Анна Гаскелл - Anna Gaskell

Анна Гаскелл
Без названия 2, Чудо, Анна Гаскелл.jpg
"Без названия # 2" в серии фотографий Гаскелла "Чудо"
Родившийся (1969-10-22) 22 октября 1969 г. (51 год)
Де-Мойн, штат Айова,
Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ИзвестенФотография
Интернет сайтwww.akgaskell.com

Анна Гаскелл (родился 22 октября 1969 г.[1]) - американец художественный фотограф и художник из Де-Мойна, штат Айова.[2]

Она наиболее известна своей серией фотографий, которую она называет «эллиптической. рассказы "которые похожи на работы, произведенные Синди Шерман. Как и Шерман, на работы Гаскелла влияют фильм и живопись, а не типичные условности фотографии.[1] Она живет и работает в Нью-Йорке.[2]

ранняя жизнь и образование

Мать Гаскелла была христианкой-евангелисткой, которая привела Анну и ее брата с собой в «дикие паломничества по Среднему Западу», где они были свидетелями совершения чудес, актов исцеления, людей, говорящих на языках и т. Д. Харизматичный Христианские обычаи. Она утверждает, что не помнит ничего странного в этих действиях, «но больше о чувстве волнения и уверенности в вере, которое [она] чувствовала от всех присутствующих». Гаскелл говорит, что ее работа вращается вокруг подобной идеи веры, веря в возможность невозможного и прекращение неверия.[3] Проучившись два года в Беннингтон Колледж,[2] она получила степень бакалавра гуманитарных наук от Школа Художественного института Чикаго в 1992 г.[4] В 1995 г. получила степень МИД от г. Йельская школа искусств, учусь под Грегори Крюдсон.[4][5]

Карьера

Гаскелл ставит все свои сцены, используя стиль "повествование фотография, "в которой каждая сцена существует только для того, чтобы ее можно было сфотографировать. Гаскелл является пионером нового дискурса современной фотографии, где в каждой из ее серий повествование ее фотографий нарушается", а ее фрагменты функционируют как кадры из пленки, вырезанные из их контекста, но предполагающие отсутствие весь."[3] Между каждой фотографией остаются промежутки в пространстве и времени, вызывающие «живой и сказочный мир».[6] В интервью 2002 г. с куратором Мэтью Друтт из Коллекция Menil Гаскелл описывает свой творческий процесс и вдохновение, которое она черпает из других источников, следующим образом: «Истории и события, которые я использую в качестве отправных точек, просто таковы. Они являются лишь частью того, что входит в работу, и, возможно, полезный справочник для зрителей. [...] Пытаясь объединить вымысел, факты и мою личную мешанину жизни во что-то новое, я делаю свою работу. Во все это я пытаюсь добавить некоторую загадочность это гарантирует, что точки не могут каждый раз соединяться одинаковым образом ".[3]

1990-е

1996

В запоминающихся фотографических сценах несовершеннолетних девочек Гаскелл ссылается на известную детскую литературу, например, на произведения Льюиса Кэрролла. Алиса в Стране Чудес, которые можно найти в двух ее сериалах: wондер (1996–97) и отменять (1997). Гаскелл дебютировала на международном уровне с серией из двадцати фотографий, задаваться вопросом (1996–97),[7] первая серия, которую Гаскелл создала после получения ее МИД в Школа искусств Йельского университета.[8] задаваться вопросом, увлекающий зрителя окрашиванием витража, усиленным ламинированием,[7] изображает двух одинаково одетых Алис, сфотографированных вместе и по отдельности под косым углом, которые напоминают дезориентирующие переживания Алисы в стране чудес.[9] Например, в Без названия # 1 из задаваться вопросом, одна из Алис изображена ступающей в лужу слез, «ее тело гротескно искажено преломлением света на воде»[7] И в Без названия # 2, одна Алиса наклоняется над другой, затыкая нос, похоже, собираясь провести реанимацию «рот в рот». Эти две фотографии также демонстрируют, как Гаскелл берет на себя роль «ненадежного рассказчика» в своих сериалах, «используя фотографию как формат, который призывает приостановить недоверие, с ее кодировками и фрагментами кадров, демонстрирующими зрителю несоответствия и несоответствия. предположения, которые поддерживаются реалистичными фотографическими, а также повествовательными условностями ». [10] Используя фотографии разного размера, Гаскелл демонстрирует нестабильность в Алисе, ссылаясь на всплески роста персонажа и заклинания сжатия.[2]

