Захария Палиашвили - Zacharia Paliashvili

Захария Палиашвили
Грузинский композитор-классик Захария Палиашвили в начале 1900-х годов - crop.png
Родившийся
Захария Петрес дзе Палиашвили

(1871-08-16)16 августа 1871 г.
Кутаиси, Кутаисская мухафаза, Российская империя
Умер6 октября 1933 г.(1933-10-06) (62 года)
Тбилиси, Грузинская ССР, Советский союз
ЭраКлассический
Супруг (а)Юлия Михайловна Уткина

Захария Петрес дзе Палиашвили[1][2] (Грузинский : ზაქარია ფალიაშვილი, Закария Палиашвили), также известный как Захарий Петрович Палиашвили (русский: Захарий Петрович Палиашви́ли, Захарий Петрович Палиашвили; 16 августа 1871 - 6 октября 1933), был грузином. композитор. Считается одним из основателей Грузинский классическая музыка, его работы известны своим эклектичным сочетанием народные песни и рассказы с 19 века Романтичный классические темы. Он был основателем Грузинской филармонии, а затем руководителем Тбилисская государственная консерватория. В Грузинский национальный театр оперы и балета Тбилиси был назван в его честь в 1937 году. Примечательно, что музыка Палиашвили служит основой Государственный гимн Грузии.

Хотя Палиашвили писал произведения для симфонического оркестра (например, Грузинский люкс на народные темы), он, вероятно, наиболее известен своей вокальной музыкой, в которую входят оперы Абесалом да Этери[3] (по мотивам народной сказки "Этериани "), Daisi (Сумерки), и Латавра.[4]

биография

Семья и молодежь

Палиашвили родился 16 августа 1871 г. в г. Кутаиси в семье Петре Иванеса дзе Палиашвили (1838–1913), старейшины кутаисского грузина католическая церковь, который, как говорили, был образцовым отцом и мужем. Матерью Захарии была Мария Павлес асули Месаркишвили (1851–1916). Захария был третьим ребенком в семье из восемнадцати детей (тринадцать сыновей и пять дочерей). Семь детей умерли в младенчестве. Хотя родители Захарии не были профессиональными музыкантами, их дети помнили пение матери.[5]

В его автобиографические заметки Захария Палиашвили пишет: «... в нашей большой семье мои братья и сестры проявляли природный дар музыки даже в раннем возрасте. На мой взгляд, объяснение этому следует искать в том, что мы, католики, ходили в церковь. где сладкие звуки органной музыки не только доставляют удовольствие, но и помогают развить хорошее слух ... мы проводим много времени в церкви и постепенно развили хорошее слух ... "

Захария (крайний справа) со своими братьями Иване (в центре) и Поликарп (крайний слева)

Первым, кто проявил значительные музыкальные способности, был старший сын. Иване (Вано) Палиашвили (1868–1934), ставший впоследствии выдающимся дирижером. Когда Вано было одиннадцать лет, его назначили помощником церковного органиста, а восьмилетнего Захарию приняли певцом в церковный хор. Маленький Захария с помощью декана отца И. Антонишвили разучил «Колыбельную для Иисуса» и с большим успехом спел ее в рождественскую ночь.[6]

Однако кутаисский период оставил глубокий след в жизни будущего композитора. Это было место его первого контакта с музыкой, и здесь же сложилась основа его профессионального отношения к посвящению своей жизни - музыке. Всю свою жизнь Захария сохранял юношескую любовь к реликвиям великолепия Грузии, руинам Церковь Баграта (построенный грузинским царем Багратом III в 1003 г., разрушенный и разграбленный турками в 1631 г.), Гелати (1106–1125 гг.), один из важнейших центров образования, философии и литературы в средневековой Грузии и необычайной красоты его родной город. . Впоследствии Палиашвили много раз вспоминал Кутаиси, проникнутый, по его словам, «истинно грузинским духом».

После окончания двухгодичной церковно-приходской школы братья Иван и Захария начали играть на фортепиано под руководством Феликс Мизандари, органист и пианист. Мизандари не брал плату за уроки с семьи, так как знал, что семья Палиашвили имеет очень скромные средства. Вскоре жители города узнали о двух талантливых и исключительно настойчивых молодых музыкантах.[7]

Новость дошла до отца Альфонсо Хитаришвили, декана тбилисской Грузинской католической церкви Успения Богородицы. С согласия родителей Хитаришвили отвез Ивана и Захарию Палиашвили в Тбилиси. Это было весной 1887 года. Старший брат был назначен на должность органиста, а Захария - помощником брата и певцом. Вскоре вся семья Петре Палиашвили переехала в Тбилиси.

