Дуг Фитч - Википедия - Doug Fitch

Дуг Фитч
Родившийся (1959-08-02) 2 августа 1959 г. (61 год)
Филадельфия, Пенсильвания, США
НациональностьАмериканец
Род занятийОперный директор, дизайнер, художник
Активные годы1970 – настоящее время
Интернет сайтhttp://www.douglasfitch.com

Дуг Фитч (родился 2 августа 1959 г.) эрудит Американский художник и режиссер. Он наиболее известен своими оперными постановками, но его работы охватывают множество медиа, от рисунка и скульптуры до театра, архитектуры и еды.[1][2]

Fitch - соучредитель театрально-развлекательной компании. Гиганты маленькие вместе со швейцарским продюсером и режиссером Эдуардом Гетазом и мультимедийным предпринимателем Фредериком Гуми. Он также является соучредителем совместного художественного партнерства, известного как Orphicorps, с Мими Ока, известной тем, что использует съедобные материалы на экспериментальных застольях.[3][4][5]

За свою карьеру в качестве директора Fitch создавало постановки для Лос-Анджелес Опера, то Нью-Йоркский филармонический оркестр, то Филармония Лос-Анджелеса, то Опера Санта-Фе, то Королевский Стокгольмский филармонический оркестр, и несколько других крупных художественных учреждений.[6][7][8]

Fitch сотрудничало с Джеймс Левин, Алан Гилберт, Леонард Слаткин, Питер Селларс, Роберт Уилсон, Кароль Армитаж, Джошуа Белл, и другие художники. Он также работал с кукольником. Джим Хенсон (Маппеты, Улица Сезам ) и архитектор / дизайнер Гаэтано Пеше.[7][9][2][10]

Ранние годы

Дуг Фитч родился в Филадельфия, Пенсильвания. Затем он вырос в Фарго, Северная Дакота и Ковентри, Коннектикут. В юности он изучал скрипку, танцы и кукольное искусство. Вначале он был вовлечен в общественный театр и, в конце концов, с братом[ВОЗ? ] превратили подвал семьи в театр, где ставили оригинальные произведения по трагедиям Шекспира и музыкальным комедиям. Позже, после посещения вводного курса кукольного искусства в Университет Коннектикута В девять лет он вместе со своей семьей создал гастрольный театр кукол.[2]

Fitch учился в Гарвардский университет, где он закончил с отличием в визуальных исследованиях. В те годы Fitch выступало в различных постановках музыкальных театров, в том числе в Спешный Пудинг Театрализованные. Также он сотрудничал с режиссером Питер Селларс на нескольких театральных предприятиях, в том числе кукольный вариант Вагнера Цикл звонка на улицах Денвер Колорадо. Для другого проекта Селларса - известной постановки Шекспира. Антоний и Клеопатра, поставленный в Адамс Хаус Плавательный бассейн в Гарварде, Фитч сыграл роль Клоуна.[11][12][13]

В 1979–1980 годах агентство Fitch взяло годовой перерыв в Гарварде, чтобы изучать кулинарию в La Varenne в Париже и архитектурный дизайн в l’Institut d’Architecture et d’Etudes Urbaines в Страсбурге, Франция. На последнем он познакомился с итальянским архитектором и дизайнером. Гаэтано Пеше, который оказал большое влияние на его творчество. Следующие три года Fitch работало с Пеше в Венеции, создавая модели фантастических зданий и участвуя в международных конкурсах дизайна.[4][2][9]

Дизайн интерьера

В конце 80-х Fitch выступило в качестве архитектурного дизайнера. Он спроектировал несколько домов, интерьеров и предметов мебели.[14]

В 1986 году с соавтором Россом Миллером он спроектировал дом торговца произведениями искусства / коллекционера Мередита Мозеса. Впервые опубликовано в Бостон Глобус, его повторно посетил Мегаполис десять лет спустя. Fitch продолжало проектировать частные дома, а в 1989 году он также стал соучредителем Ooloo, компании, специализирующейся на уникальной художественной мебели, которую он делал вместе с ремесленниками на Филиппинах. Мебель Ooloo была представлена ​​в галереях США, Европы и Японии. Компания также производила продукцию для Музея современного искусства, Гуггенхайма, Барни, Генри Бенделла и многих других учреждений.[15][16][17][18][9]

Его пребывание на Филиппинах привело к тому, что правительство назначило там должность международного консультанта по дизайну для экспорта подарков и предметов домашнего обихода 1997 года. Об этой работе появилась статья в Мегаполис.[9]

