Джей Дефео - Jay DeFeo

Джей Дефео
Джей Дефео painting.jpeg
DeFeo работает над Драгоценность
Родившийся
Мэри Джоан Дефео

(1929-03-31)31 марта 1929 г.
Ганновер, Нью-Гэмпшир
Умер11 ноября 1989 г.(1989-11-11) (в возрасте 60 лет)
Окленд, Калифорния
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина
Известная работа
Роза

Джей Дефео (31 марта 1929 - 11 ноября 1989) был визуальным художником, который впервые прославился в 1950-х годах как часть энергичного сообщества бит-художников, музыкантов и поэтов в Сан-Франциско. Наиболее известен своими монументальными работами РозаДефео на протяжении всей своей карьеры создавала смелые экспериментальные работы, демонстрируя то, что искусствовед Кеннет Бейкер назвал «бесстрашием».[1]

Жизнь и работа

Ранние годы

Джей Дефео родился Мэри Джоан Дефео 31 марта 1929 года в Ганновер, Нью-Гэмпшир медсестре из австрийской семьи иммигрантов и итальянско-американскому студенту-медику.[2]

В 1932 году семья переехала в район залива Сан-Франциско, где ее отец окончил Медицинский факультет Стэнфордского университета и стал разъездным врачом для Гражданский Корпус Сохранения. Между 1935 и 1938 годами Дефео путешествовала по сельским районам Северной Калифорнии со своими родителями, а также провела много времени со своими бабушкой и дедушкой по материнской линии на ферме в Колорадо, а также с бабушкой и дедушкой по отцовской линии в более городских. Окленд, Калифорния. Когда родители Дефео развелись в 1939 году, Дефео присоединилась к своей матери в Сан-Хосе, Калифорния, где Дефео учился в школе Alum Rock Union и преуспел в искусстве.[3]

В старшей школе Дефео получила прозвище «Джей», которое она использовала как свое обычное имя до конца своей жизни. Важным ранним наставником была ее школьная учительница рисования Лена Эмери, которая водила ее по музеям, чтобы увидеть работы художника. Пикассо и Матисс, открывая новый мир молодому художнику.[4] ДеФео записался в Калифорнийский университет в Беркли, в 1946 году обучался у многих известных профессоров искусств, в том числе Маргарет Петерсон О’Хаган. Включены сокурсники Пэт Адамс, Сэм Фрэнсис, и Фред Мартин.[5][6]

В своих работах она сопротивлялась тому, что она называла «иерархией материала», используя штукатурка и смешивание средств массовой информации для экспериментов с эффектами - нить, которую можно увидеть в искусстве того времени, особенно на Западном побережье.

Начало художественной карьеры

В 1953 году Дефео вернулась в Беркли, где создала большие гипсовые скульптуры, работы на бумаге и небольшие украшения из проволоки. Она познакомилась с художником Уолли Хедрик и они поженились в 1954 году. Сначала они жили на Бэй-стрит в Сан-Франциско, недалеко от Калифорнийская школа изящных искусств, где Дефео работала натурщицей.[7] Дефео сосредоточилась на изготовлении украшений, чтобы поддерживать себя, а также на создании небольших картин и рисунков. Именно в это время ДеФео провела свою первую персональную выставку в The Place, таверне Сан-Франциско и тусовке поэтов. Дефео также выставляла свои украшения в Dover Galleries в Беркли и участвовала во многих групповых выставках в течение следующих нескольких лет.[8]

В начале 1955 года был показан Дефео - вместе с Юлиусом Вассерштейном, Рой Де Форест, Соня Гечтофф, Хассель Смит, Пол Саркисян, Крейг Кауфман и Гилберта Хендерсона - на групповой выставке Action, независимой куратором которой Уолтер Хоппс в Санта-Монике, где представленные картины были установлены вокруг основания рабочего карусель.[9] Позже в том же году Дефео и Хедрик переехали на Филмор-стрит, 2322, в просторную квартиру на втором этаже, где Дефео мог работать в больших масштабах. Здание на Филлмор-стрит, среди жителей которого в разное время были художники-художники. Соня Гечтофф, Джим Келли, Джоан Браун, Крейг Кауфман, Джон Дафф и Эд Моисей; поэты Иоанна и Майкл МакКлюр; и музыкант Дэйв Гетц - стал местом встречи других художников, писателей и джазовых музыкантов.[10] Исполнитель Билли Аль Бенгстон вспоминает, что Дефео обладал «стилем, смелостью, естественной красотой и большим« яйцом », чем кто-либо».[2]