Переезд в Тифлис и период в Москве

Работа в католической церкви в Тбилиси, помимо получения небольшой, но крайне необходимой зарплаты, также дала Захарии Палиашвили возможность расширить свои музыкальные знания, познакомившись с композиторами Палестрина, Лассус, Бах, Гендель, Моцарт и другие великие композиторы прошлого.[8]

Первое выступление Грузинского этнографического хора, созданного по инициативе и при материальной поддержке Ладо Агниашвили, известного общественного деятеля, состоялась в Тбилиси в 1886 году.[9]

Позже концертами этого хора дирижировал Йозеф Ратил (Навратил), который хоть и чех по происхождению, навсегда связал свою жизнь с Грузией. Концерты хора Агниашвили вызвали положительные отзывы патриотически настроенной грузинской общественности. Вано и Палиашвили пели в этом хоре в 1887–1889 годах, и этот факт имел большое значение для будущего композитора.[9]

В 1889 году Вано уехал в Россия где он работал оперным дирижером. Его пост церковного органиста занял Захария, который теперь должен был содержать всю семью; в результате у него не было возможности продолжить музыкальное образование.[10]

в 1874 г. по инициативе певца Харламфи Саванели, пианисты Алоизи Мизандари и Константин Алиханов, первая музыкальная школа в Грузии была основана в Тбилиси. Тбилисская музыкальная школа была реорганизована в Тбилисский филиал Российского королевского музыкального общества со статуей музыкального училища. Это осуществлялось при активном содействии Михаил Михайлович Ипполитов-Иванов, известный русский композитор, дирижер и педагог, работавший в Тбилиси в (1882–1893).

Заветная мечта Палиашвили осуществилась только в 1891 году, когда его приняли в валторна класс под руководством Ф.Ф. Парижек. Через год, когда Паризек бросил школу, Палиашвили продолжил обучение у А.И. Моско. Он окончил класс валторны в 1895 году и в том же году был принят в класс теории музыки, который вел Николай Семенович Кленовский, русский дирижер, композитор и педагог. Палиашвили также учился у Ипполитова-Иванова и музыкального критика. Василий Давидович Корганов.[11] Во время учебы в классе Кленовского Палиашвили написал несколько произведений, что пробудило в нем желание продолжить сочинение.

Палиашвили с отличием окончил школу весной 1899 года. В школьные годы он основал смешанный хор заводских и служащих, исполнявший для рабочих грузинские и русские народные песни. В 1898 году Палиашвили дирижировал своим хором в Гянджа и имел огромный успех.

После обмена письмами с Сергей Иванович Танеев (1856–1915), русский композитор и педагог, Палиашвили уехал в Москва ближе к концу августа 1900 г. После вступительных экзаменов поступил в класс контрапункта Московской консерватории. Три года учебы у профессора Танеева, знатока полифонии, обогатили Палиашвили фундаментальными знаниями и способствовали его становлению в профессионального композитора.[12]

Вернуться в Грузию

К концу июня 1903 года Палиашвили завершил учебу у Танеева. Вместе со своей молодой женой Юлией Михайловной Уткиной он вернулся в Грузию, чтобы применить на практике знания, полученные в России. Осенью 1903 года Палиашвили начал преподавать в Тбилисской дворянской школе, где у него был класс пения, а также был дирижер хора и оркестра, основанного им. Палиашвили был строгим и бескомпромиссным учителем. Он требовал полной точности интонации и точности ритма от каждого ученика его хора или оркестра. Он добился такого большого прогресса в этой области, что школьный хор и оркестр вскоре начали давать публичные концерты. Пресса назвала это «триумфом одаренного маэстро» и отметила, что «хор и оркестр доведены до критического уровня даже для музыкальной школы». Ряд личностей, позднее проявивших себя в грузинской советской музыкальной культуре (Композиторы: И. Туския, Г. Киладзе, С. Тактакишвили, В. Гокиели, А. Андриашвили; музыкальные критики: С. Асланишвили, Г. Чхиквадзе; скрипач Л. Яшвили и другие) впервые воодушевили себя музыкой именно в этой школе, посещая занятия З. Палиашвили. Скрипач Андрей Карашвили и композитор Захария Чхиквадзе работали в той же средней школе, где вели музыкальные классы.[13]

