Архитектура ночи - Architecture of the night

De Volharding Building, Гаага, 1928 г. Ян Буйс, сфотографировано в 1930 г.

Шпиль Крайслер-билдинг, Нью-Йорк, 1930 г., освещенная в 2005 г. в более ярком варианте схемы, разработанной Уильям Ван Ален

Архитектура ночи или ночная архитектура, также называемая освещенная архитектура и, особенно на немецком языке, легкая архитектура, это архитектура, разработанная для максимального увеличения эффекта ночного освещения, которое может включать в себя огни внутри здания, огни на фасад или ее контурные элементы, световая реклама и прожектор.

С появлением искусственного освещения в XIX и XX веках архитекторы все больше осознавали его как элемент, который необходимо интегрировать в дизайн; Его сознательное использование было популярно в разное время, в том числе при проектировании небоскребов и других коммерческих зданий в 1920-1930-х, 1950-х и 1960-х годах, а также в современной праздничной городской архитектуре.

История

Термин приписывается Раймонд Худ, написав в специальном выпуске Бюллетень из Компания General Electric, также названный «Архитектура ночи», в феврале 1930 года.^[1] Он написал:

[Т] он почти не затронул возможности ночного освещения. . . . В конце концов, ночное освещение зданий будет изучаться точно так же, как Гордон Крейг и Норман Бел Геддес изучали сценическое освещение. Будут испробованы все возможные средства для получения эффекта - цвет, различные источники и направление света, узор и движение. . . . [T] only ‑ ‑ ‑ ‑ ое освещение - это только начало искусства, которое может развиваться по мере того, как наша современная музыка развивалась из простого удара по «том-тому».^[2][3][4]

Однако некоторое время архитекторы и дизайнеры были озабочены концепцией. Немецкий термин Lichtarchitektur (световая архитектура) впервые появляется в печати в эссе Иоахима Тайхмюллера 1927 года в Licht und Lampe, еще одно техническое издание по электротехнике, но пять месяцев назад он использовал его как наклейку на стене на выставке,^[5] и имелась долгая предшествующая история более или менее метафизических дискуссий в Германии о «кристаллической» архитектуре, «распаде» городов и концепции Stadtkrone (городская корона), особенно среди членов Gläserne Kette (Стеклянная цепочка).^[6] (Луи И. Кан придерживался аналогичной метафизической точки зрения, сказав в 1973 г. в своей лекции на Институт Пратта что «свет действительно является источником всего сущего».^[7]) В своем эссе Тайхмюллер проводит различие между световым дизайном и световой архитектурой, что возможно только благодаря интеграции инженер по свету заботится о заботах архитектора о том, чтобы реализовывалась сама «сила света, формирующая пространство»: «[T] его архитектурный свет может привести к легкой архитектуре, если с ним и только с ним производятся определенные архитектурные эффекты, которые появляются и исчезают одновременно со светом ».^[8] Также в 1927 г. Макс Ландсберг писали, что коммерческие центры теперь представляют такие разные аспекты днем ​​и ночью, что следует различать архитектуру дня и ночи. Он выступал за «не только правила, но и планирование и конкурсы», чтобы способствовать развитию последних и навести порядок в нынешнем хаосе рекламы.^[9] В том же году Хьюго Хэринг предвидел «ночное лицо» архитектуры, которое вскоре затмевает «дневное лицо».^[10] И в том же году, Вальтер Берендт посвятил раздел в своей книге Sieg des neuen Baustils (переведенное издание: Победа новостройки) к «искусственному освещению как проблеме формы» и определил одну из задач нового строительства как:

не только для использования этих новых возможностей [электрического освещения], но и для их проектирования, [после чего] освещение используется в функциональном смысле, то есть становится эффективным инструментом для проектирования пространства, объясняя пространственные функции и движение, и подчеркивая и укрепляя пространственные отношения и напряжения.^[11]

Примеры Берендта включают один интерьер: освещение лестницы в Отто Бартнинг Здание Красного Креста в Берлине с помощью трубчатых светильников, размещенных под углами лестничных пролетов, «подчеркивает ... стремление лестницы к движению».^[12]Британское одобрение той же концепции, П. Мортона Шанда. Современные театры и кинотеатры (1930), ограничивается внешним освещением, но включает рекламу, которая должна была оставаться предметом споров:

[N] ight архитектура - это нечто большее, чем переходная фаза или простой трюк. Это определенный тип современного дизайна с огромными возможностями для украшения наших городов, который открывает совершенно новые и беспрепятственные перспективы архитектурной композиции. Рекламное освещение становится для архитектуры тем же, чем подписи и макеты для журналистики - новой и неотъемлемой частью ее техники, которую больше нельзя игнорировать или высмеивать с помощью превосходных академических улыбок «искусство ради искусства».^[13]

С начала до Второй мировой войны

Титания Паласт кинотеатр, Берлин, 1928 по Эрнст Шёффлер, Карло Шленбах и Карл Якоби, оригинальное внешнее освещение от Эрнст Хёльшер воссоздан в 1995 г., сфотографирован в 2011 г.

В Капитолий штата Луизиана загорелся ночью вскоре после открытия в 1932 году; фонарь, украшающий вершину, был построен, чтобы символизировать «высшие устремления» Штат Луизиана.^[14]

Рокфеллер-центр, в центре RCA Здание, 1933 по Ассоциированные архитекторы. Снято в декабре 1933 г. строительство Рокфеллер-центра. Освещался только восточный фасад.

Электротехнические компании способствовали интеграции дизайна освещения в архитектуру, начиная с Всемирные ярмарки конца 19 века.^[15] В конце 1920-х годов General Electric демонстрировала модели зданий в своем исследовательском центре Nela Park в Кливленде, чтобы проиллюстрировать современную электрическую рекламу и освещение зданий, а также уличное освещение, а General Electric и Westinghouse построили театры, в которых демонстрировали уличные пейзажи при различных условиях освещения. .^[16] Прожекторное освещение зданий и памятников, разработанное и усовершенствованное инженерами-осветителями, такими как Лютер Штирингер и Уолтер Д'Арси Райан на последовательных ярмарках его поощряли как способ продемонстрировать самые выдающиеся здания города, особенно небоскребы: первая попытка прожекторного освещения Статуи Свободы была предпринята в 1886 году, на вершине холма. Певица Здание был освещен в 1908 году, Капитолий купол в Вашингтоне, округ Колумбия, во время Первой мировой войны.^[17] Вскоре было обнаружено, что угол и характер света искажают архитектурные особенности; в той же рекламной публикации, что и эссе Худа, Харви Вили Корбетт выступал за то, чтобы форма здания учитывала прожектор с самого начала, в продолжение уже произошедших изменений, таких как устранение карниза. «Форма освещенной части должна быть настолько увязана с остальной частью здания, чтобы она выглядела как драгоценный камень в оправе, составляя связную часть всей конструкции». С этой точки зрения форма небоскреба была лучшей, и Худ утверждал, что классическую архитектуру просто не следует освещать прожекторами.^[18] Прожектор также повлиял на материалы многих зданий: в 1915 г. Панамско-Тихоокеанская международная выставка в Сан-Франциско по совету Райана использовали грубую отделку, чтобы рассеять свет и избежать бликов,^[19] и наоборот 1921 г. Wrigley Building в Чикаго был построен с бледно-терракотовым фасадом, который с увеличением высоты становится более белым и отражающим, чтобы добиться максимального эффекта заливающего освещения.^[20][21][22] Освещение было важной частью соревнований между небоскребами.^[23]

Капюшон и Андре Фуйу 1924 черный Американское здание радиатора в Нью-Йорке использовался для экспериментов с освещением. Худ писал в 1930 году:

