Дороти Худ - Dorothy Hood

Об иллюстраторе 1902 года рождения см. Дороти Худ (иллюстратор).
Дороти Роуз Худ
Родившийся(1919-08-27)27 августа 1919 г.
Брайан, Техас, НАС
Умер28 октября 2000 г.(2000-10-28) (81 год)
Хьюстон, Техас, США
Образование
Род занятийХудожник
ДвижениеМодернизм
Супруг (а)Хосе Мария Веласко Майдана
Награды

Дороти Худ (27 августа 1919 - 28 октября 2000) - американский художник модернистской традиции. Ее работы находятся в частных коллекциях и в нескольких музеях, в первую очередь музей современного искусства и Музей изящных искусств, Хьюстон.[1] Ее предпочтительными медиумами были масляная краска и чернила.[2]

Ранние годы

Худ родился в Брайане, штат Техас, и вырос в Хьюстоне.[3] Она была единственным ребенком.[4] Худ был немецкого и шведского происхождения и испытал строгий, Епископальный воспитание.[5] Ее отец был банкиром [6] которые часто выезжали за город по делам.[4] Мать Гуда поощряла Дороти развивать свои художественные таланты,[7] но Дороти воспитывалась в основном домашней прислугой из-за психического заболевания ее матери, которое привело к долгому санаторий остается.[6][7] Худ навещала свою мать в санатории на каникулах.[4] Мать Гуда придерживалась викторианских идеалов женственности, но имела нетрадиционную сторону, что заставило Гуда задуматься о том, на чьей стороне была ее настоящая мать.[5] В детстве она испытывала чувство изоляции.[4] В то время, когда она росла, ожидалось, что дети не будут мешать взрослым; Без братьев и сестер Худ часто оставалась одна.[4] Каникулы она часто проводила на курортах - занятие, обычно предназначенное для взрослых.[4] Последующий развод родителей заставил Худ «прибегнуть к рисованию».[6]

Образование и начало карьеры

В старшей школе учительница рисования представила свою работу на конкурс, и она выиграла национальную стипендию для учебы.[7] Худ пошел в Школа дизайна Род-Айленда на эту четырехлетнюю стипендию в начале 1930-х гг.[8] После этого она взяла уроки в Лига студентов-художников Нью-Йорка, и заработал, работая моделью.[6] Время, когда она была моделью, повлияло на нее, чтобы она любила носить причудливую одежду и держала себя уверенно, чем она позже была известна.[9] Она не считала, что ее формальное образование было достаточным для ее развития как художника, кроме как познакомить ее с великим искусством и другими учениками.[5]

Худ отправился в Мексику на короткий отпуск.[6] Она сразу влюбилась в страну, в ее интеллектуальный климат и эстетику,[4] и в итоге провел двадцать лет в Мексика (1941-1961).[1] Там она подружилась со многими европейскими и мексиканскими художниками и интеллектуалами. Они приняли ее в свой круг, и Худ впервые приобрела те типы дружбы, о которых мечтала в детстве.[4] В это время она была частью группы интеллектуалов, которые интересовались критикой окружающего мира.[3] Среди ее друзей и знакомых в то время был писатель. Рамон Сендер, драматург Софи Тредуэлл, и художники Ремедиос Варо и Леонора Кэррингтон.[3] Она считалась хорошими друзьями с Тредуэлл.[10] Она также связана с писателем Луис Бунюэль и художники Мигель Коваррубиас, Руфино Тамайо, Диего Ривера, и Фрида Кало.[6] Худ остался на время с Фрида Хало и Диего Ривера, и поссорился с ними из-за спора о том, Софи Тредуэлл было с Риверой, хотя Худ позже сожалел, что не пытался больше связаться с Риверой.[10] Именно в Мексике Худ начала карьеру художника.[4] Она жила в Мексике в скудных условиях, и ее работы были небольшого размера, отчасти из-за ее небольшого пространства в студии. Она экспериментировала с антивоенными рисунками во время гражданская война в Испании. Иероглифы майя и ацтеков занимали центральное место в искусстве Худ в начале ее карьеры.[11] В Мексике Худ пользовалась большим уважением как художница, и ее рисунки пользовались большим спросом.[5]

Как Ороско сказал мне моральным тоном честности «говори правду, Дороти, любой ценой». Итак, правда была в себе, признавая себя, если результаты будут красивыми или уродливыми, темными или светлыми, напористыми или мирными.

