Гуманистическая фотография - Humanist photography

Гуманистическая фотография, также известный как Школа гуманистической фотографии,[1] проявляет Просвещение философская система в социальной документальной практике, основанная на восприятии социальных изменений. Он возник в середине двадцатого века и наиболее прочно ассоциируется с Европой, особенно с Европой. Франция,[2] откуда произошли потрясения двух мировых войн, хотя это было всемирное движение. Его можно отличить от фотожурналистика, с которым он образует подкласс репортажей, поскольку он в более широком смысле касается повседневного человеческого опыта, чтобы засвидетельствовать манеры и обычаи, а не события, заслуживающие освещения в печати, хотя практики часто осознают необходимость передачи определенных условий и социальных тенденций, но не исключительно, концентрируясь на низших слоях или тех, кто находится в невыгодном положении из-за конфликтов, экономических трудностей или предрассудков. Гуманистическая фотография «утверждает идею универсальной, лежащей в основе человеческой природы».[3] Жан Клод Готран описывает гуманистическую фотографию как:[4]

лирическая тенденция, теплая, пылкая и отзывчивая к страданиям человечества, [которое] начало утверждать себя в 1950-х годах в Европе, особенно во Франции ... фотографы мечтали о мире взаимной помощи и сострадания, идеально заключенном в заботливую зрение.

Фотосъемка на улица или в бистро в основном в черно-белом при доступном освещении с популярными в то время небольшими фотоаппаратами эти создатели изображений открыли для себя то, что писатель Пьер Мак Орлан (1882-1970) называется «fantastique social de la rue» (социальная фантастичность улицы)[5] и их стиль создания образа сделал романтичным и поэтическим образ жизни обычных европейцев, особенно в Париже.

Философский фундамент

Андре Кертес (19 мая 1920 г.) Цирк, Будапешт.

Озабоченность повседневной жизнью возникла после Первой мировой войны. В ответ на зверства в окопах Париж превратился в рай для интеллектуальной, культурной и художественной жизни.[6] привлечение художников со всей Европы и США.[7] С выпуском первых камер-дальномеров Leica и Contax фотографы вышли на улицу и запечатлели жизнь днем ​​и ночью.[8] Такие фотографы, как Андре Кертес, Брассай, Анри Картье-Брессон, появились в период между двумя мировыми войнами благодаря Illustrated Press (Ву и С Уважением). Сюрреалисты и Беренис Эбботт обратили внимание на то, что дело всей жизни Эжен Атже на пустых улицах Парижа тоже стали эталоном.

В конце Второй мировой войны, в 1946 году, французские интеллектуалы Жан-Поль Сартр и Андре Мальро принял гуманизм;[9] Сартр утверждал, что экзистенциализм был гуманизмом, предполагающим свободу выбора и ответственность за самоопределение,[10] в то время как в Сорбонна в адресе, спонсируемом ЮНЕСКО Мальро описал человеческую культуру как «трагедию гуманизма», битву против биологического разложения и исторической катастрофы.[11]

Выйдя из жестокого глобального конфликта, выжившие желали материального и культурного восстановления, а гуманизм был возвращен к ценностям достоинства, равенства и терпимости.[12] символизируется международным провозглашением и принятием Всеобщая декларация прав человека посредством Генеральная Ассамблея ООН в Париж 10 декабря 1948 г.[13] Идея о том, что фотографическое изображение может стать универсальным языком в соответствии с этими принципами, была распространена на конференции ЮНЕСКО в 1958 году. [14]

Возникновение

Анри Картье-Брессон (1947) Танцующие беженцы в лагере Курукшетра, Пенджаб.

Что касается Франции, в частности,[15] но также Бельгия и Нидерланды, вышедшие из мрачного периода оккупации (1940–19404 гг.), освобождение Парижа в августе 1944 г. отпущены фотографы для отклика на реконструкцию[16] и Четвертая республика (1947–59) стремление переопределить французскую идентичность после войны, поражения, оккупации и сотрудничества и модернизировать страну.[2] Для фотографов это был тот опыт, в котором Нацистский власти подвергли цензуре все визуальные выражения и Виши тщательно контролировали оставшихся;[17] и кто зарабатывал на жизнь портретной и коммерческой фотографией, официально одобрял редакционную фотографию, хотя отдельные люди присоединялись сопротивление с 1941, в том числе Роберт Капа, Картье-Брессон,[18] и Жан Дьезайд,[1] с несколькими подделками пропусков и документов (среди которых были Роберт Дуано, Ганс Беллмер, и Адольфо Камински ).