Хедрик, Дебора Ремингтон, Хейворд Кинг, Дэвид Симпсон, Джон Аллен Райан и Джек Спайсер основал галерею 6 по адресу 3119 Fillmore Street, на месте галереи King Ubu, которой владел Джесс и Роберт Дункан.[11] Джоан Браун, Мануэль Нери, и Брюс Коннер станут сотрудниками The 6 Gallery. Дефео присутствовал, когда Аллен Гинзберг сначала прочтите его стихотворение Вой на знаменитых чтениях Галереи 6 в 1955 году.[12] В 1959 году Дефео стал одним из первых членов ассоциации Брюса Коннера по защите крысиных ублюдков.[13]

В 1959 году ДеФео был включен в Дороти Кэннинг Миллер Плодотворная выставка Шестнадцать американцев в Музее современного искусства в Нью-Йорке, рядом с Джаспер Джонс, Эллсуорт Келли, Роберт Раушенберг, Фрэнк Стелла, и Луиза Невельсон, среди прочего.[14][15] После этого у нее была персональная выставка в Лос-Анджелесе в Галерея Ferus, основанный Вальтером Хоппсом и Эдом Кинхольцем.[16]

Роза

Роза по DeFeo, Музей американского искусства Уитни

Самая известная картина Дефео, Роза (1958–1966) занимали ее почти восемь лет. Выбрано Томас Ховинг для его книги Величайшие произведения искусства западной цивилизации, этот шедевр имеет высоту более десяти с половиной футов и весит более одной тонны.[17][18][19] По мере того, как она работала над этим, Дефео создавал, а затем вырезал краску почти в скульптурном процессе. В конце концов, появился мотив звездообразования с выступами белой краски, расходящимися до более грубого текстурированного серого материала, искрящегося слюда.

Большая часть работы ДеФео над Роза прекращено, когда ее выселили из ее квартиры на Филлмор-стрит в ноябре 1965 года.[20] Ее друг Брюс Коннер заявил, что «неконтролируемое событие» было необходимо, чтобы заставить ее закончить эту работу, и он задокументировал его удаление из ее квартиры в короткометражном фильме под названием Белая роза (1967).[21] Как показывает фильм, картина была настолько большой, что для ее снятия пришлось выбить стену под оконным проемом. Коннер запечатлел Дефео, болтающегося ногами с пожарной лестницы, когда она наблюдала, как работу убирают вилочным погрузчиком, а затем уносят в движущемся фургоне.[22] Картина была перевезена в Художественный музей Пасадены, где Дефео добавил отделочные детали в 1966 году, прежде чем сделать четырехлетний перерыв в создании искусства.[23] [24] В 1969 году работа была наконец показана на персональных выставках в Художественном музее Пасадены и Музей искусств Сан-Франциско (ныне SFMOMA) с сопроводительным эссе, автором которого является Фред Мартин.[25] Позже Мартин организовал хранение картины в Институте искусств Сан-Франциско, где она оставалась скрытой за стеной, нуждаясь в консервации, до 1995 года, когда Музей американского искусства Уитни сохранил и приобрел работу для своей коллекции.[26]

Художественный стиль и более поздняя карьера

В течение четырех десятилетий своего творчества Дефео работала в различных средах, создавая рисунки, картины, скульптуры, украшения, фотографии, фотокопии, коллажи и фотоколлажи. Используя экспериментальный подход к каждой среде, ДеФео разработала свой собственный «визуальный словарь», играя с масштабом, цветом по сравнению с черным и белым, текстурой или иллюзией текстуры и точностью по сравнению с двусмысленностью. Она написала: «Я действительно верю, что больше, чем большинство художников, я сохраняю своего рода сознание всего, что я когда-либо делал, пока я занят текущей работой».[27] Дефео часто создавала свои работы последовательно, исследуя, например, светлые и темные версии, а также зеркальные противоположности. Время от времени ее произведения начинались с небольшого обыденного предмета, такого как зубной мост или плавательные очки, превращая повседневность во что-то с «универсальным характером».[28]

