Щегол (живопись) - The Goldfinch (painting)

Щегол
нидерландский язык: Het puttertje
Fabritius-vink.jpg
ХудожникКарел Фабрициус
Год1654 (1654)
ТипЖивопись птиц
СерединаМасло на панели
ДвижениеГолландская живопись золотого века
ПредметЕвропейский щегол
Размеры33,5 см × 22,8 см (13,2 × 9,0 дюйма)
Место расположенияМаурицхейс, Гаага, Нидерланды
Присоединение1896

Щегол (нидерландский язык: Het puttertje) - это картина Голландский художник Золотого века Карел Фабрициус цепью в натуральную величину щегол. Подписанный и датированный 1654 годом, он сейчас находится в коллекции Маурицхейс в Гаага, Нидерланды. Работа - это trompe-l'œil масло на панели размером 33,5 на 22,8 см (13,2 на 9,0 дюйма), который когда-то был частью более крупной конструкции, возможно, окна косяк или защитный чехол. Не исключено, что картина находилась в мастерской своего создателя в г. Делфт во время взрыв пороха это убило его и разрушило большую часть города.

Обыкновенная красочная птица с приятной песней, щегол был популярным домашним животным, и его можно было научить простым трюкам, в том числе поднимать размером с наперсток ведро воды. По общему мнению, он приносил хорошее здоровье и использовался в Живопись итальянского Возрождения как символ из Христианское искупление и Страсть Иисуса.

Щегол необычен для периода живописи голландского золотого века простотой композиции и использованием иллюзорных техник. После смерти своего создателя он был утерян более чем на два столетия до его повторного открытия в Брюссель. Он играет центральную роль в Пулитцеровская премия - роман-победитель Щегол к Донна Тартт и его экранизация.

Описание

До реставрации 2003 г.

Щегол является картина маслом на панель размером 33,5 на 22,8 см (13,2 на 9,0 дюйма), сейчас в коллекции Маурицхейс в Гаага, Нидерланды.[1] Детали его физического строения стали известны, когда он был восстановлен в 2003 г.[2] Поскольку краска на основе свинца ограничивала эффективность традиционных Рентгеновские лучи и инфракрасный, главный консерватор Йорген Вадум использовал Компьютерный томограф чтобы в цифровом виде удалить слой краски и посмотреть, что находится под ним.[3][4]Панель, на которой она нарисована, имеет толщину 8–10 миллиметров (0,31–0,39 дюйма), что нетипично для небольшой картины и указывает на то, что раньше она могла быть частью большего куска дерева. Доказательством этого являются остатки деревянной булавки, свидетельствующие о том, что оригинальные доски были соединены дюбеля и клей. До того, как картина была обрамлена, у картины была черная рамка шириной 2 см (0,79 дюйма), на которой позолоченный позже рама была закреплена десятью гвоздями, расположенными на одинаковом расстоянии. Гвозди не доходили до задней части панели, поэтому нет никаких доказательств обратной стороны изображения. Рамку впоследствии удалили, оставив только остаточную полосу зеленоватого соединения меди. Затем Фабрициус расширил белый фоновый пигмент до правого края, перекрасил подпись и добавил нижний окунь. Наконец, оставшиеся черные края были закрашены белым.[2]

На задней стороне панели есть четыре отверстия для гвоздей и шесть других отверстий в верхней части, что позволяет предположить два различных метода подвешивания панели в разное время. В историк искусства Линда Стоун-Феррье предположила, что панель могла быть прикреплена либо к внутренней косяк окна или были навесной защитной крышкой для другой настенной картины.[2]

Во время консервации было обнаружено, что на поверхности картины были многочисленные небольшие вмятины, которые, должно быть, образовались, когда краска еще не была полностью высохла, так как не было трещин. Не исключено, что легкие повреждения были нанесены взрывом, убившим его создателя.[5] Реставрация удалила старый желтый лак и показала первоначальные тона,[4] описанный искусствовед Теофиль Торе-Бюргер в 1859 г. Mur Blême и lumineuse couleur («бледная стена» и «яркий цвет»).[6]

