Антонио Котоньи - Antonio Cotogni

Антонио Котоньи
Антонио Котоньи в 1860-х годах
Родившийся	Антонио Котоньи (1831-08-01)1 августа 1831 г. Via dei Genovesi, 13, Рим, Италия
Умер	15 октября 1918 г.(1918-10-15) (87 лет)
Памятники	Мемориальная доска на Via dei Genovesi, 13, Рим, Италия
Другие имена	Тото Mio ignorantino (Верди )
Образование	Хоспис Сан-Микеле Санта-Мария-Маджоре
Род занятий	Operatic баритон Учитель голоса
Активные годы	1851–1918
Заголовок	Cavaliere dell 'Ordine della Corona d'Italia Commendatore dell 'Ordine della Corona d'Italia Коммендатор дель'Ордин дей SS. Маурицио э Лаззаро Кавальер дель Ордин ди Сан Яго Commendatore del R. Ordine Militare di Nosso Senhor Jesus Christo Кавальере дель Р. Ордине ди Карло III
Супруг (а)	Мария Баллерини ​ (м. 1858)​
Подпись

Антонио "Тото" Котоньи (Итальянское произношение:[anˈtɔːnjo ˈtɔːto koˈtoɲɲi]; 1 августа 1831-15 октября 1918) был итальянцем баритон первой величины. Считается на международном уровне одним из величайших мужчин опера певцов 19 века, особенно им восхищался композитор Джузеппе Верди. Котоньи сделал вторую важную карьеру учителя пения после своего ухода со сцены в 1894 году.

Ранние годы и образование

Антонио Котоньи родился в Рим Агате Фаццини и Раффаэле Котоньи, которые управляли небольшим заводом майолики. У него было четверо братьев и сестер: сестра Джудитта (которая осталась незамужней и жила в семейном доме); братья Франческо, Андреа (владевший мясным бизнесом) и Гаспаре (впоследствии мэр Мелара ).^[1]

После некоторых начальных исследований в Хоспис Сан-Микеле, изучал теорию музыки в Санта-Мария-Маджоре под Fontemaggi. Вскоре после этого он начал работать с Акилле Фалди над изучением самого пения. Под его руководством Котоньи сделал свои первые публичные выступления в сольном пении, но только в главных церквях Рима и на небольших летних музыкальных фестивалях в маленьких городках провинции, таких как Anagni, Вальмонтоне, Subisco, Веллетри, и Витербо.

Вначале Котоньи подрабатывал на фабрике по производству майолики и не особо заботился о театре. Он не претендовал на то, чтобы сделать там карьеру, и был доволен тем, что остался церковным певцом. Свой первый успех он добился в 1851 году пением. Сальваторе Капоччи оратория Il martirio di Sant'Eustachio в церкви Санта-Мария-ин-Валличелла.^[2]

О своих тренировках перед своим итальянским дебютом на сцене Котоньи рассказал бывшему студенту:

«В первый год я пела только гаммы. На втором курсе - вокальные упражнения и простые песни. Третий год - обучение оперной музыке, в основном соло. Четвертый год - ансамбли, дуэты, трио и т. Д. Пятый курс - обучение сценической музыке. действие, в основном перед зеркалом ». Это может быть до некоторой степени слишком жесткое описание, но факт остается фактом: как сказал Котоньи, его хозяин считал его годным для сцены, когда не было ни одной оперы в текущий репертуар, который он не знал задом наперед, и когда, как он с укоризной добавлял каждый раз, когда я пытался найти оправдание тому, что пропустил верхнюю ноту, его можно было разбудить в 3 часа ночи и заставить дать мезу ля-бемоль. Котоньи пел на сцене более сорока лет.^[3]

— Граммофон, Ноябрь 1924 г., Граммофон, Том 2

Оперная карьера

Дебют

В 1852 году после настойчивых требований Фалди и кастрата Доменико Мустафа, среди прочего, он согласился подписать контракт на свой дебют в Риме. Театр Метастазио, как Belcore в L'elisir d'amore. В течение следующего года он вообще не пел на публике, а скорее усердно учился с Фалди, чтобы построить свой репертуар. После первоначального контракта в Сполето на Il trovatore и Мария ди Рохан, он начал последовательно работать в итальянском региональном оперном кругу: Ланчано для Трубатор, Риголетто, и Мария ди Рохан; Орвието для Я маснадиери; Лукреция Борджиа в нескольких городах; Я пуритани в Перудже.