Эдуард Буба (1947) La petite fille aux feuilles mortes («Маленькая девочка в мертвых листьях»), Париж.

Париж был перекрестком модернистской культуры, и поэтому космополитические влияния изобилуют гуманистической фотографией, нанимая эмигрантов, которые оставили свой след во французской фотографии, самой ранней из которых была венгерская. Андре Кертес прибывшие на сцену в середине 1920-х годов; за ним последовали его соотечественники Эрги Ландау, Брассай (Дьюла Халаш) и Роберт Капа (Эндре Фридман), а также поляк "Чим" Сеймур (Давид Шимин ), в том числе в 1930-е гг.[2] В конце 1940-х и 1950-х годах наблюдался дальнейший приток иностранных фотографов, сочувствующих этому движению, в том числе Эд ван дер Эльскен из Нидерландов, который записал общение в бистро Chez Moineau, дешевом убежище богемной молодежи и Гай Дебор, Мишель Бернштейн, Гил Дж. Вулман, Иван Чечеглов и другие члены Letterist International[19] и возникающие Ситуационисты чья теория смещать[20] соответствует рабочему методу гуманиста уличный фотограф.

Иллюстрированные журналы, репортаж и фоторепортаж

Гуманистическая фотография возникла и распространилась после роста массового тиража журналов с изображениями в 1920-х годах, и когда фотографы образовали братства, такие как Le Groupe des XV (которые выставлялись ежегодно 1946-1957),[21] или присоединился агентства которые продвигали их работу и удовлетворяли спрос газет и журналов, издателей и редакторов до появления телевизионного вещания, которое быстро вытеснило эту аудиторию в конце 1960-х годов. Эти публикации включают Berliner Illustrirte Zeitung, Ву, Point de Vue, С Уважением, Парижский матч, Пост с картинкой, Жизнь, Смотреть, Le Monde illustré, Plaisir de France и Реалитес которые соревновались за то, чтобы дать фото-рассказам еще больше места; расширенные статьи и редакционные статьи которые были обильно иллюстрированы или состояли исключительно из фотографий с подписями, часто сделанными одним фотографом, который упоминался вместе с журналистом, или который предоставил письменные копии, а также изображения.

Фотокниги и литературные связи

Появились знаковые книги, в том числе Дуано с Banlieue de Paris (1949), Изис с Paris des Rêves (1950), Вилли Ронис ' Бельвиль-Менильмонтан (1954) (см. Слева) и Картье-Брессон Изображения à la sauvette (1952); более известный под своим английским названием, которое определяет фотографическую ориентацию всех этих фотографов, Решающий момент ).

Выставки

Musée Robert Doisneau, Gentilly, показывает фотографов-гуманистов. Фото: Анн-Мари Тюссо
Гуманистическая картина (1945-1968)с участием Изиса, Буба, Брассая, Дуано, Рониса и др. проходил в Mois de Photo фестиваль с 31 октября 2006 г. по 28 января 2007 г. в BNF, Сайт Ришелье. Фото: Соня Фантоли

Национальное и международное распространение гуманистической фотографии было ускорено за счет выставок, и в этом отношении особое значение имеет Семья Человека, обширная передвижная выставка, курируемая Эдвард Стейхен за МоМА, представлявший объединяющую гуманистическую манифест в виде изображений, выбранных буквально из миллиона. Тридцать одна французская фотография появилась в Семья Человека, что составляет почти треть всей европейской фотографии на выставке.[22]

Стейхен сказал, что, основываясь на своем опыте встреч с фотографами в Европе, когда он искал изображения «повседневности», которые он определил как «красоту вещей, которые наполняют нашу жизнь»,[23] для выставки, что французы были единственными фотографами, которые тщательно фотографировали сцены повседневной жизни. Он восхищался этими практикующими за их «нежную простоту, хитрый юмор, горячий энтузиазм ... и убедительную живость».[24] В свою очередь, эта экспозиция в Семья Человека вдохновил новое поколение фотографов-гуманистов.[25]