В 1970-е годы Дефео проявил особый интерес к фотографии.[29] В 1970 году друг одолжил Дефео Мамия камеры, и с помощью студентов фотографии в ее художественных классах она научилась проявлять пленку и делать отпечатки. Когда ДеФео выиграл грант от Национальный фонд искусств в 1973 году она купила Hasselblad камера и построила темную комнату в своем доме, продолжая изучать фотографию и фотоколлаж в течение нескольких лет.[30] «Без названия» 1973 года - это пример фотоколлажа ДеФео, в котором она объединяет изображения узнаваемых объектов в удивительных сопоставлениях.[31] В конце 1970-х годов фотография ДеФео была сосредоточена больше на ее работе в студии, которая превратилась в «визуальный дневник», состоящий из сотен контактных листов.[32]

Без названия Джей Дефео, 1973, желатиновый серебряный принт, Художественный музей Гонолулу

В 1980-е годы ДеФео вернулся к масляным краскам после десятилетия работы в основном с акрилом. Летом 1984 года она отправилась в Япония со своей подругой и коллегой профессором Миллс-колледжа Мэри-Энн Милфорд. Эта поездка вместе с выставкой японских шлемов вдохновила ее в 1987 году. Самурай серия рисунков.[33] Летом 1987 года Дефео отправилась в Африку, вдохновив ее на создание серии абстрактных рисунков под названием Размышления об Африке, используя обычную коробку для салфеток как конкретную отправную точку.[34] В Африке Дефео поднялся на вершину Гора Кения (более 17000 футов), осуществив давнюю мечту о восхождении на большую гору.[35]

В течение многих лет Дефео преподавал искусство неполный рабочий день в различных учреждениях Bay Area, включая Институт искусств Сан-Франциско (1964–1971), Музей искусств Сан-Франциско (1972–1977), Государственный университет Сономы (1976–1979), Калифорнийский колледж искусств и ремесел (1978–1981) и Калифорнийский университет в Беркли (1980). Она получила свою первую штатную должность в Миллс Колледж (1980–1989), где она в конечном итоге стала попечителем Люси Стерн, профессором искусств.[36]

Личная жизнь

После выселения с Филмор-стрит Хедрик и ДеФео расстались и развелись в 1969 году. В 1967 году она начала тринадцатилетние отношения с Джоном Богданоффом, более молодым человеком, и в конце концов они поселились в Ларкспуре в округе Марин.[37][38] Отдельно от Богданова и преподавая в колледже Миллс, она переехала в Окленд в 1981 году и построила большую студию для работы и живых выступлений, где продолжала развивать свои идеи с помощью рисования, рисования, фотокопий и коллажей.[39] В ее жизни было много хороших друзей, вдохновляющих учеников и дружелюбных собак. В 1988 году у нее был диагностирован рак легких, но она продолжала много работать.[40][41] Она умерла 11 ноября 1989 года в возрасте 60 лет.[42]

Выставки и коллекции

В Музей американского искусства Уитни, который является крупнейшим публичным собранием работ Дефео, представил большую ретроспективу с 28 февраля по 2 июня 2013 г., также представленную на Музей современного искусства Сан-Франциско.[43] Последующие персональные выставки работ Дефео проходили в Художественном музее Сан-Хосе (2019);[44] Mitchell-Innes & Nash, Нью-Йорк (2014 и 2018);[45] Marc Selwyn Fine Art, Беверли-Хиллз, Калифорния (2016 и 2018);[46] Галерея Фрэнка Эльбаза в Далласе (2018 г.) и Париже (2016 г.),[47] Галерея Евы Презенхубер, Цюрих (2013 г.),[48] и Педер Лунд, Осло (2015 г.),[49] среди прочего.

За годы, прошедшие после плодотворной выставки «Шестнадцать американцев», работы ДеФео участвовали в многочисленных групповых выставках, последняя из которых - на Коллекция Menil, Хьюстон (2020), Галерея американского искусства Аддисон, Андовер, Массачусетс (2020), Музей искусств Сан-Хосе, Сан-Хосе (2020 г.), музей современного искусства, Нью-Йорк (2019), Коллекция Андерсона в Стэнфордском университете (2019), Центр Гетти, Лос-Анджелес (2019), Тейт Модерн, Лондон (2018), Сецессион, Вена (2018), Виктория Миро Мэйфэр, Лондон (2018), Le Consortium, Дижон (2018), Художественный музей Аспена, Аспен, Колорадо (2018), Национальный музей Пикассо-Париж (2018), Художественный музей колледжа Миллс, Окленд, Калифорния (2018 г.), Галерея Френкеля, Сан-Франциско (2018), CCA Институт современного искусства Ваттиса, Сан-Франциско (2018), Музей современного искусства Сан-Франциско (2017), Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк (2017), Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (2017), Центр Помпиду, Париж (2016) и Денверский художественный музей (2016).