Мы пробовали разноцветные вращающиеся светильники и одно время производили эффект горящего здания. Мы бросали пятна света на струи пара, выходящие из дымовой трубы. С другой стороны, с помощью движущихся огней у нас была вся крыша здания, колышущаяся, как дерево на сильном ветру. С перекрестным освещением. . . разработаны самые необычные кубистические узоры.^[24]

Художник по свету, Бассет Джонс, выступал за схему освещения с использованием Роза, алый, и Янтарь цветные экраны:

Моя мысленная картина этого здания ночью возникла бы в результате обливания конструкции огромной бочкой из раскаленного материала спектральных оттенков, который струится по перпендикулярным поверхностям, охлаждается при падении и, как раскаленная лава, собирается в каждом углублении и за каждым парапетом. .^[24]

Со временем здание было освещено янтарем. Даже критик, который нашел здание "театральным до такой степени, что это открывает его для обвинения в пошлости", сказал, что "ночью, когда ... позолоченная верхняя часть кажется чудесным образом подвешенной на высоте двухсот футов над уровнем моря, дизайн имеет сказочная красота ".^[25] Джорджия О'Киф сделал из него знаменитую картину, Американский радиатор - ночь (1927), в котором она упростила архитектуру и сделала освещение белым,^[26] и Американский архитектор назвал иллюминацию «одной из достопримечательностей города ... Огромные толпы людей, которые толпятся в этом районе по ночам, перекрывают движение транспорта».^[24]

Прожекторное освещение было популярно в американских городах в 1920-х и 1930-х годах, тем более что цены на электроэнергию упали более чем наполовину.^[19] Это сделало города похожими на «сказочную страну» или «город мечты»;^[19] и он убрал уродство, такое как электростанция на Ниагарском водопаде^[27] или «убогие или неприглядные участки», которые по ночам превратились в «теперь неважные пробелы» в «очищенном мире света».^[28] Помимо Всемирных ярмарок, начиная со второй половины 1920-х годов в Европе были популярны фестивали света, самый важный из которых - Берлин-им-Лихт в октябре 1928 г.^[29][30]

Новая рейхсканцелярия, 1939 по Альберт Шпеер, сфотографировано в апреле 1939 г.

Власти по обе стороны Атлантики выступали против ограничения использования прожекторного освещения и освещения рекламных вывесок во время Первой мировой войны, несмотря на необходимость экономии топлива.^[31] и после захвата власти нацисты немедленно применили прожекторное освещение как часть своей программы строительства общественных зданий, что привело к Альберт Шпеер с Новая рейхсканцелярия 1939 г., в дополнение к Собор света эффект, при котором прожекторы использовались для определения самого пространства в Нюрнбергские митинги.^[32][33]

В Европе освещение площадей в крупных городах было важнее, чем в Америке, в первую очередь потому, что в американских городах было меньше площадей. Париж, в частности, укрепил свою репутацию Города огней, освещая Place de l'Opéra и авеню де л'Опера уже в 1878 году,^[34] и в 1912 г. Эдит Уортон в беде написал домой, что достопримечательности города освещаются ночью, «оторванные от своей тайны из-за вульгарного вторжения прожектора».^[35] И наоборот, поскольку в европейских городах почти не было небоскребов, освещение изнутри здания или на его фасаде доминировало в использовании света в современной архитектуре до такой степени, как в Америке. В некоторых зданиях использовалось стекло с внутренней подсветкой; Например Франц Журден расширение 1907 года Самаритянский универмаг в Париже со стеклянными куполами,^[36] и Эрих Мендельсон Универмаг Petersdorff 1928 года в Бреслау с ленточными окнами, освещенными неоновыми лампами, отражающимися на улицу белыми занавесками.^[37] Акцент на ярких плоских поверхностях для упрощения освещения помог расширить архитектурный словарь модернизма.^[38] Сами архитекторы обратили внимание и приняли более важное значение световой рекламы, чем американский подход к прожекторному освещению небоскреба, подобного «сверкающему святому Граалю» или «замку мечты Валгаллы», и игнорированию возможности буквенного обозначения «гигантского, широко распространенного» видимые участки стен ».^[39] Херинг зашел так далеко, что приветствовал «разрушение архитектуры» рекламой:

Это факт, что коммерческие здания больше не имеют архитектурного фасада, их кожа - это просто строительные леса для рекламных вывесок, надписей и световых панелей. Остальное - окна.^[10][40]

В его статье, как и в других публикациях того периода, противопоставляются дневные и ночные виды на типовые здания. Одним из его примеров был Артур Корн Реконструированный фасад "Вахтгоф". Более крупный более поздний пример: Ян Буйс ' De Volharding Building в Гааге, где шахта лифта и лестничная башня сделаны из стеклянных кирпичей, освещенных ночью, а световой знак на крыше увенчан освещенной шахтой, но, кроме того, промежутки между оконными стеклами сделаны из опалового стекла, за которым надпись Была смонтирована реклама преимуществ страхового кооператива с подсветкой в ​​ночное время.^[41] В 1932 году Милдред Адамс писала в Нью-Йорк Таймс Журнал описал Берлин, в котором еще не было построено ни одного небоскреба, как «самый освещенный город в Европе» из-за его «подсветки дисплеев [с использованием] стеклянного кирпича и опалового стекла».^[42] Еще одно отличие в применении архитектуры ночи в Европе, вызванное отсутствием небоскребов, заключалось в том, что кинотеатры, такие как Рудольф Френкель с Lichtburg и Эрнст Шёффлер, Карло Шленбах, и Карл Якоби с Титания Паласт в Берлине были особенно яркие образцы архитектуры ночи, часто «самые яркие [ночные] достопримечательности» в городах.^{[43][44][45][46][47]} В случае UfA Это распространилось на впечатляющие преобразования фасадов кинотеатров для рекламы определенных фильмов.^[48]

Поздний пример европейской архитектуры ночи - Универмаг Симпсона в Лондоне, в соавторстве с Ласло Мохоли-Надь, который также был пионером кинетического светового искусства; недавно он опубликовал эссе на тему «Легкая архитектура».^[49]

Первая эпоха экспериментов с архитектурой ночи была завершена из-за отключения электроэнергии во время Великой депрессии и Второй мировой войны.^[1][20][50] Только в 1956 г. Вальтер Кёлер книга о концепции, Lichtarchitektur, опубликовано, отредактировано Васили Лакхардт.^[51]

Послевоенный

Индианаполис Пауэр энд Лайт здание штаб-квартиры, 1968 г. реконструкция Леннокс, Мэтьюз, Симмонс и Форд, световое оформление Норман Ф. Шниткер, IPL, фото 2009 г.