Между тем, Fitch продолжало работать в театре, в основном в качестве сценографа для Сиэтлский репертуарный театр. Он также написал, направил и разработал серию экспериментальных шоу в районе Бостона, в том числе Ужин Potluck, Пожарная тревога, и Сигнализация двери потеет.[9]

Случайная встреча с Мими Ока привела к созданию Орфикорпов и серии Орфических праздников, кульминацией которых стала французско-английская двуязычная книга под названием Орфический корм[19][20][21][22][23]

По возвращении в США Fitch перебралось в Нью-Йорк, где вместе с Окой организовали два крупных мероприятия с Азиатское общество, Съедобный натюрморт в глине и Хороший вкус в искусстве. За этим последовало множество других событий в Японии, Франции, Нью-Йорке, Санта-Фе, Португалии и Чехии.[24][25]

В 1999 году, Алан Гилберт нанял Фитча для проектирования и строительства интерьера своей квартиры в Нью-Йорке. Это привело к продолжающейся серии музыкальных проектов с Гилбертом.[2]

Fitch также разработало инновационный интерьер для скрипача. Джошуа Белл дома. А Нью-Йорк Таймс опубликованная в 2003 г. статья о дизайне Fitch привлекла внимание Ули Бадера, тогдашнего художественного руководителя Национальный симфонический оркестр, который пригласил Fitch создать серию концертных театральных постановок в Кеннеди-центр в Вашингтоне: L'enfant et les sortilèges, Лебединое озеро, и Похищение из Сераля.[26][10]

Сотрудничество Fitch с агентом Линде Троттенберг, основателем Multi Art International, привело к проведению нескольких художественных выставок и инсталляций по всей Германии. Первый из них был озаглавлен Органы эмоций[27] и проходил в Центре эпилептических исследований в Бонне. Вся выставка рисунков была куплена фармацевтической компанией и объехала всю Германию. Другая выставка под названием Mit Haut und Haaren («С кожей и волосами») был заказан и по состоянию на март 2013 года продолжал путешествовать по Германии..[28][2]

Театральный режиссер и дизайнер

Первое сотрудничество Fitch с дирижером Алан Гилберт был Игорь Стравинский с Солдатская сказка на Фестиваль камерной музыки Санта-Фе вскоре последовал Das Rheingold на Королевская филармония Стокгольма. В 2005 г. Fitch подготовило и разработало набор для Турандот, на Опера Санта-Фе. В 2006 году он снял, разработал костюмы и декорации и поставил хореографию нового спектакля. Гензель и Гретель для Лос-Анджелес Опера.[6]

Летом 2006 г. Fitch поставило и спроектировало декорации для американской премьеры фильма. Эллиот Картер единственная опера, Что дальше?, проводится Джеймс Левин, в Tanglewood. Шоу было снято Китао Сакураи и показано на музей современного искусства в Нью-Йорке.[29]

Гиганты маленькие

В 2005 году Fitch пригласил скрипач. Пинхас Цукерман создать производство Солдатская сказка в Линкольн-центр, Нью-Йорк, с участием основных игроков из Нью-Йоркский филармонический оркестр. Актер Ф. Мюррей Абрахам был рассказчиком, Мэриан Селдес озвучил Дьявол, и Тим Блейк Нельсон играл солдата. Этот проект ознаменовал начало сотрудничества Fitch со швейцарским продюсером и режиссером Эдуардом Гетазом. Само шоу представляло собой миниатюрный театр с сотнями двумерных бумажных кукол, и все это снималось вживую. То, что было снято на камеру, одновременно проецировалось на экран над музыкантами.[30][31]

Шоу повторилось на Национальный центр искусств в Оттаве, Канада, что привело к развитию живой анимации: концепции, объединяющей уникальным образом кино и театр путем создания зрелища из создания фильма на сцене.[32]

После двух лет экспериментальных разработок Fitch, Getaz и мультимедийный предприниматель Фредерик Гуми соучредили театрально-развлекательную компанию. Гиганты маленькие.[7]

В 2008 году Giants Are Small создали адаптацию Петя и волк, который сочетал в себе живую анимацию и живую музыку в исполнении Филармония Лос-Анджелеса. Приквел расширил оригинальную историю до часового приключения, происходящего в современном Лос-Анджелесе, что было подчеркнуто отрывками из ряда других симфонических произведений. начиная с Шостакович к Гершвин. Шоу было представлено на Концертный зал Уолта Диснея.[7]

