Мариана (Милле) - Mariana (Millais)

Мариана
Джон Эверетт Милле - Мариана - Google Art Project.jpg
ХудожникДжон Эверетт Милле
Год1851
СерединаМасло на панели (красное дерево )
Размеры59,7 см × 49,5 см (23,5 дюйма × 19,5 дюйма)
Место расположенияТейт Британия, Лондон

Мариана это 1851 год масло -на-панель живопись Джон Эверетт Милле. На изображении изображена одинокая Марьяна из Уильям Шекспир с Мера за меру, как пересказано в Теннисон Поэма 1830 г. "Мариана Картина считается примером «точности, внимания к деталям и выдающихся способностей колориста» Милле.[1] Это было проведено Тейт Британия с 1999 г.

Фон

У Шекспира Мера за меру, написанная между 1601 и 1606 годами, Мариана была женщиной, которая собиралась выйти замуж, но она была отвергнута ее женихом Анджело, когда ее приданое было потеряно в кораблекрушении, которое также убило ее брата. Она отступила к уединенному существованию в доме, обнесенном рвом. Пять лет спустя Анджело обманом заставили совершить обручение. Теннисон пересказал эту сказку в своем стихотворении 1830 года "Мариана », и вернулся к нему в своей поэме 1832 года« Марьяна на юге ».

Милле был одним из основателей Братство прерафаэлитов, группа английских художников, объединившаяся в 1848 году с целью обновления британской живописи. Их нашли в искусстве раннего итальянского Возрождения - до Рафаэль - искренность цели и ясность формы, которой они стремились подражать.[2] Прерафаэлиты часто использовали аллегорические образы для создания повествования, чтобы научить моральной добродетели или добродетелям, и иногда использовали современную литературу в качестве вдохновения для своих картин, которые часто включают в себя многочисленные детали, которые позволяют зрителю «читать» картину.

Милле использовал поэзию Теннисона для создания повествования для своей картины Мариана и он хотел позволить зрителю, знакомому с поэзией Теннисона, прочитать все стихотворение через картину. Впервые он был выставлен на Королевская Академия в 1851 году - через год после того, как Теннисон был назначен Поэт-лауреат - с отображаемой подписью, содержащей строки с 9 по 12 из стихотворения Теннисона «Мариана» (1830 г.):

Она только сказала: «Моя жизнь скучна,
Он не приходит, - сказала она;
Она сказала: «Я устала, устала»,
Я бы умер! »

Картина Милле могла быть написана в качестве дополнения к Уильям Холман Хант Картина 1850 года Клаудио и Изабелла, на котором также изображена сцена из Мера за меру.[3]

Уильям Холман Хант, Клаудио и Изабелла (1850), Тейт Британия

На композицию и детали картины повлияла картина Ван Эйка 1434 года. Брак Арнольфини.

Описание

На картине изображена женщина в длинном синем платье, которая встает с разложенной перед ней вышивки, чтобы растянуть спину. Ее обитый табурет и стол поставлены перед готическим окном с цветным стеклом, сквозь которое можно увидеть сад, листья которого меняют цвет с зеленого на осенний коричневый. Некоторые листья упали на вышивку, и еще больше на голые деревянные половицы рядом с маленькой мышкой. На заднем плане небольшой триптих, серебряная шкатулка и свечи были установлены как молитвенный алтарь на предмете мебели, покрытой белой тканью, у занавески кровати.

Работа написана на красное дерево Панель, загрунтованная белым грунтом, имеет размеры 49,5 × 59,7 см (19,5 × 23,5 дюйма). Возможно, это было нарисовано мокрый по мокрому на втором этаже, с графитом аннулирование. Краска наносится на одни участки тонким слоем, чтобы усилить отражающий эффект белого грунта, но на другие - густо. Голубое платье женщины расписано двумя синими пигментами, Берлинская лазурь и ультрамарин.

Картина наполнена деталями, которые помогают зрителю прочитать повествование произведения из стихов Теннисона. Осенние листья указывают на историю ожидания и прохождения времени. Из-за выгнутой спины женщины кажется, что она сидела слишком долго и ей нужно встать, чтобы размяться, прежде чем она сядет за работу, но ее поза также подчеркивает ее бюст и бедра. Свиток завершенной вышивки на столе дает зрителю представление о том, как долго Мариана над ним работала.

