Халили Коллекция эмалей мира - Khalili Collection of Enamels of the World

Коллекция эмалей мира Халили
Коллекция Халили Эмали мировой колесницы махараджи Бхавнагара CROP.jpg
Эмалированная серебряная карета, принадлежавшая Бхавсинхджи II, Махараджа Бхавнагара
КураторыНасер Д. Халили (основатель)
Дрор Элквити (куратор и главный координатор)
Гайдн Вильямс (специальный советник)[1]
Размер (кол-во предметов)1,300[1]
Интернет сайтhttps://www.khalilicollections.org/all-collections/enamels-of-the-world/

В Халили Коллекция эмалей мира это частная коллекция эмаль произведения искусства периода 1700-2000 гг., собранные британско-иранским ученым, коллекционером и филантропом. Насер Д. Халили. Это один из восьми Коллекции Халили, каждый из которых считается одним из самых важных в своей области.

См. Подпись
Корсаж с печатью Лалик, Париж, около 1903-1905 гг.

Это самая обширная частная коллекция в своем роде, состоящая из более чем 1300 экземпляров и демонстрирующая эволюцию эмали за 300-летний период.[1] Включая предметы из Западной Европы, России, исламских стран, Китая, Японии и Америки, он показывает, как эти центры производства эмали влияли на стили друг друга.[2] Представлены самые известные европейские эмеллисты, в том числе Питер Карл Фаберже, Картье, и Рене Лалик, вместе с Эпоха Мэйдзи Японские художники, отработавшие процесс обжига. Коллекция иллюстрирует роль покровительство в эмалировании, поскольку многие его предметы создавались для королевских или императорских домов. К ним относятся эмалированная колесница, принадлежащая Бхавсинхджи II, Махараджа Бхавнагар и расписной эмалевый тронный стол с печатью китайцев XVIII века. Цяньлун император. Другие объекты включают презентационные зарядные устройства, украшения, миниатюры и украшения.[1] Коллекция легла в основу выставки 2010 г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.

Коллекция

Коллекция - одна из восьми собранных, сохраненных, опубликованных и выставленных Халили, каждая из которых считается одной из самых важных в своей области.[3] Три из них содержат эмали, остальные - Коллекция японского искусства Халили и Коллекция исламского искусства Халили.[4] Коллекция эмалей состоит из более чем 1300 экземпляров и демонстрирует эволюцию эмали за 300-летний период.[1] Это самая обширная частная коллекция в своем роде.[1][5]

Работает

Европейские работы

См. Подпись
Альманах, украшенный аллегорической миниатюрой, Париж, около 1811 г.

Разнообразные техники эмалирования, в том числе Plique-à-jour, Ronde-Bosse, и бас-тайль использовались европейскими мастерами с 1700 г.[6] Часовщики в Женева и серебряников в Аугсбург интегрировали в свою работу эмалевое украшение.[7] Лимож во Франции с конца 15 века был центром росписи эмали.[8] Французские мастерские разработаны полихромия техники в начале 17 века, придавая их картинам гораздо больший реализм, чем акварель и гуашь портреты.[9] Портреты на расписной эмали, как способ украшения небольших предметов, стали обычным явлением, пока в значительной степени не были заменены портретная фотография.[10] Другое использование эмали продолжалось в 20 веке, с массовое производство используется для изготовления многих видов товаров, от самых простых до отмеченных наградами художественных образцов.[11]

