Симфония ми-бемоль (Чайковский) - Symphony in E-flat (Tchaikovsky)

Петр Ильич Чайковский с Симфония ми-бемоль, был начат после Симфония No. 5, и изначально задумывался как следующая (то есть шестая) симфония композитора. Чайковский отказался от этой работы в 1892 году только для того, чтобы повторно использовать первую часть в одном механизме. Третий фортепианный концерт, Соч. 75, впервые исполненная и опубликованная после его смерти в 1895 году. Две другие части были переработаны для фортепиано с оркестром. Сергей Танеев как Анданте и Финал, которая была опубликована как сочинение Чайковского. posth. 79 в 1897 г.

С 1951 по 1955 год советский композитор Семен Богатырев реконструировал симфонию по эскизам Чайковского и различных переработках. Премьера этой версии состоялась 7 февраля 1957 года в Москве в оркестре Московской областной филармонии под управлением Михаила Териана, а в 1961 году она была издана Государственным музыкальным издательством в Москве. Филадельфийский оркестр под Юджин Орманди в 1962 году, вскоре после того, как состоялась премьера произведения в США (16 февраля 1962 года).

Необходимость писать ...

«Я буквально не могу жить без работы», - писал Чайковский однажды Великому князю Константину Константиновичу, - «Ибо как только какой-то труд завершен ... возникает желание немедленно приступить к новому труду ... [U] В таких условиях этот новый труд не всегда вызван истинной творческой необходимостью ».^[1]

К ноябрю 1889 года творческий зуд Чайковского стал чрезвычайно сильным. Прошел год с момента завершения Пятая симфония, и восемь месяцев с момента написания очередного музыкального произведения. Чайковский признался великому князю, что он давно стремился увенчать свою творческую карьеру грандиозной симфонией по какой-то еще неопределенной программе, но, очевидно, во время своего обратного путешествия из Америки в мае 1891 года он набросал несколько предварительных идей относительно того, что может стать такой штукой. Еще более важной была программа, которую он набросал, возможно, в то же самое время: «Конечная сущность ... симфонии - это Жизнь. Первая часть - весь импульс, страсть, уверенность, жажда деятельности. Должна быть короткой (финальная смерть - результат коллапса). Вторая часть любви: третья разочарования; четвертая кончает отмирание (тоже короткое) ».^[2]

В течение следующих месяцев, работая над Щелкунчик и Иоланта, он продолжал записывать дальнейшие материалы, но когда, наконец, он начал систематическую работу над произведением, многие из этих и более ранних идей были отброшены; и программа не использовалась. Однако были привлечены и другие, и к 8 июня 1892 года первая часть и финал были полностью набросаны. Он надеялся продолжить работу в июле и августе, но дальнейшая работа была отложена до октября. Тем не менее, к 4 ноября 1892 года вся симфония была набросана, и в течение трех дней первая часть была озвучена до перепросмотр.^[3]

Чайковский уже предлагал провести премьеру симфонии на благотворительном концерте в Москве в феврале следующего года. Однако после очередного вынужденного перерыва композитор еще раз взглянул на этюды и испытал полное разочарование. «Он сочинен просто для того, чтобы что-то сочинить; в нем нет ничего интересного или симпатичного», - писал он племяннику. Владимир "Боб" Давыдов 16 декабря 1892 года. «Я решил отбросить и забыть это ... Возможно, - добавил он, хотя и не мог понять, насколько точно», - предмет все еще имеет потенциал пробудить мое воображение ".^[3]

Ответ Давыдова пришел быстро и, к удивлению композитора, был очень резким. В письме от 19 декабря 1892 г. Давыдов писал: «Мне, конечно, жаль симфонию, которую вы сбросили со скалы, как раньше поступали с дети Спарты, потому что вам он показался деформированным, тогда как это, наверное, такая же гениальная работа, как и первые пять ".^[4]

... против необходимости выражать

Чайковский отказался от симфонии, потому что теперь он находил музыку безличной, лишенной самоанализ он чувствовал, что нужна симфония. У него не было желания продолжать создавать, по его словам, «бессмысленные гармонии и ритмическую схему, не выражающую ничего».^[5]

