Шотландское искусство восемнадцатого века - Scottish art in the eighteenth century

Интимный портрет его второй жены Маргарет Линдси к Аллан Рамзи, 1758

Шотландское искусство восемнадцатого века это тело Изобразительное искусство сделанное в Шотландии шотландцами или о шотландских подданных в восемнадцатом веке. В этот период произошел рост профессионализма, в Эдинбурге и Глазго были созданы академии искусств. Искусство находилось под все большим влиянием Неоклассицизм, то Просвещение и к концу века Романтизм, а Италия стала крупным центром шотландского искусства.

Истоки традиции шотландской пейзажной живописи лежат в каприччио итальянских и голландских пейзажей, выполненных Джеймсом Нори и его сыновьями. Их дальнейшее развитие Джейкоб Мор, которые добавили романтической чувственности шотландскому пейзажу. Александр Нэсмит помог основать шотландские пейзажные традиции и оказал большое влияние как учитель в Эдинбурге на последующее поколение художников. Джон Нокс связал это с романтическими произведениями Вальтер Скотт и был одним из первых художников, проявивших интерес к городскому пейзажу Глазго. Уроженец Абердина Джон Александр и Уильям Моссман были ведущими художниками-портретистами первой половины века. Аллан Рамзи стал ведущим портретистом середины века в королевской семье, известным своими интимными изображениями. К концу века Генри Реберн стал ведущим портретистом и одним из первых художников, проведших большую часть своей карьеры в Шотландии, расширив свой кругозор до ведущих деятелей Просвещения и самым известным за его изображение Министр фигурного катания.

Пионерами неоклассицизма Гэвин Гамильтон и его протеже, братья Джон и Александр Рансимен, и Дэвид Аллан. Александр Рансимен был пионером историческая живопись и Алан помогал развиваться жанровое искусство, оба из которых будут восприняты шотландскими художниками в следующем столетии. После Акты Союза в 1707 году в Шотландии было очень мало покровительства большим и дорогим произведениям искусства. С ростом гражданского развития возрастал спрос на общественные скульптуры, и портретный бюст также стал популярным. Заказ новых скульптур, как правило, производился из относительно дешевого свинца и еще более экономичного окрашенного или позолоченного гипса. С конца восемнадцатого века есть несколько примеров работ шотландских художников.

Фон

Профессионализация

Многие шотландские художники начала восемнадцатого века оставались в основном ремесленниками. Картина Родерика Чалмерса (эт. 1709–30) Эдинбургские торги (1720) изображает художника, возможно, по иронии судьбы, среди стекольщиков, мастеров и каменщиков Бурга.[1] Томас Уоррендер (fl. 1673–1713) произвел Аллегорический натюрморт (после 1708 г.), доски для писем, которая, кажется, является комментарием к союзу 1707 г., но он зарабатывал на жизнь декоратором дома, тесно сотрудничая с архитекторами, в том числе Уильям Адам.[2] Возможно, он обучал Джеймса Нори (1684–1757), который со своими сыновьями Джеймсом (1711–1736) и Робертом (ум. 1766) расписывал дома пэров шотландскими пейзажами, которые были стилизация итальянских и голландских пейзажей.[3] Они обучали многих художников, и им приписывают начало традиции Шотландская пейзажная живопись это должно было осуществиться в конце восемнадцатого века.[4] Художники Аллан Рамзи (1713–84), Гэвин Гамильтон (1723–98), братья Джон (1744–68 / 9) и Александр Рансимен (1736–85), Джейкоб Мор (1740–93) и Дэвид Аллан (1744–96), в основном начинавшие с традиций норс, но были художниками европейского значения, проводившими значительную часть своей карьеры за пределами Шотландии.[5] Генри Реберн (1756–1823) был самым значительным художником того периода, который всю свою карьеру провел в Шотландии, родился в Эдинбурге и вернулся туда после поездки в Италию в 1786 году.[6]