Европейские работы коллекции происходят из Париж, Женева и Вена, среди прочего,[12] и включать табакерки, контейнеры и другие декоративные предметы художников, в том числе Рене Лалик,[13] Жан-Валентин Морель,[14] и Адриан Вачетт.[15] А Surtout de Table by Lalique - это два литых бронзовых павлина, перья и гребни которых окрашены эмалью.[16] Один предмет из Парижа - это десятичные часы с одним лицом, показывающим нормальное двенадцатичасовое время, Фаза луны индикатор, и еще один циферблат, показывающий десятичное время, которое было продвинуто после французская революция.[17] Работы из Парижа начала двадцатого века включают некоторые из Ювелирная фирма Cartier и его современники. В коллекции Cartier представлены часы и небольшие корпуса.[18] Среди других представленных парижан Van Cleef & Arpels, Lacloche Paris и Жан Шлюмберже.[19] Часы из серебра и золота от Maison Vever был выставлен в Париже Вселенская экспозиция 1889 г. в рамках выставки, получившей Гран-при за ювелирный дизайн. Его украшение изображает четыре времени года, знаки зодиака и четыре элемента.[20]

Многие из предметов отражают покровительство королевских семей Европы. Позолоченная серебряная шкатулка 1897 года была заказана Королева Румынии Елизавета в подарок художнику Жан-Жюль-Антуан Леконт дю Ноу. С участием выемчатая Эмалевые портреты и гравированный текст, предложенные королевой, воспевают творчество и гениальность.[21] Золото альманах был заказан Мария Луиза, императрица французов и поставляется в кожаном футляре с тиснением Французский Императорский Орел. В нем аллегорически изображено рождение Наполеон II присутствовал Минерва, Амур, Марс и Победа.[22] Золотые часы с Chatelaine от Чарльз Уден отмечает свадьбу Амеде де Бежарри, французский граф.[23] Настольный набор празднует помолвку Наследный принц Италии Умберто и Эрцгерцогиня Матильда Австрийская.[23] An кувшин с расписной эмалью был свадебным подарком на Уильям, принц Гогенцоллерн и Принцесса Мария Тереза ​​Бурбонская - Обеих Сицилий.[24] Европейские эмалевые картины в коллекции включают портрет Маршал Тюренн художника женевского происхождения Жан Петито который работал в английском суде Карл I а также для французского двора.[25]

См. Подпись
Меможная доска XIX века с изображением распятие, самая большая известная роспись по эмали.

Английские эмали обычно не подписывались, что затрудняло идентификацию художников, но в коллекции есть вазы с отметкой Джордж Ричардс Элкингтон и несколько других английских работ.[26] Английский художник Генри Боун был известен особенно большими эмалевыми портретами.[27] Его работы в коллекции включают портреты Королева Виктория,[28] Королева Шарлотта,[29] и капитан Королевского флота Уильям Хост.[30] Другие портреты изображают Георгий III,[31] Лорд реглан,[32] Уильям Кент,[33] и Хью Чемберлен младший.[34] Другие картины в коллекции имеют религиозную или мифологическую тематику, в том числе работы автора Шарль Бойт[34] и Джордж Майкл Мозер.[35] Натюрморт[36] и пейзажное искусство[32] также включены.

В конце 19 века технический прогресс позволил изготавливать окрашенные эмалевые панели гораздо большего размера, чем то, что могло производиться ранее. Коллекция включает в себя изображение двухметровой (6 футов 7 дюймов) высотой Распятие Иисуса в стиле ренессанс, который является самой большой известной эмалевой росписью. Считается, что это Пол Сойер из Лиможа, автор подобных больших картин, скорее всего, был заказан в качестве подарка для Ватикан.[37]