—Дороти Худ[3]

Худ выставлен в 1941 году в галерее Гама в г. Мехико,[7] который был отмечен в стихотворении, написанном Пабло Неруда,[6] которая познакомила Худ с художницей и ее наставником, Хосе Клементе Ороско.[1][6] Эта выставка отразила влияние Мексики на ее искусство и представила картины животных, детей и портреты маслом и гуашью. Худ вернулся в Нью-Йорк на годичную учебу в 1945 году.[7] Эта поездка также дала ей возможность навестить некоторых из своих мексиканских друзей, которые имели более осведомленные культурные традиции, чем она.[4] Находясь в Нью-Йорке, Худу подарили копию книги. После Пикассо, книга Джеймса Тралла Соби, автора, критика и покровителя, написанная техасским соседом Соби. Джон МакЭндрюс, куратор архитектуры в музей современного искусства и друг Гуда, показали Соби один из ее рисунков. Соби выставил рисунок в своем офисе и включил его в передвижную выставку. В 1950 году Худ был награжден персональной выставкой в Галерея Уилларда в Нью-Йорке. В надежде прорваться в мир искусства Нью-Йорка Худ снял комнату рядом с Колумбийский университет кампусе, куда она пригласила кураторов и галеристов посмотреть ее работы. Мэриан Уиллард посетила выставочный зал Худа в последний день и была впечатлена творчеством Худа, выиграв персональную выставку Худа в галерее Уилларда. Уиллард оказался бесценным связующим звеном и познакомил Гуда с Марк Тоби Художник, коллекционер и меценат, которым восхищался Худ. Тоби пригласил Худ выступить в ателье Аренсберг, директором которого он был. Там она познакомилась с европейскими художниками и арт-дилерами.[4]

Брак

Худ был женат на Боливийский композитор, Хосе Мария Веласко Майдана в 1946 году. Они путешествовали вместе после дирижирования Майданы между Мехико, Нью-Йорк и Хьюстон до начала 1960-х гг.[6] Майдана глубоко обогатила знания Худа о культурах коренных народов и Латинской Америки благодаря путешествиям.[5] Примерно в то время у ее мужа начали проявляться симптомы болезнь Паркинсона и больше не мог дирижировать. Они решили переехать в Хьюстон, где у них будет доступ к более качественной медицинской помощи. Хьюстон также предоставил Худу арт-рынок, более подходящий для заработка на жизнь. Худ содержала себя и своего мужа до его смерти в 1989 году.[6] После смерти Майданы Худ соскучилась по мужу и с энтузиазмом начала рисовать «пустоту».[6]

Карьера

Худ считался «пионером модернизма».[1][12] Ее работа была исторической связью между мексиканскими синтетический сюрреализм и Американская школа цветового поля.[12] Худ был одним из первых абстрактных сюрреалистов.[9] Ее картины, которые часто относятся к явлениям природы, отличаются большими цветовыми областями.[13] Ее искусство также отсылает к ее техасским корням с обширными изображениями и размахами цвета, указывающими на юго-запад.[14] Худ находился под влиянием мифологии, науки и духовности.[3] Ее работы были особенно вдохновлены даосизмом и йогом Шри Ауробинды,[4] а также освоением космоса и космоса, что отражено в ее более поздних работах.[15] Она процитировала влияние Макс Эрнст о ее работе.[7] Горький, Бранкузи, Энсор, Матисс и Рендон, наряду с исследованиями науки, природы, мифов и духовности, были названы Худом как влияющие.[11] Путешествия также повлияли на ее работу, поскольку она путешествовала между Латинской Америкой, Нью-Йорком, Европой, Африкой и Хьюстоном на протяжении всей своей жизни.[11]