В 1950-х и 1960-х годах было возобновлено исследование внешнего освещения в архитектуре, которое на этот раз было завершено Энергетический кризис 1970-х годов.^[1][52]

Сразу после окончания войны для празднования победы использовались осветительные приборы; например, в Лос-Анджелесе 27 октября 1945 года сотня прожекторов, каждый с прикрепленным 16-футовым цветовым кругом, образовала «корону света» над Мемориальный Колизей, а следующим летом фестиваль «Освещение Победы» превратил Лондон в «сказочную страну» с освещенными зданиями, освещенными фонтанами, фейерверками и цветными прожекторами над Темзой.^[53] Звуковые и световые шоу началось в Шамбор в мае 1952 г. изобретен Поль-Роберт Уден, который, очевидно, был вдохновлен довоенным использованием прожектора в 1937 Парижская всемирная выставка и на памятниках Парижа.^[54] Ле Корбюзье и Яннис Ксенакис адаптировал идею в Экспо-58 в Брюсселе.^[55] Использование ночного освещения в немецких городах, таких как Франкфурт, сразу после войны, было другим видом архитектурного применения, указывающим на предполагаемую форму еще не реконструированных зданий, площадей и улиц в городе, который днем ​​все еще больше похож на трущобы или огромное место бомбы ", как Герхард Розенберг наблюдался в 1953 г.^[55]

Освещение новых зданий поначалу было меньше архитектурной заботы, чем до войны, поскольку непрерывные фасады Международный стиль не было препятствий для облегчения прожекторного освещения. Требовались новые подходы; здания, включая Скидмор, Оуингс и Меррилл с Производители доверяют здание отделения банка на Пятое Авеню в Манхэттене, завершенный в 1954 году, и Людвиг Мис ван дер Роэ, Филип Джонсон, и Эли Жак Кан с Здание Сиграм, завершенная в 1958 году, использовала стеклянные стены и светящиеся потолки для создания «башни света», обновленную технику просвечивания, то есть освещения здания изнутри, которая была разработана в Европе в 1920-х годах.^{[22][55][56][57]} Ада Луиза Хакстейбл писал о здании мануфактур в Ганновере: «Целое, если смотреть снаружи, больше не является архитектурным в традиционном смысле: это дизайн, не из вещества, а из цвета, света и движения».^[58] В том же году Здание Тишман к Карсон и Лундин создал «башню света» совершенно по-другому, обновив американскую традицию наружного прожекторного освещения: в световом дизайне Эйба Федера использовались ртутные лампы для равномерного освещения алюминиевого фасада, чтобы воссоздать дневной вид здания с акцентом на адрес "666" выделен красным неоном вверху.^[59] Архитекторы и критики заново открыли возможности света, очевидно, не подозревая о довоенных дискуссиях. Например, также в 1958 г. Нью-Йорк Таймс Писатель объявил «освещение [как] искусство, сочетающее в себе функцию и украшение», как «одно из больших достижений в архитектуре последних лет».^[60] Джио Понти осудил прожектор как «примитивное и варварское» и предсказал «новый ночной город»:

Освещение станет неотъемлемым элементом пространственной архитектуры. . . . Благодаря заранее спроектированному самоосвещению эта архитектура представит формальные ночные эффекты, о которых еще нельзя было даже представить, - иллюзии пространств, пустот, чередования объемов, веса и поверхностей. . . . Мы, художники, создадим светящиеся телесные сущности формы.^[61]

Его 1960 Башня Пирелли в Милане был выдающимся примером послевоенной европейской ночной архитектуры с использованием потолочных люминесцентных ламп в трех вертикальных секциях, на которые разделено здание, и прожекторов на крышах, отражающихся от низа консольной крыши;^[62] Вальтер Гропиус и Пьетро Беллуски с Здание Pan Am на него повлияла его форма, но ночью использовалось освещение прожекторами.^[55]

Развитие вывески "зрелищные" в Лас-Вегасе также началось после Второй мировой войны, и они вышли за рамки тех, что в Нью-Йорке Таймс Сквер (которые в любом случае становились более зависимыми от прожектора и менее способны конкурировать с увеличением количества неоновых и подсвеченных вывесок на уровне улиц^[63]) в трехмерность, так что архитектура на Полоска «[стал] символом в пространстве, а не формой в пространстве».^[64] К 1964 году Том Вулф указал, что «знаки стали архитектурой Лас-Вегаса»; Позже он назвал их «электрографической архитектурой».^[65][66] Также в 1964 году дизайнер по свету Дерек Филлипс раскритиковал такую ​​ночную архитектуру вывесок как обманчивую:

Есть несколько разочарований, столь же реальных, как войти в некоторые города после наступления темноты и испытать ощущение масштаба и жизненной силы, создаваемое фасадами неоновых вывесок, а на следующее утро обнаруживаешь, что один из них был в трущобах из хижин на низком уровне, над которым большие возведены вывески. Внешний вид в ночное время не обязательно должен быть таким же, но он должен в достаточной степени соответствовать дневному внешнему виду, чтобы его можно было оценить как одно и то же здание.^[67]

В 1960-х годах проводились эксперименты с цветным прожекторным освещением, такие как 15-минутные последовательности смены цветов на Создание темы в Международный аэропорт Лос-Анджелеса, который заменил исходное статическое освещение янтарным светом.^[68]

Современная ночная архитектура

Forty-Second Street Studios, Нью-Йорк, 2000, автор Платт Бьярд Довелл; дизайн освещения Анн Милителло и Джеймс Карпентер

D-башня, Doetinchem, Нидерланды, 2004 г. Ларс Спайбрук и Q.S. Серафийн, обозначая любовь как доминирующее настроение горожан

Последнее возрождение интереса началось в 1977 году с возрождением прожекторного освещения.^[1][69] Цвет был основным предметом озабоченности, поскольку использовались компьютеризированные последовательности и все чаще ВЕЛ экраны.^[70][71] Верхние этажи Эмпайр Стейт Билдинг были освещены с 1964 по 1973 год; 12 октября 1977 г. с использованием новой осветительной установки фирмы Дуглас Ли, они были подсвечены синим и белым, чтобы отпраздновать Янки ' Мировая серия выиграть, и с тех пор здание подсвечивается разными цветами, чтобы отмечать различные праздники и другие особые случаи,^[69][72] несмотря на возражения Пол Голдбергер что цвета «превращают [это] в игрушку».^[73] И. М. Пей и Гарольд Фреденбург с Башня Банка Америки в Майами, завершенный в 1987 году, также меняет цвета по праздникам.^[74] Современное компьютеризированное освещение способно реагировать на внешние условия, как в Тойо Ито 1986 год Башня Ветров в Иокогаме,^[75] или выполнять другие сложные задачи, как в инсталляции на фасаде Forty-Second Street Studios в Нью-Йорке, где смена цветов ускоряется в течение недели от медленных смен по понедельникам до смены каждые несколько секунд в выходные дни.^[76]

Многие современные образцы архитектуры ночи связаны с фестивальной архитектурой, как в постоянной среде, такой как Универсальная прогулка по городу в Орландо, Флорида, Джон Джонстон (1999), или во временных инсталляциях, например произведениях искусства Джон Дэвид Муни Такие как Light Space Чикаго 1977с прожекторами на берегу озера Чикаго и Lightscape '89, включающие огни и цветные экраны в окнах Здание IBM в Чикаго (к 75-летию компании).^[77] Фестивали света снова стали популярными, и в 1980-х и 1990-х годах такое временное освещение было популярно во всем мире, иногда в сочетании с музыкальными выступлениями, как с произведениями Жан Мишель Жарр в Хьюстоне в 1986 г. и в La Défense район Парижа в 1990 году.^[70] Ян Керсале произвел обе временные установки (например, на Гранд Пале в Париже в 1987 году, используя ритмично растущие и убывающие синие флуоресцентные лампы под стеклянным куполом, чтобы предположить бьющееся сердце) и постоянные работы в сотрудничестве с архитекторами, включая Жан Нувель и Гельмут Ян, например Sony Center в Потсдамская площадь в Берлине (2000 г.), где офисная башня освещена прожекторами, а стеклопластиковые мембраны, расположенные над атриумом, освещаются «продолжением дневного света» каждый вечер, а затем в последовательности последовательностей, имитирующих закат до полуночи, когда освещение становится темно-синим до незадолго до восхода солнца, когда становится белым до полного дневного света.^[70][78][79] Было много прожекторов, связанных с концом 1999 и началом 2000 года, и Дань в свете в котором башни-близнецы Всемирный торговый центр увековечены в двойных лучах белого света - сопоставимое приложение.^[80]