В коллекции много швейцарских табакерки с 1785 по 1835 гг. Женева в 18 веке успешно экспортировал украшения и расписную эмаль, в том числе золотые табакерки, в остальную Европу.[38] Многие шкатулки коллекции украшены миниатюрными картинами, иногда - версиями известных произведений. Предметы включают Наполеон пересекая мост в Арколе,[39] то Суд Парижа,[40] Римская благотворительность,[41] то младенец Христос,[42] и Амур разоружен Евфросиния.[43] Надпись на одной коробке свидетельствует о том, что она была подарена американскому художнику. Джордж Кэтлин от Николай I России в 1845 г.[41] Еще одна коробка из Королевский дом Саксонии и двойной портрет принца Фернандо (будущий Фернандо VII Испании ) и его жена Принцесса Мария Антония Неаполитанская и Сицилийская.[44] Одна коробка художника Жан Джордж Ремон несет портрет Людовик XIV Франции.[40] На другой коробке стоит знак фирмы Жан-Франсуа Батт и Жан-Габриэль Муанье.[45] Табакерки с миниатюрными портретами монарха были обычным явлением. дипломатические подарки в Европе 18 века; экземпляр в коллекции имеет портрет Франциск I Обеих Сицилий.[46] Махмуд II Султан Османской империи также принял эту практику, и в коллекции есть табакерка из Женевы с его портретом внутри крышки.[47]

Компания P. Bruckmann Хайльбронн, Германия, выставлялся на нескольких международных художественных выставках. Коллекция включает серебряную цистерну для вина высотой 107 см, которая была центральным элементом их экспозиции на Штутгарт выставка 1896 года. В цистерне представлены фигуры Хедвиг Саксонской и Мари, героини романа Лихтенштейн.[48]

  • См. Подпись

    Гарнитур из Дом Вандербильта в Нью-Йорке. Сделано в Париже, около 1880 г.

  • См. Подпись

    Часы от Maison Vever, около 1889 г.

  • См. Подпись

    Цистерна для вина с моделью Берга Лихтенштейна из Хайльбронна, Германия, около 1896 года.

  • См. Подпись

    Surtout de table от Лалик, Париж, около 1903 г.

Русские работы

См. Подпись
Блюдо представлено Эмиль Лубе жители Царское Село, 1902

Некоторые работы в коллекции отмечены знаком Питер Карл Фаберже чей отец основал Дом Фаберже в Санкт-Петербург. Фаберже завоевал репутацию производителя эмалевых работ высочайшего качества и получил заказы от Российская Императорская Семья,[49] а также удостоен званий мастера-ювелира и ювелира по специальному назначению Императорской короны.[50] В 1880-х годах Фаберже значительно расширил диапазон цветов и узоров эмалевых поверхностей, нанося повторяющиеся узоры на основной металл.[51] Среди его сотрудников были художники-эмальщики. Хенрик Вигстрём, Михаил Перхин, и Яльмар Армфельдт которые представлены в коллекции.[52] В коллекции Дома Фаберже представлены часы, корпуса, оправы и веер, в котором кружево и марля сочетаются с серебром, золотом и расписной эмалью.[52]

Независимый эмальщик, поставляющий филигранный эмаль для Фаберже была Федор Рюкерт. Стиль Рюкерта резко изменился за время его карьеры, сначала подражая другим художникам, а затем разработав свой собственный отличительный декоративный стиль. В коллекции есть работы до и после этого изменения.[53]

Хлеб с солью в подарок Президенту Франции Эмиль Лубе жители Царское Село в России в мае 1902 г. носит герб Царского Села и шифр Императрица Елизавета I.[54]

Исламские произведения

Кальян чашка, Иран, около 1860 г.

В начале Исламский календарь в 622 году нашей эры ремесленники Византийская империя уже делали высококачественные эмали. Византийские императоры дарил мусульманским правителям в 10 и 11 веках предметы роскоши, которые часто украшали перегородчатая перегородка.[55] Влияние византийского искусства заметно в предметах из Фатимидский халифат, Египет, Сирия, и Мусульманская Иберия.[56] Историк Джек Огден утверждал, что Иран производил выемчатая эмаль 14-15 веков, но сохранилось очень мало примеров.[57]

