Джон Уимберли - Википедия - John Wimberley

Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста помоги Улучши это или обсудите эти вопросы на страница обсуждения. (Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны) Этот биография живого человека требует дополнительных цитаты за проверка. Пожалуйста, помогите, добавив надежные источники. Спорный материал о живых людях, не имеющий или не имеющий источника необходимо немедленно удалить, особенно если потенциально клеветнический или вредно. Найдите источники: "Джон Уимберли"  – Новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR (Ноябрь 2010 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) Эта статья возможно содержит оригинальные исследования. Пожалуйста Улучши это к проверка заявленные претензии и добавление встроенные цитаты. Заявления, содержащие только оригинальные исследования, следует удалить. (Ноябрь 2010 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Джон М. Уимберли (родился в июле 1945 г.) Американец фотограф и художник. Он много фотографировал в Американский запад. Его работы также включают в себя фигуративные работы женщин под водой и большое количество фотографий Американский индеец наскальное искусство.

Уимберли сформулировал двух проявителей черно-белой фотопленки, которые продаются на коммерческой основе. Он также интегрировал свои личные представления о метафизика и духовность в его фотографические работы. Кроме того, он ведет семинар под названием Взгляд и понимание в которой он обучает своим личным методам выбора фотографических объектов.

Фотографии Уимберли представлены более чем на 70 выставках, в многочисленных публикациях и более чем в 500 коллекциях. Он получил премию Oliver Rock Art Photography 2010.^[1] для его самоизданной книги наскального искусства американских индейцев под названием Свидетельство магии.

Жизнь и работа

Джон Уимберли родился в Пэджет, Бермудские острова а затем переехал в Аламеда, Калифорния в 1948 году, где он прожил до 1963 года. В 13 лет Уимберли испытал границу растворения, сидя в ванне. По поводу этого опыта он говорит: «Я обнаружил, что являюсь всей вселенной. После этого опыта я очень глубоко осознал, что в этой жизни я хотел исследовать, если хотите, природу реальности».^[2]

В августе 1963 г. он зачислен в ВМС США.

Ранняя фотография

За время службы на флоте Уимберли получил звание Старшина второго класса, Техник по авиационной электронике. Он отслужил два девятимесячных срока службы в Тонкинский залив вовремя война во Вьетнаме. За это время он купил камеру и начал снимать действия на палубе авианосца, где работал техником по авионике. Уимберли нанес по трафарету слово «ФОТО» на спине своей куртки кабины экипажа. Это позволило ему фотографировать на летной палубе авианосца во время полетов. Уимберли участвовал в фотоконкурсе, спонсируемом ВМФ, и занял первое место.

В 1966 году Уимберли закончил службу на флоте и начал работать техником-электронщиком в Область залива Сан-Франциско. Он входил в группу инженеров, которые разработали Smith-Kline Instruments Ekoline 20, который стал первым диагностическим прибором. УЗИ машина используется для медицины. Он продолжал уделять большое количество времени фотографии.

Цветная уличная фотография

С 1966 по 1969 год Уимберли использовал цвета прозрачная пленка и портативная камера для фотографирования в Сан-Франциско. В частности, он сфотографировал культуру хиппи, которая была сосредоточена в Хейт-Эшбери район Сан-Франциско в то время.

Пейзажная фотография

Кратерное озеро 1977 г.

Уимберли - фотограф-самоучка. Он использовал книги, эксперименты и настойчивость, чтобы научиться выставлять негативы, проявлять и печатать фотографии. Его первая фотолаборатория находилась в гардеробной в квартире-студии, где он проявлял пленку в лотках на полу.

В 1969 году, фотографируя в Каньон-дель-Пуэрто, Калифорния, Уимберли «увидел, что физические объекты, такие как деревья, также имеют материальное и реальное духовное измерение, которое можно воспринимать». После этого опыта он начал работать исключительно с черно-белой пленкой, потому что он чувствовал, что «черно-белая фотография может воплощать и передавать духовный аспект вещей».

Значительная часть экспериментов Уимберли приходилась на область разработчиков фильмов. В 1969 году он начал экспериментировать с забытым фотографическим проявителем. Пирогаллол. В 1977 году компания Petersen Photographic опубликовала формулу Уимберли для WD2D, проявителя пленки на основе пирогаллола. Он говорит: «Когда я впервые делал черно-белые отпечатки, я не мог достичь тех тональных характеристик, которые мог видеть в моем сознании. WD2D дал мне тональные характеристики, которые мне нужны, чтобы лучше передать то, что мне нужно сообщить». WD2D похож на другие проявители пленки на основе пирогаллола, потому что он обеспечивает высокую резкость и зернистость, сглаживая зернистость с помощью красителя. Однако WD2D отличается от старых разработчиков пленок на основе пирогаллола, таких как формула ABC Pyro, используемая Эдвард Вестон потому что WD2D предназначен для работы с современными одноэмульсионными черно-белыми пленками.

