Георг Базелиц - Википедия - Georg Baselitz

Георг Базелиц (фото: Лотар Воллех.)

Георг Базелиц (родился 23 января 1938 г.) Немецкий художник, скульптор и художник-график. В 1960-х годах он стал известен своими образный, выразительные картины. В 1969 году он начал рисовать свои предметы вверх ногами, пытаясь преодолеть репрезентативный, содержательный характер его ранних работ и подчеркивает искусность живописи.[1] Опираясь на бесчисленные влияния, в том числе искусство Советское время искусство иллюстрации Период маньеризма и Африканские скульптуры, он разработал свой собственный художественный язык.[2]

Он родился, как Ханс-Георг Керн, в Deutschbaselitz [де ], Верхняя Лужица, Германия. Он вырос среди страданий и разрушения Вторая Мировая Война, а концепция разрушения играет значительную роль в его жизни и творчестве. Таким образом, эти автобиографические обстоятельства возвращались на протяжении всего его творчества. В этом контексте художник заявил в интервью: «Я родился в разрушенном порядке, в разрушенном ландшафте, в разрушенных людях, в разрушенном обществе. И я не хотел восстанавливать порядок: я достаточно насмотрелся на такое… назвал порядок. Я был вынужден все подвергнуть сомнению, быть «наивным», чтобы начать заново ».[3] Нарушая любые отданные приказы и нарушая общие соглашения восприятие Базелиц превратил свои личные обстоятельства в свои руководящие художественные принципы.[4] По сей день он все еще переворачивает все свои картины, что стало его уникальной и определяющей чертой в его творчестве.

Жизнь

Базелиц родился 23 января 1938 года в Дойчбазелице (ныне часть Каменц, Саксония ), в том, что было позже Восточная Германия. Его отец был учителем начальной школы, и семья жила в здании местной школы.

Базелиц посещал местную школу в Каменц. В его актовом зале висела репродукция картины. Вермсдорфер Вальд (1859) по Луи-Фердинанд фон Райский, художник, чье понимание Реализм оказал формирующее влияние на Базелиц.[5] Базелиц также заинтересовался трудами Якоб Беме. К 15 годам он уже писал портреты, религиозные сюжеты, натюрморты и пейзажи, в том числе футуристический стиль.

В 1955 году он подал документы на учебу в Художественную академию в г. Дрезден но был отклонен. В 1956 году он успешно поступил в Hochschule für Bildende und Angewandte Kunst в Восточный Берлин. Там он учился у профессоров Вальтер Вомака и Герберт Беренс-Ханглер и подружился Питер Граф и Ральф Винклер (позже известный как А. Р. Пенк). Однако через два семестра его отчислили за «социально-политическую незрелость», потому что он не соответствовал социалистическим идеям общества. DDR.[нужна цитата ]

В 1957 году он возобновил учебу в Hochschule der Künste в Западный Берлин, где он поселился и познакомился со своей будущей женой Йоханной Эльке Кречмар. В 1961 году он посетил Ханн Трир мастер-класс и закончил учебу в следующем году. Классы Трира описывались как творческая среда, в которой преобладали жестовая абстракция из Тахизм и Art Informel.[5] В Hochschule der Künste Базелиц погрузился в теорию Эрнст Вильгельм Най, Василий Кандинский, и Казимир Малевич. За это время он подружился с Ойген Шёнебек и Бенджамин Кац. Историк искусства Андреас Францке описывает основные художественные влияния Базелица в то время как Джексон Поллок и Филип Гастон.[5]

В 1961 году он принял имя Георг Базелиц в честь своего родного города.

С 2013 года они с женой проживают в г. Зальцбург в Австрия. Оба получили австрийское гражданство в 2015 году.[6] Он женился на Кречмаре в 1962 году и является отцом двух сыновей, Даниэля Блау и Антона Керна, галеристов.

Работа

1957–1969

Die Grosse Nacht im Eimer, 1962/63, Музей Людвига, Кельн

На рубеже 1959-1960 годов Базелиц начал создавать свои первые оригинальные работы в собственном собственном стиле, в том числе Райский-Хед (Райски-Копф) серия и картина Г. Голова (Г. Копф).