Эмаль Champlevé процветала в Империя Великих Моголов, особенно во время правления Шах Джахан в 17 веке, где он использовался для личных украшений, предметов роскоши и контейнеров, включая кальяны.[58] В 19 веке Джайпур была известна эмалями, которые конкурировали с европейскими или иранскими эмалями, особенно красной прозрачной эмалью, в то время как Лакхнау был известен голубыми и зелеными оттенками и Бенарес для окрашенных эмалей.[58] Дели и Калькутта также производили эмали, но, похоже, не имели своего собственного регионального стиля.[58] Ярким примером красной эмали Джайпура в коллекции являются орнаментальный кинжал с ножнами и золотое ожерелье.[59] В период Великих Моголов эмаль использовалась только для украшения функциональных предметов, но в 19 веке производились чисто декоративные эмалевые изделия.[60] Коллекция включает оба вида объектов.[61] Серебро Карета Ландау в сборник был заказан в 1915 г. Бхавсинхджи II, Махараджа Бхавнагара и хранился у его семьи до 1968 года для использования в особых мероприятиях.[62]

Производство эмали в Иран датируется по крайней мере с раннего Сефевидский период в 14 веке и процветал в Период Каджаров (1785–1914),[63] мастера которой отдавали предпочтение золоту в качестве основы.[64] Никколао Мануччи, итальянский писатель и путешественник, посетивший двор Сефевидов в 1655 году, отмечал, что Шах Аббас II нанял команду французских эмальеров и руководил их работой.[65] К концу 17 века существовала официальная должность придворного финишера.[65] К концу 18 века иранские эмальеры освоили расписную эмаль и добавляли ее в широкий спектр предметов для простых граждан, а также для королевской семьи.[66] В коллекции есть несколько предметов периода Каджаров, в том числе позолоченное серебро. кальян с портретами людей в иранской и западной одежде.[66]

К началу ХХ века суд Османская Турция приняла Европейскую конвенцию о подарках декоративных предметов с соответствующими эмблемами в качестве знаков благосклонности. Пример в коллекции - брошь с названием Абдул Хамид II написано алмазами.[67] В коллекции есть предметы, заказанные Османской империей у европейских художников. К ним относятся табакерки из Женевы и Парижа с изображением Махмуд II и Босфор пейзаж, один из которых носит имя Мухаммед Али Египта в бриллиантах.[68]

  • См. Подпись

    Коробка, Иран, 19 век

  • См. Подпись

    Кинжал и ножны из золота с драгоценными камнями, Джайпур, 19 век

  • См. Подпись

    Орнамент на голову, Турция, около 1900 г.

  • См. Подпись

    Коробка, Иран, около 1900 г.

Японские работы

Японские художники начали производить перегородчатую эмаль только в 1830-х годах, но их техника быстро развивалась. К 1870-м годам произведения искусства эмали экспонировались на национальных выставках и в мировые ярмарки.[69] С 1870 по 1900 год форма претерпела очень быструю эволюцию, в результате которой появились полупрозрачные цвета, темно-черный фон и более гладкие поверхности без трещин и ямок.[70] Включены новые техники смерть («наложение»), при котором слои эмали накладываются друг на друга для создания трехмерного эффекта,[71] shōtai-jippō или Plique-à-jour который создает панели из прозрачной или полупрозрачной эмали,[72] и Учидаси (Repoussé ), в котором металлический фундамент забивается наружу, чтобы создать облегчение эффект.[73] Перегородчатая перегородка "без проводов" или musen-jippō был представлен Каваде Шибатаро и подхвачены другими художниками.[74] Намикава Сосуке создавали живописные эмалевые работы, настолько похожие на картины, что они были показаны в разделе «Живопись» Японско-британская выставка, а не в разделе ремесел.[74]Период с 1890 по 1910 год был известен как «золотой век» японской эмали.[75] На тот момент они считались не имеющими себе равных в мире по разнообразию рисунков и цветов.[76]

