Сын монтуно - Son montuno

Сын монтуно
Стилистическое происхождениеSon Cubano к септеты и секстет
Культурное происхождение1940-е годы, Куба
Жанры фьюжн
Сын капетилло
Другие темы
Clave
Музыка Кубы
Общие темы
Статьи по Теме
Жанры
Особые формы
Религиозная музыка
Традиционная музыка
СМИ и производительность
Музыкальные наградыПремия Бени Море
Националистические и патриотические песни
Национальный гимнЛа Баямеса
Региональная музыка

Сын монтуно это поджанр сын кубано разработан Арсенио Родригес в 1940-е гг. Несмотря на то что сын монтуно («сын с горы») ранее упоминал Соны играемый в горах восточной Кубы, Арсенио изменил термин, чтобы обозначить очень изощренный подход к жанру, в котором Монтуно раздел содержал сложные Рог распоряжения.[1] Он также включил фортепианные соло и часто нарушал структуру песен, начиная с монтуно циклически. Для своего подхода Арсенио пришлось расширить существующие септето ансамбль в коньюнто формат, который стал нормой в 1940-х вместе с большие группы. В конечном итоге разработки Арсенио послужили образцом для развития таких жанров, как сальса, Songo и тимба.

Фон

Сон кубано развился в конце 19 века и вскоре стал самым важным жанром кубинской популярной музыки.[2] Кроме того, это, пожалуй, самая гибкая из всех форм латиноамериканской музыки и основа многих танцевальных форм на Кубе. сальса. Его великая сила - это слияние европейских и африканских музыкальных традиций.

Сын вырос в Ориенте, объединяя испанский гитара и лирические традиции с афро-кубинской перкуссией и ритмами. Теперь мы знаем, что его история как отдельная форма относительно недавняя. Нет никаких свидетельств того, что это восходит к концу девятнадцатого века. Он переместился из Ориенте в Гавану примерно в 1909 году на борту корабля. Постоянный (армия), которые были высланы из своих родных мест по политическим причинам. Первые записи были в 1918 году.[3]

Есть много типов сыновей,[4] из которых сын монтуно является одним. Этот термин использовался по-разному. Вероятно, «монтуно» первоначально относилось к его происхождению в горных районах восточной Кубы; в конце концов, его использовали больше, чтобы описать заключительную часть быстрого темпа сына, с ее полуимпровизацией, повторяющимся вокальным припевом и дерзкой инструментальной кульминацией.[5] Этот термин использовался в 1920-х годах, когда сын-секстет появился в Гаване и сильно конкурировал со старшим. данзоны.

Более поздние разработки

Слоеный гуахео

Арсенио Родригес произвел революцию в сыне Монтуно. Например, он представил идею многослойного Гуахеос (типичный кубинский остинато мелодии) - взаимосвязанная структура, состоящая из множества контрапункт части. Этот аспект сын Модернизацию России можно рассматривать как вопрос «переафриканизации» музыки. Хелио Оровио вспоминает: «Арсенио однажды сказал, что его трубы играли образы, которые играли трэ-гитаристы Oriente во время импровизационной партии el son» (1992: 11).[6] «Ориенте» - это название восточной оконечности Кубы, где родился сын. Обычно treseros играет серию Guajeo вариации во время их соло. Возможно, тогда было вполне естественно, что именно Родригес, мастер tres, придумал идею наложения этих вариаций друг на друга. Следующий пример взят из раздела "diablo" в произведении Родригеса "Kile, Kike y Chocolate" (1950).[7] Отрывок состоит из четырех взаимосвязанных гуахео: фортепиано (нижняя строка), трэ (вторая строка), 2-я и 3-я трубы (третья строка) и 1-я труба (четвертая строка). 2-3 Clave показан для справки (верхняя строка). Обратите внимание, что пианино играет одноклеточное (одномерное) гуачео, в то время как другие гуачео - двухклеточные. В афро-кубинской музыке принято сочетать одноклеточные и двухклеточные остинато.