В 1729 году первая академия искусств в Шотландии была основана в Эдинбурге как Академия Святого Луки, вдохновленная гильдиями Святого Луки по всей Европе, и особенно Accademia di San Luca в Риме. Президентом был Джордж Маршалл, художник все еще живет и портреты, и казначей, и мастер рисования был гравером Ричард Купер старший (1701-1764). Его спонсорами выступил старший поэт Нори. Аллан Рамзи и Уильям Адам. Среди других участников был ученик Купера. Роберт Стрэндж, два младших Нори, портретисты Джон Александр (ок. 1690-ок. 1733) и Аллан Рамзи, сын поэта (1713–84).[7] Академия выросла из сотрудничества Ричарда Купера в Эдинбургском университете с анатомом Александром Монро. примус (1697-1767), где он и небольшой художник Уильям Робертсон (или Робинсон) нарисовали и выгравировали анатомические образцы для публикации в «Медицинских очерках» между 1733 и 45 годами. Успех группы был несколько ограничен ее ассоциациями с Якобитизм, где Стрэндж печатал банкноты для повстанцев, но, что критически важно, он предоставлял возможности для рисования с натуры в классе анатомии Монро до смерти Купера в 1764 году.[8] Академия Фулис была основана в Глазго в 1754 году братьями-граверами. Роберт и Эндрю Фулис, а в Эдинбурге Попечительский совет по рыболовству, производству и усовершенствованиям в Шотландии в 1760 году основал Попечительскую академию рисования, что указывает на то, что искусство теперь стало частью общественной жизни, а не только аристократическим покровительством.[9]

Растущее значение искусства можно увидеть в посте Королевского Художник и Лимнер, созданный в 1702 году для Джорджа Огилви. В обязанности входило «рисование изображений нашего [монарха] человека, наших преемников или других членов нашей королевской семьи для украшения наших домов и дворцов». Однако с 1723 по 1823 год офис был синекура принадлежат членам семьи Аберкромби, не обязательно связанным с художественными способностями.[10]

Интеллектуальные тенденции

Смотрите также: Шотландское просвещение и Романтизм в Шотландии
Автопортрет Джейкоб Мор

Все основные художники того периода в той или иной степени находились под влиянием форм Неоклассицизм, возродившие греческую и римскую формы художественного выражения.[5] Италия стала важной отправной точкой для шотландских художников: более пятидесяти художников и архитекторов, как известно, побывали там в период 1730–1780 годов в рамках проекта большое путешествие, рисовать, пробовать искусство и учиться у итальянских мастеров.[5] С таким количеством художников, приезжающих или проживающих в Риме, Рим стал почти "Третья Академия) "для шотландцев.[11] Во второй половине века шотландцы стали основными фигурами в торговле античной скульптурой, особенно Гэвин Гамильтон, Колин Морисон (1732–1801) и Джеймс Байрс (1734–1817), что делает их арбитрами британского вкуса в этой области. Однако единственной крупной шотландской коллекцией мрамора до XIX века была коллекция Джеймс Джонстон, второй маркиз Аннандейл.[12]

Шотландские художники в конце восемнадцатого века находились под сильным влиянием Просвещение, который подчеркивал рационализм и человеческое исследование, главным центром влияния которых была Шотландия. Такие артисты, как Алан Рэмси, сформировали Избранное общество вместе с философами Дэвидом Юмом и Адамом Смитом и создал свою Диалог о вкусе, который внес большой вклад в изучение эстетики.[9] Шотландия также сыграла важную роль в возникновении Романтическое движение через публикацию Джеймс Макферсон с Оссиан цикл, который был провозглашен кельтским эквивалентом Классический эпосы. Фингал'', написанная в 1762 году, была быстро переведена на многие европейские языки, и ее глубокое понимание естественной красоты и меланхолическая нежность в обращении с древней легендой сделали больше, чем какая-либо отдельная работа, чтобы вызвать романтическое движение в Европе, и особенно в Германии. литература, влияющая Пастух и Гете.[13]

Формы

Пейзаж

Смотрите также: Пейзажная живопись в Шотландии
Джейкоб Мор с Водопад Клайда: Корра Линн, c. 1771