Ее первая выставка состоялась в Мехико в галерее Гама в 1941 году.[7] Ее работа состояла из реалист портреты и изображения животных.[7] Худ провел персональную выставку в галерее Мэриан Уильямс в Нью-Йорке.[7] Один из ее рисунков представлен на выставке в музей современного искусства в 1945 г.[16] На протяжении 1950-х годов искусство Худа эволюционировало от реалистических и сюрреалистических корней до современных абстрактных цветовых узоров. Ее стиль назывался «абстрактный сюрреализм».[7] В 1957 г. Искусство в Америке назвал ее одним из новых талантов года.[6] Худ провел персональную выставку в галерее Duveen-Graham в Нью-Йорке в 1958 году и в том же году был показан в Philadelphia Art Alliance.[17]

К 1961 году многие из ее друзей либо умерли, либо уехали, и Мексика уже не чувствовала того же к Худу.[5] По возвращении в Хьюстон в том же году она показала себя в ателье Chapman Kelley в Далласе.[17] С 1961 года она преподавала в Школе искусств Музея изящных искусств Хьюстона.[7][18] Она была наставником художника Ибсен Эспада, которая работала в своей студии личным помощником.[19] Худ сосредоточила свои педагогические усилия на удовлетворении потребностей своих учеников, чего, по ее мнению, не хватало в ее формальном художественном образовании.[4] Через год после ее возвращения в Хьюстон она начала выставлять свои работы в галерее Мередит Лонг.[6] До 1976 года преподавала в Музее изящных искусств.[20] В 1976 году она преподавала в Государственном университете Колорадо.[17]

В 1970-е годы карьера Гуда пошла вверх.[6] В 1970 году выставка ее работ прошла в Музей современного искусства в Хьюстоне, штат Техас.[21] Университет Райса представил работы Гуда на выставке 1971 года.[17] К 1971 году у нее было пять персональных выставок в крупных музеях Техаса.[7] и выиграл премию Чайльда Хассама в 1973 году.[22] В следующем году ретроспектива ее работ путешествовала по Соединенным Штатам, что представило ее работы более широкой аудитории коллекционеров и клиентов.[7] Эта выставка 1974 года была организована музеем Эверсона в Сиракузах, Нью-Йорк.[4] В 1975 году Худу было поручено создать декорации для «Приземления Аллена» к двухсотлетнему юбилею Хьюстонского балета.[23] В том же году Худ показал в Художественном музее Южного Техаса в Корпус-Кристи.[17] В 1976 г. Королевский музей Онтарио в Торонто поручили Худу создать декорации для показа «Королевской охоты за солнцем».[23] В галерее Торонто, Marianne Friedland Gallery, были показаны работы Худ, когда она была заказана Королевским музеем Онтарио.[17] В том же году работы Гуда выставлялись на выставке Кунстхалле в Дюссельдорфе.[23] В 1978 году Художественный музей МакНея в Сан-Антонио провел показ работ Гуда.[20]

Худ написал пьесу для Художественный журнал в 1980 году. Взгляд на невидимые границы, он сосредоточился на концепции пустоты.[24] Худ также отметила, что, по ее мнению, повествовательные картины, привязанные к временным рамкам, упускают суть предмета.[24] В той же части она похвалила Марк Ротко и Джорджия О'Киф среди прочих, поскольку они «храбро пересекали невидимые границы, о которых редко говорили среди формалистов».[24] Худ похвалила О'Киф, в частности, за то, что она объединила в своих работах пустоту и природу.[24] В 1982 году она была включена в документальный фильм о женщинах-художниках под названием Из сердца.[7] В 1983 году работы Худ были выставлены в Kunstverein в Зальцбурге.[20] В 1985 году был отмечен наградами документальный фильм о ее работе, Цвет жизни, был произведен Кэролайн Фарб, который был давним другом и сторонником Гуда.[6][25] В том же году работа Худа отправилась в Кению, где была показана на Международной выставке UN Focus.[20] Ее работы были представлены в Национальном музее женщин в искусстве в Вашингтоне, округ Колумбия, и в Художественном музее Лагуна Глория в Остине в 1989 году.[20] В 1990 г. ей было присвоено звание почетного доктора Школа дизайна Род-Айленда.[20]