В 1904 году Палиашвили был приглашен возглавить преподавание теоретических предметов в Тбилисском музыкальном училище. Помимо инструктажа по сольфеджио, гармонии и оркестровки, он дирижировал школьным хором и оркестром, публичные выступления которых неизменно имели успех. В 1906 году, взяв за отправную точку фортепианное произведение А. Карашвили («Сазандары»), Палиашвили сочинил глубоко патриотическую песню «Самшобло», которая стала популярной по всей Грузии.[14]

Захария с женой и детьми, ок. начало 1900-х

Прогрессивные грузины до революции считали сбор, запись и переработку фольклорного материала важным элементом духовной жизни нации. Помимо практического применения - использования фольклорного материала как основы литературного и музыкального творчества - широкомасштабная пропаганда замечательных народных стихов и песен стала важным инструментом для стимулирования патриотических настроений грузинского народа. Многие современники Палиашвили занимались фольклорным творчеством, в том числе Мелитон Баланчивадзе (отец известного советского композитора Андрия Баланчивадзе и из Джордж Баланчин, американский хореограф), Димитри Аракишвили, Филимон Коридзе, Захария Чхиквадзе, Котэ Поцхверашвили.[15]

Летом 1903 года Палиашвили и А.С. Хахашвили (Хаханов), профессор Московского университета, специалист по истории грузинской литературы, совершил экскурсию по Сванетия (высокогорный район в западной Грузии), где записали несколько редких старинных грузинских народных песен. Палиашвили рассказал о поездке своему любимому учителю С.И.Танееву. в 1903–1908 гг. с той же целью Палиашвили совершил поездку по таким районам, как Рача, где записал местных народных певцов, в частности мествир (баг-волынщик); Гурия (Озургети ), Имерети, Картли и Кахетия. Некоторые песни, записанные Палиашвили, были изданы в Москве сборником в 1910 году на средства Грузинской филармонии. Это 40 грузинских народных песен, записанных З. Палиашвили, и восемь народных песен, исполненных для хора и оркестра. Однако Палиашвили не успокоился. При малейшей возможности он включал написанные им народные песни в концертную программу своих хоров. Климент Квитка, Украинский музыковед и этнограф, муж Леся Украинка В одном из этих хоров пел выдающийся украинский поэт. Палиашвили был хорошим другом этой талантливой дочери украинского народа и ее мужа до самой смерти Леси Украининки.

В 1908 г. по его инициативе была открыта музыкальная школа при филармонии. Поскольку у Общества не хватало средств, Палиашвили несколько лет возглавлял школу, не получая никакой оплаты. Теоретические предметы вел Георгий Натадзе, один из ближайших друзей Палиашвили, выпускник Московской консерватории. Илья (Ia) Каргаретели, выдающийся музыкант, певец и композитор, основал ассоциацию постановки опер на грузинском языке, которая вскоре начала работать под патронатом Грузинской филармонии. Усилия Каргаретели, Палиашвили и Нико Картвелишвили привели к первому в истории грузиноязычному представлению Гуно Фауст, Антон Рубинштейн с Демон, Россини с Севильский цирюльник, Верди с Аида и Бизе с Кармен в Тбилисском оперном театре. Дирижировали З. Палиашвили и Н. Картвелишвили.[16]

В мае 1917 года Тбилисское музыкальное училище было реорганизовано в Тбилисскую консерваторию. Пост директора был предложен пианисту и педагогу Н. Николаеву, инспектора - З. Палиашвили. В 1918 году, когда Николаев уехал из Грузии, Палиашвили стал директором консерватории. в 1919 г. ему было присвоено звание профессора. Палиашвили продолжал вести занятия по теоретическим предметам в консерватории.

На рубеже веков Палиашвили приступил к работе над своей первой оперой «Абесалом да Этери». На это его вдохновила народная легенда «Этериани», опубликованная в журнале «Паскунджи» («Жар-птица», 1908 г.) и исполненная в виде оперного либретто Петре Мирианашвили, педагог, писатель и общественная личность того времени. Сюжет оперы основан на истории о принце, который влюбляется в красивую деревенскую девушку. Веря в искренность чувств Авессалома, Этери выходит за него замуж. В то же время Мурман, ближайший друг принца и его визионер, тоже влюбляется в Этери. Злыми интригами Мурман разрушает счастье молодой пары. Расставшись с Этерией Авессалом заболевает и умирает. Этери не желает жить без Авессалома и закалывает себя. Премьера этой оперы состоялась 21 февраля 1919 года. Ее поставил А. Цуцунава, дирижировал автор. Ведущие партии исполнил Б. Заплиски (Авессалом), которого вскоре сменил Вано Сараджишвили; О. Бакуташвили-Шульгина (Этери) и Сандро Инашвили (Мурман).[17]