Известные примеры

Довоенный

Соединенные Штаты

• Певица Здание, Нью-Йорк (1908 г.): крыша очерчена огнями, башня освещена прожекторами от основания. Строительный дизайн: Эрнест Флэгг. Дизайн освещения Уолтер Д'Арси Райан и Чарльз Г. Армстронг.^[81]
• Газовое и электрическое здание, Денвер, Колорадо (1910 г.): фасады зданий, покрытые 13 000 ламп накаливания, названы «Лучшим освещенным зданием в мире». Строительный дизайн: Фрэнк Э. Эдбрук.^[82] Дизайн освещения Сайрус Оельманн.^[83]
• Здание компании General Electric, Буффало, Нью-Йорк (1912; новая схема освещения 1927): многоуровневые прожекторы, фиолетовые огни на башне, вращающиеся прожекторы. Одна из первых цветовых схем освещения и одна из первых, в которой использовались большие лампы вместо множества маленьких. Часто светится определенными цветами для сезонных и других специальных мероприятий. Строительный дизайн: Эсенвейн и Джонсон. Художник по свету Уолтер Д'Арси Райан.^[84]
• Woolworth Building, Нью-Йорк (1914 г.): многоуровневое прожекторное освещение, освещение в фонаре на автоматическом увеличении и цикле затемнения. Строительный дизайн: Кэсс Гилберт. Художник по свету Х. Герберт Магдсик, переделанный с похожим внешним видом на Дуглас Ли.^[85]
• Wrigley Building, Чикаго (1921): прожектор с вращающимся маяком, здание, облицованное серой и кремовой терракотой, все более бледные оттенки с повышающейся высотой; Первое крупное освещенное здание Чикаго и в то время самое полностью освещенное сооружение в мире. Освещенность увеличилась в 1933 году из-за эффективности рекламы; более мощные фары установили в 1980-х гг. Строительный дизайн: Грэм, Андерсон, Пробст и Уайт. Художник по свету: Джеймс Б. Дарлингтон.^[22][86]
• Здание МакДжанкина, Чикаго (1924 г.): первое здание с постоянной цветной подсветкой, дизайн изменен для облегчения освещения. Строительный проект: Marshall & Fox, Артур У. Гербер. Дизайн освещения: Эдвин Д. Тилсон.^[87]
• Сан-Хоакин Здание световой и энергетической корпорации, Фресно, Калифорния (1924 г.): разноцветное прожекторное освещение, определяющее разные уровни здания, угловые огни на крыше, освещенный знак на крыше, паровые форсунки. Художник по свету: Его Святейшество Кортрайт, Уолтер Д'Арси Райан и Карл Ф. Вольф.^[88]
• Американское здание радиатора, Нью-Йорк (1924 г.): прожектор из янтаря после серии экспериментов. Строительный дизайн: Раймонд Худ и Андре Фуйу. Дизайн освещения: Бассет Джонс.^[89]
• Здание Тихоокеанской газовой и электрической компании, Торговая улица, Сан-Франциско (1925 г.): прожекторы из соседних зданий и при неудачах в рамках фестиваля освещения, посвященного 75-й годовщине образования штата Калифорния. Дизайн освещения: К. Феликс Бьютт, Хантер и Хадсон.^[90]
• Здание Тихоокеанской телефонной и телеграфной компании, Сан-Франциско (1925 г.): освещение верхних сегментов и смещение нижних углов; терракота выбрана для облегчения освещения, а строительство широко освещается в качестве примера. Художник по свету: Симонсон и Сент-Джон, Артур Фриклунд, К. Феликс Бьютт.^[91]
• Paramount Building, Нью-Йорк (1926 г.): спроектирован как «зиккурат» с множеством препятствий для того, чтобы скрыть прожекторы; циферблаты с подсвеченными стрелками и минутными точками вверху; стеклянный шар мигал белым, указывая на час, красным - на четверти часа, и его можно было увидеть из Нью-Джерси и Лонг-Айленда; описанный Житель Нью-Йорка как «мусоросжигатель для праха ушедших фильмов». В 1998 году возобновлено прожекторное и шаровое освещение. Строительство и световое проектирование: Рэпп и Рэпп.^[92]
• Philadelphia Electric Company Edison Building, Филадельфия (1927): раннее использование мобильных смывок цвета, с прожекторами, снабженными специальными колпачками и линзами, и отдельными реакторами для каждой задержки, чтобы облегчить изменение цвета, и переменными циклами диммера, чтобы цвета становились более интенсивными, а затем блекли; первоначальная активация Томас Эдисон по телеграфу из своего дома. Строительный дизайн: Джон Т. Виндрим. Дизайн освещения: Артур А. Брейнерд.^[93]
• Первая методистская епископальная церковь Чикаго, Чикаго (1927 г.): «доходная церковь» с церковью на первом этаже небоскреба, увенчанная готическим шпилем, освещенным прожекторами позади контрфорсов и башен, и ярким прожектором на вершине шпиля и креста, видимым на расстоянии до 12 миль. Строительный дизайн: Holabird & Roche. Художник по свету: W. A. ​​Beile and Co.^[94]
• Palmolive Building, Чикаго (1929 г.): первый в Чикаго освещенный небоскреб, построенный из известняка в Индиане и полностью освещенный как «памятник чистоте», с тремя вертикально освещенными выступами в центре фасада, образующими узор из светлых и темных полос; белое освещение дало зданию прозвище «La Tour d'Argent». Вращающийся свет на мачте наверху был навигационным маяком, первоначально названным в честь Чарльз Линдберг. Строительный дизайн: Holabird & Root. Световое оформление: неизвестно.^[95]
• Башня Чикаго Трибьюн, Чикаго (1929 г.): дизайн, победивший на международном конкурсе 1922 г., отметил, что верхняя часть была спроектирована с учетом освещения; Бассет Джонс предусмотрел сложную схему розового света и силуэтов, создавая «эффект [] Вальгаллы, горящей в небе», но здание было освещено только в 1929 году, через пять лет после завершения строительства, и только с золотым прожектором на короне. . Строительный проект: Раймонд Худ и Джон Мид Хауэллс. Художник по свету: Бассет Джонс.^[96]
• Здание Union Trust, Детройт (1929 г.): получил прозвище «Кафедральный собор финансов», разноцветный небоскреб с золотой короной, от которого двигался моторизованный «сцинтиллятор» (разработанный для Всемирных выставок) восьми движущихся лучей прожектора пурпурного, зеленого, оранжевого и желтый сформировал узоры в небе. Строительный проект: Вирт Роуленд. Художник по свету: Уильям Д'Арси Райан.^[97]