Картины

Зрелая техника Худ состоит из переливаемой краски в контрасте с резкими геометрическими фигурами.[7] Эти зрелые картины обладали мифической аурой и предвещали более поздние опасения по поводу абстрактного искусства.[11] Сочетание автоматической окраски и заливки придало уникальной эстетике Худ.[4] Сигнатуры работ Худа - это цвет, текстура, форма, линия и масштаб.[4] Мазки на картинах Худа не так заметны, скорее, движение краски создавало изображения.[4] Ее чувство цвета со временем эволюционировало. Она начала с ограниченной палитры, а затем начала экспериментировать с яркими сочетаниями цветов.[7] Худ был путешественником как физически, так и духовно.[4] В результате в ее искусстве были загадочные и размашистые жесты.[4] Это ссылки на природные явления.[4] Худ была привлечена чувство места и людей, которые живут в этом месте, что помогает ей в выборе цветов и образов.[26] Свои работы она назвала «пейзажами моей психики».[27] Для Худ было важно, чтобы ее искусство заставляло зрителей «чувствовать то, что она чувствовала».[6] Картины Худ вызывают «психическую пустоту пространства», а ее более поздние работы, особенно после смерти мужа, были сосредоточены на этой пустоте.[11] В 1960-х годах картины Гуда стали крупнее и ярче, а в 1970-х годах эти качества усилились.[11] В Хьюстоне студия Худа была больше, чем ее студия в Мексике, что позволяло ей создавать большие работы.[11] В 1980-х годах ее работы были особенно вдохновлены 2001: Космическая одиссея и космические путешествия.[11] Пустота становилась все более важной для Худ, и такие работы, как Центробежная орбита включены черные пустоты в отличие от белого.[28]

Рисунки

Худ была также известна своими рисунками. Считалось, что ее рисунки «отражают глубокую близость духовного и эмоционального роста [Худ] за 30 лет».[29] Линейные элементы и органические символы использовались в рисунках Худа для создания многомерного пространства. С 1941 по 1948 год на рисунках Худ в основном были автопортреты с художественным элементом, ее семья, дети и животные. Некоторые изображали несчастных и бедных детей Мексики. Худ с пониманием относилась к одинокой молодежи, поскольку она отождествляла себя с ними после своего собственного одинокого воспитания. Ни ее родители, ни ее обучение в Школа дизайна Род-Айленда оказал какое-либо долгосрочное влияние на ее рисунки.[29] Влияние обоих Хосе Клементе Ороско и Эдвард Мунк можно увидеть в линейных группах ее рисунков того периода. Мексика и сюрреализм также оказали большое влияние на рисунки Гуда. С 1949 по 1960 год рисунки Худа включали больше природы, изображающие растения и животных, и становились все более абстрактными со сложными пространственными композициями. Эти рисунки были менее западными и ссылались на древние и духовные традиции коренных американцев.[29]

Коллажи

Худ начала заниматься созданием коллажей в 1983 году, на 40-летней карьере художника.[30] Подобно рисункам Гуда, изображающим многомерную пространственную структуру,[29] В ее коллажах использовались уникальные изображения пространства и измерений. Коллажи Худа посвящены космической эре и кибернетика, который, по мнению Худ, оставил огромное поле информации, в котором нет места для людей. Через гармонию, христианство и индуизм Худ стремился исцелить людей с помощью кибернетики.[30] Используя канцелярские принадлежности, иллюстрации к книгам и журналам, свои картины, карты, упаковочную бумагу и газеты, Худ исследовала разум и человеческий психика очерчивая реальность и иллюзию в своих коллажах.[30]