Коллекция включает в себя работы, среди прочих художников перегородки, Намикава Сосуке,[77] Намикава Ясуюки,[78] Андо Дзюбэй,[79] и Хаттори Тадасабуро[80] все из которых были назначены Художники Императорского Дома.[81] В него также вошли произведения Каваде Шибатаро[82] кто, как и другие, также представлен в Коллекция японского искусства Халили. На некоторых вазах есть шестнадцатилетняя хризантема - печать Императорской семьи, что указывает на то, что они были заказаны как презентационные товары.[83] В musen на некоторых изделиях очевидна техника скрытой проволоки[84][79] и другие имеют характерный черный фон, которым была известна Намикава Ясуюки.[85] В смерть Техника рельефа видна на вазе Каваде Шибатаро.[86] Хаяси Кодендзи, Кавагути Бунзаэмон и Кумено Тейтаро - другие представленные художники.[87]

  • См. Подпись

    Ваза, Нагоя, около 1877 г.

  • См. Подпись

    Ваза, Киото, конец 19 века

  • См. Подпись

    Шкаф на 32 эмалевых панели, Токио, около 1895 г.

  • См. Подпись

    Вазы приписываются Каваде Шибатаро, около 1910 г.

  • См. Подпись

    Ваза Гонды Хиросуке, Нагоя, около 1915 г.

Китайские работы

Расписной эмалевый тронный стол с печатью Цяньлун император

Эмали перегородчатой ​​эмали на медных поверхностях производятся в Китае, по крайней мере, с начала 15 века, основываясь на гораздо более древней традиции обожженных эмалей.[88] После внедрения методика быстро развивалась. В течение Династия Цин мастера по эмали использовали более тонкие проволоки и обжигали эмаль без изъязвлений и пузырей, что значительно улучшило предыдущую китайскую перегородчатую краску. Также они представили более широкую цветовую гамму.[88] С 1720 года розовая, белая и желтая эмалевые надглазурные покрытия стали использоваться на фарфоре, перегородчатой ​​и расписной эмали.[88] Работы Cloisonné включали предметы, созданные для храмов или для императорского двора.[89]

Китайские эмали в коллекции Халили относятся к эпохе поздней династии Цин. В их число входят предметы, сделанные для храмовых алтарей, такие как курильницы и подсвечники.[90] Среди императорских произведений - тронный стол, 90,5. сантиметры (чуть менее трех футов) длиной, созданный для Цяньлун Император и с его печатью.[91] Он расписан мельчайшими деталями с мотивами лотоса и летучих мышей на фоне императорского желтого цвета.[92][91] Равномерная стрельба по такому большому объекту была бы сложной задачей, поэтому яркий и последовательный результат демонстрирует мастерство Гуанчжоу мастерские, где это было сделано.[92] Еще один императорский заказ в коллекции - настенное панно с весенним пейзажем на стихи А. Ю Минчжун.[93] Набор из восьми стеновых панелей высотой 132 сантиметра (52 дюйма), на каждой из которых изображены разные растения, иллюстрирует смену времен года. На каждом есть стихотворение Ю Миньчжун, вероятно, написанное каллиграфией, а затем преобразованное в эмаль.[94]

  • См. Подпись

    Курильница с крышкой и подставкой, с 1662 по 1722 год

  • См. Подпись

    Пара фениксов, между 1736 и 1795 годами

  • См. Подпись

    Фляга паломника с 1736 по 1795 год

  • См. Подпись

    Панно из сборника восьми несущих стихов. Ю Минчжун

  • См. Подпись

    Пара алтарных подсвечников, XIX век

Выставки

Выборка из 320 предметов из коллекции составила выставку «Эмали мира 1700–2000 из коллекции Халили» с декабря 2009 г. по апрель 2010 г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.[2][95] Директор музея Михаил Пиотровский писали, что собрание «включает в себя впечатляющие шедевры из всех основных центров эмалирования» и «раскрывает замечательные технические достижения эмальеров [.]»[96] Арт-дилер Джеффри Манн охарактеризовал разнообразие выставки как «поразительное», отметив, что Халили «не пошел по шаблонным маршрутам эмали».[2]

использованная литература

Определение логотипа бесплатных произведений культуры notext.svg Эта статья включает текст из бесплатный контент Работа. Под лицензией CC-BY-SA 3.0. Текст взят из Коллекции Халили, Фонд Халили, Чтобы узнать, как добавить открытая лицензия текст статей в Википедии, см. эта страница с инструкциями. Для получения информации о повторное использование текста из Википедии, посмотри пожалуйста условия использования.