В течение 1940-х инструменты конъюнто были в полном разгаре, как и группы, которые включали инструменты джаз-бэнда (или биг-бэнда) в ансамбль, гуахео (вампоподобные линии) можно было разделить между каждой инструментальной секцией, такой как саксофоны и латунь; это стало еще более разделенным, показывая три или более независимых рифа для меньших частей в ансамбле. Заимствуя полиритмические элементы у сына, валторны взяли на себя вампоподобную роль, похожую на фортепианное монтуно и трес (или струну) гуаджо »- Маулеон (1993: 155).[8]

Расширение сына коньюнто

Более плотное ритмическое переплетение музыки Родригеса потребовало добавления дополнительных инструментов. Родригес добавил вторую, а затем третью трубу - рождение секции латинского рожка. Он сделал смелый шаг, добавив конга барабан, квинтэссенция Афро-кубинский инструмент. Сегодня мы так привыкли видеть барабаны конга в латиноамериканских группах, и эта практика началась с Родригеса. Его бонго игрок использовал большой портативный Ченсерро ('cowbell') во время Монтунос (секция хора звонков и ответов).[9]

Фортепиано гуахео

Арсенио Родригес сделал решающий шаг, заменив гитару пианино, что значительно расширило контрапункциональные и гармонические возможности кубинской популярной музыки.

"Dile a Catalina", которую иногда называют "Traigo la yuca", возможно, самая известная композиция Арсенио. Первая половина использует Changüí / son перефразировать вокальную мелодию, но вторая половина выходит на новую смелую территорию - используя контрапункт, не основанный на мелодии песни, и используя перекрестный ритм основан на последовательностях трех восходящих нот - Мур (2011: 39).[10]

Пианино Guajeo для "Dame un cachito pa 'huele" (1946) полностью отличается как от родового son guajeo, так и от мелодии песни. Узор отмечает клаву, акцентируя бэкбит с двух сторон. Мур замечает: «Подобно многим аспектам музыки Арсенио, эта миниатюрная композиция опережает свое время на десятилетия. Пройдет сорок лет, прежде чем группы начнут последовательно применять эти творческие вариации на уровне гуачо в процессе аранжировки» (2009: 41 ).[11]

"No me llores más" [1948] выделяется своими красивыми мелодиями и невероятной эмоциональной интенсивностью, которую он вкладывает в свой сверхмедленный ритм со скоростью 58 ударов в минуту. Guajeo основан на вокальной мелодии и неизменно отмечает клаву - Мур (2009: 48).[12]

Басовые тамба, специфичные для клэйва

Арсенио Родригес вернул сыну сильный ритмический акцент. Его композиции явно основаны на ключевой шаблон известен на Кубе как клава, испанское слово, обозначающее «ключ» или «код».

3-2 клавы (Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация )) и 2-3 клавы (Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация )) написано в срок

Когда клаве записывается в двух тактах, как показано выше, такт с тремя тактами называется трехсторонний, а такт двумя штрихами - двусторонний. Когда последовательность аккордов начинается с трех сторон, говорят, что песня или фраза 3-2 клавы. Когда он начинается с двух сторон, он находится в 2-3 клавы.[13] Басовая партия 2-3 партии "Dame un cachito pa 'huele" (1946) совпадает с тремя из пяти ударов клавы.[14] Послушайте миди-версию басовой партии "Dame un cachito pa 'huele". Дэвид Гарсиа определяет акценты «и-из-двух» (во время сокращения) на трех сторонах и «и-четырех» (во время сокращения) на двух сторонах клавы, как важнейший вклад музыки Родригеса.[15] Эти две нестандартные доли присутствуют в следующих 2-3 басовых партиях из "Mi chinita me botó" Родригеса (1944).[16]

Эти две нестандартные доли особенно важны, потому что они совпадают с двумя синкопированными шагами в основной работе ног сына. Коллективное и последовательное акцентирование конъюнто на этих двух важных оригинальных битах придало текстуре son montuno его уникальный ритм и, следовательно, сыграло значительную роль в танце. чувство музыку и танцы под нее, как Бебо Вальдес отметил "в Contratiempo"['необычный выбор времени'] - Гарсия (2006: 43).[17]