Весной 1857 года он был подписан импресарио Яковаччи для Люсия ди Ламмермур и Джемма ди Верджи в Риме Театр Аргентина. В сентябре и октябре того же года он выступил Я должен Фоскари и Луиза Строцци в Театро Россини в Турин. Именно тогда он познакомился с сопрано Марией Баллерини. В следующем году они поженились, но детей у них не было.^[2]:26

После этого Котоньи был нанят для Фоскари и Травиата в Асти, а затем в Кунео, снова в Театре Россини, в Заре в Генуе и в Турине на открытии нового Театра Альфьери. Там его попросил импресарио Скалаберни занять место знаменитого баритона. Феличе Варези в оперной труппе, создаваемой для театра в г. Отлично. Во время своего пребывания в Ницце Котоньи изучал роль Дон Жуан со своим предшественником, итальянским баритоном Антонио Тамбурини, сошедший со сцены в 1855 году.

Прорвать

Поворотный момент в карьере Котоньи наступил в конце 1858 года. Как только он прибыл в Ниццу на репетиции в октябре, он начал чувствовать презрение к его присутствию со стороны всех, от театра до общественных ресторанов и кафе. Те, кто знал и любил Варези, чувствовали, что Котоньи, практически неизвестный певец, был поспешно и несправедливо выбран на его место. Первой ролью, которую он должен был исполнить, была роль Антонио в Гаэтано Доницетти с Линда ди Шамуникс в Ницце,^[4] где публика приветствовала его шумом и свистом, прежде чем он даже открыл рот. Эта же аудитория замолчала во время вступительной арии Антонио «Ambo nati in queste valle» и единодушно аплодировала ему колоссальными аплодисментами после каденции, требуя бис.^[2]:27–28 Этот спектакль обеспечил ему место на сцене и показал, что он абсолютный мастер своего искусства - технически, стилистически и драматически. Как следствие, эта роль стала одной из знаковых для Котоньи, благодаря которой он произвел огромное впечатление на все великие театры Европы и даже на самых угрюмых критиков. В Ницце он последовал Линда с Джемма ди Верджи, Риголетто, La Favorita, Травиата, Трубатор, Дон Паскуале, Роберто Деверо, Дон Себастьяно, и Il barbiere di Siviglia.

В следующем году он пел с огромным успехом -Я ломбардиРоссини Отелло, и Набукко в Витербо; снова в Ницце для Люсия ди Ламмермур, Эрнани, Трубатор, и Мария ди Рохан; и в Барселона с Директор театра за Саффо, Травиата, Аттила, Джемма, Барбьер, и Трубатор. К октябрю 1860 года Котоньи пел в 21 театре,и это было в этот моментчто он достиг Ла Скала, Милан, дебютировав там в роли Джованни Бандино в Боттезини с L'assedio di Firenze. Котогни нервничал по поводу этого дебюта, сомневался в своей способности отдать ему должное и сомневался в силе своего голоса, который будет услышан в театре. Рецензии на дебют были обнадеживающими, но один или два критика отметили некоторую дрожь и сжатость в его высоких нотах. Но после премьеры Котоньи восстановил самообладание и покорил миланскую публику своими другими ролями в том сезоне - Вильгельмом Телль, Пери с Виттор Пизани, Родольфо в La sonnambula и Эцио в Аттила.

В последующие десятилетия он также выступал в ведущих оперных театрах Мадрида, Лиссабона, Парижа, Лондона, Москвы и Санкт-Петербурга. Он стал чрезвычайно популярен среди лондонской публики, выступая в Королевский оперный театр, Ковент-Гарден с 1867 по 1889 год. Пел в Санкт-Петербурге 26 сезонов подряд.^[5]

В 1894 году в Санкт-Петербурге он дал свой последний оперный спектакль в опере Доницетти. Дон Паскуале. В то время как Котоньи провел свою карьеру, исполняя в опере партию баритона доктора Малатеста, младший баритон Маттиа Баттистини теперь взял на себя многие из старых ролей Котоньи. Тем не менее, Баттистини попросил Котоньи оказать честь труппе, присоединившись к ним в одном заключительном выступлении, только на этот раз попросив, чтобы он спел главную комическую басовую партию Дона Паскуале, что Котоньи выполнил.^[2]:69–70

