Водный ям (книга художников) - Википедия - Water Yam (artists book)

Водный батат, Первое издание, 1963 г.

Водный батат является книга художника^[1] американского художника Джордж Брехт. Первоначально опубликовано в Германии, июнь 1963 г.^[2] в коробке, разработанной Джордж Мачюнас и набран Томас Шмит, с тех пор он несколько раз переиздавался в разных странах. Сейчас он считается одним из самых влиятельных произведений искусства, выпущенных Fluxus,^[3] интернационалист авангард художественное движение, активно действовавшее преимущественно в 1960–70-е годы. Коробка, которую иногда называют Fluxbox или же Fluxkit, содержит большое количество небольших печатных карточек с инструкциями, известными как события, или же fluxscores. Эти партитуры, как правило, открытые, независимо от того, исполняются ли они публично, конфиденциально или предоставлены воображению, оставляют много места для случая и неопределенности, вынуждая исполнителей и аудиторию в значительной степени интерпретировать.

В некоторых случаях [баллы событий] возникали в результате создания объекта, в то время как в других объект был обнаружен, и Брехт впоследствии написал для него оценку, тем самым подчеркнув взаимосвязь между языком и восприятием. Или, по словам художника, «обеспечить, чтобы детали повседневной жизни, случайные созвездия объектов, которые нас окружают, перестали оставаться незамеченными». Музыкальная партитура была как критикой традиционного художественного изображения, так и жестом решительного сопротивления индивидуальному отчуждению.^[3]

Работа считается важным предшественником концептуальное искусство.

Баллы

Событие трех ламп, часть Экстракт фонаря, мэйл-арт в рамках Ям Фестиваль, 1962,

Ранние издания Водный батат собрано около 70 оценок событий, созданных за четырехлетний период с 1959 по 1963 год. В более поздних выпусках будут добавлены дополнительные события (примерно до 100), а также небольшая книга фильмов. Ореховая кость. Ямфест фильм, и белое на черном приглашения связаться с Брехтом через почтовый ящик в Нью-Йорке и организовать «доставку и переезд».

Многие партитуры использовались в мейл-арт события между 1961 и 63 годами, иногда рукописные, печатные или гектографированный, чаще всего наборный; часто подписывается аккуратно внизу карточки. Когда Мачюнас собирал партитуры, стиль набора был сохранен, но подписи были удалены. Опора на отверстия от пуль (•) отделение исполнений от их названия было особенностью, которая оставалась неизменной во всех версиях. Карты все разного размера.

Оценки делятся примерно на три части; самые ранние, 1959–62, описывают события, которые должны были быть выполнены (например, Соло для скрипки, альта, виолончели или контрабаса • Польский, июль 1962 г.); вторая группа оценок с 62-го по 63-й имеет тенденцию к описанию временного создания скоплений; (Такие как Стул Событие • на белом стуле терка, рулетка, алфавит, флаг, черный и спектральный цвета, апрель 1962 г.). Третья группа, также 1962-63 гг., Более личная и абстрактная; (Такие как Четверг • Четверг, март 1963 г.). При первоначальной публикации Мачюнас решил выделить 14 наиболее музыкальных партитур (например, знаменитый Капельная музыка; Источник капающей воды и пустой сосуд расположены так, что вода падает в сосуд, январь 1962 г.) путем печати их на оранжевых карточках, а остальные (например, Замочная скважина • Сквозь обе стороны) были напечатаны на более обычной простой белой карточке Брехта.

Истоки событийных очков

Джон Кейдж и экспериментальные классы композиции

Брехт познакомился с художником Роберт Уоттс в Университет Рутгерса в 1957 году и через Уоттса Аллан Капроу. Все трое начали регулярно встречаться за обедом в местном отделении Говарда Джонсона, Нью-Джерси. После встречи с Джон Кейдж организовал Брехт, пока последний охотился за грибами в Нью-Джерси,^[4] трое мужчин начали посещать уроки экспериментальной музыкальной композиции Кейджа в Новая школа социальных исследований в Нью-Йорке. На уроках Кейдж поощрял своих учеников использовать случай и игры как главные элементы в создании искусства.