  • 1946–1957 Le Groupe des XV (Марсель Амсон, Жан-Мари Аурадон, Марсель Бови, Луи Кайо, Ивонн Шевалье, Жан Дьезайд, Роберт Дуано, Андре Гарбан, Эдит Жерен, Рене-Жак (Рене Гитон), Пьер Жахан, Анри Лашеруа, Тереза ​​Ле Прат, Люсьен Лорель Даниэль Маскле, Филипп Поттье, Вилли Ронис, Жан Себергер, Рене Слуга, Эммануэль Сугез, Франсуа Туфферд ) выставляется ежегодно в Париже.
  • 1951: Во время своего визита в Европу, собирая фотографии для Семья Человека, Эдвард Стейхен монтировал выставку Пять французских фотографов: Брассай; Картье-Брессон, Дуано, Рони, Изис в МоМА с декабря 1951 по 24 февраля 1952 г.[26]
  • 1953: Штайхен представил вторую выставку. Послевоенная европейская фотография в МоМА, 27 мая - 2 августа 1953 г.[27]
  • 1955: Стейхен использовал большое количество европейских и американских гуманистических фотографий для своей выставки. Семья Человека], провозглашен как милосердный образ глобальной семьи, которая путешествовала по миру.
  • 1982: Париж 1950: фотография для группы XV, выставка в Bibliothèque Historique de la Ville de Paris, 5 ноября 1982 г. - 29 января 1983 г.
  • 1996: В апреле 1996 года состоялась первая выставка Maison de la Photographie Роберт Дуано, озаглавленный Так живут мужчины: гуманизм и фотография представила 80 фотографов из 17 разных стран и охватила период с 1905 года по сегодняшний день. Maison de la Photographie Robert Doisneau был посвящен гуманистической фотографии, вдохновленной пересмотром концепции, включая все страны и эпохи.
  • 2006: Выставка Гуманистическая картина (1945-1968) с участием Изиса, Буба, Брассая, Дуано, Рониса и др. проходил в Mois de Photo фестиваль с 31 октября 2006 г. по 28 января 2007 г. в BNF, Сайт Ришелье.

Гуманистическая фотография за пределами Франции

Англия

Британцы, столкнувшиеся с теми же угрозами и конфликтами, что и остальная Европа в первой половине века, в своем популярном журнале Пост с картинкой (1938–1957) много сделал для популяризации гуманистических образов.[28] из Берт Харди,[29][30] Курт Хаттон, Феликс Х. Ман (он же Ганс Бауман), Фрэнсис Рейсс, Терстон Хопкинс, Джон Чиллингворт, Грейс Робертсон, и Леонард МакКомб, который в конце концов присоединился к Жизнь Коллектив журнала. Его основатель Стефан Лорант объяснил свою мотивацию;

«Отец был гуманистом. Когда я потерял его на войне, это изменило меня. Ему было за сорок, и я изменился. Я отстаивал дело простого человека, людей, которые были не так зажиты, как я »[31]

Соединенные Штаты Америки

Это движение резко контрастирует с тогдашней «художественной» фотографией США, которые были страной, менее подверженной травме, которая вдохновила гуманистическую философию.[32] Тем не менее, в фотографии также было течение гуманизма, впервые начатое в начале 20 века. Джейкоб Риис,[33] тогда Льюис Хайн, за которым следует FSA и Нью-Йоркская фотолига [см. Гарлемский проект во главе с Аарон Сискинд ] фотографы выставлены на Limelight галерея.[34]

Изданы книги, например, Доротея Ланж[8] и Пол Тейлор (Американский исход, 1939), Уокер Эванс и Джеймс Эйджи (Давайте теперь хвалим известных мужчин, 1941), Маргарет Бурк-Уайт и Эрскин Колдуэлл (Вы видели их лица, 1937), Артур Ротштейн и Уильям Сароян (Посмотри на нас,..., 1967). Основополагающая работа Роберт Франк, Американцы опубликовано во Франции в 1958 г. (Роберт Делпайр ) и США в следующем году (Grove Press), результат его двух грантов Гуггенхайма, также можно считать продолжением гуманистической фотографии, текущей в США, которая оказала очевидное влияние на американскую фотографию.[8]

Обложка каталога "Семья Человека"

Несмотря на красную панику и Маккартизм в 1950-х (который запретил Фотолигу) гуманистический дух и видение продвигались Семья Человека мировое турне выставки, и это ярко проявляется в В. Юджин Смит 1950-е гг. разработка фоторепортажа, уличной фотографии. Хелен Левитт, Вивиан Майер и др., а затем работа Брюс Дэвидсон (включая его Восток 100-я улица), Юджин Ричардс и Мэри-Эллен Марк с 50-х по 90-е годы.[35] В Премия В. Юджина Смита продолжает награждать гуманитарную и гуманистическую фотографию.[36]