Учитель голоса

Студенты Академии Санта-Чечилия во время поездки во Фраскати, 18 июня 1914 года. Антонио Котоньи (центральный ряд, в центре), Бениамино Джильи (верхний ряд, справа), Энрико Розати (сидит в кресле, 2-й справа), Ромео Росси (крайний слева), Уго Донарелли позади Котоньи, Луиджи Риччи (позади и слева от Котоньи).

Выйдя на пенсию, Котоньи стал одним из самых известных учителей вокала в истории. По приглашению Антон Рубинштейн, он преподавал в Санкт-Петербургская консерватория (где, кстати, у него Сергей Дягилев как студент)^[6] с 1894–1898 гг., но он был вынужден покинуть этот пост вследствие тяжелой болезни,^[5] впоследствии в 1899 году поступил на должность профессора в Академия Санта-Чечилия в Риме, где его помощником был Энрико Росати,^[7] который позже стал учителем Бениамино Джильи.

Качества, которые сделали Котоньи почитаемым и любимым в его карьере на сцене, также сделали его исключительным учителем, тем, кто старался изо всех сил для своих учеников, чтобы дать им то, что им нужно в музыкальном, художественном и часто материальном плане.^{[примечание 1]}

За это время двенадцатилетний Луиджи Риччи (который позже стал вокальным тренером) начал аккомпанировать уроки вокала, которые дал Котоньи, исполнивший несколько опер Верди под руководством композитора. В этом раннем возрасте Риччи начал тщательно записывать традиции, которые Котоньи передал ему из своей собственной работы с Верди и другими композиторами и дирижерами 19 века, информацию об элементах, которые были изменены на репетициях и на практике, но никогда не записывались официально, как а также традиции вариаций и каденций, заложенные разными певцами прошлого века. Риччи продолжал свои обильные записи на протяжении всей своей жизни и в конце концов собрал их в сборник из четырех частей, названный Variazioni-cadenze tradizioni per canto (два тома и два приложения опубликованы Casa Ricordi, 1963).^[9]

Котоньи умер от старости в Риме менее чем за месяц до перемирия 1918 года, положившего конец Первой мировой войне.

Студенты

Риччи сообщает, что когда в 1912 году он посетил спектакли в Московском Императорском театре и Зимина Оперы, а также в Императорском театре в Санкт-Петербурге, половина артистов на сцене были учениками Котоньи. Почти 20 лет Котоньи посвятил себя обучению пению. Многие художники, уже достигшие полноты своей карьеры, также приехали учиться у него в Лисео и / или учиться у него в частном порядке.

Голос

В детстве у Cotogni было просто слабое сопрано, но оно начало увеличиваться в громкости и темнеть, а позже превратилось в голос контральто. Когда он был подростком, его голос, наконец, стал превращаться в голос молодого человека, и главный учитель музыки Скардовелли запретил ему петь; Котогни неохотно повиновался и молчал около шести месяцев. После этого периода отдыха он начал находить несколько нот, а затем продолжал непрерывно обогащать и укреплять свои вокальные средства до полного развития приятного голоса баритона.^[2]:19–20

Классифицировать

По словам его биографа, профессиональный / полезный вокальный диапазон Котоньи был от А.₁ в B₄, хотя несколько его ролей и даже его вставки и каденции требуют полшага ниже - A ♭₁. По словам Риччи, его другие известные вставки включают высокую G♯ в романсе Посы «Carlo, ch'è sol il nostro amore» в Дон Карло; высокие оценки в "O de verd'anni miei" и "O sommo Carlo" из Эрнани и окончание "Suoni la tromba" в Я пуритани; и быстрый высокий A ♮ в руладе на слове "piacere" в "Largo al factotum " из Il barbiere di Siviglia.^[11] Однако он упрекнул Титта Руффо для интерполяции неписаного высокого B ♭ в Гамлет.^{[заметка 2]} Поэтому маловероятно, что Котоньи когда-либо пел ноту выше высокой A ♮ в публичном исполнении. Интересен с физиологической точки зрения тот факт, что Котоньи страдал от боковая шепелявость это повлияло на его речь, но исчезло, когда он пел.^{[заметка 3]}

Знаменитый итальянский дирижер Тосканини заметил, что голос Котоньи был совершенно ровным и что «не слышно перехода между регистрами ... Слыша это, казалось, что все было естественно, в то время как, вместо этого, бедный Котоньи тренировался годами, чтобы достичь этого совершенства. . "^[14]

Критический прием

Журналистские обзоры его выступлений часто были превосходными.