В 1963 году состоялась первая персональная выставка Базелица в Западный Берлин, в Галерея Вернера и Каца, вызвал публичный скандал. Две картинки, Большая ночь в канализацию (Die große Nacht im Eimer ) (1962/63) и Голый мужчина (Der Nackte Mann) (1962 г.) были арестованы прокурором на основании их непристойного и непристойного содержания после того, как друг уже объявил об их аресте в местной газете - самореализующееся пророчество и преднамеренный скандал. Последовавшее за этим судебное дело не заканчивалось до 1965 года.[7]

Весну 1964 года Базелиц провел в замке Вольфсбург и создал там свои первые офорты в типографии, которые были выставлены позже в том же году. Печать среда, которую он описывает как обладающую «символической силой, не имеющей ничего общего с картиной», с тех пор стала неотъемлемой частью его художественного репертуара.[8] В следующем году он выиграл шестимесячную стипендию на обучение в Вилла Романа в Флоренция. Там он учился Маньерист графика и произвел Часть животного (Tierstück) картинки. В целом, наибольшее вдохновение Базелица исходит от писателей и художников, таких как Антонен Арто, Сэмюэл Беккет, Эдвард Мунк, Жан Дюбюффе, Виллем де Кунинг, Йозеф Бойс, а также из экспрессионист ассоциация художников Die Brücke.

Серия Герои и Переломы

Вернувшись из Флоренции в Западный Берлин, Базелиц создал серию Герои (Helden, также известный как Neue Typen) между 1965 и 1966 годами, в том числе широкоформатная композиция Великие друзья (Die großen Freunde, Музей Людвига, Кёльн ).[9] Эти цифры представляют собой метафорический образ человека, который, не имея ни национальности, ни принадлежности к какому-либо месту, отбрасывает иллюзорные и мании величия идеалы Третий рейх и Восточная Германия за бортом с его унылым, разбитым, оборванным видом. Базелиц Helden обычно появляются в одиночестве в бесплодном ландшафте с обнаженными руками и ногами, раскинув руки в знаке призыва. Иногда они несут атрибуты, связанные с биографией художника, который обращается к своему детству в деревне и идентифицирует себя со всеми ними.[10] В начале 1969 года он произвел и другие широкоформатные изображения, такие как Лесники (Waldarbeiter) как часть группы изображений, известной как Переломы (Frakturbilder).

Перевернутые картины

На основе его ПереломыБазелиц использовал картину Луи-Фердинанда фон Райского, Вермсдорф Вудс (Wermsdorfer Wald), около 1959 года, из его детства в начальной школе в качестве модели, чтобы написать свою первую картину с перевернутым мотивом: Лес на голове (Der Wald auf dem Kopf) (1969).[11] Переворачивая свои картины, художник может подчеркнуть организацию цвета и формы и противопоставить зрителю поверхность картины, а не личное содержание изображения. В этом смысле картины пусты и интерпретации не подлежат. Вместо этого на них можно только смотреть.[12]

1970–1975

В 1970-е годы Базелиц регулярно выставлялся на Мюнхен с Галерея Хайнера Фридриха. Большинство работ, которые он написал в это время, были пейзажами, оформленными как «картинка в картинке». В 1970 г. Художественный музей Базеля, Дитер Кёпплин устроил первую ретроспективу рисунков и графических работ Базелица. В Galeriehaus на Lindenstraße в Кельне Франц Далем устроил первую выставку картин с перевернутыми мотивами. В 1971 году семья Базелиц снова переехала, переехав на Форст-ан-дер-Вайнштрассе. Он использовал старую деревенскую школу в качестве студии и начал рисовать картины с изображением птиц. В последующие несколько лет он выставлялся несколько раз по Германии, а также участвовал в выставке 1972 года. документ 5 в Кассель, где его работа снова вызвала бы резкий христизм.[13] В этом же году он начал использовать технику рисования пальцами. Он писал пейзажи до 1975 года, часто на основе мотивов, которые он находил в таких публикациях, как «Mitteilungen des Landesvereins Sächsischer Heimatschutz e. В. ″. В 1975 году семья переехала в Дернебург, недалеко от г. Hildesheim. Базелиц впервые посетил Нью-Йорк и проработал там две недели. Он также посетил Бразилию, участвуя в 13-м Биеннале в Сан-Паулу.