1997

В сериале отменять, намёки на Алиса в Стране Чудес сделаны снова, как в задаваться вопросом, но в этой серии сценарии взяты из собственного воображения Гаскелла.[7] отменять включает семь версий Алисы, которые чередуют роли жертвы и агрессора. Описание сериала, написанное Музей Соломона Р. Гуггенхайма кураторы заявляют: «[Семь версий Алисы] пытаются контролировать изменения в ее теле, буквально физически удерживая ее на месте - мощная метафора тревоги и замешательства, которые испытывают дети на пороге подросткового возраста».[6] Цвет и светотень играют большую роль в творчестве Гаскелла, поскольку они приводят зрителя к главному источнику действия в каждом произведении. В то время как задаваться вопросом серия выполнена в прохладных синих тонах, фотографии представлены в отменять были запечатлены в «золотых оттенках сумерек». Постоянно меняющийся масштаб фотографий, физические действия по вытягиванию и вытягиванию, выполняемые моделями, и диапазон размеров самих фотографий (от 6 x 7 1/4 дюйма до 60 x 90 дюймов) - все это связано с центральной метафорой Алисы. в стране чудес: перемены.[7]

Фильм Гаскелла Поплавок повторяет в обратной последовательности сцену Офелия -подобная молодая женщина в бассейне с водой, пытающаяся решить, стоит ли ей утонуть или спастись. Тема этого цикла нерешительности снова видна в ее сериале. период полураспада в 2002.[3]

1998

В своей серии фотографий Спрятать, Гаскелл ссылается на менее известный Братья Гримм сказка "Волшебный осел."[11] В этом сериале молодые девушки в одиночестве живут в готическом особняке, создавая чувство страха и скрытых сексуальных интриг, которые берут начало в рассказе о молодой женщине, вынужденной прятаться под шкурами животных, чтобы спрятаться от супружеских желаний своего отца.[9] Название сериала взято из детской игры. прятки, двойная личность Доктор Джекилл и мистер Хайд, и буквальная кожа, или шкура, которая создает границу между внутренним и внешним, самим собой и другим.[12]

1999

В 1999 году Gaskell произвела две серии, Салли Солт говорит и по доверенности, оба из которых изображали Салли Солт, главную героиню фильма Приключения барона Мюнхгаузена, британский комедийный фильм 1988 года, основанный на сказки рассказал о немецких барон Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен. по доверенности приобретает более темный оттенок, сочетая вымышленный, доверчивый и привлекательный персонаж Салли Солт с реальным серийным убийцей, Дженен Джонс, педиатрическая медсестра, которая в начале 1980-х была признана виновной в убийстве нескольких детей в Техасе. Модели Гаскелла в по доверенности носить белую одежду медсестры. Девушки на фотографиях представляют Дженен Джонс на разных этапах своей жизни, борющуюся со своим измученным разумом. Название серии взято из Синдром Мюнхгаузена по доверенности, тип жестокого обращения с детьми, при котором воспитатель намеренно делает ребенка, находящегося под его опекой, больным, обычно для того, чтобы привлечь к себе внимание или сочувствие других. Хотя все ее сериалы проникнуты чувством тьмы по сравнению с вымышленными историями, изображенными в ее предыдущих сериях, таких как отменять и задаваться вопросом, по доверенности тем более тревожным, что освещает реальные и тревожные темы, такие как Синдром Мюнхгаузена по доверенности и убийства Джонса.[11]