Истоки шотландской традиции пейзажной живописи уходят корнями в норс. каприччио или стилизация итальянских и голландских пейзажей.[3] Джейкоб Мор, обученный у норри, переехал в Италию в 1773 году и известен в основном как пейзажист.[3] В этот период произошел сдвиг в отношении к высокогорью и горным ландшафтам в целом, от рассмотрения их как враждебных, пустых регионов, занятых отсталыми и маргинальными людьми, к интерпретации их как эстетически приятных образцов природы, населенных суровыми примитивами, которые теперь были изображены в драматической манере.[14] Созданная перед его отъездом в Италию, серия из четырех картин «Водопад Клайд» (1771–1773 гг.) Была описана историком искусства Дунканом Макмилланом как описывающая водопады как «своего рода национальный памятник природы» и рассматривалась как ранний работать над развитием романтической чувствительности к шотландскому пейзажу.[14]

Александр Нэсмит посетил Италию и работал в Лондоне, но большую часть своей карьеры вернулся в свой родной Эдинбург. Он написал работы в самых разных формах, включая портрет поэта-романтика. Роберт Бернс, который изображает его на драматическом шотландском фоне, но в основном его помнят за его пейзажи и он описан в Оксфордский словарь искусств как «основоположник шотландской пейзажной традиции».[15] Он также был очень влиятельным учителем в Попечители Академии рисования в Эдинбурге.[16] Творчество Джона Нокса (1778–1845) продолжило тему пейзажа, напрямую связав ее с романтическими произведениями Вальтер Скотт.[17] Он также был одним из первых художников, проявивших большой интерес к изображению городского пейзажа Глазго.[18] Александр Рансимен был, вероятно, первым художником, написавшим шотландские пейзажи в акварели в более романтическом стиле, который зародился в конце века.[19]

Портретная живопись

Смотрите также: Портретная живопись в Шотландии
Преподобный Роберт Уокер катается на коньках на озере Даддингстон, традиционно относят к Генри Реберн (1756–1823)

Уроженец Абердина Джон Александр и Уильям Моссман были ведущими художниками-портретистами первой половины века. Джон Александр родился в Абердине и был правнуком художника-портретиста. Джордж Джеймсон. Он учился в Лондоне и Риме, вернувшись в Шотландию около 1720 года.[20] Его младший современник Уильям Моссман (1700–1771 гг.) Также был из Абердина и учился в Риме. Оба работали преимущественно на северо-востоке вокруг своего родного города, но также рисовали многие фигуры раннего Просвещения Эдинбурга. Самая известная работа Александра включала портрет Джордж Драммонд то Лорд-провост Эдинбурга (1756 г.), который отвечал за создание Новый город в Эдинбурге и Королевский лазарет, который показан на заднем плане картины. Среди работ Мосмана - его портрет Джон Кэмпбелл из банка (1749), который был главным кассиром Королевский банк Шотландии и Виг, но кто изображен в недавно запрещенном Платье Highland. Из-за своих якобитских симпатий Александр был вынужден уехать на континент после восстания 1745 года, а в Риме он зарабатывал себе на жизнь картинами якобитских экспатриантов, которые там собирались, до своего возвращения через несколько лет.[1]

Аллан Рамзи учился в Швеции, Лондоне и Италии, прежде чем обосноваться в Эдинбурге, где он зарекомендовал себя как ведущий портретист шотландской знати и создал портреты многих крупных деятелей шотландского Просвещения, в том числе своего друга философа. Дэвид Хьюм и посещение Жан-Жак Руссо. После второго визита в Италию он переехал в Лондон в 1757 г., а с 1761 г. Главный художник в рядовых к Георгий III. Теперь он сосредоточился на королевских портретах, которые король часто дарил послам и губернаторам колоний. Его работа рассматривалась как предвосхищение величественная манера из Джошуа Рейнольдс, но многие из его ранних портретов, особенно женщин, менее формальны и более интимны.[21]

Ведущим портретистом второй половины века был Генри Реберн (1756–1823). Он был первым значительным художником, который всю свою карьеру провел в Шотландии. Родившись в Эдинбурге и вернувшись туда после поездки в Италию в 1786 году, он наиболее известен своими интимными портретами ведущих деятелей шотландской жизни, выходящими за рамки аристократии до юристов, врачей, профессоров, писателей и министров.[6] добавление элементов романтизма к Великий манер традиция Джошуа Рейнольдс. Самая известная картина, приписываемая ему, - это Преподобный Роберт Уокер катается на коньках на озере Даддингстон, известный как Министр фигурного катания.[22] Он стал рыцарем в 1822 году и Королевской художник и лимнер в 1823 году, ознаменовав возвращение к должности, связанной с производством искусства.[6]