• Здание Чанина, Нью-Йорк (1929 г.): выдающийся небоскреб, спроектированный с учетом освещения, корона, образованная контрфорсами над набережной, освещалась сзади белым светом на желтой терракоте, создавая золотое свечение, которое полностью изменяло дневной аспект здания. Строительный дизайн: Слоан и Робертсон. Дизайн освещения: Westinghouse и Эдвардс Электротехническое строительство.^[98]
• Магазин товаров, Чикаго (1930): яркое освещение верхних этажей, разная интенсивность нижних этажей над неосвещенным основанием, являющееся ярким примером постоянного освещения в эпоху экспериментов с движущимися цветными дисплеями. Строительный дизайн: Грэм, Андерсон, Пробст и Уайт. Световое оформление: неизвестно.^[99]
• Терминальная башня, Кливленд, Огайо (1930 г.): верхняя половина башни освещена белым светом различной интенсивности, чтобы показать детали. Освещенный в 1979 году по «робкой» схеме, замененный в 1981 году золотисто-белым освещением всего здания, в то время самого высокого здания в США, освещенного снизу вверх. В 1990-х годах свет был преобразован в натриевый под высоким давлением, что позволило сделать цвета более естественными и изменить цвет. Строительный дизайн: Грэм, Андерсон, Пробст и Уайт. Световое оформление: неизвестно. 1981 дизайн освещения General Electric, Джон Дж. Кеннеди.^[100]
• А. Э. Стейли Административное здание производственной компании, Декатур, Иллинойс (1930 г.): передвижное цветное прожекторное освещение, первое использование General Electric Тиратрон ламповый диммер, плюс проблесковый маячок на куполе. Цветной дисплей воссоздан в 1989 году с помощью компьютера. Строительный дизайн: Ашауэр и Ваггонер. Дизайн освещения: Ф. Д. Кроутер, General Electric (1930); Lutron Co., Bodine Electric и Staley Co. (1989).^[101]
• Richfield Building, Лос-Анджелес (1930): продуманное прожекторное освещение для подчеркивания блестящего черного и золотого, включая прожекторы на угловых ангелочках; Ажурная металлическая башня, напоминающая нефтяную вышку, служила авиационным маяком и неоновой вывеской, ее отражали башни на заправочных станциях компании. Прожекторное освещение продолжалось, когда компания обанкротилась во время Великой депрессии. Строительный дизайн: Морган, Walls & Clements. Художник по свету: Ральф Филлипс.^[102]
• Здание энергетической и световой компании Канзас-Сити, Канзас-Сити, штат Миссури (1931 г.): цветное прожекторное освещение с контролем Thyratron, светящиеся панели, красный неоновый контур в фонаре. Строительный дизайн: Хойт, Прайс и Барнс. Дизайн освещения: General Electric.^[103]
• Эмпайр Стейт Билдинг, Нью-Йорк (1931 г.): Первоначально освещался только сверху, с огнями внутри швартовной мачты, полосами света на смотровой площадке 86-го этажа и выше и 8 прожекторами на кончике мачты, что, однако, не могло быть видимым из-за недостатка материала в воздухе на этой высоте. В 1932 году был добавлен более мощный одиночный прожектор. В 1956 году на 90-м этаже были добавлены четыре вращающихся "Огня свободы", один из которых всегда был направлен в небо. В 1964 году весь верх освещен прожектором с черной полосой внизу, с эффектом «подвешенной к небу люстры». Цветное освещение 1976 года, позже обновленное; здание освещается различными цветами, чтобы отметить праздники и другие особые случаи. Строительный дизайн: Шрив, Лэмб и Хармон. Дизайн освещения: Мейер, Стронг и Джонс (1931), Раймонд Лоуи (1956), Дуглас Ли (1976).^[104]
• Cities Service Building, Нью-Йорк (1932 г.): усиливающееся освещение на верхних этажах, начиная с углов, увенчано 20-футовым стеклянным фонарем, редким явлением в Америке, и неоновыми маяками у основания и верха флагштока. Строительный дизайн: Клинтон и Рассел. Дизайн освещения: Альфред Паулюс, Westinghouse Lamp Co .; Horton Lees Lighting (Обновить).^[105]
• Здание компании Niagara-Hudson-Syracuse Lighting Company, Сиракузы, Нью-Йорк (1932 г.): Башня с освещенными стеклянными угловыми панелями, светящиеся стеклянные колонны на первом этаже, все освещенные разными цветами; Освещенная нержавеющая сталь и стекло Spirit of Light на вершине башни. Схема 1999 года, торжественное открытие Осветите Сиракузы, использует флуоресцентные и неоновые лампы на компьютеризированном таймере для создания аналогичных эффектов. Строительный дизайн: Мелвин Л. Кинг, Блей и Лайман. Световое оформление: неизвестно. Говард Брэндстон и Кевин Симонсон, Brandston Partnership (1999).^[106]
• RCA Здание, Рокфеллер-центр, Нью-Йорк (1933): одно из первых зданий нового комплекса зданий, сразу освещенное прожекторами, но только с восточной стороны; Льюис Мамфорд писали, что это было лучшее время, чтобы увидеть центр: «При искусственном освещении, в легкой дымке группа зданий, составляющих сейчас Центр, выглядит как одно из Хью Феррис «видение города будущего». Освещенный в 1960 и 1984 годах, теперь единственный небоскреб на Манхэттене, освещенный на всю высоту. Проект здания: Л. Эндрю Рейнхард, Гарри Хофмайстер, Раймонд Худ, Уоллес Харрисон, Харви Вили Корбетт. Дизайн освещения: Эйб Федер (1984).^[107]
• Здание General Electric, Нью-Йорк (1940 г.): здание 1931 года с готической короной, создающее ночной эффект отсутствия солидности, в 1940 году снова зажглось, чтобы продемонстрировать флуоресцентное освещение, с красными огнями внутри и синими снаружи короны и диммером на таймере, добавленным для существующего белые огни для изменения цвета; подсветка архитектурных деталей; синие флуоресцентные лампы под окнами, освещающие только стекла. Новая схема освещения в 1965 году: все здание освещено прожекторами, восточный и западный фасады ярче, чем северный и южный, золотые огни в короне со случайными сверкающими сине-белыми, желтыми и розовыми «драгоценностями». Строительный дизайн: Крест и крест. Дизайн освещения: А. Ф. Дикерсон, General Electric (1940), Роберт Э. Фосетт, General Electric (1965).^[23][108]