В ноябре 1985 года Уимберли сфотографировал Северный и Южный острова Новая Зеландия. В июне 1986 года он провел месяц, фотографируя округа. Клэр и Голуэй в Ирландия.

В 1985 и 1987 годах Уимберли пригласили выставить свои фотографии вместе с фотографиями Ансель Адамс в парных шоу. Уимберли - единственный фотограф, который поделился с Адамсом двумя экспонатами.

В 1987 году Уимберли лицензировал формулу для своего проявителя пленки WD2D + для Photographer's Formulary. WD2D + - это улучшенная версия его проявителя пленки WD2D. Photographer's Formulary продает предварительно смешанную версию этого проявителя пленки.

Уимберли продолжал создавать черно-белые пейзажи, но после 1980 года он также исследовал другие жанры фотографии.

Фотография наскального искусства

Биттер Ридж # 7, 2002

Уимберли давно интересуется американскими индейцами. шаманизм. Этот интерес в сочетании со случайной встречей с американским индейцем петроглиф, или наскальное искусство, в Невада В 1999 году он сосредоточился почти исключительно на фотографии наскального искусства американских индейцев.

В 2000 году Уимберли начал фотографировать наскальные рисунки в пустынной местности, известной как Долина Пахранагат, возле Эш-Спрингс, Невада. Он делал фотографии в этом регионе до 2007 года. Уимберли также фотографировал наскальные рисунки в окрестностях. Моапа, Невада, в пустыне Мохаве недалеко от Барстоу, Калифорния и в нагорье Уорнер восточной Орегон. На сегодняшний день он сделал более 6000 фотографий петроглифов в этих четырех регионах.

Многие места, где Уимберли фотографировал наскальные изображения, удалены или закрыты для публики. По этой причине большинство петроглифов, изображенных на фотографиях Уимберли, были замечены только в археологических исследованиях, если вообще были.

Чтобы добраться до удаленных мест, где Уимберли делает фотографии наскального искусства, он модифицировал камеру 1987 г. Volkswagen Vanagon Syncro с внедорожными шинами, модернизированной подвеской и тормозами, кроватью, кухней и резервуаром для воды на 24 галлона. Это оборудование позволяет ему проводить от 10 до 14 дней в отдаленных районах, практически не контактируя с другими людьми. Этот метод работы - важная часть подхода Уимберли к фотографии.

Поскольку многие петроглифы представляют собой очень слабые изображения на поверхности скалы, диапазон контрастности фотографий этих петроглифов должен быть расширен, чтобы изображение петроглифов отображалось удовлетворительным образом. Чтобы удовлетворить это требование, Уимберли модифицировал свою формулу проявителя пленки WD2D +, чтобы лучше работать при расширении диапазона контрастности негативов. Результатом этой работы стал WD2H +. В 2009 году формула проявителя WD2H + Wimberley была опубликована в третьем издании Поваренная книга Темной комнаты.

В 2005 году Уимберли переехал в Ашленд, штат Орегон где он в настоящее время проживает.

Метафизические аспекты работы

В интервью Уимберли указывал, что его подход к фотографии основан на его анимист взгляд на мир. Фотографии Уимберли часто сравнивают с фотографиями Незначительный белый и Пол Капонигро Потому что все трое - черно-белые фотографы, которые говорили или писали о влиянии своей духовной точки зрения на их работу. Уимберли описывает свою фотографию как духовную практику.^[3] говоря: «Для меня функция искусства - придавать форму духовному».^[4] В интервью Уимберли формулирует несколько метафизический концепции, которые определяют его стиль работы.

Анимизм

Уимберли сказал, что видит камни, деревья и другие физические объекты как живые. Он говорит, что, когда он начал проводить больше времени, фотографируя пейзаж, он «почувствовал, что все вокруг меня живет, включая те вещи, которые мы считаем мертвыми».^[5]

Соматические состояния

В интервью Уимберли часто описывает роль, которая соматический осознанность играет в его фотографии. При поиске изображений он использует свои зрительные способности для определения фотографических объектов, но он также рассматривает свое внутреннее, соматическое состояние как важный источник руководства по отношению к фотографическим объектам. «Если вы обращаете внимание на себя, вы чувствуете свои чувства, и вы чувствуете свои телесные реакции, это действительно проявляется на фотографиях, и это добавляет богатства. Потому что вы не просто фотографируете с головы». ^[6] «Если фотографу удается поддерживать одновременное внутреннее и внешнее осознание, у него / нее гораздо больше шансов достичь ясности в отношении объекта и единства с ним. Таким образом, полученные фотографии имеют шанс выйти за пределы как фотографа, так и объекта . "^[7]Уимберли также говорит о культивировании определенных эмоциональных состояний при поиске фотографий. В частности, он упоминает благодарность и непривязанность. «Я развиваюсь, просто будучи благодарным за то, что представляется мне в этот момент перцептивно».^[8] «Привязанность - стремление к волшебству - мешает».^[9]