Неоклассизм и жанровая живопись

Смотрите также: Классицизм, Жанровое искусство, и Шотландское жанровое искусство
Гэвин Гамильтон, Highland Wedding, Блэр Атол (1780)

Гэвин Гамильтон провел почти всю свою карьеру в Италии и стал пионером неоклассический художник исторической и мифической тематики, в том числе изображает сцены из Гомер с Илиада, а также был неформальным наставником британских художников, первых археологов и антикваров.[23] Многие из его работ можно рассматривать как рассуждения эпохи Просвещения о происхождении общества и политики, включая Смерть Лукреции (1768), событие, которое считается решающим для рождения Римская Республика. Его классицизм оказал большое влияние на французского художника. Жак-Луи Давид (1748–1825).[24]

Джон и Александр Рансимен оба приобрели репутацию художников мифологических и исторических тем. Они отправились в Италию, где работали с Гамильтоном. Иоанн умер в 1768/17 году, и Александр вернулся домой. Его самая известная работа, распространенная в офортах, была мифологической.[25] Его версия Происхождение живописи (1773), изображающий Плиний история молодой коринфской женщины, очерчивающей тень на стене, ее рука направляется Амур, предполагая, что конечной мотивацией для искусства была любовь. Ту же тему написал два года спустя другой протеже Гамильтона, Дэвид Аллан.[26] В конце восемнадцатого века Оссиан стал обычным предметом для шотландских художников, и работы были выполнены Александром Рансиманом и Дэвидом Алланом среди других.[25][27]

Александр также создал один из самых ранних образцов шотландской исторической картины, показывающий побег Мария, королева Шотландии из Замок Лох-Левен, которая станет основной формой в девятнадцатом веке.[28] Аллан вернулся в Эдинбург в 1780 году, стал директором и хозяином Академия Художеств в 1786 году. Здесь он создал свою самую известную работу с иллюстрациями на темы из шотландской жизни, за что получил титул «шотландский Хогарт».[27] К ним относятся Highland Wedding, Блэр Атол (1780) и иллюстрации к старшему Аллану Рэмси Нежный пастырь (1788).[26] Этими темами займутся Дэвид Уилки (1785–1841), часто упоминаемый как основоположник британской традиции жанровой живописи.[29]

Скульптура

Смотрите также: Скульптура в Шотландии
Портрет Джеймс Тэсси к Дэвид Аллан, c. 1781

После Акты Союза в 1707 году королевская семья тратила очень мало времени или денег на шотландские дворцы, и многие шотландские дворяне последовали за королевским двором в Англию, стремясь вкладывать средства в скульптуру для своих резиденций в Лондоне, а не своих имений в Шотландии.[30] С ростом гражданского развития возрастал спрос на общественные скульптуры, часто под патронатом общественного учреждения, такого как ведущая фигура Георгий II во вновь созданном Королевский лазарет, Эдинбург в 1753 г. или фигура судьи Дункан Форбс для Внешнего здания парламента в 1752 году. Портретный бюст, предназначенный для внутреннего показа, также стал популярным. К середине века аристократы предпочитали скульптуры портретам.[31]

Как и в Англии, заказы на новые скульптуры, как правило, делались из относительно дешевого свинца и еще более экономичного окрашенного или позолоченного гипса. Штукатурка Джон Чир Русская верфь в Лондоне пользовалась особенным спросом. Также важны были работы со двора Джон Бэкон (1740–99), создавший памятник Роберт Дандас (ум. 1787) в Borthwick Церковь и один для миссис Аллардайс (ум. 1787) в Западная церковь, Абердин. Бэкон был также партнером миссис Элеонора Коуд. Производство искусственного камня в Ламбете в Лондоне. В результате получилась керамика желтого цвета, которую можно было формовать для получения мелких деталей и обжигать по частям, но она была непроницаемой для мороза и огня. Намного дешевле резного камня, Коуд камень использовался для сфинксов, перила, столицы, герб, таблички, декоративные вазы, церковные памятники и купели. Он широко использовался Братья адам, особенно в домах, которые они построили в Шотландии, таких как Каллен, Банф, Culzean Castle, Эйршир, Замок Данбар, Восточный Лотиан, Зарегистрировать Дом, Эдинбург, Госфорд Хаус, Восточный Лотиан и Wedderburn, Берикшир. А также поставка скульптуры, канделябров и cippi, семья Адамов поставляла дизайн Компания Каррон, основанная в 1759 году, производила широкий ассортимент изделий из железа, в том числе печи, сейфы, вазы и таблички.[32]

