Антонио Руис (художник) - Antonio Ruíz (painter)

Антонио Руис
Родившийся
Антонио М. Руис

2 сентября 1892 г.
Тескоко, Мексика
Умер9 октября 1964 г.
Мехико, Мексика
НациональностьМексиканский
ОбразованиеАкадемия Сан-Карлоса
ИзвестенЖивопись, сценический дизайн
ДвижениеМексиканский мурализм
Супруг (а)Мерсед Перес Корреа

Антонио М. Руис (б. Тескоко, штат Мехико, 2 сентября 1892 г. - г. Мехико, 9 октября 1964 г.),[1] было мексиканское изобразительное искусство художник и художник-постановщик, известный по прозвищу в детстве "Эль Корсо" или же "Эль Корсито"(уменьшительное), которое возникло из-за его сходства с популярным испанским тореадором или тореро.

Личная жизнь

Руиз родился в Тескоко, Мексика врачу (отцу) и пианистке (матери). Его дед тоже был художником.[2] Руис и его семья переехали в Мехико в детстве, и он провел там большую часть своей взрослой жизни.[3] Его мать и отец умерли, когда он был молод, поэтому он обратился к образованию как к своей поддержке.[4]

Руис познакомилась с Мересед Перес Корреа в 1925 году и сделала предложение, но отец отправил ее в Нью-Йорк. Это привело к поездке Антонио в Соединенные Штаты Америки, где он работал в Голливуд конструкторские наборы. Когда Мерсед вернулся в Мексику в 1927 году, вернулся и Антонио.[4] Он женился на Мерседе в 1927 году и жил в Вилья-де-Гваделупе.[5] с женой и двумя дочерьми: Марселой и Вильмой.[1] Его лучшими друзьями были Фрида Кало, Хуан О'Горман,[6] Габриэль Фернандес Ледесма и Мигель Коваррубиас. Руис имел кровоизлияние в мозг в 1961 году и умер в Мехико в 1964 году.

Образование

Сначала Руиса отправили в религиозную школу-интернат в г. Морелия но затем изучал архитектуру и живопись в Академия Сан-Карлоса, теперь Национальная школа искусств, в возрасте 17 лет в 1914 году.[4] Он учился с Мануэль Родригес Лосано, Мигель Коваррубиас, Хулио Кастелланос, Руфино Тамайо, Агустин Лазо, Луис Ортис Монастерио, Габриэль Фернандес Ледесма и Карлос Мерида.[2][4] Он также учился в Instituto Nacional de Bellas Artes и Escuela Nacional Preparatoria.[1] По его собственным словам, на него в основном повлияли Сатурнино Эрран и Херман Гедовиус поскольку они были его любимыми учителями в Escuela Nacional de Bellas Artes. Позже он черпал вдохновение из Фламандские художники и Мигель Коваррубиас. Он также углубился в некоторые сюрреализм в какой-то момент, о чем свидетельствует его участие в мексиканской международной выставке сюрреалистов 1940 года.[7]

Карьера

Во время его пребывания в Академия Сан-Карлоса он был чертежником в Министерстве связи, Федеральном управлении железных дорог (Департамент библиотек и графических служб), а затем в Министерстве общественных работ.[4]

Руиз провел большую часть своей карьеры преподавателем. С 1921 по 1924 год преподавал рисунок в начальных школах г. Мехико. Он также работал профессором в Школе инженерии и архитектуры в Мехико. Он был профессором перспективы и сценографии в Академия Сан-Карлоса. В 1942 году он начал преподавать изобразительное искусство в Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" когда он занял пост директора.[8] Он никогда особо не участвовал в Мексиканский мурализм движение, спонсируемое Хосе Васконселос из-за его карьеры учителя.[2]

В 1941 году Руис сотрудничал с другими артистами из самых разных жанров, такими как композитор. Мануэль Понсе, художник Анхель Заррага, журналист Вито Алессио Роблес и Родольфо Усильи в публикации под названием Мексиканский культурный еженедельник.[4]