Наследие

В 2015 году Texas A&M организовала выставку, которая должна была стать первым подробным обзором искусства и жизни Худа.[11] На выставке представлены 65 картин, 35 рисунков и коллажей.[11] Сьюзи Калил, историк искусства сосредоточился на современном техасском искусстве, пишет первую книгу о Гуде.[11] В конце 2016 года Художественный музей Южного Техаса передал большую часть музея под выставку ее работ: «Дороти Худ: Цвет бытия» / El Color Del Sur.

Худ создал коллекцию коллажей, таких как те, что были показаны на выставке «Коллажи Дороти Худ: соединяя изменения» в галерее Уоллеса Вентворта в 1988 году.[31] Она получила Премию за заслуги перед Женский форум искусства в 1988 г.[32]

Худ стал одним из самых известных художников Техаса, известен тем, что Техас ранее был известен картинами с изображением прерий и ковбоев.[4]

Спустя годы и смерть

В конце 1990-х Худ обнаружила, что у нее рак молочной железы и умер в октябре 2000 г.[6] Большая часть ее искусства и эфемер был отдан Художественный музей Южного Техаса в 2000 г.[33] Многие из ее работ, в том числе восемь альбомов для вырезок и многочисленные документы о ее карьере, также находятся на микрофильмах в Архивы американского искусства на Смитсоновский институт.[34] В ее вещах было обнаружено много переписок, в том числе письма, которыми обменивались с Мередит Лонг кто открыл Худ в Мексике, и Клемент Гринберг.[11] Файл художника, документирующий ее карьеру, хранится в Смитсоновском музее американского искусства / Библиотеке Национальной портретной галереи. Смитсоновские библиотеки.[35]