Предмет

сидящая птица
А Европейский щегол (Carduelis carduelis)

На картине изображен в натуральную величину. Европейский щегол (Carduelis carduelis) на кормушке - контейнер синего цвета с крышкой, заключенный в два деревянных полукольца, прикрепленных к стене. Птица сидит на верхнем кольце, к которому ее лапа привязана тонкой цепочкой.[7][8] Картина подписана и датирована "С фабритивс 1654" внизу.[1]

Щегол - широко распространенная и обычная птица, питающаяся семенами, в Европе, Северной Африке, а также в Западной и Центральной Азии.[9] Как красочный вид с приятной щебечущей песней и связанной с ней верой в то, что она приносит здоровье и удачу,[10] он был одомашнен не менее 2000 лет.[11] Плиний записал, что его можно научить трюкам,[11] а в 17 веке стало модным обучать щеглов черпать воду из миски с миниатюрным ведром на цепи. Голландское название картины - прозвище птицы. путтертье, который относится к этому обычаю и является уменьшительным эквивалентом слова "черпать воду", старого Норфолк название для птицы.[8][10]

Щегол часто появляется на картинах не только из-за его красочного внешнего вида, но и из-за его символического значения. Плиний связывал птицу с плодородием, а присутствие гигантского щегла рядом с обнаженной парой в Сад земных наслаждений триптих более ранним голландским мастером Иероним Босх возможно, относится к этой вере.[10]

Около 500 эпоха Возрождения На религиозных картинах, в основном итальянских художников, изображена птица, в том числе Леонардо да Винчи Мадонна Литта (1490–1491), Рафаэля Мадонна Щегла (1506) и Пьеро делла Франческа Рождество (1470–1475)[12][а] В Средневековый Христианство, ассоциация щегла со здоровьем символизирует Искупление, и его привычка питаться семенами колючего чертополох вместе с его красным лицом предвещали распятие Иисуса, где птица предположительно была забрызгана кровью при попытке удалить терновый венец.[11][14] Многие из этих религиозных картин были созданы в середине четырнадцатого века, в то время как Черная смерть пандемия охватили Европу.[12]

Щегол в искусстве

Стиль

Щегол это trompe-l'œil живопись, в которой используются художественные техники для создания иллюзии глубины, в частности ракурс головы, но также по бликам на кольцах и лапке птицы и сильными тенями на оштукатуренной стене.[15] Смелые мазки ярких цветов сверху и более светлые штрихи более тусклых цветов снизу также усиливают визуальный эффект.[8] Точка обзора, похоже, находится немного ниже птицы, что позволяет предположить, что она была предназначена для установки на возвышении. Отсутствие рамы изначально также предполагает, что картина могла быть установлена ​​так, чтобы выглядеть реалистично, и, возможно, была частью более крупного собрания иллюзорных картин.[2]

Предположение Стоун-Феррье о том, что когда-то это могло быть частью оконного косяка, частично основывается на картине, создающей иллюзию настоящей сидящей птицы для прохожих, что согласуется с возвышенным местом. Она отмечает важность окон в качестве параметров изображения во время Золотого века Голландии и использования перспективные коробки создавать реалистичные интерьеры.[2] Фабрициус использовал коробку перспективы, чтобы создать глубину в других картинах, включая его Вид на Делфт.[4]

Fabritius использовал свинцово-белый краска в качестве основы под кремовую штукатурку стен, контрастирующую с коричневой тенью птицы.[2][11] Искусствовед Эндрю Грэм-Диксон считал, что смешение цветов в рассеянной тени предвосхищает некоторые приемы французского девятнадцатого века. Импрессионист и Постимпрессионист художники.[16]

Техника trompe-l'œil известна с древних времен, Плиний рассказывает историю Зевксис живопись винограда настолько реальна, что птицы слетали, чтобы их клевать. Якопо де Барбари с Ястреб-перепелятник представляет собой пример картины эпохи Возрождения, которая, казалось, была предназначена для создания иллюзии реальности для людей, проходящих через окно.[8] Хотя некоторые современники Фабрициуса, включая его учителя, Рембрандт, использованы аналогичные эффекты, изображение одиночной птицы - минималистский вариант жанра, а простота дизайна в сочетании с перспективной техникой в Щегол уникален среди картин Голландский золотой век.[2][15] Фабрициус ранее экспериментировал с trompe-l'œil с реалистичным гвоздем, который, кажется, торчит из его 1649 года. Портрет Авраама де Поттера.[17]