2000-е

2002

Гаскелла период полураспада-взяты из таких историй, как Дафна дю Морье Ребекка, Элизабет Гаскелл (не имеет отношения) "История старой медсестры" и Генри Джеймс Поворот винта —началась как идея киноинсталляции и превратилась в выставку, сочетающую неподвижные и движущиеся изображения с десятью фотографиями и киноинсталляцией. Безымянный центральный персонаж Ребекка, рассказ 1938 года об инженю, которая уезжает за границу, выходит замуж за патриция средних лет и следует за ним в его родовое имение в Корнуолле. Там молодая женщина находит дом, наполненный памятью о мертвой первой жене мужчины, Ребекке, которая доводит героиню до грани самоубийства. период полураспада исходит из идеи присутствия Ребекки в поместье и разума героини. Этот сериал исследует человеческую психику, включая переживания страха, изоляции и неуверенности. Как видно из ее предыдущих работ, главный герой период полураспада это молодая женщина, которая находится между «чистотой юности и постепенной утратой невинности, которая приходит со зрелостью». В отличие от предыдущих серий, вопрос об идентичности вынесен на новый уровень в период полураспада практически полным исключением главной фигуры. При показе женщина часто стоит спиной к камере или прячется за волосами.[3] Гаскелл использует динамические ракурсы и тщательно декорированные интерьеры на своих фотографиях в период полураспада вызывая чувство головокружения или клаустрофобии. Сопровождающий 21-минутный фильм, похожий на ее произведение, Поплавок (1997) изображает женщину, плавающую под водой в состоянии небытия, ни полностью мертвого, ни живого.[12]

2007

В ее видео Уроки актерского мастерства, Гаскелл играет главную героиню, актрису, которая исполняет монолог, которую за кадром постоянно прерывает действующий тренер. В этом произведении Гаскелл использует «обычную гостиную как место для изображения эмоциональной борьбы за власть».[2]

Выставки

Персональные выставки

1997

1999

2000

2001

2002

2003

2004

  • Галерея Кейси Каплан, Нью-Йорк
  • На шестерки и семерки, Ивон Ламберт, Париж[27]

2005

  • 1991, Галерея Массимо де Карло, Милан[28]
  • Ластики, Galerie Gisela Capitain, Кельн[14]

2006

  • Все, что возникает, Second Street Gallery, Шарлоттсвилл, Вирджиния[29]

2007

2009

  • Игровая площадка, Galerie Gisela Capitain, Кельн[14]

2010

  • Поворачивает гравитацию, Ивон Ламберт, Нью-Йорк[33]

2013

  • Пингвин, Ивон Ламберт, Париж[34]
  • Романтические изгнанники, Galerie Gisela Capitain, Кельн[14]

2014

  • Вампир (с Дугласом Гордоном), Ивон Ламберт, Париж[14][35]

Выберите групповые выставки

1998

2002

2007

2012

Прием

Грейс Глюк пишет Нью-Йорк Таймс в 2004 году описала Гаскелл как признанного «создателя жутких, наполненных напряжением женских вымыслов», ее работы напоминали Льюис Кэрролл с Алиса в стране чудес, Дафна дю Морье роман Ребекка и фильмы Альфред Хичкок. С точки зрения Глюка, метод Гаскелла состоит в том, чтобы «создать повествовательное ожидание, не выполняя его», при этом каждая картинка намекает на ситуацию или историю, провоцируя зрителя на размышления. Глюк не обязательно одобряет это, называя процесс побуждения зрителя сделать рассказ «выполнением работы художника».[40]

Роберт Махони, рассматривая первую выставку цветных фотографий Гаскелла в 1997 году, называет это шоу «маскарадом» с парой «симпатичных близнецов», играющих в Алиса в стране чудес в синих сарафанах, белых колготках и «черных туфлях Мэри Джейн». Махони называет это интенсивным поиском идентичности, отмечая, что использование близнецов раскрывает «зеркальную ясность» путешествия сновидений Алисы. По его мнению, сине-белая окраска напоминает Дева Мария, в то время как использование молодых женщин для изображения «девочек препубертатного возраста» привносит в изображения сексуальность.[41]

Кристофер Муни, писавший для ArtReview в 2014 году, рассматривает выставку в Париже фотографий Гаскелл вместе с «стенами, полом и уголками» ее бывшего партнера Дугласа Гордона. Муни называет это Лебединая песня, выставка с изображением лебедя таксидермия во «многих» произведениях Гордона и Большой балет прима-балерина Светлана Лункина, которая «танцует на экранах Гаскелл». Муни считает Лункину самым сильным элементом шоу, фотографии Гаскелла показывают ее как изящную, так и «трогательную».[42]

Награды

  • Приз Citigroup Private Bank за фотографии (2000).[4][43]
  • Грант Фонда Нэнси Грейвс (2002).[44]
  • Резиденция художников Центра искусств Де-Мойна, Де-Мойн (2005)[45]
  • KunstFilmBiennale, Кельн, лучший фильм в художественной категории: Ластики (2005)[46]
  • Грант NYFA (2010)[47]
  • Грант Artslink (2010)[48]
  • Грант Фонда Боэна (2010)[49]
  • Вспоминает резиденцию, Париж (2011) [14]