У Руиза было много выставок в Соединенных Штатах: (Нью-Йорк, Филадельфия, Вашингтон, округ Колумбия, Чикаго, Колумбус, Огайо, Сан-Франциско, и Питтсбург ) вместе с экспонатами в Мехико, Торонто, Квебек, Буэнос айрес, и Севилья. Его выставки в Нью-Йорке включают музей современного искусства, Валентинскую галерею и Метрополитен-музей.[1] Руиз показал Оратор, Мечта о Малинче во время Международной выставки сюрреалистов в Galería de Arte Mexicano в Мехико. Критики назвали две его работы «стилистическими образцами магического реализма».[4] Эта выставка была организована такими известными людьми, как Вольфганг Паален, Андре Бретон и Сезар Моро. В настоящее время восемь его картин хранятся в Музее финансов и общественного кредита в коллекции наследия.[5]

Хотя Руиз был очень влиятельным художником, у него никогда не было больших отдельных выставок, потому что он был очень медленным художником. Он не торопился, иногда выпускал только три-четыре картины в год.[2] Это можно объяснить огромным вниманием к деталям в его картинах.[9]

С точки зрения стиля, Руиз был художником повседневной жизни. Работает как Велогонка, Тескоко и Витрина примеры этого. Он также некоторое время работал с сюрреализмом, о чем свидетельствуют его картины. Мечта о Малинче и Оратор. Он очень заботился о деталях и имел очень специфический стиль своих картин. Однако его тон был не мрачным, поскольку он часто привносил юмор в свои картины. По словам Хельма, Руиз «видит комедию, не упуская из виду трагедию».[2] В отличие от художников-монументалистов своего времени, Руис создавал небольшие холсты, хотя в какой-то момент он действительно создал фреску с использованием яичной темперы для операторов кино в Мехико.[2][10]

В 1963 году Руис ушел с должности профессора и был отмечен на ретроспективе его работ Seminario de Cultura Mexicana.[11]

Сценография

Как художник-постановщик он отправился в Голливуд и работал в Universal Studies в качестве помощника художника-постановщика с 1925 по 1927 и снова в 1936 году. Затем он продолжил свою работу в Мексике, создавая проекты для театров, балетов и фильмов.[11] Руис работал с Хулио Кастелланосом над декором для Юджин О'Нил "Другой" 1934 года. Работал также над декорациями для "El gesticulador " в Palacio de Bellas Artes 1947 г. Открытие сезона Мексиканского театра.[3] Руис участвовал в театральной постановке как художник по декорациям и костюмам. Анфитрион 38, сделано Хулио Брачо.[4] Его работа в театре и сценографии привела его к написанию балета в 1949 году под названием «Русалка и море». Он продолжал работать над декорациями до самой смерти.[4]

Сотрудничество с Мигелем Коваррубиасом

Мигель Коваррубиас дал толчок его шести мобильным фрескам под названием Театрализованное представление Тихого океана.[12] Руиз был помощником Коваррубиаса в написании шести фресок под названием Фауна и Флора Тихого океана, Народы, Искусство и культура, Экономика, Родные жилища, и родные средства передвижения. Они созданы для Международная выставка Golden Gate (GGIE) в 1939 году, позже их перевели в Американский музей естественной истории в Нью-Йорке. Все, кроме «Искусство и культура», были возвращены в Сан-Франциско и отображается в Всемирный торговый клуб. Этот кусок был утерян, и до сих пор никто не знает его местонахождение. Сегодня Флора и фауна Тихого океана отображается на Мемориальный музей М. Х. де Янга в Сан-Франциско.[13]

Работа в Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda"

В 1943 году он последовал Гильермо Руис на своем стуле в качестве директора Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda". Руис в основном реформировал "Эсмеральду", сделав ее официальной художественной школой. Secretaría de Educación Pública.[14] Раньше это была Школа резьбы по дереву Секретариата народного образования.[15]

Руис сказал следующее о «Ла Эсмеральда»: «Лозунг этой школы основан на нынешнем духе национального восстановления, и именно по этой причине работа и учеба являются и должны быть незаменимыми факторами для стимулирования духовного возрождения мексиканского искусства. . "[15]