Искусствовед Вильгельм Мартин (1876–1954) считал, что Щегол можно сравнить только с Натюрморт с куропаткой и рукавицами написан Якопо де Барбари в 1504 году, более чем на сто лет раньше. Сама птица была создана широкими мазками, с небольшими последующими исправлениями ее контура, в то время как детали, включая цепочку, были добавлены с большей точностью.[15] Стиль Фабрициуса отличается от типичного стиля Рембрандта. светотень в использовании холодного дневного света, сложного перспектива,[18] и темные фигуры на светлом фоне,[19] хотя он сохранил некоторые приемы своего мастера, такие как использование конца кисти для царапать линии сквозь густую краску.[4]

Художник

голова и плечи человека с темными волосами
Автопортрет Фабрициуса c. 1645

Карел Питерс Фабрициус родился в 1622 году в Middenbeemster в Голландская Республика. Сначала работал плотником. Его отец и его братья Barent и Йоханнес были художниками, и, хотя формально он не имел художественного образования, способности Фабрициуса позволили ему занять место в мастерской Рембрандта в Амстердам.[20] Переезд в Амстердам произошел в 1641 году, в том же году Фабрициус женился на своей первой жене, происходившей из обеспеченной семьи.[16] После ее смерти в 1643 году он вернулся в Мидденбемстер, где жил до начала 1650-х годов, а затем переехал в Делфт, где он присоединился к Гильдия Святого Луки в 1652 г.[15]

Фабрициус умер в возрасте 32 лет, попав в взрыв порохового магазина Делфт 12 октября 1654 г., в результате чего погибло не менее 100 человек и разрушена четверть города,[21] включая его студию и многие из его картин. Известно, что немногие из его работ сохранились.[22] По словам его биографа, Арнольд Хубракен, Ученик Фабрициуса Маттиас Спорс и церковь диакон Саймон Декер также погиб в результате взрыва.[22] Щегол был написан в год смерти Фабриция.[11]

Работы Фабрициуса были хорошо оценены его современниками,[2] и его стиль оказал влияние на других известных голландских художников того периода, в том числе Питер де Хуч, Эмануэль де Витте и Йоханнес Вермеер.[18] Вермеер, который также жил в Делфте, в частности, использовал похожие бледные изношенные стены, освещенные ярким солнечным светом.[4] и было высказано предположение, что он был учеником Фабрициуса, хотя реальных доказательств этому утверждению нет.[2]

Происхождение

мужчина средних лет в пальто
Теофиль Торе-Бюргер, автор Надар между 1853 и 1869 гг.

Щегол был утерян и неизвестен более двух веков до того, как впервые обнаружился в 1859 году. Теофиль Торе-Бюргер, который помог восстановить репутацию Vermeer,[16] нашел его в коллекции бывшего голландского армейского офицера и коллекционера шевалье Жозефа-Гийома-Жана Камберлина в Брюсселе. Впоследствии она была передана Торе-Бюргеру наследниками шевалье в 1865 году, и он, в свою очередь, завещал ее вместе с остальной частью своей коллекции своему товарищу, Аполлин Лакруа, в 1869 г.,[23][24][25][b] через три года после его первой публичной выставки в Париже в 1866 году.[4]

Он был продан Этьену-Франсуа Аро, художнику, реставратору и торговцу произведениями искусства.[27] за 5 500 франки на Hôtel Drouot аукционный дом в Париже на 5 В декабре 1892 г., позже приобретен для Маурицхёйс куратором и коллекционером произведений искусства. Авраам Бредиус за 6200 франков на распродаже коллекции Эмиля Мартине, также в отеле Drouot, 27 февраля 1896 года.[24][28][c] А также Щегол, Коллекция Мартине включала работы, приписываемые другим известным художникам, таким как Рембрандт, Гойя, Steen, и Коро, и La Pythonisse, работа, предположительно приписываемая брату Фабриция, Баренту.[30]