Помимо Музея американского искусства Уитни, работы ДеФео находятся в коллекциях музей современного искусства, то Музей современного искусства Сан-Франциско, то Художественный институт Чикаго, то британский музей, Центр Помпиду, то Музей Дж. Пола Гетти, то Коллекция Menil, то Смитсоновский музей американского искусства, то Музей искусств округа Лос-Анджелес, то Музей изящных искусств, Хьюстон, то Музей Нортона Саймона, то Художественный музей Беркли на Калифорнийский университет в Беркли, то ди Роса Центр современного искусства и Художественный музей колледжа Миллс.

Наследие

Фонд Джея Дефео, частный фонд, был основан в соответствии с условиями воли ДеФео для поощрения искусства, сохранения ее работ и дальнейшего их публичного распространения. Более подробную информацию о Джее ДеФео и Фонде Джея Дефео можно найти на сайте www.jaydefeofoundation.org.

Примечания

  1. ^ "'Рецензия Джея Дефео: Бесстрашное искусство ». Получено 27 апреля, 2020.
  2. ^ а б Шельдаль, Питер (18 марта 2013 г.). "Цветочная сила". Житель Нью-Йорка. ISSN  0028-792X. Получено 18 марта, 2016.
  3. ^ Камин, Диана и Ван Дайк, Мередит Джордж. "Хронология". Миллер, Дана, Джей Дефео: ретроспектива, 281–95. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2013.
  4. ^ Камин, Диана и Ван Дайк, Мередит Джордж. "Хронология". Миллер, Дана, Джей Дефео: ретроспектива, 281–95. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2013.
  5. ^ Камин, Диана и Ван Дайк, Мередит Джордж. "Хронология". В Миллер, Дана, Джей Дефео: ретроспектива, 281–95. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2013.
  6. ^ Тукер, Дэн. «Интервью Дэна Тукера с Фредом Мартином». Art International, Том XIX / 9, 20 ноября 1975 г.
  7. ^ Дефео, Джей. Лекция в Институте искусств Сан-Франциско, 11 февраля 1980 г. Аудиозапись. Архивы Фонда Джея Дефео, Беркли, Калифорния.
  8. ^ Камин, Диана и Ван Дайк, Мередит Джордж. "Хронология". В Миллер, Дана, Джей Дефео: ретроспектива, 281–95. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2013.
  9. ^ Дебора, Трейсман (6 июня 2017 г.). Колония мечты (эпуб. Ред.). Блумсбери США. п. 50.ISBN  978-1632865298
  10. ^ Камин, Диана и Ван Дайк, Мередит Джордж. "Хронология". В Миллер, Дана, Джей Дефео: ретроспектива, 281–95. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2013.
  11. ^ Камин, Диана и Ван Дайк, Мередит Джордж. "Хронология". В Миллер, Дана, Джей Дефео: ретроспектива, 281–95. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2013.
  12. ^ Коттер, Голландия. «Джей Дефео - ретроспектива» в The Whitney »The New York Times, получено 14 апреля 2014 г.
  13. ^ В ее состав входили Джей Дефео, Майкл МакКлюр, Мануэль Нери и Джоан Браун. См. Ребекка Солнит, «Еретические созвездия: Заметки о Калифорнии, 1946–61», в Sussman (ed.), Beat Culture and the New America, 69–122, особенно с. 71.
  14. ^ Камин, Диана и Ван Дайк, Мередит Джордж. "Хронология". Миллер, Дана, Джей Дефео: ретроспектива, 281–95. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2013.
  15. ^ Редакторы Phaidon (2019).Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 116.ISBN  0714878774.
  16. ^ Камин, Диана и Ван Дайк, Мередит Джордж. "Хронология". Миллер, Дана, Джей Дефео: ретроспектива, 281–95. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2013.
  17. ^ Грин, Джейн и Леви, Лия, ред. Джей Дефео и «Роза». Беркли и Нью-Йорк: Калифорнийский университет Press и Музей американского искусства Уитни, 2003.
  18. ^ «Джей ДеФео: Роза 1958-1966». whitney.org. Музей Уитни. Архивировано 23 декабря 2014 года. Проверено 23 ноября 2014 года.
