Сеть Sonic Arts - Википедия - Sonic Arts Network
 | Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста помоги Улучши это или обсудите эти вопросы на страница обсуждения. (Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)
|
Сеть Sonic Arts была британской организацией, основанной в 1979 году, целью которой было дать возможность как аудитории, так и практикам приобщиться к искусству звука через программу фестивалей, мероприятий, заказов и образовательных проектов. Его почетным покровителем был Карлхайнц Штокхаузен.
1 октября 2008 года Sonic Arts Network объединилась с Общество продвижения новой музыки, Британский музыкальный информационный центр (BMIC) и Сеть современной музыки для создания новой организации по продвижению современной музыки в Великобритании под названием Звук и музыка.[1]
Деятельность Sonic Arts Network разделена на три основных направления:
- Мероприятия - мероприятия, регулярные фестивали, такие как Cut and Splice и Expo, туры и заказы.
- Образование - национальный образовательный проект Соник открытки, мастер-классы и беседы художников.
- Сеть - Сеть Sonic Arts Network была членской организацией, которая действовала как центр информации, возможностей и публикаций для британской сцены звукового искусства.
Деятельность
Каждый год Sonic Arts Network создавала ряд общенациональных заказов и проектов в партнерстве с финансирующими агентствами, спонсорами, вещательными компаниями и площадками. Целью этих мероприятий было привезти в Великобританию одни из лучших новых и существующих работ саунд-художников со всего мира. Основные направления деятельности Sonic Arts Network: Cut and Splice, Expo Plymouth 2007, Beach Singularity и Vacant Space.
Вырезать и соединить
Cut and Splice - это фестиваль экспериментальной электронной музыки, который объединяет международных артистов, чтобы представить новые работы или воссоздать исторические произведения. Событие ранее показывалось Бернар Пармегиани, Франсуа Бейль, Ясунао Тон и Ars Electronica Призер Элиан Радиг. Некоторые из художников, представленных в Cut and Splice Acousmonium 2006 г. на ICA включены Рассел Хасвелл, Джон Уолл, Hecker, Мишель Шион, Кристиан Занези, Филип Джек, Карл Михаэль фон Хауссвольф, Збигнев Карковский и Ганс-Иоахим Рёделиус.
Экспо Фестиваль
С 1997 года Фестиваль Экспо является площадкой для экспериментальная музыка и звуковое искусство сцена в Великобритании. Бесплатное и открытое для публики, мероприятие мобилизует национальную сеть художников и взаимодействует с сообществами из всех слоев общества, помещая звуковое искусство и людей, которые его создают, в прямой контакт с публикой.
Expo 2006 исследовала внутренние, внешние и общественные пространства Манчестер. Фестиваль включал звуковые инсталляции в Угловой дом к Берлин основанный саунд-арт коллектив Staalplaat Soundsystem, который представил Ультразвук терапии; Недавно заказанная работа Боба Левена Пространство между ними - эксперименты для докладчиков, Гельмут Лемке новая работа КЛАНГЕЛЬН 7, и творческий коллектив Сова Проект выполнил работу под названием Звуковой токарный станок. Также состоялось выступление норвежской женской электро / инструментальной импровизационной группы SPUNK и Бирмингем Активисты саунд-арта Dreams of Tall Buildings исполнили первую за 40 лет графическую музыку Fluxus артист и основатель группы Соединенные Штаты Америки, Джозеф Берд. Виктория Бани, победитель BBC 2004 год Реставрация В конкурсе участвовало более 600 человек, которые ежедневно посещали мероприятия, посвященные конкретным объектам, в которых использовались пространства и акустика указанного здания с программой представлений и инсталляций.
Акцент на Expo 2007 смещается на Плимут и юго-запад Англии, где Expo будет представлена в партнерстве с Плимутский университет i-DAT (Институт цифрового искусства и технологий).
В эти выходные представление, выставка и презентация пройдут с 22 по 25 июня 2007 года в различных общественных местах Плимута, включая открытые площадки для выступлений, клубные пространства и историческое архитектурное пространство. Онлайн-работы также будут частью мероприятий.
Beach Singularity
Beach Singularity - это праздник британского побережья. Действие происходит во второй половине дня. В этом причудливом и творческом представлении сотни отдыхающих всех возрастов принимают участие в представлении маршевого оркестра, интерактивного электронного звука, пляжных развлечений и звуковых игр. При поддержке Contemporary Music Network (CMN), Beach Singularity совершит поездку по трем приморским городам в августе 2007 года. Тревор Уишарт, Beach Singularity впервые выступили на пляжах Morecambe, Cleveleys, Святой Анны, и Саутпорт летом 1977 г. в рамках Королевы Серебряный юбилей торжества.