Рекомендации

  1. ^ а б c d "Дороти Худ". Получено 18 марта 2015.
  2. ^ Фальк, Питер. Кто был кем в американском искусстве. Мэдисон: Sound View Press. 1999. 1609.
  3. ^ а б c d е Калил, Сьюзи (2013). "Возвращение к Дороти Худ" (PDF). Журнал изящных искусств: 21–23. Получено 18 марта 2015.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты Хеллер, Жюль и Нэнси Хеллер. Североамериканские художницы-женщины двадцатого века: биографический словарь. Нью-Йорк: Гарленд, 1995. 259.
  5. ^ а б c d е ж Мур, Сильвия. «Дороти Худ». Журнал женского искусства. Осень 1980 г. - зима 1981 г. 51–54.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q Грей, Лиза (23 февраля 2013 г.). «Кэролайн Фарб пытается воскресить Дороти Худ». Хьюстон Хроникл. Получено 21 марта 2015.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п Хеллер, Жюль; Хеллер, Нэнси (1995). Североамериканские женщины-художницы ХХ века. Нью-Йорк: Гарленд. стр.259–260. ISBN  9780824060497.
  8. ^ Фарб, Кэролайн (2013). "На задании" (PDF). Журнал изящных искусств: 24. Получено 18 марта 2015.
  9. ^ а б Фарб, Кэролайн. "На задании." Fine Arts Magazine Spring 2013, 24.
  10. ^ а б Калил, Сьюзи (2016). Цвет бытия / El Color Del Ser: Дороти Худ, 1918-2000. Издательство Техасского университета A&M. С. 1–288. ISBN  9781623494209.
  11. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Калил, Сьюзи. Возвращение к Дороти Худ. Журнал Fine Arts Spring 2013, 21–23.
  12. ^ «Картины Дороти Худ». Сиракузы: Художественный музей Эверсона, 1972.
  13. ^ «Последние картины Дороти Худ». Хьюстон: Музей современного искусства, 1970.
  14. ^ Джонс, Линда (29 июня 2012 г.). "'Тронутый Техасской выставкой помогает отпраздновать годовщину Художественного музея Южного Техаса ». Звонящий Корпус-Кристи. Получено 21 марта 2015.
  15. ^ Ньюмейер, Сара (7 февраля 1945 г.). "Пресс-релиз Музея современного искусства" (PDF). музей современного искусства. Получено 23 марта 2015.
  16. ^ а б c d е ж Каммингс, Пол. Словарь современных американских художников. Нью-Йорк: Св. Мартина, 1994. Печать.
  17. ^ Сандху, Харбир (13 октября 2014 г.). «Современное искусство середины века Кэти Робинсон Эдвардс в Техасе предлагает окончательный взгляд на забытую эпоху». Наблюдатель Техаса. Получено 21 марта 2015.
  18. ^ Джонс, Линда (31 января 2015 г.). «Первая крупная выставка современного искусства в США пройдет в Корпус-Кристи». Звонящий Корпус-Кристи. Получено 21 марта 2015.
  19. ^ а б c d е ж Робинсон Эдвардс. Современное искусство середины века в Техасе. Остин: Техасский университет, 2014. 276.
  20. ^ «Дороти Худ, последние картины. Выставка, организованная Музеем современного искусства, Хьюстон, Техас, 8 мая - 14 июня 1970 г.». Каталог библиотеки. Смитсоновские библиотеки. 1970 г.. Получено 6 апреля, 2015.
  21. ^ "Коллекция произведений искусства Гихон". Геликон девять. 11: 32–41. 1984. ISSN  0197-3371.
  22. ^ а б c «Картины Рисунки Дороти Худ». Сан-Антонио: Художественный институт МакНея, 1978.
  23. ^ а б c d Худ, Дороти. Взгляд на невидимые рубежи. Art Journal 39 no. 4, Summer 1980. 268–169.
  24. ^ Ходж, Шелби (25 января 2013 г.). "Пионер искусств Техаса удостоен монографии Texas A&M и специальной ретроспективы". Карта культуры: Хьюстон. Получено 21 марта 2015.
  25. ^ Карлоцци, Аннетт (1986). 50 техасских художников: критический выбор художников и скульпторов, работающих в Техасе. Сан-Франциско, Калифорния: Книги хроник. С. 50–51. ISBN  0877013993.
  26. ^ Грей, Лиза (21 декабря 2000 г.). «Жизнь в абстрактном». Хьюстон Пресс. Получено 18 марта 2015.
  27. ^ Эверингем, К. Дж. «Свежая краска: Хьюстонская школа». Arts Magazine 59.10 (июнь 1985): 74-77.
  28. ^ а б c d Джеймс Харитас. «Рисунки Дороти Худ». Сиракузы: Художественный музей Эверсона, 1974.
  29. ^ а б c Роберт Хоббс, «Коллажи Дороти Худ: объединяя изменения». Вашингтон, округ Колумбия: Галерея Уоллеса Вентворта, 1988.
  30. ^ Роберт Хоббс (1988). "Коллажи Дороти Худ: объединяя перемены". Каталог библиотеки. Смитсоновские библиотеки. Получено 6 апреля, 2015.
  31. ^ "Прошлые лауреаты". Женская фракция искусства. Архивировано из оригинал 17 ноября 2013 г.. Получено 6 апреля, 2015.
  32. ^ "Дороти Худ: пионер-модернист". Художественный музей Южного Техаса. Получено 21 марта 2015.
  33. ^ "Бумаги Дороти Худ, 1888-1984 гг.". Архив американского искусства, Смитсоновский институт. Получено 6 апреля, 2015.
  34. ^ "Худ, Дороти, 1919-". Смитсоновские библиотеки. Получено 6 апреля, 2015.

внешняя ссылка

Внешние СМИ
Изображений
значок изображения Слайд-шоу работ Дороти Худ, Художественный музей Южного Техаса
видео
значок видео Дороти Худ: Цвет жизни, документальный