Полный голос, мягкий, гибкий и хорошо натренированный; персона; выражение; и мастерство сцены - все это вместе делают Котоньи образцовым художником, идеальным певцом. Публика ловит каждое слово с его губ. В трогательной сцене узнавания дочери Котоньи мастерски изобразил правду, спел и декламировал свою партию с душераздирающим акцентом. Он очень нежно написал свой романс «Амбонати», и дуэт в первом акте с громовой Наннетти [...] был настоящим бредом, неслыханным в [...] фанатизме. Даже я, старый театрал, никогда не слышал, чтобы дуэт исполнялся с таким колоритом, с такой силой и однородностью.

— критик пьесы 1886 г. Линда ди Шамуникс в Firenze

Котоньи, которого сегодня вполне можно назвать принцем баритонов, окончательно покорил публику. Этот певец с мощным и учтивым голосом действительно является чем-то необычным. Он поет так, как будто немногие умеют петь, и хотя его партия сопряжена с трудностями, он ломает все и преодолевает их с легкостью, с поразительной собственностью; в нем нет ни усилий, ни малейшего утомления: даже если иногда он пел с полной вибрацией и силой, его голос все равно мог выходить тихо и безопасно. Его манеры часто исключительны, и, не довольствуясь трудностями, присущими партитуре, он добавляет новые - всегда со вкусом, и, кажется, ему нравится игнорировать их. Голос певца оставляет неизгладимое впечатление.

— Пьетро Фаустини, Gazzetta Musicale di Milano

Голос Котоньи полный, плавный, ровный, самого приятного тембра, и он волнует публику, особенно когда он поет. a fior di labbra. Этот совершенный художник превращает каждую свою деталь в творение. С большим трудом мог когда-либо возникнуть другой певец, который мог бы ему подражать; не превзойти его, никогда.

— Карло Шмидль, Dizionario universalale dei musicisti

Граммофонная запись

Котоньи в одном ряду со своими современниками Франческо Грациани (баритон), Жан-Батист Фор и сэр Чарльз Сэнтли как передовой баритон своего звездного поколения. У него «были очень краткие и едва показательные отношения с граммофон; в 77 лет ... с тенором Франческо Маркони, он записал дуэт «I mulattieri» (автор: Франческо Мазини ), пишет Майкл Скотт.^[15] "Неудивительно, что Маркони берет верх. И все же, как бы трудно ни было понять вклад Котоньи, это все, что нам осталось от певца, который более 40 лет доминировал на сценах в Лондоне, Мадриде и Лиссабоне, Санкт-Петербурге и Москва и вся Италия ».

Две другие записи, которые, как иногда полагают, принадлежат Котоньи, на самом деле являются голосом тенора робусто. Франческо Таманьо брат Джованни. Сравнение этих двух записей - "O casto fior" и "Ti vorrei rapire" Станислао Гасталдона (ранее ошибочно идентифицированного как "Perché?")^[16]—С записью братьев Таманьо Отелло дуэт "Si pel ciel" показывает, что голос баритона идентичен по тембру и звучанию, с его тонкими и гнусавыми качествами, особенно в пассажио. Это контрастирует с голосом Котоньи (дуэт Mulattieri),^[17] которая заметно более ровная, округлая и звучная во всем - даже для двух высоких G натуральных нот, завершающих припев. В римской школе и в собственном учении Котоньи любая назальность рассматривалась как дефект, которого следует явно избегать.