Заметки

  1. ^ а б c d е ж «Эмали мира». Коллекции Халили. Получено 30 сентября 2019.
  2. ^ а б c Гомельский, Виктория (09.12.2009). "Пламенная красота эмали". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2020-09-04.
  3. ^ «Главный участник коллекции Khalili Collections на выставке« Тоска по Мекке »в Тропенмузеуме в Амстердаме». www.unesco.org. Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры. 16 апреля 2019 г.. Получено 2020-06-25.
  4. ^ «Драгоценные камни и драгоценности Индии Великих Моголов. Драгоценные и эмалированные предметы XVI-XX веков». Коллекции Халили. Получено 2020-07-09.
  5. ^ «Испанские сокровища Халили». Times of Malta. 19 ноября 2011 г.. Получено 2020-10-22.
  6. ^ Кларк и Уильямс 2009, п. 217.
  7. ^ Кларк и Уильямс 2009 С. 217–218.
  8. ^ Уильямс, "Роспись эмали" 2009 г., п. 265.
  9. ^ Уильямс, «Роспись эмали» 2009 г. С. 265–266.
  10. ^ Уильямс, "Роспись эмали" 2009 г., п. 274.
  11. ^ Кларк и Уильямс 2009, п. 228.
  12. ^ Кларк и Уильямс 2009 С. 230–265.
  13. ^ Кларк и Уильямс 2009, п. 255.
  14. ^ Кларк и Уильямс 2009, п. 249.
  15. ^ Кларк и Уильямс 2009, п. 238.
  16. ^ Кларк и Уильямс 2009, п. 256.
  17. ^ Кларк и Уильямс 2009, п. 247.
  18. ^ Mascetti 2009 С. 411–421.
  19. ^ Mascetti 2009 С. 421–422.
  20. ^ Уильямс 2009, п. 68.
  21. ^ Уильямс, «Аспекты покровительства», 2009 г., п. 47.
  22. ^ Уильямс, «Аспекты покровительства», 2009 г. С. 40–41.
  23. ^ а б Уильямс, «Аспекты покровительства», 2009 г., п. 44.
  24. ^ Уильямс, «Аспекты покровительства», 2009 г., п. 45.
  25. ^ Уильямс, «Роспись эмали» 2009 г., п. 266.
  26. ^ Кларк и Уильямс 2009 С. 242–245.
  27. ^ Уильямс, «Роспись эмали» 2009 г., п. 272.
  28. ^ Уильямс, «Роспись эмали» 2009 г., п. 289.
  29. ^ Уильямс, «Роспись эмали» 2009 г., п. 286.
  30. ^ Уильямс, "Роспись эмали" 2009 г., п. 288.
  31. ^ Уильямс, «Роспись эмали» 2009 г., п. 283.
  32. ^ а б Уильямс, «Роспись эмали» 2009 г., п. 290.
  33. ^ Уильямс, «Роспись эмали» 2009 г., п. 281.
  34. ^ а б Уильямс, «Роспись эмали» 2009 г., п. 280.
  35. ^ Уильямс, «Роспись эмали» 2009 г., п. 282.
  36. ^ Уильямс, «Роспись эмали» 2009 г., п. 284.
  37. ^ "Эмали мира | Лиможская доска". Коллекции Халили. Получено 2020-08-27.
  38. ^ Кларк 2009, п. 294.
  39. ^ Кларк 2009, п. 309.
  40. ^ а б Кларк 2009, п. 308.
  41. ^ а б Кларк 2009, п. 310.
  42. ^ Кларк 2009, п. 317.
  43. ^ Кларк 2009, п. 315.
  44. ^ Кларк 2009, п. 312.
  45. ^ Кларк 2009, п. 314.
  46. ^ Уильямс, «Аспекты покровительства», 2009 г., п. 41.
  47. ^ Уильямс 2009, п. 96.
  48. ^ Уильямс 2009, п. 75.
  49. ^ Фаберже 2009 С. 373–374.
  50. ^ Кенни, Шеннон Л. (12 апреля 2011 г.). Золото: Культурная энциклопедия: Культурная энциклопедия. ABC-CLIO. п. 101. ISBN  978-0-313-38431-8. Получено 27 августа 2020.