Комиссии
Сеть Sonic Arts Network была нацелена на поддержку развития как начинающих, так и признанных художников в Великобритании посредством скользящей программы комиссий, которая в последние годы заказала новые работы для перформанса и инсталляции по всей Великобритании от художников, включая Каффе Мэтьюз, Джастин Беннетт, Люди, похожие на нас, Эрго Физмиз, Мечты о высоких зданиях и Боб Левен.
Образование
Sonic Arts Network реализовала свой первый проект формального образования в 1989 году. Фестиваль современной музыки в Хаддерсфилде впервые был разработан Робертом Уорби и Яном Дирденом с композитором Джон Кейдж. После назначения Пола Райта сотрудником по образованию в 1990 году Sonic Arts Network обеспечила проекты для Центр Южного берега, Музей науки, Canary Wharf, Бирмингем с Симфонический зал, многие другие места в Великобритании, а также в Будапеште и Токио. Среди электроакустических композиторов были Роберт Уорби, Тревор Уишарт, Стивен Монтегю, Алистер Макдональд, Дункан Чепмен, Питер Кьюсак, а также видеохудожник Стюарт Коллинсон и поэт Мэтью Суини. В 2000 году Sonic Arts Network провела образовательную программу для Ударная волна в Лондоне Галерея Хейворд.
Соник открытки
Главный филиал сети Sonic Arts Network[когда? ] Образовательная программа была Соник открытки который был направлен на изучение и сравнение местной звуковой среды молодых людей по всей Великобритании; влияние звука на нашу жизнь; и возможности для творчества благодаря взаимодействию этих звуков с Интернетом. В первый год в нем приняли участие 52 школы со всей Великобритании.
Проект был нацелен на учащихся в возрасте от 9 до 14 лет начальных, средних и специальных школ. Каждый проект давал ученикам возможность записывать и собирать звуки, чтобы использовать их в качестве основы для своих звуковых открыток. Ученики стали звукорежиссерами, составив и структурировав свои собственные звуковые открытки, которые были отправлены по электронной почте в другие школы, участвовавшие в проекте. Затем все звуковые открытки были загружены на веб-сайт Sonic postcards.
Сеть
Сеть Sonic Arts Network была членской организацией, насчитывающей более 600 членов. Это сообщество художников, организаций и широкой общественности, интересующихся звуковое искусство и экспериментальная музыка обслуживалась Sonic Arts Network посредством сочетания онлайн-услуг, выступлений, выставочных и образовательных возможностей, а также ряда специально подобранных компакт-дисков и информационных бюллетеней.
CD серии
Эти компакт-диски, курируемые гостями, выпускались несколько раз в год; К звуковому элементу публикации прилагался богато оформленный буклет, который часто подкреплял и контекстуализировал темы, исследуемые на компакт-диске.
Вопросы курировал Николас Коллинз, главный редактор журнала Леонардо Музыкальный Журнал и заведующий кафедрой звука в школе Художественный институт Чикаго, который разработал тему, основанную на тишине. Кенни Голдсмит, писатель, поэт и основатель UbuWeb, который исследовал свои архивы, чтобы создать сборник звуковых стихов. Японский исполнитель-исполнитель Джунко Вада курировал очень личный подбор музыки, созданной в процессе курирования, исполнения и сотрудничества. Профессор Эндрю Хагилл исследовал французское абсурдистское движение Патафизика - компакт-диск из неизведанного Мягкая машина треки Марсель Дюшан и Гэвин Брайарс и до Фрэнк Заппа бывшая возлюбленная Найджи Леннон и кусочек молчания, предшествовавший Джон Кейдж на 70 лет по Альфонс Алле. Бен Уотсон поставил пост-аллеевскую полемику через недовольное нытье из Esemplasm. Тим Штайнер с Большие уши обнаружил утерянное искусство радиовещания и Ирвин Чусид, телеведущий и автор Песни в тональности Z, доставил самородки DIY и аутсайдеров.
В серию входят Топография случая к Стюарт Ли, комик и писатель Джерри Спрингер: Опера. Компакт-диск исследует устное слово, музыку и звук, которые включают в себя элемент случайности.
Куратором последнего в серии был Эндрю Кёттинг, Психика и ее география. Наизнанку.
Серия была создана в сотрудничестве с лондонским немецким графическим дизайнером Йоргом Хартманнсгрубером, который также торгуется как белая карта.
Смотрите также
Рекомендации
- ^ «О звуке и музыке». ISSUU. Получено 28 июн 2014.