1976–1980

В 1976 году Базелиц арендовал студию во Флоренции, которой пользовался до 1981 года. В 1977 году он начал работать над широкоформатной записью. линогравюра. Он начал преподавать в Staatliche Akademie der Bildenden Künste в Карлсруэ, где он был назначен профессором в 1978 году. С 1978 по 1980 год работал над диптихи с использованием темпера техника живописи (комбинации мотивов), составные картины (серии мотивов) и крупноформатные отдельные работы, такие как Сборщик (Die Ährenleserin), Женщина из щебня (Trümmerfrau), Орел (Адлер) и чтение мальчика (Der lesende Knabe). Произведения стали более абстрактными, с преобладанием библейских элементов. В 1980 году он показал свою первую скульптуру на Венецианская биеннале.

1981–1989

В 1981 году Базелиц организовал дополнительное исследование в Кастильоне Флорентино, недалеко от Ареццо, которым он пользовался до 1987 года. Его работы впервые были выставлены в Нью-Йорке в 1981 году. К 1982 году он начал уделять скульптуре больше времени в дополнение к нескольким выставкам. В 1983 году он начал использовать христианские мотивы во многих своих работах и ​​завершил основную композицию. Ужин в Дрездене (Nachtessen в Дрездене). В том же году он занял новую должность профессора в Hochschule der Künste Berlin. В 1986 году в знак признания достижений Базелица он был удостоен премии Кайзерринг от города Гослар. На протяжении 1980-х работы Базелица часто выставлялись в Германии. В 1989 г. Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres был пожалован Базелицу французским министром искусств. Джек Лэнг.

1990–2009

В 1990 году в Национальной галерее в Альтен-музее в Берлине прошла первая крупная выставка работ Базелица в Восточной Германии. В 1992 году он ушел из Академии дер Кюнсте в Берлине. В 1993 году он разработал набор для Харрисон Биртвистл опера Панч и Джуди, поставленный под руководством Пьер Ауди на Голландская опера в Амстердаме. Он также принял участие в Международном павильоне Венецианской биеннале с Мужской торс (Männlicher Torso) скульптура в сопровождении негабаритных рисунков. В 1994 году Базелиц разработал марку для французской почтовой службы. В том же году он выпустил свою первую золотую картину. В 1995 году первая крупная ретроспектива работ Базелица в США была проведена в Гуггенхайм в Нью-Йорк. Эта ретроспектива также выставлялась в Вашингтон, округ Колумбия. и Лос-Анджелес. На протяжении 1990-х его работы часто выставлялись по всей Европе. В 2002 году ретроспектива работ Базелица была показана в Художественной галерее банка Yapı Kredi Bank в г. Стамбул.

В это время Базелиц жил и работал недалеко от Hildesheim (Schloß Derneburg), с 2006 г. Мюнхен, И в Империя в Италии.

Его работы выставлялись в Лондон, на Королевская Академия Художеств в конце 2007 г., а в Белый куб галерея в 2009 году.

Георг Базелиц

2010–2013

С 21 ноября 2009 г. по 14 марта 2010 г. Музей Фридера Бурда и Баден-Баден В Staatliche Kunsthalle был представлен комплексный обзор художника, в котором было представлено около 140 работ. Базелиц. Ретроспектива был также представлен в двух соседних музеях, в Музее Фридера Бурды 50 лет живописи, Государственный Кунстхалле 30 лет скульптуре.

В интервью 2013 года Базелиц сказал: «Женщины не очень хорошо рисуют. Это факт. Есть, конечно, исключения». Ссылаясь на сравнительный недостаток коммерческого успеха работ женщин-художников на самых дорогих рынках в качестве доказательства, он заявил: «Женщины просто не выдерживают испытания. (...) Испытание рынка, испытание ценности».[14]

Заявления Базелица вызвали опровержение искусствоведов и критиков, в том числе Сары Торнтон, автора книги. Семь дней в мире искусства, который возразил: «Рынок все время ошибается. Считать рынок признаком качества - это заблуждение. Я шокирован Базелицем. Его работа не так высока. "[15] Тогда рекорд для картины Базелица составлял 3,2 миллиона фунтов стерлингов, в то время как рекорд для картины художника Яёи Кусама, художница, заработала 3,8 миллиона фунтов стерлингов.[16]

С 2014 г.