Однако комментарии Давыдова побудили Чайковского повторно использовать эскизы вместо того, чтобы полностью их списывать.^[6] Музыка могла ничего не значить для него на личном эмоциональном уровне, но это не означало, что она бесполезна. Основная тема была очень привлекательной, умело проработанной, экстравертной. Когда их разрабатывал композитор, чье обращение с такой темой могло стать удовольствием слышать и для музыковеда - анализировать, результаты, в конце концов, могут оказаться чрезвычайно ценными.^[7]

Что еще более важно, композитор не отказывался от мысли написать новую симфонию на основе задуманной им программы. Хотя его усилия с симфонией ми-бемоль не увенчались успехом, как планировалось, они повлияли на его представление о том, что станет 6-я симфония (Pathétique), первая часть которого была полностью набросана менее чем через шесть недель, к 9 февраля 1893 года.

К апрелю 1893 года Чайковский также решил реорганизовать Симфонию Ми-бемоль как свой третий концерт для фортепиано. В июне он провел предварительную работу над этим проектом, одновременно продолжая работу над 6-й симфонией. К августу он решил, что концерт слишком длинный, и написал Александр Силоти говоря, что он опубликует только первую часть под названием Аллегро-де-концерт или Conzertstuck. К концу августа закончилась 6-я симфония. 6 октября он написал Зигмунт Стоёвски, "Сейчас я работаю над озвучиванием моего нового (третьего) концерта для нашей дорогой Диемер. Когда вы его увидите, пожалуйста, скажите ему, что, когда я приступил к работе над ним, я понял, что этот концерт удручает и угрожает продолжительностью. Следовательно, я решил оставить только первую часть, которая сама по себе составляет целый концерт. Работа будет только улучшаться, так как две последние части не стоили очень много ». Три дня спустя в письме Бобу Давыдову (посвященному 6-й симфонии) он снова назвал произведение концертом. В октябре 1893 года он полностью закончил перекомпоновку. Примечание к рукописи гласит: «Конец, слава Богу». Но последняя страница была помечена как «Конец части 1», что с тех пор вызвало немало спекуляций. Если бы он решил, что это В конце концов, третий фортепианный концерт будет состоять из трех обычных частей, но судьба вмешалась прежде, чем он смог закончить эту работу? Запись отдает предпочтение интерпретации, которую он выбрал для концерта из одной части, несмотря на неправильность этого подхода. Три недели спустя и только через девять дней после проведения первого исполнения Шестой симфонии, которую он разрешил после ее премьеры называться PathétiqueЧайковский был мертв.

Одно движение Концерт для фортепиано № 3, Соч. 75, последнее законченное сочинение Чайковского, было издано Юргенсоном в следующем году. Премьера состоялась в январе 1895 года. Сергей Танеев как солист.

После продолжительной дискуссии между 1894 и 1896 годами между братом Чайковского Скромный, Танеев, Силоти, издатель Беляев и другие, было решено, что Танеев превратит две из оставшихся трех оставшихся частей Симфонии ми-бемоль в форму фортепиано с оркестром, начав с очень кратких набросков, которые Чайковский сделал в этих строках ранее. решив не переходить дальше первого движения. В Анданте и Финал Премьера состоялась в январе 1897 года, снова с Танеевым за фортепиано. Позднее в том же году она была опубликована Беляевым как сочинение Чайковского. 79, хотя, возможно, это была такая же композиция Танеева, как и Чайковского. Третий фортепианный концерт и Анданте и Финал иногда исполняются и записываются вместе, чтобы составить полноценный фортепианный концерт из трех частей, хотя это почти наверняка не входило в намерение Чайковского.