В 2010 году Giants Are Small создали постановку Дьёрдь Лигети абсурдистская опера Le Grand Macabre с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Дуга Фитча (который также разработал декорацию) под управлением Алан Гилберт и продюсер Эдуард Гетаз. Спектакль, билеты на который были раскуплены до открытия, был признан лучшим оперным театром года. Нью-Йорк Таймс, то New York Magazine, и TimeOut NY. В постановке был задействован актерский состав Эрик Оуэнс, Мелисса Паркс, Барбара Ханниган, Энтони Рот Костанцо, и Марк Шовальтер. Костюмы были разработаны Кэтрин Зубер и освещение было разработано Клифтон Тейлор. Живая анимация Giants Are Small была создана по рисункам и эскизам агентства Fitch. Шоу было представлено на Эйвери Фишер Холл, Линкольн-центр.[33][34][35]

В 2011 году Giants Are Small и Нью-Йоркская филармония снова объединились, чтобы представить новую постановку Леош Яначек с Хитрая Маленькая Лисица, режиссер Fitch (который также разработал костюмы и разработал набор вместе со Скипом Мерсье), дирижер Гилберт и продюсер Getaz. Шоу поставили Кароль Армитаж и показал большой состав, в том числе Изабель Байракдарян, Алан Опи, Мелисса Паркс и Метрополитен-опера Детский хор. Спектакль был признан лучшим классическим спектаклем 2011 года по версии журнала New York Magazine. Шоу было представлено в Avery Fisher Hall.[36]

22 февраля 2012 года Giants Are Small и Нью-Йоркская филармония объявили о новом сотрудничестве. Мечта танцора, с участием Игорь Стравинский балеты Поцелуй феи и Петрушка, проведенный Гилбертом, режиссер и дизайн Fitch, и видео, снятый и произведенный Getaz, в июне 2013 года в Avery Fisher Hall. Шоу было частично основано на версии, разработанной в 2008 году в Университете Мэриленда под руководством агентства Fitch в сотрудничестве с дирижером Джеймсом Россом. В начале 2013 года Giants Are Small объявили, что в шоу также войдет один отрывок из Луи Дюри с Neige. Балет Нью-Йорка Сара Мирнс была звездной балериной, представляя различных персонажей на протяжении всего шоу в хореографии Армитиджа. В постановке сочетаются музыка, живое кино, кукольный театр и балет.[37]