Германия

• «Der Wachthof» (штаб-квартира Berliner Wach- und Schließgesellschaft, Берлинская ассоциация часовщиков и слесарей), Берлин (1926 г.): реконструкция фасада смежных коммерческих помещений, объединенная световыми полосами, очерчивающими квадратный фасад, большим нарисованным горизонтальным знаком наверху и выступающим вертикальным указателем / световой полосой. Строительный и световой дизайн: Артур Корн.^[109]
• Tauentzienstraße 3, Берлин (1927 г.): реконструкция и надстройка пола в коммерческом здании 19-го века с освещенными полосами светлого цвета с латунными буквами, установленными над каждым этажом, часто цитируемым как пример модернизации и очищения от орнамента. Ремонт и дизайн освещения: братья Лакхардт и Анкер (Васили Лакхардт, Ганс Лакхардт, и Альфонс Анкер ).^[110][111]
• Lichthaus Luz, Штутгарт (1927 г.): многоэтажный магазин в центре города с выступающим квадратным эркером, с освещенными горизонтальными полосами из белого стекла, вращающейся звездой на крыше, очерченной двухцветным неоном, еще одной звездой, выступающей со 2-го этажа, и цельностеклянной во всю ширину первого этажа. эркер с подсветкой, с белыми стеклами сверху и снизу (снят). Строительный и световой дизайн: Ричард Дёкер.^{[112][113][114]}
• C. A. Herpich Sons, меховщики, Берлин (1928 год, разрушен во время Второй мировой войны): новый фасад и два отодвинутых верхних этажа трех старых зданий с ленточными окнами, чередующимися с полосами травертина, освещенными сверху светом за опаловым стеклом. Заменен голубым неоном в 1930 году. Строительство и световое оформление: Эрих Мендельсон.^[115][116]
• Титания Паласт, Берлин (1928 г.): кинотеатр с наивысшей степенью ночного освещения в Берлине, спроектированный с учетом освещения. Скрытые цветные прожекторы, полупрозрачные стеклянные полосы с подсветкой проходили по переднему краю 100-футовой башни, по верху и вокруг вывески у ее основания, край крыши имел контурное освещение, а название театра было написано в синий неон на красном фоне вдоль обоих фасадов. Строительный дизайн: Эрнст Шёффлер, Карло Шленбах, и Карл Якоби. Дизайн освещения: Эрнст Хёльшер.^[117][118]
• Универмаг Рудольфа Петерсдорфа, Бреслау (1928 г.): на одном фасаде углового здания, заканчивающегося консольной полукруглой угловой секцией, ленточные окна, освещенные неоном за фрамугами, отражаются наружу белыми занавесками. Строительный и световой дизайн: Эрих Мендельсон.^[37]
• Lichtburg, Берлин (1929 г .; снесен в 1970 г.): кинотеатр как центральное место коммерческого центра новой застройки, с полуцилиндровым атриумом, пронизанным 15 освещенными колонными окнами, контрастирующими с окнами с горизонтальной полосой в соседнем здании; 4-футовая красная неоновая вывеска и 3 вращающихся прожектора на крыше; В вестибюле светились пилястры. Строительный и световой дизайн: Рудольф Френкель.^{[43][45][118]}
• Карштадт Универмаг, Hermannplatz, Берлин (1929 год, в значительной степени разрушен во время Второй мировой войны): в то время это был крупнейший универмаг в Европе, с множеством ниш на фасаде, очерченных вертикальными полосами, со светящимися опаловыми стеклянными панелями, отмечающими карниз, и неудачами двух башен, освещенных с прожекторным освещением, увенчанным высокими башнями, полностью сделанными из опалесцирующего стекла. Строительный дизайн: Филип Шефер. Световое оформление: неизвестно.^[119]
• Linenhaus FV Grünfeld, Kurfürstendamm 227, угол Joachimsthaler Straße (в значительной степени разрушенный во время Второй мировой войны); в 1925 году это более старое угловое здание было преобразовано: первый, второй и второй этажи были перестроены в полностью стеклянные горизонтальные окна, подчеркнутые освещением нижней стороны выступающей полосы второго этажа, а неоновые вывески украшали полосками бытовые принадлежности по верхнему фасаду; в 1929 г. верхние знаки были удалены в пользу пристроенной конструкции на верхних этажах, которая ночью превратилась в серию вертикальных полос, опирающихся на освещенную горизонтальную полосу, увенчанную высоким знаком с написанием FVGRUNFELD.^[120] Неизвестный дизайнер.
• Euopahaus, Stresemannstraße, Берлин (1928-32 гг.): Развлекательно-офисный комплекс, построенный с ленточным освещением вокруг карниза верхнего уровня 10-этажного блока, с тонкой конструкцией лезвий, которая выступает из здания, поднимается на всю высоту и продолжается вверх по крыше. На клинке размещены вертикальные неоновые полосы, а также вертикальные и горизонтальные вывески с написанием Allianz и versicherung (страхование). Позже на крыше разместился очень высокий ящик с вертикальными полосами, рекламирующий ODOL (жидкость для полоскания рта). В основании вывески вход отмечен множеством толстых L-образных опалесцирующих балок, а окна длинного первого этажа были очерчены неоновым светом; Имена различных обитателей были написаны неоном вдоль лица, а также на крыше здания. На цветной открытке показано использование красного, синего, белого и желтого неона. Архитектор: Ричард Биленберг и Йозеф Мозер (поврежденные во время Второй мировой войны элементы вывески не были восстановлены)
• Новая рейхсканцелярия, Берлин (1939 год, в значительной степени разрушен во время Второй мировой войны): прожектор из близлежащих зданий и траншей во дворах и у главного входа, чтобы здание выглядело похожим днем ​​и ночью и устранение необходимости в уличном освещении, и скрыт между двойными стеклами в окнах Мраморной галереи, чтобы имитировать входящий дневной свет. Строительный дизайн: Альберт Шпеер. Художник по свету: Альберт Шпеер и Эберхард фон дер Траппен.^[121]

В другом месте Европы

• De Volharding Building, Гаага (1928 г.): штаб-квартира страхового кооператива, полностью облицованная стеклом, со стеклянными кирпичными лифтовыми лестничными башнями; световая вышка над освещенной вывеской на крыше; полосы окон из листового стекла, чередующиеся с полосами из опалового стекла, за которыми крепились надписи для создания ночной рекламы. «[T] он самый известный из всех светящихся зданий». Строительный дизайн: Ян Буйс и Джоан Б. Люрсен. Художник по свету: Ян Буйс с Осрам Лихтаус.^[122]
• Бата Магазин, Вацлавская площадь, Прага (1929 г.): обувной магазин, в котором использовались светящиеся полосы из опалового стекла, несущие рекламу, вдохновляющие освещение на другие здания в центре Праги и делающие полосы из опалового стекла торговой маркой других магазинов Bata. Строительный дизайн: Людвик Кисела, Франтишек Л. Гахура, и Йозеф Гочар. Художник по свету: Людвик Кисела.^[123]
• Gaumont Palace кинотеатр, Париж (1932): яркий прожектор, отражающийся на тротуаре, плюс световой каскад на новой башне, добавленный при реконструкции и расширении здания; синий и зеленый неон, 10-футовые красные неоновые буквы. Дизайн ремонта: Анри Беллок. Дизайн освещения: Les Établissements Paz e Silva.^[124]
• Универмаг Симпсона, Лондон (1936 г.): синие, красные и зеленые неоновые трубки на диммерах над ленточными окнами для получения либо цветного, либо (путем объединения всех трех) белого света; поверхности наклонены для обеспечения равномерного освещения, вертикальный световой желоб обрамляет фасад. Название магазина с неоновой подсветкой добавлено позже. Строительный дизайн: Джозеф Эмбертон с Ласло Мохоли-Надь и Феликс Самуэли. Художник по свету: Джозеф Эмбертон.^[49][125]