Эль-сеньо-де-ла-Малинче

Эль-сеньо-де-ла-Малинче или же Мечта о Малинче - одна из самых известных работ Руиза, написанная в 1939 году. Его тема, La Malinche была хозяйкой Эрнан Кортес а также его переводчик и гид во время Испанское завоевание Империи ацтеков. Она является символом коренных народов, но также и предательства своего народа, и главная причина, по которой конкистадоры смогли победить коренное население. В картине La Malinche лежит спит на современной кровати, за ее спиной стоит потрескавшаяся и потрепанная стена, а вокруг нее накрыто одеяло. На одеяле лежит мексиканский пейзаж с колониальной церковью в качестве высшей точки и жилыми районами, простирающимися вниз по холмам. Эдвард Люси-Смит «Индийское прошлое Мексики все еще дремлет под атрибутами европейского настоящего».[8]

Избранные работы

  • Alegoria Teatral (1923)
  • El Organillero (1925)
  • Женщина гладит '(1928)
  • Лотерейный билет (1932)
  • Эль-Суэньо-де-ла-Малинче (Мечта о Малинче) (1939)
  • Школьники на параде (1936)
  • Витрина '(1937)
  • Верано '(1937)
  • Велогонка, Тескоко (1938)
  • Серената '(1938)
  • Лидер произносит речь (1939)
  • Марионетки (1939)
  • Новый Богатый (1941)
  • Estreno de la Pulqueria (1941)
  • Лас Чангуитас (1943)
  • Fotografia de un escenario teatral suyo (1946)
  • Поздравление с параграфом 1947 года (1947)
  • Indolandia indivisa y libre (1953)
  • Автопортрет (1956)
  • Сопрано (1949)

Рекомендации

  1. ^ а б c d Мартин, Перси (1940). Кто есть кто в Латинской Америке. Стэнфордский университет, Калифорния: Издательство Стэнфордского университета.
  2. ^ а б c d е ж Хелм, Мак-Кинли (1989). Современные мексиканские художники: Ривера, Ороско, Сикейрос и другие художники школы соцреализма. (Дуврский ред.). Нью-Йорк: Дувр. ISBN  0486260283.
  3. ^ а б Стюарт, Вирджиния (1951). 45 современных мексиканских художников: Возрождение 20-го века. Стэнфордский университет, Калифорния: Издательство Стэнфордского университета.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я Барриос, Луиза. ""EL CORCITO "Биографический очерк". Музей Долорес Ольмедо. Архивировано из оригинал 19 декабря 2012 г.. Получено 29 апреля 2012.
  5. ^ а б Дрибень, Леля. "Антонио Руис Эль Корситио, relator de la ciudad". Получено 29 апреля 2012.
  6. ^ "Эль Корсито" Антонио Руис В архиве 13 апреля 2009 г. Wayback Machine (Испанский), sepiensa.org.mx.
  7. ^ Барниц, Жаклин (2006). Искусство Латинской Америки ХХ века (1. ред.). Остин: Техасский университет Press. ISBN  0292708580.
  8. ^ а б Люси-Смит, Эдвард (2005). Латиноамериканское искусство ХХ века (Перераб. И расширенное изд.). Лондон: Темза и Гудзон. ISBN  0500203563.
  9. ^ Мортелларо, Итцель Родригес. ""Эль Корсито "Антонио Руис". Архивировано из оригинал 5 января 2011 г.. Получено 29 апреля 2012.
  10. ^ Бизли, под редакцией Уильяма Х .; Мейер, Майкл С. (2010). Оксфордская история Мексики (1. издан в мягкой обложке. Ред.). Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0199731985.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  11. ^ а б дель Кармен Гонсалес, Мария. «Современное искусство Латинской Америки и Карибского бассейна». музей современного искусства. Получено 21 апреля 2012.
  12. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2007-06-24. Получено 2009-05-30.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) (Испанский), самоописание, Exibición de la Colección Acervo Patrimonial.
  13. ^ "Фреска Covarrubias теперь на просмотре у де Янга". Получено 21 апреля 2012.
  14. ^ Boletín de la Biblioteca de las Artes - Al rescate de la memoria artística de México[постоянная мертвая ссылка ] (Испанский), стр. 11.
  15. ^ а б Рэндалл, Ракель Тибол; перевод Элинор (2000). Фрида Кало: открытая жизнь (2-я переплетная печать. Ред.). Альбукерке: Издательство Университета Нью-Мексико. С. 177–78. ISBN  0826321887.