Репертуар

По словам его биографа Ангелуччи, Котогни спел сто пятьдесят семь произведений, но первый смог процитировать только сто сорок пять. Из остальных двенадцати он не смог найти ни титула, ни имени композитора.^{[2]:123–128}

Котоньи также спел соло баритона в разделе "Dies irae" Алессандро Бузи. Месса да реквием исполненный в честь смерти Джоакино Россини 9 декабря 1868 года в церкви Сан-Джованни-ин-Монте в Болонье. Его исполнение соло было безупречным: «... аудитория, которая буквально заполнила церковь, была так потрясена, что, забыв, что они в церкви, они дико аплодировали [его соло]». Этот ответ не был незнакомым; когда он дебютировал в Sant'Eustachio в 1851 году удивление и энтузиазм публики по поводу соло молодого Котоньи были настолько ошеломляющими, что пришлось вызвать полицию для восстановления порядка.^[19]

Наследие

За свою карьеру Котоньи был любимцем всех Верди 's, которые хвалили его за красоту, теплоту и силу голоса, а также за эмоциональную напряженность, которую он привнес в свои музыкальные интерпретации. Он исполнил большинство основных партий баритона Верди и принял участие в первой итальянской постановке Дон Карло, в Болонья в 1867 г. под руководством композитора. Верди, желая проверить способности Котоньи, в частном порядке услышал его в нескольких ключевых пьесах из Дон Карло. Репетируя фразы, ведущие к дуэту "Dio, che nell'alma infondere", Котоньи отклонился от того, что написал Верди, и, хотя Верди заметил это, он принял изменение Котоньи, сказав, что оно на самом деле лучше, в результате чего маркировка была изменена в новой редакции партитуры.^{[примечание 4]} Стало хорошо известно, что Верди был тронут до слез, когда Котоньи спел сцену смерти Родриго на этой тестовой репетиции.^{[примечание 5]} Многие, кто знал Котоньи, восхищались его почти крайней скромностью и смирением; Верди ничем не отличался, только дразнил его своим прозвищем для него -Mio ignorantino («мой маленький невежда»).^[20] Даже после ухода из оперы он продолжал петь на благотворительных вечерах и на концертах, последний из которых был в 1904 году, когда Котоньи было 73 года.^[2]:107

В репертуаре Котоньи от 150 до 160 ролей. Его оперные триумфы не ограничивались произведениями Верди. Он также был сторонником элегантного, но технически сложного бельканто музыка из Джоачино Россини, Гаэтано Доницетти, Винченцо Беллини, и Саверио Меркаданте. Он исполнил роли из нового итальянского веризм литература, французский большая опера традиции, а некоторые Вагнер. Его считали Моцарт специалист и хранитель некоторых традиций своего творчества, даже в то время, когда произведения Моцарта не пользовались популярностью. Он особенно гордился своим Дон Жуан, роль, которую он научился у своего предшественника, итальянского баритона Антонио Тамбурини, и который Котоньи затем передал наследнику своих традиций, Маттиа Баттистини.^[8]:55–56

Котоньи пел в компании многих самых известных оперных певцов своего времени - сопрано. Аделина Патти, Тереза ​​Штольц, Тереза ​​Титдженс, Марселла Зембрих, Кристина Нильссон, Эмма Албани, и Джемма Беллинчони; кастрат Алессандро Морески; сестры Маркизио; контральто София Скальчи; теноры Марио, Франческо Маркони, Хулиан Гаяр, Анджело Мазини, Пьетро Монджини, Лодовико Грациани, Энрико Тамберлик, и Франческо Таманьо; баритоны Чарльз Сэнтли, Жан-Батист Фор, Франческо Грациани, Леоне Хиральдони, и Маттиа Баттистини; и басы Фоли, Эраклито Багаджиоло и Эдуард де Решке.

Примечания

Рекомендации

Источники

• Нино Ангелуччи, Ricordi di una artista, Антонио Котоньи (Рома, 1907 г.). ISBN  978-1148413716
• Ролан Манчини и Жан-Жак Руверу (ориг. Х. Розенталь и Ж. Варрак, французское издание), Путеводитель де л'опера, Незаменимая музыка (Файард, 1995). ISBN  2-213-59567-4
• Артур Иглфилд Халл (Ред.), Словарь современной музыки и музыкантов (Дент, Лондон и Торонто, 1924 г.).

внешняя ссылка

• Запись Антонио Котоньи и Франческо Маркони, исполняющих "I mulattieri" на YouTube
• Associazione Culturale Antonio Cotogni