Элеонора де Лайттр - Википедия - Eleanor de Laittre

Элеонора де Лайттр
Родившийся(1911-04-03)3 апреля 1911 г.
Умер9 января 1998 г.(1998-01-09) (86 лет)
ОбразованиеБостонская музейная школа; то Джордж Люкс Студия; ученица Джорджа Люкса и Джон Слоан
СтильАбстрактное искусство

Элеонора де Лайттр (3 апреля 1911 г. - 9 января 1998 г.) был американским художником-визуалом и одним из первых сторонников Абстрактные, кубист - вдохновленное и во многом необъективное искусство. В период, когда изобразительное искусство было нормой в Соединенных Штатах, она придерживалась стиля, основанного на ее изучении картин художника. Пабло Пикассо, Жоан Миро, Пауль Клее, и Рауль Дюфи.[1] Она была членом Американские абстрактные художники, группа, которая процветала в конце 1930-х и на протяжении 1940-х годов, и в ее состав входили Йозеф Альберс, Илья Болотовский, Вернер Древес, Сюзи Фрелингхейзен, А.Э. Галлатин, Адольф Готтлиб, Ласло Мохоли-Надь, Джордж Л.К. Моррис, и Ад Рейнхардт.[2] В 1939 году де Латтр была признана за ее умение работать с дизайном картины, которую она разместила на групповой выставке, и в целом получила высокую оценку за ее тонкое обращение с цветом.[3] Критическая оценка ее работ оставалась положительной в 1940-х и начале 1950-х годов, и к концу карьеры она была отмечена как одна из самых известных художников среди тех, кто стремился преодолеть сопротивление абстрактному искусству в Америке.[4][5]

ранняя жизнь и образование

После учебы в частной школе в Миннеаполисе и школе-интернате в Вашингтоне, округ Колумбия, де Лайттр поступил в Смит-колледж первокурсником в 1929 г.[6][7][8] Год спустя, заинтересовавшись искусством, она оставила Смита, чтобы поступить в школу жизни и рисования. Школа Музея изящных искусств, Бостон. В 1932 году она переехала в Нью-Йорк, чтобы учиться у Джордж Люкс а после его смерти осенью 1933 г. Джон Слоан в студии Джорджа Люкса.[7] Несмотря на это прочное основание в традиционном американском реализме, де Леттр был привлечен к абстрактному стилю и обращался к французскому модернизму за вдохновением.[9] Рецензент обнаружил, что ее первые выставленные картины "предают любовь" к стилю Поль Сезанн.[10] В 1989 году она сказала интервьюеру, что в начале своей карьеры она экспериментировала с формой в стиле Модильяни, затем посмотрел на картины Миро и Клее за помощь в разработке модернистской техники и, наконец, научился простоте и каллиграфической ясности благодаря изучению Рауль Дюфи.[1]

В годы Великая депрессия Когда молодым художникам, особенно художницам, было очень трудно привлечь внимание галеристок, де Лайттр могла часто выставлять свои работы в галереях Нью-Йорка. В 1933 г. участвовала в двух групповых выставках. Первый содержал картины студентов Джордж Люкс студия, в которой учился де Леттр. Рецензент отметил, что ни одна из представленных работ не является явно имитацией, а некоторые демонстрируют особый подход и методы.[9] Что касается второй выставки в Midtown Gallery, то Говард Деври, искусствовед Нью-Йорк Таймс, обратила внимание на качество ее обработки света на своей картине «Аквариум».[11] Что касается групповой выставки в 1934 году в галерее Монтросс, другой критик этой газеты, Эдвард Олден Джуэлл, сказал, что ей «несомненно не нужно напоминать, что ее работы - это академический французский модернизм», что, по его мнению, не было похвалой.[10] В связи с этим шоу другой критик заметил, что ее работы неоднократно видели.[12] и, действительно, она была включена во вторую групповую выставку в том году, на этот раз в галерее Uptown. Там она была сгруппирована с другими молодыми артистами, в том числе Милтон Эйвери, Оронзо Гаспаро, Адольф Готтлиб, Луи Харрис, Хелен Вест Хеллер, Пино Джанни, Пьетро Лаццари, Марк Ротко, Винсент Спанья и Джери Пайн, как «американские экспрессионисты», «которые, как нам говорят, решили продолжить томный труд Парижской школы».[13]