Послевоенный

Соединенные Штаты

• Blau Gold Haus, Кельн (1952 г.): модернистское здание со встроенным дизайном освещения с использованием неона под карнизом и скрытых ламп накаливания в опорах между окнами, чтобы отражаться от бирюзового и золотого фасада (цвета 4711 одеколон). Строительный и световой дизайн: Вильгельм Кёп.^[126]
• Производители доверяют отделение банка, Нью-Йорк (1954 г.): пионер архитектуры банка со стеклянными стенами, заменивший надежность сплошных стен надежностью видимости с улицы; Банковский зал отодвинут от внешней стены, а его и внешние края верхних этажей освещает световой потолок. Строительный дизайн: Скидмор, Оуингс и Меррилл. Дизайн освещения: Гордон Буншафт Syska & Hennessy, Fischbach & Moore.^[22][127]
• Индианаполис Пауэр энд Лайт Компания, Electric Building, Индианаполис (1956, 1968): офисное здание 1924 года, освещенное прожекторами с доступными цветами, в 1968 году перепроектировано с использованием каменной облицовки и галогенных ламп (теперь замененных кварцевыми) с цветными фильтрами, освещающими только оконные ниши. Регулировка яркости и запрограммированные эффекты, включая символы праздников и движущуюся полосу тьмы, создаваемую выключением света на одном этаже за раз. Строительный проект: Неизвестно (1924 г.), Леннокс, Мэтьюз, Симмонс и Форд (1968). Дизайн освещения: Джордж Э. Рэнсфорд, IPL (1956), Норман Ф. Шниткер, IPL (1968)^[128]
• Здание Сиграм, Нью-Йорк (1958): модернистский небоскреб с тонированными окнами, спроектированный с полосой светящегося потолка на внешней стороне всех этажей, чтобы нейтрализовать блики неба в течение дня и придать ночной вид «световой башни» в отличие от дневного вида; Первый этаж сделан в четыре раза ярче верхних из белого мрамора с подсветкой из щелей скрытого освещения. Система ночного освещения не используется с 1973 года. Конструкция здания: Людвиг Мис ван дер Роэ, Филип Джонсон, Эли Жак Кан. Дизайн освещения: Ричард Келли.^{[22][129][130]}
• Здание Тишман, Нью-Йорк (1958 г.): Тонкая офисная башня с уступами, облицованная гнутым алюминием, равномерно освещенная ртутными лампами для создания «башни света», похожей на дневное время, но с цифрой 666 на адресе красным неоном рядом с вершина. Строительный дизайн: Карсон, Лундин и Шоу. Дизайн освещения: Эйб Федер.^[59]
• Здание Michigan Consolidated Gas Company, Детройт (1961 г.): небоскреб, примыкающий к зданию Union Trust, построенный той же компанией для размещения ночной рекламы: белая кварцевая облицовка искрилась днем, потолочное освещение вестибюля представляло голубое газовое пламя, полы офисов имели флуоресцентное освещение по периметру. , два верхних этажа скрыты за каменной перегородкой, силуэт которой вырисовывался при прожекторном освещении, с ажурной башней наверху; цвета менялись для праздников, но здание стало известно по стандартной схеме темно-синего освещения на крыше башни над белыми фонарями, имитирующего газовый пилотный свет. Строительный дизайн: Минору Ямасаки. Дизайн освещения: Джон Дж. Эндрюс и Джеймс Макдональд.^[131]
• Embarcadero Center, Сан-Франциско (1971–1973): каждый год в зданиях зеленый и красный вовремя Рождество /Ханука праздники, между послезавтра День Благодарения и Богоявление.
• Крайслер-билдинг, Нью-Йорк (1981): здание 1930 года изначально предполагалось иметь стеклянный световой купол; Треугольные окна в металлическом шпиле были снабжены светом, но зажигались только после Великой депрессии и только на праздники. Новый владелец в 1979 году обновил их до люминесцентных ламп и добавил прожектор на шпиль и шахту башни. Строительный дизайн: Уильям Ван Ален. Дизайн освещения: Уильям Ди Джакомо и Стив Негрин, William Di Giacomo Associates, основанный на проектах Уильяма Ван Алена.^[132]
• Башня Банка Америки, Майами (1987): Главный фасад из-за недостатков прожекторов; равномерно освещенные алюминиевые полосы создают «светящийся маяк»; обычно белые, но цветные линзы надеваются вручную для особых случаев. Из здания возник план общегородского освещения. Строительный дизайн: И. М. Пей и Гарольд Фреденбург, Пей Кобб Рид и партнеры. Художник по свету: Дуглас Ли.^[133]

Европа

• Thyssenhaus, Дюссельдорф (1960): Небоскреб, состоящий из трех тонких плит, две меньших сэндвича с большей, спроектированный для двух различных видов в ночное время: флуоресцентные потолочные светильники у краев здания для освещения всего здания изнутри в виде стопки ленточных окон или в качестве альтернативы отображение печатки компании путем освещения только синих флуоресцентных ламп, размещенных с обеих сторон выбранных окон с каждой стороны здания. Это прекратилось, когда компания объединилась с Тиссен в 1966 году. Проектирование здания: Гельмут Хентрих и Хуберт Петшниг. Световое оформление: Неизвестно.^[134]
• Башня Пирелли, Милан (1960 г.): Небоскреб с центральной секцией, обрамленной двумя сужающимися более тонкими секциями, спроектированный как «самосветящаяся архитектура», с консольной крышей, освещенной снизу. Строительный дизайн: Джио Понти с Антонио Форнароли и Альберто Росселли и инженерами Пьер Луиджи Нерви и Артуро Дануссо. Художники по свету: Джио Понти, Антонио Форнароли и Альберто Росселли.^[135]

С 1980-х гг.