Картина сейчас находится в коллекции Маурицхёйса в Гааге.[1]

Культурные ссылки и выставки

Щегол играет центральную роль в 2013 году одноименный роман американского автора Донна Тартт. Главный герой романа, 13-летний Теодор «Тео» Декер, выжил в результате теракта в Нью-Йорке. Метрополитен-музей в котором умирает его мать. Покидая здание, он берет с собой картину Фабрициуса, часть выставки Золотого века Голландии, и большая часть остальной части книги основана на его попытках скрыть картину, ее краже и возможном возвращении.

картина девушки с жемчужной сережкой
Девушка с жемчужной сережкой к Вермеер (c. 1665) был частью мирового турне 2013–2014 гг. Маурицхейс картины.

Книга победила в 2014 году. Пулитцеровская премия для художественной литературы,[31] и имел коммерческий успех: вскоре после награждения было продано почти 1,5 миллиона.[32] Обложка книги сама по себе является trompe l'oeil, картиной, видимой сквозь иллюзорный разрыв на бумаге. На самом деле картина никогда не выставлялась в Метрополитен-музее, хотя по совпадению это была выставка, включающая Щегол открылся в Нью-Йорке Коллекция Фрика в день публикации романа.[33][34] Приблизительно 200 000–235 000 человек посетили выставку Фрика, несмотря на низкие температуры.[35][36] и 13 000 человек присоединились к музею, что в четыре раза увеличило его подписную базу.[37]

Выставка Фрика 2013–2014 гг. Была частью мирового турне избранных картин Золотого века из Маурицхёйса во время его двухлетнего закрытия для ремонта галереи за 25 миллионов фунтов стерлингов.[36] с предыдущими выступлениями в Токио, Кобе, Сан-Франциско, Атланта и Нью-Йорк, и заканчивая посещением Болонья.[38] Выставку в Токио посетили миллион человек,[37] что делает его самым посещаемым мероприятием в году.[39] До огласки после выхода романа Донны Тартт Вермеер Девушка с жемчужной сережкой обычно выделялись как главная достопримечательность выставки.[38][40]

Книга Тартта была адаптирована как Фильм 2019 произведено Ворнер Браззерс и Amazon Studios,[41] режиссер Джон Кроули,[42] и в главной роли Ансель Эльгорт и Оукс Фегли как Тео Декер.[43] Другие культурные ссылки на Щегол включать американского художника Хелен Франкенталер 1960 абстрактный экспрессионист интерпретация картины 1654 года под названием Фабрициус Птица,[44] и американский поэт Морри Крича Стихотворение 2010 года «Щегол», в котором есть строчка «Ты смотришь / из скромного вздоха неба, которого мы не разделяем».[45]

Щегол был одним из восьми шедевров Маурицхейс, изображенных на наборе марок стоимостью 1,00 евро, выпущенных в 2014 году голландской почтовой службой PostNL в ознаменование открытия музея.[46] Он также фигурировал в серии марок 2004 года с изображением произведений Фабрициуса.[47]