Рекомендации

  1. ^ а б "Анна Гаскелл". Artnet.com. 23 ноября 2013 г.. Получено 23 ноября, 2013.
  2. ^ а б c d е ж грамм "Анна Гаскелл". Коллекция Гуггенхайма онлайн. Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Получено 9 февраля 2016.
  3. ^ а б c d е Друтт, Мэтью (2002). Анна Гаскелл: период полураспада. Хьюстон, Техас: Menil Foundation, Inc. ISBN  0-939594-54-4.
  4. ^ а б c «Гаскелл, Анна». Бенезит Словарь художников. Оксфордское искусство онлайн. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 17 марта 2014 г.
  5. ^ Хиггинс, Джеки (2013). Почему это не обязательно должно быть в центре внимания. Prestel. С. 136–137. ISBN  978-3-7913-4851-3. Архивировано из оригинал на 2013-12-03. Получено 2013-11-24.
  6. ^ а б c Движущиеся картинки: современная фотография и видео из собраний музея Гуггенхайма. Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. 2003 г. ISBN  0-89207-269-5.
  7. ^ а б c d е ж Клируотер, Бонни (1998). Анна Гаскелл. Музей современного искусства. ISBN  1-888708-05-0.
  8. ^ Хофманн, Ирен Э (2005). Кусочки и кусочки собраны вместе, чтобы создать видимость целого: коллекции Walker Art Center. Миннеаполис, Миннесота: Центр искусств Уокера.
  9. ^ а б Нэнси Спектор, «Художественная литература: изысканное беспокойство», в книге Анны Гаскелл (Нью-Йорк: powerHouse Books: 2001) ISBN  1-57687-069-3.
  10. ^ Коколи, Александра М. (2009). Переосмысление феминизма: размышления об искусстве и различиях. Издательство Кембриджских ученых. ISBN  9781443815116.
  11. ^ а б c Анна Гаскелл: по доверенности. Художественный музей Аспена. 2000 г. ISBN  0-934324-28-X.
  12. ^ а б «Анна Гаскелл: Half Life». Белый куб. Получено 3 марта, 2016.
  13. ^ "АННА ГАСКЕЛЛ, ПО ПРОКСИ | Кейси Каплан". caseykaplangallery.com. Архивировано из оригинал на 2016-04-27. Получено 2016-04-13.
  14. ^ а б c d е ж грамм час "GALERIE GISELA CAPITAIN: Биография Анны Гаскелл" (PDF). GALERIE GISELA CAPITAIN. Архивировано из оригинал (PDF) на 2016-03-07.
  15. ^ Куб, белый. "Анна Гаскелл: Скрыть | Белый куб". whitecube.com. Получено 2016-04-12.
  16. ^ "Анна Гаскелл | Музей современного искусства Северного Майами". mocanomi.org. Получено 2016-04-13.
  17. ^ Гаскелл, Анна; Центр искусств Де-Мойна (1 января 2001 г.). Анна Гаскелл. Де-Мойн, Айова: Центр искусств Де-Мойна. ISBN  1879003368. OCLC  50280913.
  18. ^ "Анна Гаскелл | Кастелло ди Риволи". www.castellodirivoli.org. Получено 2016-04-13.
  19. ^ Эдвардс, Кэтлин А.; Университет Айовы; Художественный музей; Художественный музей Нойбергера (1 января 2005 г.). Разыгрывание: придумал мелодраму в современной фотографии. Айова-Сити, штат Айова: Музей искусств Университета Айовы. ISBN  0874141494. OCLC  57391868.
  20. ^ "КУНСТФОРУМ международный | Войти". www.kunstforum.de. Получено 2016-04-13.
  21. ^ ""Сознание с нуля "Гастон, Диана - Остаточное изображение, том 28, выпуск 6, май 2001 | Интернет-библиотека исследований: Questia". www.questia.com. Получено 2016-04-13.
  22. ^ «Выставки - Коллекция Менил». Коллекция Menil. Получено 2016-04-12.
  23. ^ Хэй, Дэвид (2002-09-29). «ИСКУССТВО / АРХИТЕКТУРА; Фотографии на стене, двери в поместье с привидениями». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2016-04-12.