  51. ^ Фаберже 2009 С. 376, 378.
  52. ^ а б Фаберже 2009 С. 382–399.
  53. ^ Уильямс, «Возрождение», 2009 г. С. 364, 368, 370.
  54. ^ Уильямс 2009, п. 51.
  55. ^ Карвалью 2009, п. 187.
  56. ^ Карвалью 2009 С. 187–188.
  57. ^ Карвалью 2009, п. 188.
  58. ^ а б c Карвалью 2009 С. 189–190.
  59. ^ Карвалью 2009 С. 204, 199.
  60. ^ Карвалью 2009, п. 204.
  61. ^ Карвалью 2009 С. 200–206.
  62. ^ "Эмали мира | Карета Ландау". Коллекции Халили. Получено 2020-09-11.
  63. ^ Карвалью 2009, п. 192.
  64. ^ Карвалью 2009, п. 213.
  65. ^ а б Карвалью 2009, п. 193.
  66. ^ а б Карвалью 2009, п. 195.
  67. ^ Карвалью 2009, п. 215.
  68. ^ Уильямс 2009 С. 96, 97, 99.
  69. ^ Импи и Фэрли 2009, п. 149.
  70. ^ Импи и Фэрли 2009 С. 149, 151.
  71. ^ Ирвин, Грегори (2013). Японизм и подъем современного искусства: искусство периода Мэйдзи: коллекция Халили. Нью-Йорк: Темза и Гудзон. п. 181. ISBN  978-0-500-23913-1. OCLC  853452453.
  72. ^ Бенджамин, Сьюзен (1983). Эмали. Нью-Йорк: Музей Купера-Хьюитта. п. 48. OCLC  56226375.
  73. ^ Харада, Дзиро (1911). «Японское искусство и современные художники VI. Перегородчатой ​​эмали». Студия. 53: 272 - через Интернет-архив.
  74. ^ а б Импи и Фэрли 2009, п. 154.
  75. ^ Ирвин, Грегори (2013). "Вакон Ёсай- Японский дух, западные техники: искусство периода Мэйдзи для Запада ». В Ирвине, Грегори (ред.). Японизм и подъем современного искусства: искусство периода Мэйдзи: коллекция Халили. Нью-Йорк: Темза и Гудзон. п. 177. ISBN  978-0-500-23913-1. OCLC  853452453.
  76. ^ «Японские художественные эмали». Декоратор и меблировщик. 21 (5): 170. 1893. ISSN  2150-6256. JSTOR  25582341 - через JSTOR. Мы сомневаемся, что какая-либо форма искусства эмали может сравниться с работой, выполненной в Японии, которая отличается большой свободой дизайна и тончайшими градациями цвета.
  77. ^ Импи и Фэрли 2009 С. 160–161, 164.
  78. ^ Импи и Фэрли 2009 С. 165–167.
  79. ^ а б Уильямс, «Аспекты покровительства», 2009 г., п. 57.
  80. ^ Импи и Фэрли 2009, п. 176.
  81. ^ Импи и Фэрли 2009, п. 156.
  82. ^ Импи и Фэрли 2009 С. 178, 184.
  83. ^ Импи и Фэрли 2009 С. 160, 164.
  84. ^ Импи и Фэрли 2009 С. 176, 161, 177.
  85. ^ Импи и Фэрли 2009 С. 166–167.
  86. ^ Импи и Фэрли 2009, п. 178.
  87. ^ Импи и Фэрли 2009 С. 170–173.
  88. ^ а б c Керр 2009, п. 111.
  89. ^ Керр 2009, п. 112.
  90. ^ Керр 2009 С. 120–125, 145, 147.
  91. ^ а б «Эмали мира | Тронный стол». Коллекции Халили. Получено 30 сентября 2019.
  92. ^ а б Керр 2009, п. 138.
  93. ^ Керр 2009, п. 134.
  94. ^ Керр 2009, п. 126–128.
  95. ^ «Восемь коллекций». nasserdkhalili.com. Получено 9 июля 2020.
  96. ^ Пиотровский Михаил «Предисловие» в Уильямс 2009, п. 9