Характеристики

Обычно фотографы-гуманисты используют в фотографии сочетание описания и эмоциональности. оказывать воздействие как информировать, так и перемещать зрителя, который может идентифицировать с предметом; их изображения ценятся как продолжение довоенной традиции фоторепортажа как социальных или документальных записей человеческого опыта. Его хвалят за выражение гуманистических ценностей, таких как сочувствие, солидарность, иногда юмор и взаимное уважение оператора и объекта в знак признания фотографа, обычно редакционная фрилансер, так как автор наравне с другими художниками.[37]

Развитие технологий подтвердило эти характеристики. Ermanox с его быстрым ж/1.8 и ж/ 2 линзы (формат 6 см х 4,5 см, 1924 г.) и 35 мм Leica, 1925) камера, миниатюрная и портативная, стала доступной к концу 1920-х годов, за ней последовали средний формат Rolleiflex (1929) и 35-мм Contax (1936). Они произвели революцию в практике документальная фотография и репортаж, позволяющий фотографу снимать быстро и ненавязчиво в любых условиях, чтобы уловить «решающий момент», который Картье-Брессон определяется как «вся суть, в пределах одной единственной фотографии, некоторой ситуации, которая разворачивалась у меня на глазах»[38] и таким образом поддержать Корнелл Капа «заинтересованная фотография», описанная как «работа, направленная на содействие или понимание благополучия человечества».[39]

Отклонить

Гуманистическое течение продолжалось в конце 1960-х - начале 1970-х годов, также в Соединенных Штатах.[32] когда Америка стала доминировать в среде,[40] фотографии в академических программах по искусству и истории искусства становятся институционализированными в таких программах, как Мастерская визуальных исследований,[41] после чего внимание переключилось на фотографию как изобразительное искусство, а создание документальных изображений было подвергнуто сомнению и трансформировалось в Постмодернизм.[42][43]

Фотографы-гуманисты

Приведенный ниже список не является исчерпывающим, но в нем представлены фотографы, которые могут быть частично или полностью привязаны к этому движению:

Рекомендации

  1. ^ а б Шалифур, Бруно, 'Жан Дьезайд, 1935-2003' в Остаточное изображение Vol. 31, № 4, январь – февраль 2004 г.
  2. ^ а б c Гамильтон, П. (2001). "Поэзия улиц?" Документирование французского в эпоху реконструкции: гуманистическая фотография 1935-1960 гг. В документальном порыве французской литературы
  3. ^ Лутц, К.А. и Коллинз Дж. Л. (1993) Ридинг Нэшнл Географик. Чикаго: Издательство Чикагского университета. стр.277
  4. ^ Жан-Клод Готран, «Взгляд на других: гуманизм и неореализм», в «Новой истории фотографии», изд. Мишель Фризо, K61n: K6nemann, 1998, 613.
  5. ^ в предисловии Пьера Мак Орлана к Ронис, Вилли (1954), Бельвиль-Менильмонтан, Arthaud, получено 29 февраля 2016
  6. ^ Буве, Винсент; Дурозой, Жерар; Шарман, Рут Верити (2010), Париж между войнами, 1919-1939: искусство, жизнь и культура, Vendome Press, ISBN  978-0-86565-252-1
  7. ^ Леви, Софи; Музей американского искусства Терра; Художественный музей Такомы; Американский музей Живерни (2003), Париж, столица Америки: американский авангард в Париже, 1918-1939 гг., А. Биро; Живерни: Музей американского искусства Живерни; [Чикаго]: Фонд искусств Терра, ISBN  978-2-87660-386-8
  8. ^ а б c Уэллс, Лиз, 1948- (редактор); Хеннинг, Мишель (соавтор) (2015), Фотография: критическое введение (Пятое изд.), Рутледж, стр. 119, ISBN  978-1-315-72737-0CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь) CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  9. ^ Смит, Д. Смешное лицо: гуманизм в послевоенной французской фотографии и философии. Французские культурологические исследования, февраль 2005 г., т. 16 нет. 1 41-53
  10. ^ Сартр, Ж.-П. (1996) L’Existentialisme est un humanisme. Париж: Галлимар.
  11. ^ Мальро, A. (1996) «L’Homme et la culture», в J. Mossuz-Lavau (ed.), La Politique, la culture: discours, article, entretiens (1925–1975), стр. 151–61. Париж: Галлимар.
  12. ^ Пуарье, Аньес Катрин; ProQuest (Фирма) (2018), Левый берег: искусство, страсть и возрождение Парижа, 1940-50 гг. (Первое издание), Bloomsbury Publishing; Нью-Йорк, Нью-Йорк: Генри Холт и компания, ISBN  978-1-4088-5746-5
  13. ^ Келли, М. (1989) «Гуманизм и национальное единство: идеологическая реконструкция Франции», в Н. Хьюитте (ред.), Культура реконструкции: европейская литература, мысли и кино, 1945–50, стр. 103–19 . Лондон: Макмиллан.
  14. ^ Был создан международный центр фотографии и кинофильмов, а затем, во время Генеральной конференции ЮНЕСКО в Нью-Дели, международная кино- и телевизионная некоммерческая организация, занимающаяся прежде всего образованием, культурой и развитием соответствующих международных ассоциаций, была предложена Делегация Италии в ЮНЕСКО вместе с профессором Марио Вердоне и 23 октября 1958 г. была подписана хартия Международного совета по кино, телевидению и аудиовизуальным коммуникациям.
  15. ^ Тези (Мария де), La Photographie humaniste, 1930-1960. Histoire d’un mouvement en France, Париж, Contrejour, 1992.
  16. ^ Реконструкция и модернизация. La France après les ruines (1918-1945), [каталог выставки aux Archives nationales, Париж, отель де Роган, janvier-mai 1991], Париж, Archives nationales, 1991
  17. ^ Гамильтон, П. «Представление социального: Франция и французское искусство в послевоенной гуманистической фотографии». В Холл, Стюарт; Открытый университет (1997 г.), Репрезентация: культурные репрезентации и означающие практики, Sage, совместно с Открытым университетом, стр.127, ISBN  978-0-7619-5432-3
  18. ^ Анри Картье-Брессон был одним из тех, кто в 1943 году присоединился к борцам коммунистического сопротивления, будущему Национальному движению военнопленных и депортированных Cartier-Bresson, H., & Chéroux, C. (1976). Анри Картье-Брессон (Том 1). Ф. Мапфре (ред.). Диафрагма.
  19. ^ Андреотти, Либеро. «Игровая тактика« Международного ситуациониста ». Октябрь, Vol. 9 (Winter, 2000), стр. 36-58: MIT Press
  20. ^ Ги Дебор (1955) Введение в критику городской географии. Les Lèvres Nues # 6 (Париж, сентябрь 1955 г.). Перевод Кена Кнабба.
  21. ^ Фотография Парижа 1950 года для Группы XV; Мари де Тези; Марсель Бовис; Кэтрин Флоклэй; Bibliothèque Historique de la ville de Paris; Париж, Франция). Direction des affaires culturelles. 1982 г. (OCLC 50603400)
  22. ^ Кристен Греш (2005) Европейские корни Человеческой семьи, История фотографии, 29: 4, 331-343, DOI: 10.1080 / 03087298.2005.10442815
  23. ^ Протокол собрания в МоМА, 29 октября 1953 г., машинопись в Архиве Эдварда Стейхена, Музей современного искусства, Нью-Йорк.
