Анелия Павлова - Википедия - Anelia Pavlova

Анелия Павлова (болгарский: Анелия Павлова), также известный как Аннаэль, это болгарский - родился австралийский художник. Она родилась в Софии, Болгария в 1956 году, а в 1993 году переехала в Аделаида, Южная Австралия. Ее самый известный образ - лейбл Semillon для Семильон вино в Питер Леманн Вина Ассортимент "Арт-серия".[1]

Ее работы постоянно находятся в известных государственных и частных коллекциях, таких как Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве, Россия, Национальная картинная галерея в Софии, Болгария, Университет Аделаиды Коллекция произведений искусства в Южной Австралии, Sony Corporation USA и другие.[2][3] Она также является лауреатом ряда престижных наград за свои этикетки и иллюстрации, таких как Гранд-финалист за иллюстрацию (упаковка для вина) 25-й премии Клуба арт-директоров Аделаиды и премии 1998 года. Австралийская ассоциация графического дизайна (AGDA) Премия за корпоративную иллюстрацию.

В прошлом Павлова работала в различных художественных средах и формах выражения, таких как гравюра, иллюстрация, керамика, иконки и картина маслом. Ее основная среда - масляная живопись.

«Красота и чудо - неотъемлемая часть ее искусства, не столько в его фантастическом аспекте, сколько в его ... уникальной точке зрения, [в ее] жизненной перспективе».[4]

В 2007 году артист дал интервью в специальном сегменте на болгарском языке. bTV программа "Другая Болгария".

С 2010 года художник начал использовать псевдоним «Аннаэль» (от слова «Анаэль ", имя Ангел в Христианин и Иудейский традиции).

Винные этикетки

Споры по поводу лейбла Питера Леманна Семильона

Широко задокументированное противоречие [5][6][7] окружение этикетки произошло, когда Анелию Павлову попросили прикрыть обнаженную грудь дамы из Семильона. Хотя само изображение Абстрактные, это было сделано, чтобы успокоить импортные правила британских и американских правительственных агентств.[5] Теперь изображение существует в двух версиях: оригинальная леди Семильон и переработанная, одетая версия, обе из которых доступны в Великобритании. Будь то интрига вокруг лейбла или сам лейбл, Semillon Питера Леманна считается «самым популярным Semillon Австралии».[1]

Другие винные этикетки

Анелия Павлова также изготавливала винные этикетки для Setanta Wines,[8] Брангейн Оранский [9] и мост Канонбах.[5]

Печать / монопечать

Анелия Павлова начала свою карьеру в Болгарии в качестве гравера. После окончания Софийской академии изящных искусств со степенью магистра изящных искусств в 1983 году она изобрела собственную технику гравюры.[10] который использовался во всех последующих монографиях. В гравюре это считается очень значительным достижением из-за ограниченности этого художественного средства. Ее монопринты описываются как живопись маслом, принесенная в мир гравюры рядом рецензентов - «... создание графики с тональной интенсивностью масляных картин»,[4] также: «Интенсивное использование цвета Павловой ... создает визуальный эффект, очень похожий на исторические масляные картины, к которым относится ее работа. Следовательно [в своих монопринтах] Павлова представляет собой нечто вроде интеграции двух художественных техник гравюры и живописи» .[3]

Ряд ее монопринтов берет свое начало из искусства старых европейских мастеров и может рассматриваться как переосмысление одного и того же предмета в среде графики - «В графическом цикле« Воспоминания старой Голландии »художника "цитирует" и перефразирует элементы произведений старых [голландских] Мастеров ... но идея А. Павловой не в том, чтобы создать адекватное воспроизведение шедевров из прошлого ... Связь ... достигается через интерпретация реципиента [Павлова] - только индивидуальное прочтение может актуализировать прошлое ». [4]

Художница также использовала традиционные австралийские образы в некоторых своих гравюрах, в том числе на темы аборигенов ("Павлова не использует только западные художественные традиции ... в ее гравюрах используются изображения культуры аборигенов Австралии, часто смешивая символы этой культуры с Западные образы. В "Сне рыб: Путешествие в Иерусалим" - причудливой пьесе из истории Рождества Христова - мужчина и женщина с младенцем едут на лошади вместе, пара воплощает само столкновение двух художественных традиций: репрезентативной англоязычной женщина в белом платье контрастировала с ярко-синим, почти абстрактным мужчиной-аборигеном ». [3])

В период с 1983 по 2009 год Анелия Павлова выставляла свои гравюры примерно на 20 биеннале, триеннале и других международных выставках гравюры.