Элеонора де Лайттр, «Портрет девушки», 1939, 17,5 х 16 дюймов (44,45 х 40,64 см), картон, масло

В 1934 году де Лайттр переехала в Чикаго, чтобы выйти замуж за своего первого мужа, Меррилла Шепарда. Живя там, она продолжала рисовать и участвовать в ежегодных выставках в Художественный институт Чикаго.[1] Элеонора Джуэтт, Chicago Tribune 'Художественный критик того времени дал выставке 1938 года резкий отзыв. Придерживаясь распространенного в то время в Соединенных Штатах взглядов на ценность абстрактного искусства, она фальшиво хвалила безрассудный экспрессионизм художников и их крайние усилия по передаче «нематериального» зрителю. Она сказала своим читателям: «На выставке вы неоднократно обнаруживаете, что картины пробуждают в вас чувство, что вы тоже можете это делать». Она отметила «Праздник шляп» де Лайттра как «совершенно фантастический».[14]

Точку зрения Джеветта не разделяли нью-йоркские критики, которые продолжали видеть высокое качество и растущую зрелость творчества де Леттра. В 1939 году прошла ее первая персональная выставка. Рассматривая эту выставку в Галерее современного искусства, критик Нью-Йорк Таймс похвалила ее чувство дизайна и хороший вкус, который она продемонстрировала в использовании простых и сдержанных цветов. Тем не менее, он сказал, что это был «первый интересный спектакль, но несколько ориентировочный по своему характеру».[3] Картина «Портрет девушки» демонстрирует качества, отмеченные критиком.

Зрелый стиль

Элеонора де Латтр, «Квадраты», 1946, 33 × 10 дюймов, холст, масло.

Де Лайттр вернулась в Нью-Йорк в 1940 году, когда ее муж поступил в аспирантуру Колумбийского университета.[1] Продолжала участвовать в групповых и персональных выставках. После получения ученой степени в 1943 году ее муж служил морским офицером в Тихоокеанском театре, и за это время он и она развелись. Он вернулся в Чикаго, а она осталась в Нью-Йорке.[15] В это время де Лайттр стал членом Американские абстрактные художники, группа, которая сформировалась несколькими годами ранее, чтобы продвигать и демонстрировать нерепрезентативное искусство.[16] Говоря от имени группы, Джордж Л.К. Моррис выступал за принятие «живого и выразительного» искусства, действующего «через комбинации формы, цвета и линии без представления определенных объектов», и защищал «международный» стиль группы, развившийся из европейского модернизма, от тех, кто считал его неамерикански.[17]

Работы Де Лайттра впервые появились на пятой ежегодной выставке группы, проходившей в Риверсайд-музее в феврале 1941 года.[18] Об этом Эдвард Олден Джуэлл писал: «Необъективность остается особым стремлением этих художников, а необъективность означает именно это: отсутствие объекта, как мы смотрим на объект в мире вокруг нас. Это вопрос линий, плоскостей и объемы - абстрактные формы и формы, расположенные в узоре ".[2] Наряду с картинами де Лайттра в экспозицию вошли работы художника Фернан Леже и Пит Мондриан и члены группы, в том числе Йозеф Альберс, Илья Болотовский, Джорджио Каваллон, Артур Н. Кристи, Вернер Древес, Сюзи Фрелингхейзен, А.Э. Галлатин, Фриц Гларнер, Бэлкомб Грин, Гертруда Грин, Ханания Харари, Ли Краснер, Ибрам Лассоу, Джордж Макнил, Ласло Мохоли-Надь, Джордж Л.К. Моррис, Алиса Мейсон, И. Райс Перейра, Ад Рейнхардт, Луи Шанкер, Чарльз Грин Шоу, Эсфирь Слободкина, Альберт Суинден, Роберт Джей Вольф, и Жан Ксерон.[2]