Богатырева реконструкция

Реконструкция оригинальной симфонии по эскизам и различным переработкам была произведена в 1951–1955 гг. Советским композитором. Семен Богатырев, который довел симфонию до законченной, полностью оркестрованной формы и выпустил партитуру как «Симфонию № 7 ми-бемоль мажор» Чайковского.^[8]

Богатырев использовал первоисточники, включая первоначальные наброски Чайковского, полную оркестровую рукопись примерно половины первой части, а также рукопись и печатную партитуру 3-й фортепианный концерт. Концерт для фортепиано с одной частью был полностью оркестрован композитором, в то время как вторая и четвертая части были позже оркестрованы Сергей Танеев, Друг Чайковского и соратник-композитор.

Хотя наброски первой части и законченная версия для фортепиано с оркестром были по существу завершены, Богатырев обнаружил, что только 81 из 204 тактов второй части находится в руке Чайковского. Здесь он использовал фортепианную партитуру Чайковского для Анданте для фортепиано с оркестром, Оркестровка Танеева и очень черновой вариант Чайковского.

Для третьей части Богатырев последовал настоянию брата композитора Модеста, что это должно быть скерцо, и оркестровал скерцо из сочинения Чайковского. 72 фортепианных пьесы, а также несколько эскизов композитора. Примечательно, что произведение аккуратно помещается между второй и четвертой частями и даже включает финальные аккорды, которые перекликаются с началом четвертой части.

Реконструкция четвертой части основана на партитуре для фортепиано с оркестром. Финал для фортепиано с оркестром, эскизы композитора и изданная оркестровка Танеева.^[9]

Форма

Реконструкция Богатырева построена по традиционной четырехчастной схеме:

1. Аллегро блестящее (в Ми-бемоль мажор )

   Это движение использовалось для Третий фортепианный концерт, Соч. posth. 75.

2. Анданте (в Си-бемоль мажор )

   Богатырьев использовал Анданте от Анданте и Финал для фортепиано с оркестром, Op. posth. 79, построенный по эскизам Чайковского Сергей Танеев. Совсем недавно его повторно использовали как медленное движение спроектированного Концерт для виолончели.

3. Скерцо: Vivace assai (в Ми-бемоль минор )

   Понимая, что Чайковский написал бы скерцо к этой симфонии, Богатырев оркестровал это произведение из оперы Чайковского. Скерцо-фантазия, Соч. 72, № 10.

4. Финал: Allegro maestoso (ми-бемоль мажор)

   Богатырьев использовал Финал от Анданте и Финал.

Записи

Юджин Орманди и Филадельфийский оркестр дали американскую премьеру 16 февраля 1962 г. и сделали первую в США запись для Columbia Records вскоре после этого. Оригинальные пластинки были выпущены в стерео как MS 6349 и в моно как ML 5749. Эта запись была позже подвергнута цифровому ремастерингу и выпущена на компакт-диске.^[10]Его записали еще восемь дирижеров: Дмитрий Китаенко,^[11] Неэме Ярви, Сергей Скрипка, Геннадий Рождественский, Михаил Плетнев, Кён Су Вон, Кис Бейклс, и Лев Гинзбург.^[12]

Реконструкция фонда Чайковского

В 2005 году российский композитор завершил вторую реконструкцию симфонии по заказу Фонда Чайковского. Петр Климов.^[13] Его первое публичное выступление в Государственный Дом-музей Чайковского в Клин, около Москва, посредством Симфонический оркестр России во главе с дирижером Томоми Нисимото.^[13]

Заметки

использованная литература

• Браун, Дэвид, Чайковский: Годы странствий (Нью-Йорк: W.W. Norton & Company, 1986)
• Браун, Дэвид, Чайковский: Последние годы (Нью-Йорк: W.W. Norton & Company, 1992)
• Хэнсон, Лоуренс и Элизабет, Чайковский: Человек, стоящий за музыкой (Нью-Йорк: Додд, Мид и компания)
• Познанский Александр Чайковский: В поисках внутреннего человека (Нью-Йорк: Schirmer Books, 1991)
• Познанский, Александр. Чайковский глазами других (Блумингтон: издательство Индианского университета, 1999)
• Варрак, Джон, Чайковский (Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, 1973)

внешние ссылки

• Чайковского