Сновидение

Уимберли также указывает, что сновидения - это часть его фотографической работы. В частности, он использует содержание своих ночных снов, которые часто имеют докогнитивное качество, в качестве руководства при выборе фотографий. «Мои ночные сны - фактически главный источник того, что я выбираю для фотографирования, и того, как я к нему подхожу. Тайна в том, что часто во сне я вижу определенную комбинацию облаков и света, а затем иду туда, и это действительно так» " там."^[10]Уимберли также описывает бодрствовать жизнь как сон. «Мой способ отношения к природе - не представлять ее как отдельную от меня (где-то там!), Но как визуальный компонент сна, в котором внешний мир и я - один континуум».^[11]

Синхронности

Уимберли описывает время присутствия в нужное время, чтобы сделать фотографию, с точки зрения Карл Юнг концепция синхронность. «Искусство культивировать удачу или культивировать синхронность - действительно основная проблема в фотографии». ^[12]

Медитация

Уимберли также использует концепции из религия чтобы описать его фотографический подход. В частности, он описывает свои фотографические поездки как «тихие медитации».^[13]«В моей пейзажной работе поездки проходят тихо. Я все время не говорю». ^[14]Он также ссылается на понятие осознания или присутствия, которое используется в Гештальт-терапия когда он говорит: «Я не считаю необходимым печатать все мои негативы. Для меня их основная функция - обеспечить надежную и объективную обратную связь о том, насколько я присутствовал на протяжении всего процесса; то есть, какие части меня были вовлечены, и которые не были. " ^[15]

Метод работы

Уимберли в основном работает в одиночку. Работая с пейзажами или петроглифами, он обычно проводит в поле от 10 до 14 дней. Он использует модифицированный полноприводный фургон Volkswagen Vanagon Syncro для поездок на места, где делает фотографии. Во время своих фотографических поездок Уимберли хранит почти полное молчание.

Wimberley использует модифицированный Синар Камера нормального обзора сделать 5х7 и 4х5 большой формат негативы на Илфорд FP4 + листовая пленка. Его камера была модифицирована, чтобы уменьшить блики в камере во время негативной экспозиции. Чтобы добиться этого, он создал абажур из компендиума, в котором используются специальные передние маски, чтобы практически весь свет, не формирующий изображение, попадал на пленку. Кроме того, он использовал флокирующая бумага внутри камеры, чтобы уменьшить отражательную способность компонентов камеры, таких как задняя часть камеры, которая окружает держатель пленки, металлические рамки сильфона сумки и часть объектива, обращенная к камере назад. Уимберли одобряет и использует Никкор почти исключительно широкоформатные линзы. Он носит свой Sinar Norma, линзы, держатели для пленок и другие аксессуары в сделанном на заказ деревянном рюкзаке.

Уимберли индивидуально проявляет экспонированные пленки в лотках с помощью своего проявителя WD2H +. Он увеличивает свои негативы, используя Дерст Дихроичный увеличитель 5x7 на волокнистой бумаге Ilford Multigrade Warmtone. Он разрабатывает и архивно обрабатывает свои отпечатки, используя личный вариант разработчика Ansco 130. Он также модифицировал свой увеличитель, используя флокирующую бумагу, чтобы уменьшить количество света, не формирующего изображение, который достигает увеличивающей бумаги, и используя оптическое стекло с многослойным покрытием для носителя негатива.

Известные фотографии

• Нисходящий ангел
• Дюны и горизонтальная рябь 1979
• Кратерное озеро 1977 г.
• Ипподром Valley 1981

Книги

Свидетельство магии

Выставки

Примечания

Рекомендации

Энергия и фотография Джона Уимберли

Свидетели магии, фотограф из Ашленда Джон Уимберли обнаруживает следы скрытой культуры

Премия Oliver Rock Art Photography Award

Брукс Дженсен, Интервью с Джоном Уимберли, Линза, Ноябрь - декабрь 2000 г., 53 - 66.

внешняя ссылка

• Изобразительное искусство: фотограф Джон Уимберли направляет объектив в небо
• Информация о разработчиках пленки на основе пирогаллола
• Веб-сайт Джона Уимберли