  19. ^ Фараго, Джейсон. "Jay DeFeo". Архивировано 15 апреля 2014 года на Wayback Machine Frieze. Проверено 14 апреля 2014 года.
  20. ^ Камин, Диана и Ван Дайк, Мередит Джордж. "Хронология". В Миллер, Дана, Джей Дефео: ретроспектива, 281–95. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2013.
  21. ^ Ловушки, Евгения. "Романс розы: О Джее Дефео"Парижский обзор, Проверено 14 апреля 2014 года.
  22. ^ Дебора, Трейсман (6 июня 2017 г.).Колония мечты (под ред. эпуб.). Блумсбери США. п. 50.ISBN  978-1632865298
  23. ^ Камин, Диана и Ван Дайк, Мередит Джордж. "Хронология". Миллер, Дана, Джей Дефео: ретроспектива, 281–95. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2013.
  24. ^ «Джей ДеФео: Об этом художнике», Музей американского искусства Уитни. Проверено 14 апреля 2014 года.
  25. ^ Мартин, Фред. "Джей ДеФео: Роза" Художественный музей Пасадены, 1969.
  26. ^ Грин, Джейн и Леви, Лия, ред. Джей Дефео и «Роза» Беркли и Нью-Йорк: Калифорнийский университет Press и Музей американского искусства Уитни, 2003.
  27. ^ Дефео, Джей. "Мой визуальный словарь" в Джей Дефео: Эффект ряби, 139-146
  28. ^ Дефео, Джей. Устное историческое интервью Пола Карлстрома, 1975 г. 3 июня–1976 г. 23 января. Архив американского искусства. [Ссылка на: https://www.aaa.si.edu/collections/interviews/oral-history-interview-jay-defeo-13246 ].
  29. ^ Келлер, Кори. «Мои любимые вещи: фотографии Джея Дефео». В Миллере, Джей Дефео: ретроспектива, 73–79
  30. ^ Фонд Джея Дефео - «Смотри! Тренога "Элизабет Сассман". www.jaydefeo.org.
  31. ^ Художественный музей Гонолулу, наклейка на стену, Без названия Джея ДеФео, 1973, вступление TCM.1998.5.1.jpg
  32. ^ Келлер, Кори. «Мои любимые вещи: фотографии Джея Дефео». В Миллере, Джей Дефео: ретроспектива, 73–79.
  33. ^ Миллер, Дана. «Джей Дефео: медленная кривая». Миллер, Джей Дефео: ретроспектива, 15–53.
  34. ^ Миллер, Дана. «Джей Дефео: медленная кривая». В Миллере, Джей Дефео: ретроспектива, 15–53.
  35. ^ Камин, Диана и Ван Дайк, Мередит Джордж. "Хронология". Миллер, Дана, Джей Дефео: ретроспектива, 281–95. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2013.
  36. ^ Камин, Диана и Ван Дайк, Мередит Джордж. "Хронология". Миллер, Дана, Джей Дефео: ретроспектива, 281–95. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2013.
  37. ^ Камин, Диана и Ван Дайк, Мередит Джордж. "Хронология". Миллер, Дана, Джей Дефео: ретроспектива, 281–95. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2013.
  38. ^ Уолли Хедрик, Голдберг, Ли, ди Роза Серия интервью с художником: Уолли Хедрик, 2009, стр. 18.
  39. ^ Камин, Диана и Ван Дайк, Мередит Джордж. "Хронология". Миллер, Дана, Джей Дефео: ретроспектива, 281–95. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2013.
  40. ^ Шельдаль, Питер (18 марта 2013 г.). "Цветочная сила". Житель Нью-Йорка. ISSN 0028-792X. Проверено 18 марта 2016 года.
  41. ^ Коттер, Голландия. «Джей Дефео - ретроспектива» в Уитни »Нью-Йорк Таймс, Проверено 14 апреля 2014 года.
  42. ^ Камин, Диана и Ван Дайк, Мередит Джордж. "Хронология". Миллер, Дана, Джей Дефео: ретроспектива, 281–95. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2013.
  43. ^ «Джей ДеФео: ретроспектива». Музей Уитни. Получено 29 апреля 2020.
  44. ^ "Undersoul: Джей Дефео". Музей искусств Сан-Хосе. Получено 29 апреля 2020.
  45. ^ "Джей Дефео". Митчелл-Иннес и Нэш. Получено 29 апреля 2020.
  46. ^ "Джей ДеФео". Марк Селвин Изобразительное искусство.
  47. ^ "Джей ДеФео - галерея франка эльбаза". www.galeriefrankelbaz.com.
  48. ^ https://www.presenhuber.com/home/artists/DEFEO-JAY/Works.html/
  49. ^ "Джей Дефео".

внешняя ссылка