Огромный успех его первой оперы вдохновил Палиашвили на создание другой - лирической драмы. Daisi («Сумерки» или «Закат») по либретто Валериан Гуния Сценический деятель, актер и драматург. Драма любви и ревности в Daisi показан на фоне национальных жанровых сцен. Маро, красивая молодая девушка, по воле родителей обручена с Киазо, храбрым и амбициозным. Однако девушка любит своего друга детства Малхаза, молодого воина. Цангал, деревенский шут, рассказывает об этом Киазо, и тот бросает вызов Малхазу. В это время на страну нападают враги. Народ встревожен, но противники, забыв о долге перед Родиной, продолжают дуэль, и Малхаз смертельно ранен. Народ сурово осуждает человека, не сумевшего сдержать страсти в день суда над страной. Маро скорбит о смерти своего возлюбленного. Таким образом, сумерки преждевременно ложатся на жизнь троих молодых людей. Палиашвили посвятил это произведение своему единственному сыну Ираклию, безвременную кончину которого он глубоко пережил.[18]

Первый показ Daisi 19 декабря 1923 года. Режиссер и постановщик Котэ Марджанишвили, наборы были разработаны Валериан Сидамон-Эристави Дирижером был Иване Палиашвили. Ведущие партии исполнили В. Сараджишвили (Малхаз), Э. Попова (Маро) и Кржижановский (Кязко). После смерти Сараджишвили в ноябре 1924 года партию Малхаза исполнили ряд замечательных певцов: Н. Кумсиашвили, Д. Андгуладзе, Д. Бадридзе и М. Кварелашвили.[19]

Третья опера Палиашвили, Латавра, по либретто Сандро Шаншиашвили, появившееся спустя пять лет (первый показ - 16 марта 1928 года). Последующие исправления (в частности, 1950 г.) заметно исправили недостатки этой оперы, носившие в основном идеологический характер. "Даиси" и Латавра ", романс" Кого я люблю? "На слова Илья Чавчавадзе и «колыбельная» на слова Михаил Лермонтов несколько камерных произведений были посвящены Надежде Ивановне Бузоглы (Абашидзе), близкой подруге композитора, заслуженной артистке Грузинской Республики, профессору кафедры сольного пения Тбилисской консерватории, кандидату искусствоведения. «Сборник десяти грузинских и русских народных песен» был посвящен Палиашвили сыновьям Бузоглы Михаилу и Алексию. Палиашвили всегда пользовался настоящей дружбой и уважением к своему таланту в семье известного инженера-строителя Михаила Бузоглы и его жены.[20]

Советский период

В начале 1929 года Палиашвили был приглашен на Украину для проведения двух концертов грузинской музыки в Харькове, тогдашней столице Украинской Советской Республики. Концерты прошли 28 и 29 января и прошли с большим успехом. Украинский музыкальный мир тепло встретил великого грузинского композитора. На приеме в честь Палиашвили присутствовали видные представители украинской культуры, а также Анри Барбюсс, французский писатель, находившийся в то время с визитом в Советском Союзе. Он тепло поблагодарил Захария Палиашвили за эстетическое удовольствие и за сделанное им открытие «нового мира музыкальной Грузии». Именно там и пришла идея производить в Харькове. Авессалом и Этери и в Тбилиси Тарас Бульба, украинская классическая опера Николай Лысенко. Оба были произведены, как предполагалось, первая в Харькове 18 октября 1931 года (режиссер - А. Пагава, декорация - С. Надареишвили), вторая - в Тбилиси зимой 1933 года. Авессалом и Этери был произведен на украинском языке компанией Константин Цагарели, талантливый юрист и близкий друг композитора, совместно с О. Варавой.[21]

Летом 1929 г. Палиашвили совершил второй визит в Азербайджан. Было дано два симфонических концерта в г. Баку, столица республики, 23 и 24 июля. Программа была составлена ​​из произведений Палиашвили, и автор дирижировал оркестром.[22]

Болезнь и смерть

С начала 30-х годов Палиашвили часто болел. С диагнозом саркома из надпочечник, композитор был доставлен в Ленинград их другу Юстину Джанелидзе, известному советско-грузинскому хирургу. Джанелидзе прооперировал Палиашвили, но когда он увидел, что хирургическое вмешательство не принесет пользы, он остановил операцию и зашил рану. По его оценке, Палиашвили осталось жить всего несколько месяцев. Летом 1933 года Палиашвили был прикован к постели, и его состояние постоянно ухудшалось, пока в Тбилисском оперном театре начинался новый сезон. Сообщается, что за несколько дней до смерти Палиашвили хотел в последний раз услышать свою оперу «Абесалом да Этери». Радио было включено, и Палиашвили напрягся, чтобы слушать, сначала он был счастлив, но вскоре его охватила сильная боль. В 17:00. 6 октября 1933 г. он скончался.