В начале 1940-х годов де Лайттр, Fannie Hillsmith, и Шарлотта Кушман собирались вместе, чтобы обсудить свою работу. Как и де Лайттр, Хиллсмит посещал Бостонскую музейную школу в начале 1930-х годов, а затем переехал в Нью-Йорк. Обучено Уильям Зорач и Ясуо Куниёси на Лига студентов-художников, она вырастила кубист стиль напоминает Пикассо, Миро и Хуан Грис.[19] Кушман окончил Смит-колледж, когда де Лайттр учился там на первом курсе. Они вместе посещали занятия в Бостонской музейной школе и в то же время переехали в Нью-Йорк. Кушман вернулась в Бостон в следующем году, но воссоединилась с де Лайттр в Нью-Йорке в 1940 году. К тому времени ее стиль, как и стиль Хиллсмита, был абстрактным, но репрезентативным.[20] Несмотря на сильное влияние европейского модернизма, особенно кубизма, каждый из них создал свой индивидуальный стиль.[1][2] В конце 1930-х Кушман изучал скульптуру в Лиге студентов-художников, а в начале 1940-х годов де Лайттр также занялся этой средой. Она взяла в качестве инструктора Ибрам Лассоу, член группы американских художников-абстракционистов, и научился у него методам сварки стали в сложные и изысканные конструкции.[1] Ее стиль в этой среде был сюрреалист в манере Дэвид Хэйр.[1]

В течение примерно 15 лет после ее возвращения в Нью-Йорк де Лайттр часто показывала свои картины с Американские абстрактные художники и в других шоу. Эдвард Олден Джуэлл выделил одну из ее картин на шестой выставке американских художников-абстракционистов, отметив, что в ней есть намек на репрезентацию и отличный дизайн.[21] Персональная выставка в галерее Пола Теобальда в Чикаго снова вызвала критику со стороны Чикаго Трибьюн, на этот раз ассоциируя ее с Клее, Пикассо и Браком как с членами «клана сюрреалистов».[22] В 1943 году она показывалась в галерее Puma в Нью-Йорке. Нью-Йорк Таймс отметил влияние Клее и Пикассо (вместе с Миро, а не Браком). Он сказал, что ее работа не была полностью необъективной и что она демонстрирует отчетливо личный стиль.[23] В 1940-х и 1950-х годах критики Нью-Йорк Таймс часто отмечал ее работу с одобрением[24] а в 1950 году сказала, что она была одной из самых известных современных американских абстракционистов.[5] Ее картина «Квадраты» 1946 года демонстрирует нерепрезентативный стиль живописи, который она демонстрировала вместе с группой американских художников-абстракционистов.

Дальнейшая жизнь и работа

Элеонора де Латтр, картина без названия, 1949, холст, масло на ДВП, 12⅜ x 10⅝ дюймов, Смитсоновский музей американского искусства

Выставки нью-йоркской галереи 1940-х и начала 1950-х годов были звездным часом в карьере де Лайттра. После этого она продолжала создавать скульптуры и картины, и в 1989 году она появилась на выставке в Национальном музее американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия (ныне Смитсоновский музей американского искусства ). Выставка, получившая название «Американская абстракция 1930-1945 годов», чествовала группу «отважных и талантливых художников и скульпторов», которые, по словам критика, были несправедливо забыты за их усилия по установлению абстрактного искусства в Соединенных Штатах »за поколение до того, как это произошло. закрепился ". Этот критик указал на абстрактную живопись де Лайттра 1949 года, которая «напоминает сюрреализм, но все еще остается au courant в наши дни».[4]