  24. ^ Гаскелл, Анна; Друтт, Мэтью; Коллекция Menil (Хьюстон, Техас) (01.01.2002). Анна Гаскелл: период полураспада. Хьюстон, Техас: Коллекция Menil. ISBN  0939594544. OCLC  53228408.
  25. ^ "Академия Филлипса - программа постоянного проживания художника Аддисона". www.andover.edu. Архивировано из оригинал на 2016-04-24. Получено 2016-04-13.
  26. ^ "Как некоторые дети играют при забое". Kunstaspekte.
  27. ^ Гаскелл, Анна; Розенфилд, Израиль; Джиони, Массимилиано; Галерея Ивона Ламберта (1 января 2004 г.). Анна Гаскелл: шестерки и семерки. Париж; Нью-Йорк: Галерея Ивона Ламберта. ISBN  2913893104. OCLC  84612290.
  28. ^ http://www.teknemedia.net/. "GASKELL | AIRO '| BERTI - Galleria Massimo De Carlo - Деттаглио мостра". www.teknemedia.net. Архивировано из оригинал на 2016-04-23. Получено 2016-04-13.
  29. ^ «Культура - ИСКУССТВО - Игры разума: недостающие воспоминания Гаскелла». www.readthehook.com. Получено 2016-04-13.
  30. ^ «Нарисуйте свои собственные картины - журнал NY Arts». Журнал NY Arts Magazine. Получено 2016-04-13.
  31. ^ Услуги, округ Майами-Дейд Интернет. "Музей и сады Визкая - Анна Гаскелл, 15 марта - 1 июня 2007 г.". vizcaya.org. Получено 2016-04-12.
  32. ^ "Ластики". wexarts.org. Архивировано из оригинал на 2016-04-02. Получено 2016-04-13.
  33. ^ «2010« ИВОН ЛАМБЕРТ ». www.yvon-lambert.com. Архивировано из оригинал на 2012-07-25. Получено 2016-04-12.
  34. ^ «2013« ИВОН ЛАМБЕРТ ». www.yvon-lambert.com. Архивировано из оригинал на 2013-03-12. Получено 2016-04-12.
  35. ^ "АННА ГАСКЕЛЛ - ДУГЛАС ГОРДОН Вампир" (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) на 2015-10-16.
  36. ^ Боксёр, Сара (2002-10-24). «Общегородская охота за сокровищами фотографий с видением». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2016-04-13.
  37. ^ «Бруклинский музей: глобальные феминизмы». www.brooklynmuseum.org. Получено 2016-04-13.
  38. ^ "Изысканные трупы: рисование и обезображивание | MoMA". Музей современного искусства. Получено 2016-04-13.
  39. ^ "Экстатические алфавиты / груды языков | MoMA". Музей современного искусства. Получено 2016-04-13.
  40. ^ Глюк, Грейс (30 апреля 2004 г.). "Art in Review; Анна Гаскелл". Нью-Йорк Таймс. Получено 17 мая 2016.
  41. ^ Махони, Роберт. "Чудо Анны Гаскелл"'". ArtNet. Получено 17 мая 2016.
  42. ^ Муни, Кристофер (декабрь 2014 г.). "Анна Гаскелл и Дуглас Гордон: Вампир". ArtReview. Получено 17 мая 2016.
  43. ^ «Текущие выставки - Галерея фотографов». Галерея фотографов. Архивировано из оригинал на 2015-12-08. Получено 2016-04-12.
  44. ^ Фонд Нэнси Грейвс. http://www.nancygravesfoundation.org/grants.html В архиве 2013-11-26 в Wayback Machine
  45. ^ «Пока лес не начал двигаться | Фонд общественного искусства Большого Де-Мойна». Фонд общественного искусства Большого Де-Мойна. Получено 2016-04-12.
  46. ^ "KunstFilmBiennale Köln 2005". 2007-07-06. Архивировано 6 июля 2007 года.. Получено 2016-04-12.CS1 maint: неподходящий URL (связь)
  47. ^ NYFA.org. "Художники NYFA: счастливого октября!". NYFA.org - NYFA Current. Получено 2016-04-12.
  48. ^ "Победители проектов ArtsLink 2010 | CEC ArtsLink". www.cecartslink.org. Получено 2016-04-12.
  49. ^ «Фонд Боэна». www.bohen.org. Получено 2016-04-12.

внешняя ссылка