По сей день Базелиц остается активным, но неоднозначным художником и очень критически относится к немецкой политике.[17] В последние годы Базелиц работал над серией тихих портретов, на которых изображены он и его жена Эльке, написанные темными оттенками синего и черного, мрачных тонов, которые указывают на посредничество в вопросах смертности и старения.[18]

В связи с его 80-летием 23 января 2018 года в его честь было проведено несколько ретроспектив; например в Pinakothek der Moderne в Мюнхен, Фонд Бейелера и Художественный музей в Базель, а также в США на Музей Хиршхорна в Вашингтон, округ Колумбия.[19] Выставка Хиршхорна, в которой представлены более 100 работ, посвященных шести десятилетиям, стала первой крупной ретроспективой Базелица в США за более чем двадцать лет.[20]

Преданность, выставка картин и работ на бумаге Базелица, вдохновленная автопортретами художников, которыми он восхищается или находится под влиянием, была выставлена ​​на Гагосян галерея в Нью-Йорке в начале 2019 года.[21] В том же году галерея Alan Cristea также опубликовала серию из 32 офортов одноименного художника.[22]

В 2019 году крупная ретроспектива под куратором профессора Косме де Бараньяно прошла в Gallerie dell'Accademia в Венеции, Италия, чтобы совпасть с 58-я Венецианская биеннале, первая выставка живого художника в музейной галерее.[23] Он также был куратором специальной выставки, посвященной жизни и творчеству своего друга и коллеги-художника. Эмилио Ведова, на Fondazione Emilio e Annabianca Vedova, озаглавленный Ведова ди / Базелиц.[24]

Стиль

В 1970-е годы Базелиц прославился своими перевернутыми изображениями. Его считают революционным художником, поскольку он привлекает внимание зрителей к своим работам, заставляя их задуматься и пробуждая их интерес. Сюжеты картин кажутся не такими важными, как визуальное восприятие работы. На протяжении своей карьеры Базелиц менял свой стиль, начиная с наложения субстанций и заканчивая своим стилем, начиная с 1990-х годов, который больше фокусируется на ясности и плавных изменениях.[25] Его рисунки и картины последних десяти лет показывают, что художник пересматривает, исправляет и изменяет свои более ранние работы. Саморефлексия идет рука об руку с беззаботным и удивительно свободным графическим стилем.[26]

Почести и награды

Работает

Видеть Список работ Георга Базелица

Библиография

  • Георг Базелиц: собрание сочинений и интервьюпод редакцией Детлева Гретенкорта. Райдхаус, Лондон 2010.
  • Георг Базелиц. Bilder, die den Kopf verdrehen. Земанн, Лейпциг 2004. ISBN  3-86502-089-5
  • Георг Базелиц. Картины 1962-2001 гг., под редакцией Детлева Гретенкорта, mit einem Essay von Michael Auping, Milano 2002
  • Георг Базелиц. Ретроспектива 1964–1991, отредактированный Зигфридом Гором. Хирмер, Мюнхен, 1992. ISBN  3-7774-5830-9
  • Ich will es noch einmal schaffen Интервью с Георгом Базелицем в художественном журнале 3/2006, S. 36-43.
  • Кристиан Малича, Das Motiv ohne Inhalt. Malerei bei Georg Baselitz 1959-1969. Билефельд 2008. Керберские артбуки. ISBN  978-3-86678-131-3

Смотрите также

Полемика

Уничижительные замечания Базелица о женщины-художники[28] заработали ему репутацию сексист,[29] и его обвинили в усилении гендерная предвзятость[30] в мир искусства.[31][32]