Семья и личная жизнь

Элеонора де Лайттр родилась в Миннеаполисе 3 апреля 1911 года. Она происходила из семьи, процветание которой было обусловлено деловой хваткой ее деда, Джон Де Лайттр. Он был лесорубом, который приехал в леса Миннесоты из Эллсворта, штат Мэн, через калифорнийские золотые прииски в начале 1850-х годов. Помимо лесозаготовок, он преуспел в производстве, мукомольном производстве и банковском деле. Он был мэром Сент-Пола в конце 1870-х годов и на момент своей смерти в 1912 году был президентом Сберегательного банка «Фермеры и механики».[25] Ее отец, Карл Де Лайттр, был лесорубом, банкиром, законодателем штата и президентом городского совета Миннеаполиса.[26] Он родился в 1874 году в Миннеаполисе и умер там в 1957 году.[26] Ее мать, Розамонд Кимбалл Литтл ДеЛайттр (1886–1983), была родом из Салема, штат Массачусетс. Ее братьями и сестрами были Джон, Карл-младший и Розамонд.

де Лайтр присутствовал Университетская школа Нортропа в Миннеаполисе, ок. 1925-1927 гг.[6] и Школа Мадейры, затем в Вашингтоне, округ Колумбия.[7] Она вошла Смит-колледж в 1929 году, но уехал до окончания учебы, чтобы изучать искусство, сначала в Бостонская музейная школа а затем, начиная с 1932 г., в мастерской Джордж Люкс в Нью-Йорке.[1][6]

29 сентября 1934 года де Лайтр женился на Меррил Шепард в Миннеаполисе.[27] Шепард родился в Виннипеге, Канада, 30 марта 1905 года и умер в Палисейдсе, Нью-Йорк, 8 января 1986 года. Он прожил большую часть своей жизни в Чикаго, где занимался юридической практикой и был общественным лидером. Во время Второй мировой войны он служил морским офицером и помогал составить мирный договор с Японией.[15][28] Де Лайттр и Шепард жили в Чикаго с 1934 по 1940 год. В новостях того времени говорится, что они проводили вечеринки в своей квартире, которые они финансировали за счет продажи с аукциона картин, сделанных ранее в день вечеринки де Лайтром и его знакомыми художниками.[29]

С 1940 по 1943 год они жили в Нью-Йорке, где Шепард получил степень магистра в Колумбийском университете. В 1949 году он женился на британской актрисе. Бренда Форбс и возобновил свою юридическую практику в Чикаго.[30] В какой-то момент между 1941 годом и датой его повторного брака Шепард и де Лайттр развелись.[28][31] Не было детей ни от одного из браков Шепард.[15]

После развода с Шепард де Лайтр вышла замуж за Энтони Брауна. Он родился в Бруклине в 1900 году, был театральным продюсером и режиссером, наиболее известным благодаря постановке и постановке пьесы "Табачная дорога который прошел на Бродвее с рекордными 3 180 выступлениями. Пара проживала в Нью-Йорке. В 1950 году они купили 150-летний фермерский дом с 65 акрами земли в Мальборо, штат Вермонт. Там де Лайттр устроила себе студию, где могла рисовать и конструировать свои скульптуры из сварной стали.[32] Они оставались женатыми до его смерти в Коннектикуте в 1960 году. У них не было детей.[33]

Через некоторое время после смерти Брауна де Лайттр вышла замуж за бывшего руководителя Standard Oil Company Пола Ф. Лиенау. Он родился в 1902 году в Эльвейне, штат Айова.[34] Они жили в Санта-Барбаре, штат Калифорния, и де Лайттр снова овдовел, когда умер в 1984 году. У них не было детей.[35][36]

После смерти Лиенау де Леттр вышла замуж за Роберта Макмиллана, писателя и бывшего редактора журнала Житель Нью-Йорка журнал. Он родился в 1910 году, всю свою трудовую карьеру проживал в Нью-Йорке. Он умер в 1991 году в Санта-Барбаре, штат Калифорния. Макмиллан ранее был женат на Сесиль Гилмор, журналистке и авторе романтических рассказов и романов. В молодости и Макмиллан, и Гилмор работали писателями и редакторами в нью-йоркских газетах.[37]

Как профессиональный художник де Лайттр использовала свою девичью фамилию. Фамилия передается двояко, чаще всего как «де Лайттр», но иногда как «ДеЛэттр». В новостях иногда упоминается ее фамилия, состоящая в браке, либо полное имя ее мужа (например, миссис Меррил Шепард), либо ее собственное имя (например, Элеонора де Лайттр Браун или Элеонора Д. Браун).