Источники

  • Уильямс, Гайдн, изд. (2009). Эмали мира 1700-2000: коллекции Халили. Семейный фонд Халили. ISBN  978-1-874780-17-5.
  • Карвалью, Педро Моура (2009). «Эмаль в исламских странах». В Williams, Гайдн (ред.). Эмали мира 1700-2000: коллекции Халили. Семейный фонд Халили. С. 186–215. ISBN  978-1-874780-17-5.
  • Кларк, Джулия (2009). "Швейцарские табакерки 1785–1835 гг.". В Уильямс, Гайдн (ред.). Эмали мира 1700-2000: коллекции Халили. Семейный фонд Халили. С. 292–317. ISBN  978-1-874780-17-5.
  • Кларк, Джулия; Уильямс, Гайдн (2009). «Эмаль в Европе». В Уильямс, Гайдн (ред.). Эмали мира 1700-2000: коллекции Халили. Семейный фонд Халили. С. 216–263. ISBN  978-1-874780-17-5.
  • Фаберже, Татьяна (2009). «Питер Карл Фаберже». В Уильямс, Гайдн (ред.). Эмали мира 1700-2000: коллекции Халили. Семейный фонд Халили. С. 373–399. ISBN  978-1-874780-17-5.
  • Импи, Оливер; Фэрли, Малкольм (2009). «Эмаль в Японии». В Уильямс, Гайдн (ред.). Эмали мира 1700-2000: коллекции Халили. Семейный фонд Халили. С. 148–185. ISBN  978-1-874780-17-5.
  • Керр, Роуз (2009). «Эмаль в Китае». В Уильямс, Гайдн (ред.). Эмали мира 1700-2000: коллекции Халили. Семейный фонд Халили. С. 110–147. ISBN  978-1-874780-17-5.
  • Маскетти, Даниэла (2009). «Картье: предшественники и современники». В Уильямс, Гайдн (ред.). Эмали мира 1700-2000: коллекции Халили. Семейный фонд Халили. С. 400–425. ISBN  978-1-874780-17-5.
  • Уильямс, Гайдн (2009). «Аспекты покровительства». В Уильямс, Гайдн (ред.). Эмали мира 1700-2000: коллекции Халили. Семейный фонд Халили. С. 26–77. ISBN  978-1-874780-17-5.
  • Уильямс, Гайдн (2009). «Крашеная эмаль». В Уильямс, Гайдн (ред.). Эмали мира 1700-2000: коллекции Халили. Семейный фонд Халили. С. 264–291. ISBN  978-1-874780-17-5.
  • Уильямс, Гайдн (2009). «Возрождение». В Уильямс, Гайдн (ред.). Эмали мира 1700-2000: коллекции Халили. Семейный фонд Халили. С. 318–371. ISBN  978-1-874780-17-5.

внешние ссылки