Алтарь на заднем плане может быть отсылкой к горячим молитвам Марианы к Дева Мария в «Мариане на юге». Витраж в окне показывает Благовещение сцена, с Ангел Гавриил и Дева Мария, основанный на окне в восточном конце часовня из Мертон-колледж, Оксфорд, а также изобретенный герб с подснежник и латинский девиз «In coelo quies» («На небесах есть покой»), возможно, отсылка к празднику Канун Святой Агнессы и стихотворение Джона Китса Канун Святой Агнессы.

Многие детали картины имеют прямое отношение к поэзии Теннисона. Например, мышка в правом нижнем углу - это деталь прямо из стихотворения: «Мышь за разложившимися обшивками визжала или выглянула из щели». Анекдот сообщает, что мышь была извлечена из жизни - или, скорее, из смерти, поскольку она была убита Милле после того, как пробежала по полу и спряталась за мебелью, чтобы он мог ее увековечить.

Вместе картина Милле и стихотворение Теннисона создают интригующую сюжетную линию для читателя.[4] Однако в некоторых отношениях картина Милле отходит от повествования Теннисона. Мариана, изображенная Милле, помещена в сцену, наполненную яркими красками; она не та одинокая женщина, которую описал Теннисон, не желающая жить независимой жизнью, прикованная к ветхому убежищу с «ветхими панелями».

В свою очередь, картина Милле послужила источником вдохновения для Элизабет Гаскелл роман 1853 г., Рут. Мариана Теннисона и главная героиня Гаскелла Рут чувствительны к окружающим звукам и постоянно смотрят в окно на изображение, которое представляет их заключение в их домах. Образ Марианы, использованный Теннисоном, и более поздние работы в равной степени изображают женщину, которая устала.

Прием

Впервые картина была выставлена ​​в 1851 году, через год после картины Милле. Христос в доме своих родителей подвергся резкой критике со стороны художественных критиков и общественности.

В 1851 году Раскин писал в защиту PRB, что он «закладывает в нашей Англии основы художественной школы, более благородной, чем мир видел за 300 лет». Он написал 9 мая, что «во всей Академии нет ни одного этюда драпировки, будь то большие или маленькие работы, которые по безупречной правдивости, силе и завершенности можно было бы на мгновение сравнить с… с белыми драпировками. на столе в «Мариане» г-на Милле… И еще: что, если говорить о драпировке и мельчайших деталях, со времен Альберта Дюрера в искусстве не было ничего более серьезного и полного, чем эти картины ».[5]

Картина была принята вместо 4,2 млн фунтов стерлингов. налог на наследство подлежащий оплате в наследство Роджер Макинс, первый барон Шерфилд, который умер в 1996 году. Он был передан галерее Тейт в 1999 году, когда его назвали "возможно величайшей картиной прерафаэлитов"[6]

Коллекция викторианских картин и рисунков Макина, в которую входят работы таких художников, как Милле, Холман Хант, Россетти и Бёрн-Джонс, была унаследована его сыном. Кристофер Макинс и переехал в свою резиденцию в Вашингтоне. Коллекция была начата Генри Фрэнсисом Макинсом (1841-1914), другом Милле, и пополнилась его внуком Роджером.

В Музей Виктории и Альберта держит исследование 1850 года, выполненное пером и тушью на бумаге.

Примечания

  1. ^ Король, Салли. ""Утомленный" и ожидающий: Мариана Джона Эверетта Милле ". English 156 / History of Art 152, Brown University, 2007. Проверено 21 октября 2007 г.
  2. ^ Treuherz, J. (2003). Прерафаэлитизм. Grove Art Online.
  3. ^ Фаул, Фрэнсис (декабрь 2000 г.). "Сэр Джон Эверетт Милле, Bt Мариана 1851". Тейт. Получено 22 января 2013.
  4. ^ Теннисон, Альфред (1965). Стихи и пьесы. Лондон: Издательство Оксфордского университета.
  5. ^ Выставка Королевской Академии », Времена, 3 мая 1851 г., стр.8, Архив Россетти.
  6. ^ Ллойд-Уэббер возмущен вывозом коллекции прерафаэлитов », The Art Newspaper, Мартин Бейли, 1 сентября 1998 г.

Рекомендации

Внешнее видео
значок видео Милле Мариана, Smarthistory[1]
  • Мариана 1851. Галерея Тейт.
  • Милле: выставка, организованная Художественной галереей Уокера в Ливерпуле и Королевской академией искусств в Лондоне, Январь – апрель 1967 г. Лондон: Уильям Клоуз и сыновья, 1967.
  1. ^ "Мариана Милле". Smarthistory в Ханская академия. Получено 22 января 2013.