Палиашвили был похоронен 10 октября в саду оперного театра рядом с могилой своего друга Иване «Вано» Сараджишвили, известного как «грузинский соловей». Постановлением правительства Советской Грузии в честь композитора были названы Вторая Тбилисская музыкальная школа, Тбилисская десятилетняя музыкальная школа, Батумская музыкальная школа и улица в Тбилиси. Позже его именем была названа улица в Москве.

В 1959 году весь второй этаж по улице Барнова, 10, где Палиашвили жил с 1915 по 1933 год, был отведен под его Дом-музей, в котором хранятся ценные материалы, касающиеся жизни и творчества композитора. 8 октября 1962 года в этом музее состоялась торжественная церемония открытия постоянной экспозиции. Еще одна постоянная экспозиция, посвященная детству и юности композитора, открылась в Кутаиси, в доме, где он родился. Во Всесоюзном музее музыкальной культуры им. М. И. Глинки в Москве есть специальные экспонаты, посвященные жизни и творчеству Палиашвили.[23]

Работает

Палиашвили на марке Грузии 2018 года

Оперы

все премьера в Тбилиси

Хоровые произведения

  • "Мравалжамиери" Многолетние годы жизни (П. Мирианашвили), для тенора, хора и оркестра (1908)
  • Картулийская литургия Грузинская Литургия (1911 г.) - переработка Литургии св. Иоанна Златоуста на грузинском и русском церковнославянском языках], для а капелла хор
  • Сазеймо кантата Торжественная кантата к 10-летию Октябрьской революции, для сольных голосов, хора и оркестра (1927)
  • Колыбельная "Иавнана" (Церетели), для а капелла хор
  • Тависуплеба (Государственный гимн Грузии)

Оркестровый

  • Kartuli Suita Грузинская сюита, ​​1928 г.

Песни

(сольный голос и фортепиано, все с 1908 г.)
  • "Ахалагнаго суло" Влюбленные юношеским духом (Д. Туманишвили)
  • «Микварда (я любил)» (И. Гришашвили)
  • "Нана швило" (Колыбельная) (Илья Чавчавадзе )
  • "Ну твалтмакцоб" (Не искушай меня) (Гришашвили )
  • «Риствис миквархар» (За что я тебя люблю) (Чавчавадзе)

Прочие работы

  • Сборник грузинских народных песен - 40 песен из около 300 собранных (1910)
  • аранжировки традиционных песен
  • случайная музыка
  • студенческие произведения консерватории (сонаты, прелюдии)

Основные издатели

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Дзигуа
  2. ^ Иногда транслитерируется как Зак'ария
  3. ^ Записано на LP в 1979 году. Polydor International GmbH. Сураб Соткилава (Абсалом), Зисана Татишвили (Этери), Шота Кикнадсе (Мурман) и др. Большой хор и симфонический оркестр Радио СССР. Дидим Миржулава (дирижер). Клавдий Пица (хормейстер).
  4. ^ 100 опер: история создания, сюжет, музыка. [100 опер: история создания, сюжеты, музыка.] Ленинград: Издательство "Музыка", 1968, с. 448
  5. ^ Дзигуа, стр. 9
  6. ^ Дзигуа, стр. 11
  7. ^ Дзигуа, стр. 11-13
  8. ^ Дзигуа, стр. 14-15.
  9. ^ а б Дзигуа, стр. 16
  10. ^ Дзигуа, стр. 18
  11. ^ Дзигуа, стр. 21 год
  12. ^ Дзигуа, стр. 23
  13. ^ Дзигуа, стр. 29
  14. ^ Дзигуа, стр. 30
  15. ^ Дзигуа, стр. 31-32
  16. ^ Дзигуа, стр. 39
  17. ^ Дзигуа, стр. 40-41.
  18. ^ Дзигуа, стр. 49
  19. ^ Дзигуа, стр. 51
  20. ^ Дзигуа, стр. 54
  21. ^ Дзигуа, стр. 56
  22. ^ Дзигуа, стр. 57
  23. ^ Дзигуа, стр. 61

Рекомендации

  • Дзигуа, В. (14 октября 1971 г.) Захария Палиашвили - 100 лет, Кутаиси

внешняя ссылка