Рекомендации

  1. ^ "Георг Базелиц". guggenheim.org. Получено 30 января 2018.
  2. ^ выставка-E.com. "Георг Базелиц - Галерея Скарштедт". skarstedt.com. Получено 30 января 2018.
  3. ^ Интервью 1995 года. В: «Готы танцевать»: Дональд Куспит Переговоры с Георгом Базелицем », в Artforum 33, нет. 10 (лето 1995 г.), стр. 76
  4. ^ Вишер, Теодора; Фонд Бейелера, ред. (2017), Fondation Beyeler: die Sammlung: mit Werken und Texten von Künstlerinnen und Künstlern (на немецком языке) (Deutsche Museumsausgabe ed.), Риэн / Базель, ISBN  9783775743334, OCLC  1010067077
  5. ^ а б c Францке, Андреас (1989). Джордж Базелиц. Мюнхен: Престель-Верлаг. п. 17. ISBN  3-7913-0947-1.
  6. ^ "Maler Georg Baselitz jetzt Österreicher". ORF. 27 мая 2015. Получено 14 июля 2015.
  7. ^ "Skandal um jeden Preis? (1)". Kunststreit (на немецком). Получено 30 января 2018.
  8. ^ "Георг Базелиц. Головы (Кёпфе). 1964 | MoMA".
  9. ^ "Die grossen Freunde". kulturelles-erbe-koeln.de. 30 января 2018.
  10. ^ Фонд Бейелера. Коллекция. Эд. Автор: Vischer, Theodora, Fondation Beyeler, Riehen / Basel. ISBN  9783775743334. OCLC 1010067077 С. 176-178.
  11. ^ Гор, Зигфрид. "Георг Базелиц. Художественные произведения Akt des Schaffens und Zerstörens. In: Detlef Bluemler". Künstler - Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst. 18: 3ff.
  12. ^ Кальвокоресси, Ричард (1985). «Источник перевернутых образов в живописи Георга Базелица». Журнал Берлингтон. 127 (993): 894–899. JSTOR  882264.
  13. ^ Шмид, Виланд (21 ноября 2012 г.). "Ausstellung in Hannover: Georg Baselitz - Skulpturen und Zeichnungen: Die Barbaren kehren zurück". Die Zeit (на немецком). ISSN  0044-2070. Получено 30 января 2018.
  14. ^ «Немецкий художник Георг Базелиц:« Мои картины - это битвы », интервью Сюзанн Бейер и Ульрике Кнёфель, Der Spiegel, 25 января 2013 г.». Получено 25 марта 2013.
  15. ^ «Какая самая большая проблема с женщинами-художниками? Ни одна из них не может». Независимый. 6 февраля 2013 г.. Получено 30 января 2018.
  16. ^ «В чем самая большая проблема с женщинами-художниками? Никто из них не умеет рисовать, - говорит Георг Базелиц, Ник Кларк, The Independent, 6 февраля 2013 г.». Получено 25 марта 2013.
  17. ^ Раутерберг, Ханно (23 января 2018 г.). "Георг Базелиц:" Ich bin völlig unvernünftig"". Die Zeit (на немецком). ISSN  0044-2070. Получено 30 января 2018.
  18. ^ "Георг Базелиц - Музей и сад скульптур Хиршхорна | Смитсоновский институт". Музей Хиршхорна и Сад скульптур | Смитсоновский институт. Получено 30 января 2018.
  19. ^ «Искусство: Große Werkschau für Baselitz в Базеле». Die Zeit (на немецком). 19 января 2018. ISSN  0044-2070. Получено 30 января 2018.
  20. ^ «Базелиц: шесть десятилетий». Музей Хиршхорна и Сад скульптур | Смитсоновский институт. Получено 25 октября 2019.
  21. ^ "Георг Базелиц: Преданность, 24-я Западная улица, Нью-Йорк, 24 января - 23 марта 2019 г.". 31 октября 2018.
  22. ^ "Георг Базелиц | Преданность".
  23. ^ "Базелиц - Академия | Gallerie dell'Accademia di Venezia".
  24. ^ "Эмилио Ведова ди / Георг Базелиц | Fondazione Vedova".
  25. ^ "Георг Базелиц в Fondation de lHermitage в Лозанне". АРТИНФО. 5 июля 2006 г.. Получено 21 апреля 2008. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  26. ^ zephir.ch. "Георг Базелиц - Художественный музей Базеля". kunstmuseumbasel.ch. Получено 30 января 2018.
  27. ^ «Ответ на парламентский вопрос» (PDF) (на немецком). п. 1707. Получено 4 декабря 2012.
  28. ^ Миллер, М. Х. (20 мая 2015 г.). «Обновление: Георг Базелиц по-прежнему считает, что женщины не умеют рисовать». ARTnews. Получено 10 апреля 2019.
  29. ^ "Георг Базелиц - сексистский ворчун". Гипераллергический. 30 января 2013 г.. Получено 10 апреля 2019.
  30. ^ Чунг, Изабель (7 октября 2015 г.). "Женщины становятся" свежими "с сексизмом из мира искусства". Создатели. Получено 10 апреля 2019.
  31. ^ "Георг Базелиц снова принижает значение женщин-художников". Новости Artnet. 21 мая 2015. Получено 10 апреля 2019.
  32. ^ Нарди, Сара. «Женщины не умеют рисовать, и Георг Базелиц тоже». Читатель Чикаго. Получено 10 апреля 2019.

внешняя ссылка