  24. ^ Стейхена цитирует Якоб Дешин, «Работа французских фотографов», New York Times (23 декабря 1951 г.), X14.
  25. ^ Выставка, например, вдохновила Суне Йонссон (шведка, 1930 г.р.) стать фотографом и повлияла на характер его работ. Анна Телльгрен, «Десять фотографов: самовосприятие и живописное восприятие: шведская фотография 1950-х годов в международной перспективе» , Стокгольм: InformationsfOrlaget 1997, 275.
  26. ^ «Для современного обзора см. Jacob Deschin, 'The Work of French Photographers', New York Times (23 декабря 1951 г.), X14. Ежегодник американской камеры 1953 г. включает в себя подборку фотографий с выставки под измененным названием« Четыре французских фотографа »: Брассай, Дуано, Ронис, Изис "(поскольку к моменту публикации с ним не удалось связаться, Картье-Брессон был опущен) Кристен Греш (2005) Европейские корни семьи Человека, История фотографии, 29: 4, 331- 343, DOI: 10.1080 / 03087298.2005.10442815
  27. ^ Джейкоб Дешин, «Европейские картины: современный музей представляет коллекцию Штайхена», New York Times (31 мая 1953 г.), X13; НАС. Camera Annual 1954, изд. Том Мэлони, Нью-Йорк: U.S. Camera Publishing Co., 1953.
  28. ^ Джордан, Гленн; Харди, Берт; Центр истории и искусств Буттауна (2001), 'Вниз по заливу': Picture Post, гуманистическая фотография и образы Кардиффа 1950-х годов, Центр истории и искусств Буттауна, ISBN  978-1-898317-08-1
  29. ^ Свенартон, Марк; Троиани, Иджеа; Вебстер, Хелена (2013), Политика создания, Тейлор и Фрэнсис, стр. 234, г. ISBN  978-1-134-70938-0
  30. ^ Кэмпкин, Бен (2013), Переделка Лондона: упадок и возрождение городской культуры, И. Таврическая, ISBN  978-0-85772-272-0
  31. ^ Халлетт, Майкл (2006), Стефан Лорант: крестный отец фотожурналистики, Пресса Чучела, ISBN  978-0-8108-5682-0
  32. ^ а б Картер, Кристофер (2015), Риторические разоблачения: противостояние и противоречие в социальной документальной фотографии США, Издательство Университета Алабамы, ISBN  978-0-8173-1862-8
  33. ^ Эбботт, Бретт; Музей Дж. Пола Гетти (2010), Привлеченные обозреватели: документальная фотография с шестидесятых годов., Музей Дж. Пола Гетти, стр. 4, ISBN  978-1-60606-022-3
  34. ^ Козлов, Макс; Левитов, Карен; Гольдфельд, Йоханна; Musée de l'Elysée (Лозанна, Швейцария); Центр искусств Мэдисона; Еврейский музей (Нью-Йорк, Нью-Йорк) (2002). Нью-Йорк: столица фотографии. Еврейский музей; Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-09332-2.
  35. ^ Эрик Мортенсон (2014) Призрак гуманизма: переосмысление субъективного поворота в послевоенной американской фотографии, История фотографии, 38: 4, 418-434, DOI: 10.1080 / 03087298.2014.899747
  36. ^ Сильверман, Рена (14 октября 2015 г.). "У. Юджин Смит награжден почетной гуманистической фотографией". Нью-Йорк Таймс. Получено 15 октября 2015.
  37. ^ Шеврие, Ж.-Ф. (1987a) «Фотография 1947 года: традиции», в Ж.-Л. Даваль (ред.), L'Art en Europe: les années décisives 1945–1953, стр. 177–89. Женева: Скира / Музей современного искусства Сент-Этьен
  38. ^ Картье-Брессон, Анри; Матисс, Анри, 1869–1954; Tériade, E; Ланг, Маргарита (1952), Решающий момент: фотография, Саймон и Шустер, получено 29 февраля 2016CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  39. ^ Корнелл Капа, изд., Обеспокоенный фотограф (т. 1-2), Нью-Йорк: Grossman Publishers 1968, 1972.
  40. ^ Най, Дэвид Э., 1946-; Гидли, М. (Мик) (1994). Американские фотографии в Европе. VU University Press. п. 208. ISBN  978-90-5383-304-9.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  41. ^ «Торжество центристского либерализма: послевоенное гуманистическое переосмысление документального кино - все еще в поисках - Fotomuseum Winterthur». www.fotomuseum.ch. Фотомузей Винтертура. Получено 24 июля 2019.
  42. ^ Фогл, Дуглас; Центр искусств Уокера; Художественный музей и культурный центр UCLA Hammer (2003). Последняя выставка: художники, использующие фотографию, 1960-1982 гг. (1-е изд.). Центр искусств Уокера. ISBN  978-0-935640-76-2.
  43. ^ {{Citation | author1 = Дэвис, Дуглас | author2 = Дэвис, Дуглас, 1933- | author3 = Холм, Брайан, 1913- | title = Фотография как изобразительное искусство | дата публикации = 1983 | издатель = Темза и Гудзон | isbn = 978-0-500-27300-5}
  44. ^ Питер Гамильтон (1995), Роберт Дуано - жизнь фотографа (1-е изд.), New York Abbeville Press, ISBN  978-0-7892-0020-4
  45. ^ Гамильтон, Питер; Ронис, Вилли, 1910-; Музей современного искусства (Оксфорд, Англия) (1995), Вилли Ронис: фотографии 1926-1995 годов, Музей современного искусства, получено 21 октября 2019CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)