Рекомендации

  1. ^ Нэш, Ричард Эоин. «Дуг Фитч: Руководство пользователя». Maisonneuve. Архивировано из оригинал 15 июня 2013 г.. Получено 10 марта, 2013.
  2. ^ а б c d е ж Пинкус, Эндрю (8 августа 2008 г.). "Fitch: Все это и опера тоже". Беркширский орел. Архивировано из оригинал 28 октября 2012 г.. Получено 17 марта, 2013.
  3. ^ "Сайт Orphicorp". Получено 10 декабря, 2012.
  4. ^ а б Хессер, Аманда (29 апреля 2001 г.). "Дай пищу своей голове". Нью-Йорк Таймс. Получено 29 марта, 2013.
  5. ^ Вайнреб, Мэтью. "Образы из колбасы орфических воспоминаний в Нью-Йорке". Получено 21 апреля, 2013.
  6. ^ а б Бреслауэр, янв (11 декабря 2006 г.). «Темный лес оживает. Дуглас Фитч представлял этих существ, и он и опера Лос-Анджелеса делают их реальными для публики« Гензель и Гретель »». Лос-Анджелес Таймс. Получено 10 марта, 2013.
  7. ^ а б c d Гуревич, Мэтью (23 мая 2010 г.). «Свидание в Нью-Йорке с концом времени». Нью-Йорк Таймс. Получено 29 марта, 2013.
  8. ^ «Двадцатый сезон Концертная серия сентябрь 2012 г. - июнь 2013 г.». Группа камерной музыки Таос. Архивировано из оригинал 15 июня 2013 г.. Получено 10 марта, 2013.
  9. ^ а б c d е Мелрод, Джордж (январь – февраль 1993 г.). «Между функцией и абсурдом». Мегаполис.
  10. ^ а б «Музыкальный календарь». Ричмонд Таймс Диспетч. 22 января 2006 г.. Получено 29 марта, 2013.
  11. ^ Ричардс, Дэвид (8 июня 1984 г.). "Вихрь вундеркинд театра; непредсказуемый Питер Селларс обрушивается на Центр Кеннеди". Вашингтон Пост. Получено 17 марта, 2013.
  12. ^ Кролл, Джек (11 января 1982 г.). «Гендель в космическую эру». Newsweek: 65.
  13. ^ Льюис, Мэгги (3 июня 1980 г.). "Пародия на пудинг". The Christian Science Monitor. Получено 29 марта, 2013.
  14. ^ Слезин, Сюзанна (21 мая 1992 г.). «Эти стулья созданы для развлечения». Нью-Йорк Таймс. Получено 10 марта, 2013.
  15. ^ Теммин, Кристина (25 апреля 1986 г.). «Дизайнеры смотрят в будущее». Бостон Глобус.
  16. ^ Теммин, Кристина (23 октября 1988 г.). «Современный амбар, выросший из амбара в Баухаус в их дом». Бостон Глобус.
  17. ^ Fitch, Дуг; Росс Миллер (апрель 1997 г.). «Искусство жить». Мегаполис.
  18. ^ Майер, Барбара (13 марта 1992 г.). "Twigged-out: дизайнеры лают за естественные вещи". Ассошиэйтед Пресс. Получено 17 марта, 2013.
  19. ^ Ока, Мими (2011). Орфический корм. Editions de l'Epure. ISBN  978-2352551737.
  20. ^ Ока, Мими (9 июня 1998 г.). «Люби, люби меня, тесто; Забудь о еде как об искусстве. Мими Ока считает, что еда по своей сути социальная, и ее деревня сделала 14-футовый багет, чтобы доказать это». Индепендент (Лондон). Получено 29 марта, 2013.
  21. ^ «РАЗДЕЛ календаря: Раздел F; Стр. 2; Столбец 3; Обед в ресторане, Ужин вне дома / Стильный стол». Нью-Йорк Таймс. 19 мая 1999 г.. Получено 29 марта, 2013.
  22. ^ Фабрикант, Флоренция (5 октября 2000 г.). "Лакомый кусок: дудлы с лапшой". Нью-Йорк Таймс. Получено 29 марта, 2013.
  23. ^ Килиан, Синтия (5 октября 2000 г.). "ЖУТКАЯ ЕДА - ОБЕДЫ, ЗАНИМАЮЩИЕСЯ ВСЕГДА ЕСТЬ". The New York Post. Получено 29 марта, 2013.
  24. ^ Белшоу, Джордж. «Пища для размышлений».
  25. ^ Дель Синьор, Джон. «Фестиваль Умами призывает художников поиграть с едой». Сайт Gothamist, раздел еды. ООО «Готэмист». Архивировано из оригинал 1 сентября 2013 г.. Получено 18 декабря, 2012.
  26. ^ Маселло, Дэвид (13 ноября 2003 г.). «Жизнь в концерте для памятных вещей и струнных». Нью-Йорк Таймс. Получено 10 марта, 2013.
  27. ^ Фитч, Дуглас (2003). Органы эмоций. Мягкий Череп Пресс. ISBN  1887128123.
  28. ^ Саймонсон, Роальд. «04.07.2007 открытие выставки« Mit Haut und Haaren »в Hauttumorzentrum больницы Шарите в Берлине». YouTube. Получено 10 марта, 2013.
  29. ^ Edgers, Джефф (8 июля 2008 г.). "Он делает шаг в центре внимания Тэнглвуд". Бостон Глобус. Получено 10 марта, 2013.
  30. ^ Холланд, Бернард (14 мая 2005 г.). "Большой по Баху, маленький по Стравинскому". Нью-Йорк Таймс. Получено 29 марта, 2013.
  31. ^ Дж., Н. (16 мая 2005 г.). «Бах будет иметь свой эффект, несмотря на препятствия». The New York Sun. Получено 29 марта, 2013.
  32. ^ Тодд, Ричард (10 мая 2007 г.). «Зрители пропускают грандиозное шоу». Гражданин Оттавы. Получено 29 марта, 2013.
  33. ^ Швейцер, Вивьен (16 декабря 2010 г.). «Оперы абсурда, сюрреализма и, конечно же, сатирики». Нью-Йорк Таймс. Получено 10 марта, 2013.
  34. ^ Дэвидсон, Джастин (12 мая 2010 г.). «Год классической музыки». New York Magazine. Получено 10 марта, 2013.
  35. ^ Смит, Стив (17 декабря 2010 г.). «Лучшее (и худшее) 2010 года». Тайм-аут Нью-Йорк. Получено 10 марта, 2013.
  36. ^ Дэвидсон, Джастин (12 апреля 2011 г.). «Год классической музыки». New York Magazine. Получено 10 марта, 2013.
  37. ^ Вакин, Дэниел Дж. (22 февраля 2012 г.). «Филармония объявляет о следующем сезоне». Нью-Йорк Таймс. Получено 10 марта, 2013.

внешняя ссылка