Рекомендации

  1. ^ а б c "Детали: Карел Фабрициус, Щегол, 1654 г.". Маурицхейс. В архиве из оригинала 5 апреля 2020 г.. Получено 11 января 2020.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я Стоун-Феррье, Линда (2016). «Взаимодействие щегла Карела Фабрициуса 1654 года с« Голландским окном », важным местом социального обмена среди соседей». Журнал историков нидерландского искусства. 8 (1). Дои:10.5092 / jhna.2016.8.1.5.
  3. ^ Вадум, Йорген (9 апреля 2004 г.). «КТ сканирование». Фонд развития охраны природы. В архиве из оригинала 5 апреля 2020 г.. Получено 24 января 2020.
  4. ^ а б c d е ж "Щегол: Вид с высоты птичьего полета ». Маурицхейс. В архиве из оригинала 5 апреля 2020 г.. Получено 24 января 2020.
  5. ^ Благородный, Петрия (2009). "Карел Фабрициус, Щегол". В Runia, Epco (ред.). Сохранение нашего наследия: сохранение, реставрация и технические исследования в Маурицхёйсе. Волле: Вандерс. п. 154. ISBN  978-90-400-8621-2.
  6. ^ Бюргер, Теофил (1859 г.). Galerie d'Arenberg à Bruxelles: полный каталог коллекции [Галерея Аренберг в Брюсселе: с полным каталогом коллекции.] (На французском). Брюссель: Ve Jules Renouard. п.29. В архиве из оригинала 2020-04-03. Получено 2020-02-20.
  7. ^ "Карел Фабрициус, Щегол, 1654 г.". Маурицхейс. В архиве из оригинала 5 апреля 2020 г.. Получено 17 января 2020.
  8. ^ а б c d Лидтке, Вальтер А; Plomp, Michiel C; Рюгер, Аксель (2001). Вермеер и Делфтская школа. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. С. 260–263. ISBN  978-0-300-08848-9.
  9. ^ Сноу, Дэвид; Перринс, Кристофер М., ред. (1998). Краткое издание "Птицы Западной Палеарктики" (2 тома). Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. С. 1561–1564. ISBN  978-0-19-854099-1.
  10. ^ а б c Кокер, Марк; Маби, Ричард (2005). Птицы Британника. Лондон: Chatto & Windus. С. 448–451. ISBN  978-0-7011-6907-7.
  11. ^ а б c d е Ледерер, Роджер Дж (2019). Искусство птицы: история орнитологического искусства через 40 художников. Чикаго: Издательство Чикагского университета. С. 15, 21. ISBN  978-0-226-67505-3.
  12. ^ а б c Фридман, Герберт (1946). Символический щегол: его история и значение в европейском религиозном искусстве. Нью-Йорк: Пантеон. С. 6, 66. OCLC  294483.
  13. ^ «Щегол в искусстве Возрождения». BirdLife International. 2008 г. В архиве из оригинала 6 апреля 2020 г.. Получено 16 января 2020.
  14. ^ Кокер, Марк (2013). Птицы и люди. Лондон: Кейп Джонатан. С. 500–502. ISBN  978-0-224-08174-0.
  15. ^ а б c d Мартин, Вильгельм (1936). "De Hollandsche schilderkunst in de zeventiende eeuw: Rembrandt en zijn tijd" [Голландская живопись семнадцатого века: Рембрандт и его времена] (на голландском языке). Bibliotheek voor de Nederlandse Letteren. В архиве из оригинала 5 апреля 2020 г.. Получено 11 января 2020.
  16. ^ а б c Грэм-Диксон, Эндрю (14 ноября 2004 г.). "ИТП [на картинке] Щегол Карел Фабрициус ". Sunday Telegraph. В архиве из оригинала 6 апреля 2020 г.. Получено 23 января 2020.
  17. ^ "Портрет Авраама де Поттера, амстердамского торговца шелком, Карела Фабрициуса, 1649 г.". Рейксмузеум. В архиве из оригинала 13 апреля 2020 г.. Получено 30 января 2020.
  18. ^ а б Монтиас, Джон Майкл (1991). Вермеер и его среда: сеть социальной истории (перепечатка, иллюстрированное изд.). Принстон: Издательство Принстонского университета. п. 104. ISBN  978-0-691-00289-7.
  19. ^ "Карел Фабрициус". Национальная галерея. В архиве из оригинала 5 апреля 2020 г.. Получено 12 января 2020.
  20. ^ Браун, Кристофер (1981). Карел Фабрициус: полное издание с каталог raisonné. Оксфорд: Phaidon Press. С. 15, 18. ISBN  0-7148-2032-6.
  21. ^ Чемберс, Крис (14 октября 2004 г.). "День, когда наступил конец света: Великий Делфтский удар грома 1654 года". Радио Нидерландов. В архиве из оригинала 5 апреля 2020 г.. Получено 18 января 2020.
  22. ^ а б Houbraken, Арнольд (1721). "De Groote Schouburgh der Nederlantsche Konstschilders en Schilderessen" [Большой театр голландских художников] (на голландском языке). Bibliotheek voor de Nederlandse Letteren. В архиве из оригинала 5 апреля 2020 г.. Получено 21 января 2020.
  23. ^ "Шевалье Жозеф Гийом Жан Камберлин (Биографические данные)". Британский музей. В архиве из оригинала 5 апреля 2020 г.. Получено 17 января 2020.