Выставки

  • 1933 Групповая выставка, Галерея Мидтаун, Нью-Йорк.
  • 1933 Групповая выставка, Галереи современного искусства, Нью-Йорк.
  • 1934 Групповая выставка, Галерея Монтросс, Нью-Йорк.
  • 1934 Групповая выставка, Галерея Uptown Континентального клуба, Нью-Йорк.
  • 1938 Групповая выставка, Художественный институт, Чикаго.
  • 1939 Персональная выставка, Галереи современного искусства, Нью-Йорк.
  • 1941 Групповая выставка американских художников-абстракционистов, Музей Риверсайд, Нью-Йорк.
  • 1942 Групповая выставка американских художников-абстракционистов, Здание американского изящных искусств, Нью-Йорк
  • 1942 Персональная выставка, Галерея Пола Теобальда, Чикаго.
  • 1943 Персональная выставка, Puma Gallery, Нью-Йорк.
  • 1943 Групповая выставка, Галерея Пума, Нью-Йорк.
  • 1943 Групповая выставка, Американо-британский художественный центр, Нью-Йорк.
  • 1944 Групповая выставка американских художников-абстракционистов, Галерея Мортимера Брандта, Нью-Йорк.
  • 1945 Групповая выставка американских художников-абстракционистов, Риверсайд-музей, Нью-Йорк.
  • 1946 Групповая выставка, Американские художники-абстракционисты, Американо-британский центр искусства, Нью-Йорк.
  • 1947 Групповая выставка американских художников-абстракционистов, Музей Риверсайд, Нью-Йорк.
  • 1950 Групповая выставка, Hacker Gallery и Книжный магазин, Нью-Йорк.
  • 1952 Групповая выставка американских художников-абстракционистов, Новая галерея, Нью-Йорк.
  • 1952 Групповая выставка, ежегодно проводимая Федерацией современных художников и скульпторов, Национальный клуб искусств, Нью-Йорк.
  • 1953 Групповая выставка, Американская ассоциация художников-абстракционистов, Нью-Йорк.
  • 1954 Групповая выставка американских художников-абстракционистов, Риверсайд, Нью-Йорк.
  • 1956 Групповая выставка американских художников-абстракционистов, Риверсайд-музей, Нью-Йорк.
  • 1982 Групповая выставка, Diamond Gallery, Нью-Йорк.
  • 1984 Duo выставка, Martin Diamond Fine Arts, Нью-Йорк
  • 1989 Групповая выставка, Национальный музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия.
  • 1999 Групповая выставка, David Findlay Jr. Inc., Нью-Йорк.