Джордж Брехт понимал интимную ситуацию намного лучше меня. Мне нужно было больше места, чтобы работать. Но Джордж действительно ожил в этой ситуации ... Он стал лидером; и сразу же он повлиял не только на меня, но и на всех: Джексона Маклоу, Хиггинса, Хансена. Приехали Джордж Сигал, Дайн, Уитмен и Ольденбург.

— Аллан Капроу^[5]

Первоначально сочиняя театральные партитуры, похожие на ранние произведения Капроу. События Брехт все больше недоволен дидактическим характером этих представлений. После выступления в одном из таких произведений Кейдж пошутил, что «никогда раньше не чувствовал себя таким контролируемым».^[6] побуждая Брехта сократить результаты до хайку -подобные утверждения, оставляющие место для совершенно разных интерпретаций при каждом исполнении произведения.

Помимо конструктивной критики Кейджа, Брехт все больше интересовался Марсель Дюшан теории искусства, о которых он подробно писал в Случайный образ, текст, написанный в 1957 г., но опубликованный только в 1966 г. Something Else Press.

Только читая монографию Роберта Лебеля о Дюшане 1959 года и размышляя о последствиях реди-мейда, Брехт по-настоящему понял, что он искал: точно так же, как реди-мейд - это объект, лишенный своего простого товарного статуса, перенесенный в контекст искусства, «событие» - это действие - часто простое, выполняемое ежедневно, такое как включение и выключение выключателя, - на которое он будет направлять свое внимание, чтобы заставить нас обратить на это внимание, по порядку, как русский формалисты сказали бы, чтобы «сделать это странным» и «деавтоматизировать наше восприятие».^[6]

Выставка работ Брехта в галерее Рубена, октябрь 1959 г. К событиям: договоренность четко указал путь: в пресс-релизе говорилось, что «искусство должно стать активным, а не пассивно существующим, чтобы им можно было наслаждаться как разворачивающийся опыт .... произведения или« события », такие как The Dome, The Case, The Cabinet, представлены в трех измерениях ».^[7] Последней частью мозаики, сочетающей любовь Дюшана к случайности с научной верой в искусство как исследование, было прозрение Брехта в 1960 году, в котором он решительно отделил произведение искусства от контроля художника;

Весной 1960 года ... ожидая, когда моя жена выйдет из дома, стоя за моим английским универсалом Ford, с работающим мотором и мигающим указателем левого поворота, мне пришло в голову, что это действительно `` событие ''. извлечено из ситуации.

— Джордж Брехт.^[8]

Фестиваль яма, 1963 год.

сладкий картофель Это имя придумали Брехт и Уоттс в конце 1962 года, чтобы действовать как зонтичный проект «для всех видов нематериальных, экспериментальных, пока еще несекретных форм выражения».^[9] Специально намереваясь предоставить платформу для «искусства, которое нельзя было купить», первые сладкий картофель Мероприятия включали рассылку карточек мероприятий и других предметов со словом «Ям» или его вариациями друзьям. Разработанный для увеличения предвкушения, проект достиг апогея, когда в мае 1963 года в Нью-Йорке, Университете Рутгера и в Нью-Йорке состоялась серия мероприятий продолжительностью в месяц. Джорджа Сигала ферма. В Ям Фестиваль был проведен на ферме в Южном Брансуике, штат Нью-Джерси, 19 мая 1963 года в связи с акциями и событиями художников, включая Дик Хиггинс, Аллан Капроу, Ла Монте Янг, и Вольф Фостелл.Фестиваль был организован как широкая серия мероприятий, проходящих в течение месяца, основная цель которых заключалась в том, чтобы обойти традиционные выходы галерей, предоставив художникам и «приемникам» большую свободу. Вольф Фостелл сделал здесь свое событие ТВ похоронить.^[10]

Во всех своих форматах и ​​стратегиях Брехта и Ватта Ям Фестиваль действовала как альтернатива системе галерей, производя «искусство», которое нельзя было купить.

