Агония в саду (Блейк) - Agony in the Garden (Blake)

Агония в саду, 1799–1800. Темпера на луженом железе, 27 см × 38 см

Агония в саду это небольшая картина Уильям Блейк, выполненный как часть его серии иллюстраций к Библии 1799–1800 годов по заказу его покровителя и друга Томас Баттс. Работа иллюстрирует отрывок из Евангелие от Луки который описывает Смятение Христа в Гефсиманский сад до его ареста и распятия после Иуда предательство.[1] На картине Блейка ярко раскрашенный и величественный ангел прорывается сквозь окружающую тьму и спускается из облака, чтобы помочь и физически поддержать Иисуса в час мучений.[2] В работе преобладают вертикальные линии, образованные как деревьями, так и двумя руками ангела. Две внутренние линии сходятся на ладонях Христа, вызывая в памяти гвозди, вбитые в него во время распятия.

Агония в саду был завещан коллекционером Блейка Грэмом Робертсоном Национальному фонду в 1948 году. Галерея Тейт в следующем году.[3]

Описание

Между 1799 и 1803 годами Блейк создал более 150 библейских иллюстраций Томаса Баттса. Около 50 были построены для серии 1799–1880 годов, из которых около 30 сохранились. Все они примерно одного размера; все, кроме двух, значительно больше среднего - 28 x 38 см. Только настоящая работа посвящена луженой стали; большинство остальных написано на холсте. Работы, все до мельчайших подробностей и богато окрашенные, включают сложную и новаторскую композицию и дизайн.[4]

Текст, сопровождающий Агония в саду гласит: «И явился ему ангел с неба, укрепляющий его. И в агонии он молился усерднее, и пот его был как бы большими каплями крови, падающими на землю».[1] На картине изображен Христос, стоящий на коленях в саду, раскинув руки и откинувшись назад, как будто вот-вот упадет в обморок. За талию его держит ангел, спускающийся из разноцветного облака. Ангел поддерживает Христа, когда он откидывается назад и кричит в агонии.[2] И ангел, и облако состоят из доминирующего белого цвета и окаймлены яркими разновидностями красных, синих, желтых и зеленых пигментов. Трое смутно описанных, почти призрачных учеников преклоняют колени в темных деревьях по обе стороны.

Рождество, 1790–1800. Темпера на меди. Художественный музей Филадельфии.

Историк искусства Энтони Блант связал эту работу с Блейком Рождество и Шествие на Голгофу, и утверждал, что они дают представление о мышлении Блейка в то время. Раньше художник был озабочен природой зла и двойственностью человеческой природы, но, похоже, появился и нашел надежду через идеал спасения через Христа. По словам Бланта, Блейк передает это через мотив яркого света, сияющего во тьме человечества. В настоящей работе это, возможно, выражается через ангела, появляющегося в ярко освещенных цветах из тьмы и дурного предчувствия деревьев.[5]

Работа создается несколькими слоями краски над грунтовкой. В некоторых случаях слои разделяются пленками связующего клея. Передний план построен из меловой земли над грунтовкой, что дает дополнительную текстуру и особенно хорошо видна вокруг деревьев и кустов.[6]

Материал

Ева, искушаемая змеем. Темпера на меди. Еще одна работа из серии, написанная на металле, в данном случае на медной пластине.

Картина уникальна в творчестве Блейка тем, что темпера расписан на луженом железе. Большинство работ в серии написаны на холсте, три - на меди и только настоящая работа - на луженом железе. Было высказано предположение, что эта пластина могла изначально образовывать крышку коробки, возможно, коробки с краской.[7] Работа уникальна еще и тем, что он использовал вишневую камедь в своей смеси, используя смесь, которая обычно ассоциируется с более ранними, средневековыми. иллюминированные рукописи, но обеспечивает более гладкий и долговечный эффект.[8]

Используя луженое железо, Блейк, вероятно, экспериментировал с методами травления или окраски металла, возможно, следуя примерам Лукас ван Лейден и Альбрехт Дюрер работает над медная тарелка.[9] Поверхность была подготовлена ​​маслом и свинцом перед нанесением краски, хотя красный свинцовый пигмент был нанесен непосредственно на банку вокруг области поясницы и талии ангела. К сожалению, этот пигмент плохо связывается с поверхностью, поэтому краска повреждена и утеряна.[10]

Некоторые участки цвета были отретушированы реставраторами примерно в 1850 году после потускнения и потери краски. Это наиболее очевидно с ярко-зелеными цветами по обе стороны от Христа. Однако дополнения едва заметны, поскольку реставраторы использовали пигменты, приготовленные таким же образом, как и оригиналы.[11]

Условие

Агония в саду находится в очень плохом состоянии, в основном из-за накопления материала в результате коррозии железа.[9] Этот материал скопился между металлической поверхностью картины и грунтовкой, что привело к расслоению и вытеснению пигмента.[12] Блейк заклеил металлическую подставку красной краской, скрепленной смесью жевательной резинки и животным клеем, который в то время считался ингибитором коррозии. Однако он мало защищал от разрушения красочных слоев и фактически способствовал вытеснению пигмента.[13]

В правом нижнем углу есть поврежденная подпись "WBinv" белой краской, но без даты.[14]

Примечания

  1. ^ а б Хэмлин и др., 64
  2. ^ а б Рейн, 123
  3. ^ Агония в саду c. 1799–1800. Тейт Британия, Лондон. Проверено 14 сентября 2013 года.
  4. ^ Таунсенд и др., 112
  5. ^ Кейнс, Джеффри. «Искусство Уильяма Блейка» Энтони Бланта ». Критика, Том 2, № 3, 1960.
  6. ^ Таунсенд и др., 120–121
  7. ^ Стоунер, 103
  8. ^ Таунсенд и др., 120
  9. ^ а б Таунсенд и др., 29–30
  10. ^ Малхаллен, 87
  11. ^ Таунсенд и др., 157
  12. ^ Таунсенд и др., 155
  13. ^ Таунсенд и др., 119
  14. ^ Таунсенд и др., 118

Источники

  • Хэмлин, Робин; Акройд, Питер; Филлипс, Майкл. Уильям Блейк. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000. ISBN
  • Рейн, Кэтлин. Уильям Блейк. Лондон: Темза и Гудзон, 1970. ISBN  0-500-20107-2
  • Малхаллен, Карен (ред.). Блейк в наше время: Очерки в честь Г.Э. Бентли младший. Торонто: Издательство Университета Торонто, 2010. ISBN  1-4426-4151-7
  • Стоунер, Джойс Хилл. Консервация станковых картин: принципы и практика. Баттерворт-Хайнеманн, 2012. ISBN  0-7506-8199-3
  • Таунсенд, Джойс (ред.). Уильям Блейк: художник за работой. Лондон: Тейт Паблишинг, 2003. ISBN  1-85437-468-0

внешняя ссылка