Картина

Анелия Павлова переехала в Австралию в 1993 году и впоследствии начала работать в масляной живописи. В период с 2000 по 2008 год она провела ряд выставок в галерее Trevor Victor Harvey в Сиднее, Австралия. [11] (например, «Анелия Павлова - Сад добродетелей», Australian Art Review [12]), каждый из которых имеет описательное название.

Как и в случае с ее гравюрами, ее картины черпают вдохновение у старых европейских мастеров,[2][13] хотя уже не как переосмысление, а как общее идеальное влияние («старая культура встроена в мою личность» [13]). К этому влиянию добавлено вдохновение классическая музыка охватывая все основные исторические периоды, начиная с эпоха Возрождения и Барокко к Современное и Современный. Среди композиторов, вдохновивших Павлову, есть такие гиганты XX века, как Дмитрий Шостакович, Пол Хиндемит, Сергей Прокофьев и Оливье Мессиан а также менее известные композиторы, такие как Богуслав Мартин, Макс Регер, Эйноухани Раутаваара, Мечислав Вайнберг и микротональный композитор Иван Вышнеградский. Некоторые из ее картин, написанных на музыку Вайнберга, в частности, послужили иллюстрациями к статье, появившейся в 4-м номере китайского музыкального журнала «Philharmonic».[14] на обложке и буклете компакт-диска с записью 24 прелюдий Вайнберга для сольной виолончели на лейбле Divox,[15] а также к онлайн-обзорам музыки.[16]

Ее картины были описаны как «образы с мерцающими и пышными поверхностями, напоминающими о богатстве и роскоши искусства позднего средневековья. Ее холсты полны волшебных, светящихся существ, и она наполняет каждую работу средневековым и современным метафизическим смыслом».[2]

По своему стилю картины сочетают в себе элементы современного искусства со старыми стилями, уходящими корнями в Православный значок. Их темы в основном связаны с абстрактными метафизический и богословский сообщения, а также образный, почти мифологический, Сцены, вдохновленные природой. Музыкальные инструменты присутствуют в ряде картин, в соответствии с интересом Павловой к классической музыке. «Богатство сюжетов, мотивов, символов и форм из разных культур и времен - это вызов, перед которым А. Павлова не может устоять ... история как простой факт не увлекает ее ... а скорее как материализация духовного в мире персонажи, которые оживают благодаря субъективной интерпретации и индивидуальному контексту ". [4] Красота и любовь - неотъемлемые принципы ее творчества,[13] а также увлечение миром природы.

Примечания

  1. ^ а б «Архивная копия». Архивировано из оригинал 12 декабря 2010 г.. Получено 5 сентября 2010.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  2. ^ а б c Полин Мьюир, Australian Art Collector Magazine, выпуск 14, октябрь - декабрь 2000 г., стр. 50 - 51
  3. ^ а б c Жанна Клэр ван Ризин, «Богатые офорты Павловой пузыряются снизу», Austin American Statesman, 25 октября 1997 г.
  4. ^ а б c d Элица Нанова, "Анелия Павлова" (на английском языке), Balkanmedia 1/1993, Болгария, 1993, стр. 42
  5. ^ а б c Питер Май, 2002, «Королева треф Анелии Павловой»
  6. ^ Энтони Роуз, февраль 2004 г., «Меньше секса, пожалуйста - мы французы», The Independent, [1]
  7. ^ Майк Данн, 17 мая 2006 г., веб-журналы The Sacramento Bee В архиве 7 мая 2009 г. Wayback Machine
  8. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 18 января 2011 г.. Получено 5 сентября 2010.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  9. ^ "Брангейн из Оранжевого: История Брангейна". Получено 29 февраля 2020.
  10. ^ Анелия Павлова (Аннаэль), 2010 г., «Моя уникальная техника гравюры как выражение личного стиля». Получено 29 февраля 2020.
  11. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 17 февраля 2011 г.. Получено 5 сентября 2010.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  12. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 9 сентября 2010 г.. Получено 5 сентября 2010.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  13. ^ а б c «Вкус Павловой» (интервью с А. Павловой), The Manly Daily, Сидней, 13 октября 2006 г., с. 22
  14. ^ Сю Чжо, «Чистая и элегантная песня души», Филармония, т. 4, 2006, с. 50 - 54
  15. ^ Divox CDX-21001-6, выпущенный в 2015 г. «Эмиль Ровнер (виолончель), Алла Иванжина (фортепиано) - Музыкальные соседи». Получено 29 февраля 2020.
  16. ^ http://www.music-weinberg.net/music.html

внешняя ссылка