С конца восемнадцатого века есть несколько примеров работ шотландских художников. К ним относятся статуи друидов на портик из Penicuik House вырезано неким "Вилли Джинсом" в 1776 году; мраморный бюст Джеймс Гиллеспи неизвестным Робертом Бёрном (фл. 1790–1816) и бронзовой фигурой в римских доспехах на Городские палаты, Эдинбург, который может представлять Чарльз Эдвард Стюарт или же Людовик XV.[33] Джеймс Тэсси (1735–1999) родился в Глазго и получил образование каменщика. Он учился в Академии Фулиса, прежде чем переехать в Дублин, а затем в Лондон. Он разработал формулу отливки в стекловидная паста и изготовили слепки антиквариата резные драгоценные камни. Он также изготовил портретные медальоны, и среди его натурщиков было много ведущих деятелей шотландской интеллектуальной жизни, таких как Адам Смит, Дэвид Хьюм и Генри Реберн. Его медальоны были популярны, когда производились в Wedgwood Джаспер и использовались компанией Carron для литья из чугуна.[34]

Рекомендации

Примечания

  1. ^ а б Макдональд, Шотландское искусство, п. 56.
  2. ^ Макдональд, Шотландское искусство, п. 51.
  3. ^ а б c Баудино, "Эстетика и отображение британской идентичности в живописи", с. 153.
  4. ^ Уотерхаус, Живопись в Великобритании: 1530-1790 гг., п. 293.
  5. ^ а б c Вормальд, Шотландия: история.
  6. ^ а б c Кэмпбелл, Эдинбург: история культуры и литературы, стр. 142–3.
  7. ^ Умная, Жизнь и искусство Аллана Рамзи, п. 11.
  8. ^ Бридалл, Роберт, Искусство в Шотландии: его происхождение и прогресс (Эдинбург, 1889 г.) стр. 110-11. Он переписал Устав об учреждении Академии, где пункты IV и V относятся конкретно к классу жизни. Маки, Ленман и Паркер, История Шотландии, п. 311.
  9. ^ а б Макдональд, Шотландское искусство, п. 57.
  10. ^ Законы Шотландии: Мемориальная энциклопедия лестницы, т. 7 «Корона», п. 847.
  11. ^ Макдональд, Шотландское искусство, п. 64.
  12. ^ Скиннер, «Шотландское ценители и грандиозное путешествие», стр. 39–40.
  13. ^ Бьюкен, Наполнен гением, п. 163.
  14. ^ а б К. У. Дж. Уизерс, География, наука и национальная идентичность: Шотландия с 1520 г. (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2001 г.), ISBN  0-521-64202-7, стр. 151–3.
  15. ^ Чилверс, Оксфордский словарь искусства и художников, п. 433.
  16. ^ Макдональд, Шотландское искусствоС. 78–83.
  17. ^ Холм, Изображение Шотландии в романах Уэверли, п. 104.
  18. ^ Кемп, Удовольствия и сокровища Британии, п. 401.
  19. ^ Уотерхаус, Живопись в Британии, п. 293.
  20. ^ Уотерхаус, Живопись в Британии, п. 330.
  21. ^ "Аллан Рэмси", Британская энциклопедия, получено 7 мая 2012 года.
  22. ^ Охтербек, Зеленый гид Мишлен: издание для Великобритании, п. 84.
  23. ^ "Гэвин Гамильтон", Британская энциклопедия, получено 7 мая 2012 года.
  24. ^ Макдональд, Шотландское искусство, стр. 63–5.
  25. ^ а б Чилверс, Оксфордский словарь искусства и художников, п. 554.
  26. ^ а б Макдональд, Шотландское искусство, п. 65.
  27. ^ а б Биографический словарь Houghton Mifflin, стр. 34–5.
  28. ^ Макдональд, Шотландское искусствоС. 56, 64.
  29. ^ Макдональд, Шотландское искусствоС. 84–7.
  30. ^ Клиффорд, «Введение», стр. 9.
  31. ^ Бейкер, "Правильные украшения для библиотеки или грота", стр. 47.
  32. ^ Клиффорд, «Введение», стр. 14–15.
  33. ^ Клиффорд, «Введение», стр. 13–14.
  34. ^ Клиффорд, «Введение», стр. 16.