Мур отмечает, что Арсенио Родригес Коньюнто представил двухкамерный бас тумба, который вышел за рамки простой одноклеточной тресильо структура.[18] Этот тип басовой партии имеет особое отношение к клаве и вносит мелодический вклад в композицию. Брат Родригеса Рауль Травьесо рассказал, что Родригес настаивал, чтобы его басисты заставляли бас «петь».[19] Мур заявляет: «Идея баса Тумбао мелодическая идентичность, уникальная для конкретной аранжировки, была важна не только для тимба, но и Motown, камень, фанк, и другие важные жанры ".[20]Бенни Море (широко известный как Эль-Барбаро-дель-Ритмо), что еще больше развило жанр, добавив гуарача, болеро и мамбо влияний, помогая сделать его необычайно популярным и теперь цитируется как, возможно, величайший кубинский сонеро.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Сублетта, Нед (2007). Куба и ее музыка: от первых барабанов до мамбо. Чикаго Ревью Пресс. п. 507. ISBN  9781569764206.
  2. ^ Диас Айяла, Кристобаль 1994. Cuba canta y baila: дискография кубанской музыки 1898–1925. Fundación Musicalia, Сан-Хуан П. Р. стр. 317
  3. ^ Диас Айяла, Кристобаль 1994. Cuba canta y baila: дискография кубанской музыки 1898–1925. Fundación Musicalia, San Juan P.R., стр. 316 и след .: Эль сын.
  4. ^ цитируется в Orovio, Helio 2004. Кубинская музыка от А до Я. p204
  5. ^ Оровио, Гелио 2004. Кубинская музыка от А до Я. п. 141
  6. ^ Хелио Оровио, цитата Макса Салазара, 1992 г. «Кто изобрел мамбо?» часть 2. Журнал Latin Beat. v. 2 п. 9: 9. с. 11.
  7. ^ Гарсия 2006 стр. 52.
  8. ^ Маулеон, Ребека 1993. Путеводитель по сальсе для фортепиано и ансамбля п. 155. Петалума, Калифорния: Шер Музыка. ISBN  0-9614701-9-4.
  9. ^ Со времен секстетов 1920-х годов лидеры групп беспокоились о том, что эти группы не были достаточно громкими, чтобы справляться с большими площадками и аудиториями, для которых старшие типикас были хорошо подходят.
  10. ^ Мур, Кевин 2009. За пределами сальсы: кубинская революция в фортепиано Тимба v. 1. Начало истории Тимба п. 39. Санта-Крус, Калифорния: Мур Тимба. ISBN  1439265844
  11. ^ Мур 2009. стр. 41.
  12. ^ Мур 2009. стр. 48.
  13. ^ Пеньялоса, Дэвид 2010. Матрица Клэйва; Афро-кубинский ритм: его принципы и африканское происхождение С. 133–137. Редвей, Калифорния: Bembe Inc. ISBN  1-886502-80-3.
  14. ^ Мур, Кевин (2007: Интернет). Арсенио Родригес 1946 "Dame un cachito pa 'huele". Корни Тимбы часть 1. Интернет. Timba.com.http://www.timba.com/encyclopedia_pages/1946-dame-un-cachito-pa-huele
  15. ^ Гарсия 2006 стр. 43.
  16. ^ Гарсия 2006 стр. 45.
  17. ^ Гарсия 2006 стр. 43.
  18. ^ Мур, Кевин 2007. «1945 - Нет, хай, яя син, Гуаякан». Корни Тимбы часть 1. Интернет. Timba.com. http://www.timba.com/encyclopedia_pages/1945-no-hay-yaya-sin-guayac-n
  19. ^ Рауль Травьесо, цитата Дэвида Гарсиа, 2006 г. Арсенио Родригес и транснациональные потоки латинской популярной музыки п. 43.
  20. ^ Мур 2007. «1945 - Нет, хай йая син Гуаякан». Timba.com.