Интернет-галерея

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час "Элеонора Де Лайттр". Смитсоновский музей американского искусства, биография художника.
  2. ^ а б c d Эдвард Олден Джуэлл (1941-02-11). "Художники-абстракционисты устроили выставку". Нью-Йорк Таймс. п. 28.
  3. ^ а б Ховард Деври (1939-12-31). «Записная книжка рецензента; краткий комментарий к некоторым недавно открывшимся выставкам в галереях». Нью-Йорк Таймс. п. 94. Элеонора де Латтр - новый участник выставки Contemporary Arts, где она демонстрирует группу абстракций, обладающих отчетливым чувством дизайна и четким указанием вкуса, причем большая часть работ проста по цвету и довольно неброская. Это интересное первое шоу, но несколько условное по своему характеру.
  4. ^ а б Майкл Килан (1989-09-21). «Основные неудачи; Национальная награда артистов, опередивших свое время». Чикаго Трибьюн. п. 13А. В столичном Национальном музее американского искусства только что открылась замечательная выставка, посвященная группе отважных и талантливых художников и скульпторов, которых можно назвать «недостающим звеном» в современном искусстве - малоизвестных, малоизвестных и почти забытых людей, которые работают в основном в Нью-Йорке. Йорк и Чикаго пытались и в значительной степени не смогли создать абстрактное искусство в этой стране во время Великой депрессии, за поколение до того, как оно окончательно утвердилось ... Элеонора де Лайттр (род. 1911), выпускница Смит-колледжа, которая жила и рисовала в Чикаго во время Великой депрессии были созданы абстрактные полотна, такие как «Без названия» (1949), которые напоминают сюрреализм, но все еще остаются au courant в наши дни.
  5. ^ а б «Разнообразное искусство здесь представлено в галереях». Нью-Йорк Таймс. 1950-03-04. п. X11.
  6. ^ а б c Маргарет Луиза Ньюхолл (26 ноября 2013 г.). Tatler 1926 года. п. 18. GGKEY: QAQP0CNHG38.
  7. ^ а б c «Объявлено о помолвке мистера Меррилла Шепарда с мисс Элеонор де Лайттр». Winnipeg Tribune. 1934-08-18. п. 7.
  8. ^ Смит-колледж (1929). "Каталог Смит-колледжа, пятьдесят пятый год, 1929-1930". Каталог Смит-колледжа, пятьдесят пятый год, 1929-1930 гг.. Смит-колледж.
  9. ^ а б "Показана работа Люкса Класса". New York Sun. 1933-05-24. п. 12.
  10. ^ а б Эдвард Олден Джуэлл (1934-04-26). «Неизвестные художники выведены на свет». Нью-Йорк Таймс. п. 21.
  11. ^ Ховард Деври (1933-05-14). «В галереях: выставки многочисленные и разнообразные». Нью-Йорк Таймс. п. Х8.
  12. ^ H.D. (1934-05-28). «Школы демонстрируют искусство учащихся: отмечены разнообразие форм и сред». Нью-Йорк Таймс. п. 17.
  13. ^ «Нью-Йоркские выставки». Нью-Йорк Таймс. 1934-07-15. Милтон Эйвери, Элеонора де Лайттр, ... Адольф Готтлиб, ... Это американские «экспрессионисты», которые, как нам говорят, решили продолжить томный труд в Ecole de Paris. ... Картина, большая часть которой кажется неуместной, сбитой с толку, короче говоря, имеет очень мало значения.
  14. ^ Элеонора Джеветт (1938-10-30). «Критик искусства идет на художественную выставку». Чикаго Трибьюн. п. 8.
  15. ^ а б c «Меррил Шепард, 80 лет, адвокат по трудовым вопросам». Чикаго Трибьюн. 1986-01-08.