  24. ^ а б Джоуэлл, Фрэнсис Сузман (2003). "Коллекция произведений искусства Торе-Бюргера:" Довольно необычная галерея безделушек."". Simiolus: Нидерланды ежеквартально по истории искусства. 30 (1/2): 54–119 (61, 68). Дои:10.2307/3780951. JSTOR  3780951.
  25. ^ Джоуэлл, Фрэнсис Сузман (2001). «От Торе до Бюргера: образ голландского искусства до и после Музея Олланда». Бюллетень van Het Rijksmuseum. 49 (1): 43–60. JSTOR  40383198.
  26. ^ Charreire, Магали (2016). "Vermeer à l'Arsenal: библиотека-музей Поля Лакруа" [Вермеер в Арсенале: библиотека-музей Поля Лакруа]. Литература (На французском). 75: 45–56. Дои:10.4000 / литературы.668.
  27. ^ "Этьен Аро (биографические данные)". Британский музей. В архиве из оригинала 5 апреля 2020 г.. Получено 22 января 2020.
  28. ^ Шнайдер, Норберт (2003). Натюрморт. Кельн: Taschen. п. 203. ISBN  978-3-8228-2081-0.
  29. ^ Бредиус, Авраам (1939). «Een vroeg werk van Carel Fabritius» [ранняя работа Карела Фабрициуса]. Oud Holland (на голландском). 56: 3–14. JSTOR  42722845.
  30. ^ Société de Protection des Alsaciens-Lorrains demeurés Français (1874 г.). Выставка картин, статуй и произведений искусства с прибылью от произведений орфелин д'Альзас-Лотарингия [Выставка картин, статуй и произведений искусства, посвященных работе сирот из Эльзаса-Лотарингии.] (На французском). Париж: Лувр. п. 56. В архиве из оригинала на 2020-02-15. Получено 2020-02-20.
  31. ^ «Победители Пулитцеровской премии 2014 года в области журналистики и искусства». Ассошиэйтед Пресс. 14 апреля 2014 г. В архиве из оригинала 6 апреля 2020 г.. Получено 13 января 2020.
  32. ^ «Голдфинч Тартта удваивает продажи после победы Пулитцера». Publishers Weekly. Нью-Йорк: PWxyz LLC. 24 апреля 2014 г. В архиве из оригинала 5 апреля 2020 г.. Получено 13 января 2020.
  33. ^ Ревели-Колдер, Кэл (29 сентября 2019 г.). «Щегол: как одна забытая картина 17 века стала глобальным явлением». Телеграф. Лондон: Telegraph Media Group. В архиве из оригинала 5 апреля 2020 г.. Получено 13 января 2020.
  34. ^ «Вермеер, Рембрандт и Хальс: шедевры голландской живописи из музея Маурицхейс: с 22 октября 2013 г. по 19 января 2014 г.». Коллекция Фрика. В архиве из оригинала 5 апреля 2020 г.. Получено 13 января 2020.
  35. ^ "Щегол". Национальные галереи Шотландии. В архиве из оригинала 5 апреля 2020 г.. Получено 13 января 2020.
  36. ^ а б Браун, Марк (27 февраля 2014 г.). «Щегол и Девушка с жемчужной сережкой откроют заново галерею Маурицхейс». Хранитель. Лондон: Guardian Media Group. В архиве из оригинала 5 апреля 2020 г.. Получено 29 января 2020.
  37. ^ а б «Блокбастеры в Фрике». Житель Нью-Йорка. Нью-Йорк: Condé Nast. 3 февраля 2014 г. В архиве из оригинала 4 апреля 2020 г.. Получено 29 января 2020.
  38. ^ а б Нальд, Паола. "Загадочная девушка Вермеера - Палаццо Фава". Болонский журнал. В архиве из оригинала 5 апреля 2020 г.. Получено 29 января 2020.
  39. ^ Райли, Бетси (20 июня 2013 г.). "Превью выставки Высшей школы" Девушка с жемчужиной "". Журнал Атланта. В архиве из оригинала 6 апреля 2020 г.. Получено 29 января 2020.
  40. ^ "Девушка с жемчужной сережкой: голландские картины из Маурицхейса". де Янга, Сан-Франциско. В архиве из оригинала 6 апреля 2020 г.. Получено 29 января 2020.
  41. ^ "Amazon Studios, Warner Bros. Teaming на" Щегле ")". Разнообразие. Разнообразие СМИ. В архиве из оригинала 6 апреля 2020 г.. Получено 13 января 2020.
  42. ^ Флеминг-младший, Майк (20 июля 2016 г.). "'Бруклинский Хелмер Джон Кроули направит Пулитцеровский роман Донны Тартт Щегол'". Крайний срок Голливуд. В архиве из оригинала 16 декабря 2019 г.. Получено 13 января 2020.
  43. ^ Кролл, Джастин (4 октября 2017 г.). "Анселю Эльгорту предложена главная роль в адаптации" Щегла "". Разнообразие. Разнообразие СМИ. В архиве из оригинала 5 апреля 2020 г.. Получено 13 января 2020.
  44. ^ Шудель, Мэтт (6 апреля 2003 г.). "Раскрась ее мир". Sun-Sentinel. Форт-Лодердейл: Tribune Publishing. В архиве из оригинала 5 апреля 2020 г.. Получено 14 января 2020.
  45. ^ Крич, Морри (июнь 2010 г.). "Щегол". Первые вещи. В архиве из оригинала 5 апреля 2020 г.. Получено 13 января 2020.
  46. ^ Виссер, Йосси (2 июля 2014 г.). "Topstukken Mauritshuis op nieuwe postzegels" [Шедевры Маурицхёйса на новых марках] (на голландском языке). Historiek. Получено 2 июн 2020.
  47. ^ Ремпе, Рой, изд. (2004). "Карел Фабрициус" (PDF). Собирать (на голландском). ТПГПОСТ. 41: 7. В архиве (PDF) из оригинала на 2018-09-10. Получено 2020-06-09.