• Башня Ветров, Иокогама (1986): отремонтированная вентиляция и водонапорная башня, покрытая зеркалами, окруженная 12 неоновыми полосами, заключенная в стальной каркас с прожекторами и 1200 лампами, покрытая перфорированной стальной пленкой, чтобы выглядеть солидно при дневном свете; все освещение управляется компьютером, чтобы отражать направление и скорость ветра и уличный шум в «музыке окружающей среды» или «аудиовизуальном сейсмографе». Строительный и световой дизайн: Тойо Ито, дизайн освещения с Kaoro Mende, TL Yamigawa Labs и Masami Usuki.^[136][137]
• Кирин Плаза, Осака (1988; снесен в 2008 г.)^[138]): Почти безоконное здание из черного гранита с металлическими элементами, с четырьмя световыми башнями, которое критики охарактеризовали как сочетание «дзен и китч» и контрастирующее с залитыми рекламой фасадами близлежащих зданий. Первоначальная схема освещения включала компьютеризированные цветные огни, которые появлялись три раза за ночь. Строительный и световой дизайн: Шин Такамацу.^[139]
• NEC Supertower, Токио (1990 г.): Верхние этажи башни освещены прожекторами с узких сторон, а огни скрыты за растительностью площади; окрашены в синий цвет весной и летом, коралловые осенью и зимой и выключаются с повышением уровня каждый час с 7:00 до полуночи, что привело к прозвищу «сторожевая башня». Подсветка потолка по периметру на ленточных окнах по широким сторонам. Схема освещения получила международную награду. Строительный дизайн: Никкен Секкей. Дизайн освещения: Мотоко Исии.^[140]
• Башни Петронас, Куала-Лумпур (1996): Прожектор почти полностью освещает внутренние поверхности башен-близнецов, подчеркивая пространство между ними; верхние этажи залиты светом от неудач; две вершины, увенчанные внутренне освещенными сферами у основания и меньшими освещенными сферами на вершинах навершия. Свет возвышается над башнями и отражается в облаках. Схема получила награду Общества инженеров освещения за заслуги. Строительный дизайн: Сезар Пелли и Фред Кларк, Cesar Pelli and Associates. Художники по свету: Ховард Брандстон, Скотт Мэтьюз, Чоу Лиен, Чон Су Ким, Х. М. Брандстон и партнеры.^[141]
• Башня времени, Манчестер (1996): Башня технического оборудования для Бриджуотер Холл превращены в «огромные абстрактные часы»: огни внутри стеклянного фасада меняют цвет, чтобы обозначить Зодиак знак, те, кто снаружи, чтобы указать время года; линии трубок на каждом из пяти этажей подсвечиваются постепенно с понедельника по пятницу; Быстрая последовательность смены цвета «звенит» четверть часа. Строительный дизайн: Рентон Ховард Вуд Левин. Дизайн освещения: Джонатан Спирс, Джонатан Спирс и партнеры.^[142]
• Kunsthaus Bregenz, Брегенц (1996). Художественный музей в форме куба с фасадом из матовой черепицы в трех футах от стен здания; дневной свет проникает через них и полупрозрачный потолок, ночью освещается прожекторами изнутри стеклянной обшивки (помещения также содержат техническое оборудование). Строительный дизайн: Питер Цумтор. Художник по свету: Питер Цумтор и Джеймс Террелл (1997), Кейт Соннер (199), Тони Оурслер (2001).^[143][144]
• Verbundnetz AG, Административное здание, Лейпциг (1997 г.). Современный пример здания энергетической компании, использующего освещение для рекламы электричества: свет от красной, желтой и синей неоновых трубок между двумя слоями стекла, образующими фасад северо-восточной башни, отражается наружу потолком и металлическими жалюзи и является компьютерным. контролируется, чтобы отразить изменения температуры, на которые реагируют системы здания. Строительный дизайн: Becker, Gewers, Kühn & Kühn. Дизайн освещения: Джеймс Террелл.^[145]
• Викторианский центр искусств, Мельбурн (ремонт 1997 г.). Замененный шпиль в здании 1973–84 годов заменяет прожектор на восемь систем освещения, тысячи источников света, включая лампы накаливания, галогенные, неоновые лампы, стробоскопы, меняющие цвет прожекторы в основании и оптоволоконный кабель. Строительный дизайн: Рой Граундс (1973); Питер Макинтайр и Боб Старрок (новый шпиль, 1997 г.). Дизайн освещения: Барри Уэбб с Стивен нашел, Байткрафт Австралия.^[146]
• Создание темы и световые колонны, Международный аэропорт Лос-Анджелеса (1997). Строительство в футуристический стиль, изначально освещенный янтарными прожекторами, символизирует оптимизм в эпоху реактивных двигателей. 1997 год: реконструкция освещения: прожекторы здания снизу, чтобы не ослеплять посетителей в ресторане, плюс огни смотровой площадки, чтобы осветить арки, пересекающиеся над ним. Дихроичные преобразователи цвета запрограммированы на постепенное изменение в течение нескольких минут, создавая множество промежуточных цветовых эффектов с короткой последовательностью быстрых изменений в четверть часа. В 2000 году добавлено 15 110-футовых стеклянных пилонов по кругу у входа в аэропорт, плюс 11 вдоль бульвара Сенчури, увеличивающейся высоты, чтобы напоминать траекторию полета самолета после взлета. Пилоны, освещенные изнутри меняющимися цветами, получившие прозвище «Психоделический Стоунхендж», были удостоены награды «Художник года по свету» от Lighting Dimensions International за Дон Холлингсворт. Строительный дизайн: Джеймс Лангенхайм, Чарльз Лакман, Уильям Перейра, Велтон Беккет, Пол Уильямс; световые колонны: Надел архитекторы. Дизайн освещения: Майкл Валентино, Уолт Дисней Imagineering; световые колонны: Dawn Hollingsworth, Jeremy Windle, Erin Powell, Moody Ravitz Hollingsworth Lighting Design, Inc.^[147][148]
• Бурдж аль-Араб отель, Дубай (1999 г.). Металлический экзоскелет с белой подсветкой от основания; венец здания и фасад атриума из стекловолокна, освещенный светильниками на разных уровнях и на мосту к острову, которые меняют цвет каждые полчаса, плюс цветные стробоскопы, прожекторы и проецирование изображений в особых случаях. Дизайн освещения получил в 2000 году Международную премию в области дизайна освещения. Строительный дизайн: В. А. Аткинс и партнеры, Том Райт директор по дизайну. Дизайн освещения: Джонатан Спирс, Гэвин Фрейзер, Малкольм Иннес, Алан Митчелл, Джеймс Мейсон и Иэн Ракстон, Jonathan Speirs & Associates.^[149]
• Студии на сорок второй улице, Нью-Йорк (2000). Здание репетиционной площади соответствует требованиям города к Таймс Сквер здания, чтобы обеспечить освещенные вывески с экраном из стальных лезвий, на котором проецируется более 500 цветных абстрактных узоров, медленно меняющихся в понедельник вечером и более быстро в течение недели, каждые несколько секунд по выходным. Полупрозрачные тени за рамкой, освещенные флуоресцентными лампами для создания фона; 175-футовый акриловый шпиль с одной стороны здания также меняет цвет; 30-футовый стеклянный квадрат с дихроичными ребрами на нижних этажах напоминает фасад театра, который был ранее на месте, и преломляет дневной свет. Строительный дизайн: Платт Бьярд Довелл. Дизайн освещения: Анн Милителло, Вихревое освещение и Джеймс Карпентер.^[150][151]
• Театральный центр Гудмана, Чикаго (2001). Светодиодный экран с компьютерным управлением на 96-панельном фасаде, способный отображать 16,7 миллиона цветов и множество эффектов, а также светодиодный венец над входной ротондой, гармонично меняющий цвета. Интеграция музыки для создания гигантского цветной орган запланировано. Строительный дизайн: Kuwabara Payne McKenna Blumberg Architects и Decker Legge Kemp Architecture. Дизайн освещения: Рич Локлин, Lightswitch и Цветовая кинетика.^[152]
• Sony Center, Потсдамская площадь, Берлин (2001). Люминесцентное освещение по периметру офисной башни и прилегающих зданий; Десятиэтажный атриум развлекательного центра с крышей из сложенного стекловолокна, на которую проецируется яркий белый свет, начиная с захода солнца, чтобы продлить дневной свет, за которым следует серия 21-секундных искусственных закатов от заката до полуночи, темно-синего до раннего утра и ярко-белого один раз больше до рассвета. Строительный дизайн: Гельмут Ян. Дизайн освещения: Ян Керсале и L'Observatoire International.^[79][153]
• D-башня, Doetinchem, Нидерланды (2004 г.): 12-метровая башня из полупрозрачной эпоксидной смолы, напоминающая по форме нервную клетку, отображающая генерируемые компьютером цвета, отражающие доминирующее настроение граждан, как установлено в ежедневной анкете. Дизайн: Ларс Спайбрук, NOX.^[154]
• Торре Агбар, Барселона (2005). Офисная башня «светится ночью, как красочный монолит». Строительный дизайн: Жан Нувель. Художник по свету: Ян Керсале.^[155]

• 

  Paramount Building в Таймс Сквер, 1926 по Рэпп и Рэпп, со стеклянным шаром, повторно освещенным в 1998 г .; в то же время снова было активировано прожекторное освещение

• 

  Стеклянные стены и потолки с подсветкой в Здание Сиграм в Нью-Йорке, 1958 г. Людвиг Мис ван дер Роэ, Филип Джонсон, и Эли Жак Кан; дизайн освещения Ричард Келли

• 

  Создание темы в Международный аэропорт Лос-Анджелеса, 1961 по Джеймс Лангенхайм, Перейра -Luckman, и другие.; дизайн освещения Майкл Валентино, Уолт Дисней Imagineering; сфотографировано в 2007 году

• 

  Эмпайр Стейт Билдинг светился синим и белым на закате 19 ноября 2009 г .; дизайн освещения Дуглас Ли

• 

  Башня Ветров, Иокогама, 1986 г. Тойо Ито; дизайн освещения Toyo Ito, TL Yamigawa Labs, Masami Usuki

• 

  Майами Тауэр горит розовым на День святого Валентина в 2007, 1987 гг. И. М. Пей и Гарольд Фреденбург, Пей Кобб Рид и партнеры; дизайнер освещения Дуглас Ли

• 

  Башни Петронас, Куала-Лумпур, 1996 г. Сезар Пелли и Фред Кларк, Cesar Pelli and Associates; дизайн освещения Говард Брэндстон, Скотт Мэтьюз, Чоу Лиен, Чон Су Ким

• 

  Внутренний вид Sony Center атриум, Берлин, 2000 г. Гельмут Ян, во время сцены с искусственным закатом; дизайн освещения Ян Керсале

• 

  Торре Агбар, Барселона, 2005 г. Жан Нувель; световой дизайн Ян Керсале; сфотографировано в 2011 году

• 

  Освещение в центре Франкфурта во время Свет + здание выставка и фестиваль освещения Luminale, апрель 2008 г.

• 

  Франкфуртская фондовая биржа с подсветкой для Luminale 2008

Рекомендации

дальнейшее чтение

• Ласло Мохоли-Надь. «Световая архитектура». Промышленное искусство 1 (1936)
• Вальтер Кёлер. Lichtarchitektur: Licht und Farbe als raumgestaltende Elemente. Idee und Gestaltung der Bildfolge von Васили Лакхардт. Берлин: Баувельт, 1956 г. (на немецком)
• Вальтер Кёлер и Васили Лакхардт. Освещение в архитектуре: свет и цвет как стереопластические элементы. Нью-Йорк: Рейнхольд, 1959. (Перевод)