Элис Пайк Барни - Alice Pike Barney

Элис Пайк Барни
Элис Пайк Барни - Автопортрет в состоянии покоя.jpg
Автопортрет в покое, 1895
Родившийся
Элис Пайк

(1857-01-14)14 января 1857 г.
Цинциннати, Огайо, НАС.
Умер12 октября 1931 г.(1931-10-12) (74 года)
Лос-Анджелес, Калифорния, НАС.
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина

Элис Пайк Барни (родившийся Элис Пайк; 1857–1931) был Американец художник. Она была активна в Вашингтон, округ Колумбия. и работал над превращением Вашингтона в центр искусств. Две ее дочери были писателем и салон хозяйка Натали Клиффорд Барни и писатель-бахаи Лаура Клиффорд Барни.[1]

Ранние годы

Кувшинка, 1900, была одной из иллюстраций Барни к книжке ее дочери. Модель была племянницей Барни Эллен Гоин.
Автопортрет с палитрой, 1906

Отец Барни Сэмюэл Наптали Пайк, который заработал состояние на производстве виски марки Magnolia, был покровителем искусств в Цинциннати, Огайо, где он построил Оперный театр Пайка. Его отец был Немецкий Еврей, а его мать нидерландский язык Христианин. Мать Элис Пайк Барни была из Французский спуск.[2] После того, как семья переехала в Нью-Йорк в 1866 году, он построил то, что впоследствии стало Большим оперным театром на Двадцать Третьей улице и Восьмой авеню. Барни была младшей из четырех детей и единственной, кто полностью разделял культурные интересы своего отца; В детстве она проявила талант певицы и пианистки.[3]

В 17 лет она обручилась с исследователем. Генри Мортон Стэнли. Мать Алисы сочла матч неподходящим из-за разницы в возрасте - ей было 17, ему 33 - и настояла на том, чтобы они поженились. Пока он отсутствовал на трехлетнем экспедиция в африку (он назвал лодку, в которой кружил Озеро Виктория Леди Алиса), вместо этого она вышла замуж за Альберта Клиффорда Барни, сына богатого производителя железнодорожных вагонов в Дейтон, Огайо.[4]

В 1882 году Барни и ее семья провели лето в Нью-Йорк в отеле Long Beach, где Оскар Уальд случайно выступал во время своего лекционного турне по Америке. Уайльд провел день с Алисой и ее дочерью Натали на пляже; их разговор изменил ход жизни Алисы, вдохновив ее серьезно заняться искусством, несмотря на неодобрение мужа.[5]

Новая женщина

По мере того как в XIX веке возможности для получения образования стали более доступными, женщины-художники стали участниками профессиональных предприятий, в том числе основали свои собственные художественные ассоциации. Художественные работы, созданные женщинами, считались низшими, и чтобы помочь преодолеть этот стереотип, женщины стали «все более громкими и уверенными» в продвижении женского труда и, таким образом, стали частью формирующегося образа образованных, современных и более свободных ».Новая женщина ".[6] Художники «сыграли решающую роль в представлении Новой женщины, как путем рисования изображений иконы, так и путем демонстрации этого возникающего типа в своей собственной жизни». В конце 19-го и начале 20-го века около 88% подписчиков 11 000 журналов и периодических изданий составляли женщины.[7]

Изучение искусства

Элис Пайк Барни, около 1920 года.
Дом-студия Элис Пайк Барни (ныне Посольство Латвии ) указан на Национальный реестр исторических мест.
Медуза, 1892 г. (модель: Лаура Клиффорд Барни )

В 1887 году она поехала в Париж, чтобы познакомиться со своими двумя дочерьми, пока они учились. Les Ruches, французская школа-интернат, основанная педагогом-феминисткой Мари Сувестр. Там она училась живописи с Каролус-Дюран. Она вернулась в Париж в 1896 году - привезла свою дочь Лору во французскую больницу для лечения боли в ноге, полученной в результате детской травмы - и возобновила учебу у Каролус-Дюран, а также брала уроки у испанского художника. Клаудио Кастелучо. Когда Джеймс Эбботт Макнил Уистлер открыл Академия Кармен в 1898 году она была одной из первых учениц. Уистлер вскоре потерял интерес к обучению искусству, и школа закрылась, но он оказал определяющее влияние.[8]

В 1899 году она начала салон в ее арендованном доме на Авеню Виктора Гюго; среди постоянных гостей были Символист художники Люсьен Леви-Дурмер, Джон Уайт Александр, и Эдмонд Аман-Жан, и ее искусство начало проявлять влияние символизма.[9]

Когда Натали написала книгу французских стихов, Quelques Portraits-Sonnets de Femmes (Некоторые портреты-сонеты женщин), Барни был рад предоставить иллюстрации. Она не понимала значения любовных стихов книги, адресованных женщинам, и понятия не имела, что три из четырех женщин, которые моделировали для нее, были любовниками ее дочери. Альберту стало известно о теме книги в газетном обзоре, озаглавленном "Сафо Поет в Вашингтоне », поспешил в Париж, где купил и уничтожил оставшиеся у издателя запасы и печатные формы и настоял на том, чтобы Барни и Натали вернулись с ним в летний дом семьи в Бар-Харбор, Мэн. Его настроение только ухудшалось, когда друзья присылали ему вырезки из Вашингтон Зеркало.

Вашингтон собирается опубликовать свой первый Социальный регистр, становилась все более стратифицированной в социальном плане, и прошлое Барни как дочери производителя виски и внучки еврейского иммигранта сделало ее предметом туманных инсинуаций на светских страницах. Сплетни не окажут длительного влияния на социальное положение Барни, но Альберт счел это катастрофой. Его алкоголь увеличился, как и его кровяное давление, а через два месяца у него случился сердечный приступ.[10] Его здоровье продолжало ухудшаться, и он умер в 1902 году.[11]

Люцифер, 1902 г. (модель Натали Клиффорд Барни )

У Барни были персональные выставки в крупных галереях, включая Галерея искусств Коркоран.[12] В более поздние годы она изобрела и запатентовала механические устройства, написала и сыграла в нескольких пьесах и опера,[13] и работала над продвижением искусства в Вашингтоне, округ Колумбия. Многие из ее картин сейчас находятся в коллекции Смитсоновский музей американского искусства.[14]

Она обратилась в Вера Бахаи около 1900 г.[15]

Более поздняя жизнь

В 1911 году в возрасте 53 лет Барни женился на 23-летнем Кристиане Хеммике; их участие привлекло внимание мировой прессы. К 1920 году они развелись.[16]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Родригес, стр. 163.
  2. ^ Родригес, 1–10.
  3. ^ Клинг, стр. 23–44.
  4. ^ Родригес, 15–22.
  5. ^ Родригес, 30–31.
  6. ^ Прието, стр. 145-146.
  7. ^ Прието, стр. 160–161.
  8. ^ Клинг, 87–89, 107, 116–129.
  9. ^ Клинг, 131–132.
  10. ^ Клинг, 136–149.
  11. ^ Клинг, 173.
  12. ^ Хаскелл, Сьюзен; Зора Мартин Фелтон. "Рекордный блок 7473, документы Элис Пайк Барни, около 1889–1995 гг.". Архивы Смитсоновского института. В архиве из оригинала от 1 сентября 2006 г.. Получено 2006-09-03.
  13. ^ Родригес, 184.
  14. ^ «Элис Пайк Барни: Биография». Смитсоновский музей американского искусства. Получено 2006-09-03.
  15. ^ Родригес, 141.
  16. ^ Родригес, 209–210, 236.

Библиография

внешняя ссылка