Примечания

  1. ^ Фридман перечислил 486 картин 254 художников, из которых 214 были итальянцами.[12] включая да Винчи Мадонна Литта (1490–1491), Рафаэля Мадонна Щегла (1506) и Пьеро делла Франческа Рождество (1470).[13]
  2. ^ Бывшая актриса Аполлин Лакруа была женой своего коллеги Поль Лакруа, куратор Bibliothèque de l'Arsenal и жил с Торе-Бюргером более десяти лет до своей смерти.[26]
  3. ^ Бредиус купил его у арт-дилера, Франц Кляйнбергер. Ik liet Kleinburger op de veiling bieden ...de heer zich om, en zegt: "Ну, зоу ик, ну, эйнс, уиллен ветен, ви де купер!" "C'est moi", luidde het antwoord. [Я позволил Кляйнбургеру сделать ставку на аукционе ... джентльмен обернулся и сказал: «Теперь я хотел бы знать, кто покупатель!» "C'est moi" был ответ.][29]

Избранная библиография

  • Корнелис, Барт (1995). Groote schouburgh "Переоценка" Арнольда Хубракена """. Simiolus: Нидерланды ежеквартально по истории искусства. 23 (2/3): 163–180. Дои:10.2307/3780827. JSTOR  3780827.
  • Дэвис, Дебора (2014). Фабриций и щегол. Нью-Йорк: Плимптон. ISBN  978-1-68360-049-7.
  • Тартт, Донна (2013). Щегол. Нью-Йорк: Маленький, Браун. ISBN  978-1-4087-0495-0.

внешняя ссылка