  16. ^ Группа все еще существует. Его веб-страница americanabstractartists.org. Эдвард Олден Джуэлл привел этот список членов-учредителей в 1937 году: Йозеф Альберс, Розалинд Бенгельсдорф, Илья Болотовски, Гарри Боуден, Байрон Браун, Жанна Карлес, Джордж Каваллон, А. Н. Кристи, Энн Коэн, Бургойн Диллер, Вернер Древес, Герцль Эммануэль, Роберт Фостер, Сьюзи Фрелингхейзен, А. Е. Галлатин, Балкомб Грин, Ханания Харари, Гарри Хольцман, Карл Холти, Рэй Кайзер, Фредерик П. Канн, Пол Келпе, Лео Лансес, Ибрам Лассо, Джон Грэм, Гертруда Грин, Рэй Кайзер, Ибрам Лассо Агнес Лайалл, Джордж Макнил, Элис Мейсон, Джордж Л.К. Моррис, Джон Оппер, Ральф М. Русенборг, Луи Шанкер, Чарльз Г. Шоу, Эсфир Слободкина, Альберт Суинден, Р.Д. Тернбулл, Вацлав Витлацил, Рудольф Вайзенборн, Фредерик Дж. Уайтман и Уилфред М. Зогбаум. («Сегодня открытая выставка американских художников-абстракционистов: они устраивают 'демонстрацию восстания против литературных сюжетов-картин;' Все участники выставки американцы; Гертруда Грин, Чарльз Шоу и Джордж Моррис среди 39 представленных», Эдвард Олден Джуэлл », Нью-Йорк Таймс, 6 апреля 1937 г., стр. 21)
  17. ^ Эдвард Олден Джуэлл (1937-04-14). «Работы Шиллинга на выставке здесь». Нью-Йорк Таймс. п. 23.
  18. ^ Нет никаких записей о ее появлении с группой до 1941 года. Когда группа показывалась на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке, она не числилась участницей. Она также не была представлена ​​в списке участников четвертой ежегодной выставки в июне 1940 года. (См. «Выставка произведений искусства на ярмарке получает новые работы», Нью-Йорк Таймс, 21 июня 1940 г., стр. 21. И посмотрите отчет Эдварда Олдена Джуэлла о шоу 1940 года в Нью-Йорк Таймс от 5 июня 1940 г., стр. 23.)
  19. ^ Роберта Смит (4 августа 2007 г.). «Фанни Хиллсмит, американская кубистка, умерла в возрасте 96 лет». Нью-Йорк Таймс.
  20. ^ "Шарлотта Кушман". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 2014-11-08.
  21. ^ Эдвард Олден Джуэлл (1942-03-10). "Художники-абстракционисты проводят шестую выставку". Нью-Йорк Таймс. п. 24.
  22. ^ Элеонора Джеветт (1942-10-04). «Институт искусств готовит 53-ю ежегодную экспозицию». Чикаго Санди Трибьюн. п. 16. Получено 2014-11-07. Выставка небольших картин Элеоноры де Лайттр, на которой художник щедро позаимствовал у Клее, Пикассо, Брака и других представителей клана сюрреалистов и превратил свои заимствования в ничто иное, как трату времени и материала, которые, как мы не можем не думать, могли бы были поставлены для лучшего предназначения, висит в красивой маленькой галерее Пола Теобальда.
  23. ^ Ховард Деври (1943-02-21). «Из записной книжки рецензента». Нью-Йорк Таймс. п. 15.
  24. ^ См., Например, эти три обзора: (1) «Два однолетних групповых мероприятия: обзор абстрактных работ и скульптура гильдии», Ховард Деври, Нью-Йорк Таймс, 2 марта 1952 г., стр. X13. (2) «Современники: Ежегодник художников-абстракционистов», Говард Деври, Нью-Йорк Таймс, 1 февраля 1953 г., стр. Х8. (3) «Новые шоу в широком диапазоне», Стюарт Престон, Нью-Йорк Таймс, 15 апреля 1956 г., стр. 125.
  25. ^ Нил Б. Томпсон (1974). Капитолий штата Миннесота: искусство и политика общественного здания. Пресса исторического общества Миннесоты. п. 5. ISBN  978-0-87351-085-1.
  26. ^ а б "ДЖОН ДЕ ЛАЙТР: Опись его статей в Историческом обществе Миннесоты". Коллекция Finding Aids, Историческое общество Миннесоты. Получено 2014-11-14.
  27. ^ "Общество - свадьба Шепард-де-Лайтр проходит в доме родителей невесты на озере". Winnipeg Tribune. 1934-09-29. п. 7.
  28. ^ а б "Памятные жители Манитоба: Меррил Шепард (1905-1986)". Историческое общество Манитобы. Получено 2014-11-07.