— Джулия Робинсон^[9]

В фестивале приняли участие артисты: Элисон Ноулз, Аллан Капроу, Джон Кейдж, Аль Хансен, Ай-О, Дик Хиггинс, Ла Монте Янг, Карлхайнц Штокхаузен и Рэй Джонсон. Фестиваль стал рассматриваться как событие прото-флюксуса, в котором участвуют многие из тех же художников. сладкий картофель развивалась параллельно с Джорджем Мачюнасом. Флюксфесты,^[11] была создана с почти идентичными целями, но в настоящее время работает только в Европе, в то время как Maciunas находится в Германии. Международный фестиваль новейшей музыки Fluxus (Фестум Флюксорум), 1962–63, будут представлены работы таких художников, как Кейдж, Рауль Хаусманн и Нам Джун Пайк. Результаты Брехта, в том числе знаменитые Капельное событие, были среди произведений, которые исполнял Мачюнас, наряду с произведениями Капроу, Уоттса, Даниэль Спёрри, Роберт Филлиу, Терри Райли, Эмметт Уильямс, Йозеф Бойс, Вольф Фостелл и Дик Хиггинс.

Maciunas в Германии

Брехта Капельная музыкав исполнении Джорджа Мачюнаса, Амстердам, 1963 г.

Ясно осознавая Ям Фестиваль, Мачюнас собрал 73 балла за мероприятия Брехта, работая внештатным дизайнером для Армия США размещен в Ehlhalten возле Висбаден,^[12] и поместил их в коробку с прекрасным образцом своего графический дизайн наклеил на обложку. Мачюнас называл коробку «Полным собранием сочинений Брехта».^[13] и намеревался сделать его первым в серии работ художников, которыми он восхищался. Немногие из этих предполагаемых «собраний сочинений» когда-либо увидели свет. Использование нескольких шрифты вытекает из его интереса к экспериментальным типография к Дадаизм такие цифры, как Хьюго Болл и Раулем Хаусманном, что сыграло решающую роль в определении узнаваемого стиля продуктов Fluxus.

Опубликованная весной 1963 года коробка была разработана как самый дешевый и простой способ распространения произведений искусства, и, в соответствии с убеждениями Мачюнаса, не была ни пронумерована, ни подписана, хотя более поздние издания будут изданы ограниченными пронумерованными изданиями. Коробка самая первая Fluxkit, и единственная опубликованная ссылка между Брехтом и Ваттом Ям Фестиваль, и Мачюнас FluxFests.

Более поздние версии

С тех пор он неоднократно переиздавался с разным количеством оценок событий, альтернативным дизайном на обложке и размещался в различных материалах, включая пластиковые и деревянные коробки. Стоит отметить, что более поздние издания, такие как английский Впечатления от попугая, 1972, или Лебеер Хоссманн издание 1986 года, не включают графический дизайн Мачюнаса и не включают слово Fluxus в любом месте или на работе. По иронии судьбы, для объекта, задуманного как «недорогое, серийное неограниченное издание (предназначенное), чтобы подорвать культурный статус искусства и помочь устранить эго художника».^[14] и изначально продавалась за 4 доллара,^[15] ранние экземпляры сейчас стоят более 1800 долларов.^[16]

Примечания

Рекомендации

• Водный батат, 1972 г., издание Parrot Impressions, 1972 г.
• Георгий Брехт Events, A Heterospective, Julia Robinson, Walther König
• Кодекс Флюксуса, Джон Хендрикс, Абрамс, Нью-Йорк, 1989
• Читатель Fluxus, Кен Фридман, Academy Editions 1998

внешняя ссылка

• Джордж Брехт; DADA и радикальное искусство, онлайн-компаньон
• Архив обломков Fluxus
• Джордж Брехт: Музей Людвига, Кельн
• Статья о Роберте Уоттсе, в том числе интервью с Брехтом о фестивале ям
• Хороший архив коробок Flux на Printed Matter