Библиография

  • Бейкер М., «Правильные украшения для библиотеки или грота»: лондонские скульпторы и их шотландские покровители в восемнадцатом веке »в Фионе Пирсон, изд., Добродетель и видение: скульптура в Шотландии 1540–1990 гг. (Эдинбург: Национальные галереи Шотландии, 1991), ISBN  0-903598-14-0.
  • Баудино, И., «Эстетика и отображение британской идентичности в живописи», в книге Ани Мюллер и Изабель Карреманн, ред., Посредничество идентичностей в Англии восемнадцатого века: публичные переговоры, литературные дискурсы, топография (Берлингтон, VT; Олдершот: Ashgate, 2011), ISBN  1-4094-2618-1.
  • Бьюкен, Джеймс, Наполнен гением (Нью-Йорк; Лондон: Харпер Коллинз, 2003), ISBN  0-06-055888-1.
  • Кэмпбелл, Дональд, Эдинбург: история культуры и литературы (Оксфорд: Signal Books, 2003), ISBN  1-902669-73-8.
  • Чилверс, Ян, изд., Оксфордский словарь искусства и художников (Оксфорд: Oxford University Press, 4 изд., 2009), ISBN  0-19-953294-X.
  • Клиффорд, Т., "Введение", в Фионе Пирсон, изд., Добродетель и видение: скульптура в Шотландии 1540–1990 гг. (Эдинбург: Национальные галереи Шотландии, 1991), ISBN  0-903598-14-0.
  • Хилл, Ричард Дж., Изображение Шотландии в романах Уэверли: Вальтер Скотт и истоки викторианского иллюстрированного романа (Берлингтон, Вирджиния; Фарнхэм, Сарри; Олдершот: Ашгейт, 2010), ISBN  0-7546-6806-1, п. 104.
  • Кемп, Дэвид, Удовольствия и сокровища Британии: спутник взыскательного путешественника (Торонто: Дандурн, 1992), ISBN  1-55002-159-1.
  • Макдональд, Мердо, Шотландское искусство (Нью-Йорк; Лондон: Thames and Hudson, 2000), ISBN  0-500-20333-4.
  • Маки, Дж. Д., Ленман, Б. и Паркер, Г., История Шотландии (Лондон: Издательство Penguin, 1991), ISBN  0-14-013649-5.
  • Ochterbeck, C. C., ed., Зеленый гид Мишлен: издание для Великобритании (Гринвилл, Южная Каролина; Лондон: Мишлен, 5 изд., 2007), ISBN  1-906261-08-3.
  • Скиннер, Б., «Шотландское ценители и грандиозное путешествие» в Фионе Пирсон, изд., Добродетель и видение: скульптура в Шотландии 1540–1990 гг. (Эдинбург: Национальные галереи Шотландии, 1991), ISBN  0-903598-14-0.
  • Смарт, А., Жизнь и искусство Аллана Рамзи (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1951).
  • Биографический словарь Houghton Mifflin (Бостон, Массачусетс: Houghton Mifflin Harcourt, 2003), ISBN  0-618-25210-X.
  • Уотерхаус, Эллис К., Живопись в Великобритании: 1530-1790 гг. (Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 5 изд., 1994), ISBN  0-300-05833-0.
  • Холерс, Чарльз В. Дж., География, наука и национальная идентичность: Шотландия с 1520 г. (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2001), ISBN  0-521-64202-7.
  • Вормальд, Дж., Шотландия: история (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2005 г.), ISBN  0-19-162243-5.