  29. ^ Джудит Касс (1939-02-04). «Аукцион картинок для оплаты вечеринки». Чикаго Трибьюн. п. 13. Некоторые из друзей-художников Шепард и миссис Шепард, которая рисует под своей девичьей фамилией, Элеонора де Лайттр, встретятся во второй половине дня, чтобы нарисовать картины, которые будут выставлены на аукцион вечером. Шепарды устроили аналогичную вечеринку в прошлом году и обнаружили, что выручка от аукциона покрыла расходы на развлечения, что сделало дело скорее голландским угощением.
  30. ^ Мел Гуссоу (1996-09-13). «Бренда Форбс, 87 лет; играли причудливые персонажи». Нью-Йорк Таймс.
  31. ^ Перепись населения США 1940 года показывает, что де Лайтр и Шепард женаты и живут в Нью-Йорке. (Перепись США, 1940, указатель и изображения, FamilySearch, Merrill Shepard, Ward 43, Chicago, Chicago City, Cook, Illinois, United States; со ссылкой на счетный округ (ED) 103-2758, лист 12A, family 172, NARA цифровая публикация T627, катушка 1008, цифровая публикация NARA T627, Национальное управление архивов и документации, Вашингтон, округ Колумбия)
  32. ^ «Жители Нью-Йорка покупают в Вермонте». Нью-Йорк Таймс. 1950-11-15. п. R4. 150-летний Мальборо, штат Вирджиния, дом покойного проф. По данным Previews, Inc., Фредерик Г. Уайт из Гарварда заключил договор купли-продажи с Эдвином А. Брауном из Нью-Йорка. Пол К. Эсти является брокером. Участок состоит из шестидесяти пяти соток. Мистер Браун - сценарист и режиссер, а его жена под девичьей фамилией Элеонора де Леттр - художница.
  33. ^ «Энтони Браун, режиссер, 60 лет; умер продюсер« Табачной дороги »- драматург поставил много других драм». Нью-Йорк Таймс. 1960-07-04. п. 15. Специалист по трудовому праву, он сыграл важную роль в разрешении зачастую трудных трудовых переговоров между Чикагской ассоциацией симфонических оркестров и профсоюзным лидером Джеймсом Петрилло. Среди выживших - его жена, актриса Бренда Форбс; два брата, Дэвид и Кларенс; и сестра Хелен Клэр Макдональд.
  34. ^ "Нью-Йорк, Нью-Йорк Списки пассажиров и членов экипажа, 1909, 1925-1957," Пол Ф Лиенау, 1940 ". «Нью-Йорк, Нью-Йорк Списки пассажиров и экипажей, 1909, 1925–1957», указатель и изображения, FamilySearch, Пол Ф Лиенау, 1940; со ссылкой на Immigration, New York, New York, United States, публикацию микрофильмов NARA T715, Национальное управление архивов и документации, Вашингтон, округ Колумбия; Микрофильм ФХЛ 1758253. Получено 2014-11-14.
  35. ^ "Персональные данные для Пола Лиенау", Калифорния, Индекс смерти, 1940–1997 гг."". «Калифорния, индекс смертности, 1940–1997», индекс, FamilySearch, Пол Лиенау, 24 марта 1984 г .; Департамент общественного здравоохранения, Сакраменто. Получено 2014-11-07.
  36. ^ Сестра Де Лайттра, Розамонд, вышла замуж за Гарольда Р. Уорда-младшего в 1966 году. Он был помощником в команде, руководившей кампанией Рональда Рейгана 1967 года на пост губернатора. Таким образом, Уорд был зятем Поля Лиенау, и в новостях говорится, что Лиенау. принимал Ричарда Никсона в его доме в Санта-Барбаре во время его президентской кампании 1968 года. («НЕДОСТАТОЧНОСТЬ НАРКОТИКОВ, ЗАЯВЛЕННАЯ НИКСОНОМ: Он обвиняет демократов, посещает дом отрочества и приветствует поддержку молодежи», Нью-Йорк Таймс, 17 сентября 1968 г., стр. 1).
  37. ^ «Сесиль Макмиллан». Нью-Йорк Таймс. 1986-10-09. п. D26. Сесиль Макмиллан, писавшая романтическую фантастику в 1940-х и начале 1950-х годов под именем Сесиль Гилмор, умерла от болезни Альцгеймера в субботу в своем доме на Манхэттене. Ей было 88 лет. ... У нее остался муж Роберт Макмиллан, член редакции The New Yorker.