Митчелл Филдс - Википедия - Mitchell Fields

Митчелл Филдс (1901-1966) был американским скульптором румынского происхождения, известным своими скульптурами в натуральную величину, а также портретами. Работы Филдса принадлежат школам Реализм и Социальный Реализм.

Митчелл Филдс

Ранние годы

Митчелл Филдс (урожденная Мендель Фельдман) родился 28 сентября 1901 года в г. Белчешть, небольшая деревня недалеко от Яссы, Румыния; он был третьим из пяти сыновей Марку Фельдмана и Товы Фельдерман. В 1907 году семья иммигрировала в США и поселилась в Восточный Гарлем (Манхэттен), затем район иммигрантов. Родители поддерживали семью, продавая овощи на рынках Манхэттена и Бронкса.

Образование как художник

Поля окончили Stuyvesant High School, дневная тогда, как и сейчас, школа, ученики которой специализировались на естественных и технических науках; рано проявил интерес к рисованию и скульптура что поощрялось его учителями. Через год в Технологический институт Стивенса в Хобокене, штат Нью-Джерси, он решил продолжить карьеру скульптора и поступил в Национальная академия дизайна Школа изящных искусств в Нью-Йорке и Институт дизайна изящных искусств в Нью-Йорке. Институт изящных искусств готовил архитекторов, скульпторов и художников-настенных художников в соответствии с повесткой французского École des Beaux-Arts. Его студенческий состав состоял в основном из иммигрантов или американцев в первом поколении, многие из которых были выходцами из рабочего класса. Филдс учился в Beaux-Arts с 1917 по 1927 год.

Карьера

Молодая женщина, держащая раненую птицу, Школа медсестер Медицинского центра Шиба, Рамат-Ган, Израиль

По окончании учебы Филдс начал работать скульптором; он творил из глины и гипса, из мрамора и, когда ему было поручено сделать это, отливал свои работы из бронзы. Филдс продолжал жить в Нью-Йорке, где он принадлежал к неформальному кругу преимущественно Еврейские художники чьи работы были по большей части репрезентативными: Моисей Сойер, Рафаэль Сойер, Бен Шан, Де Хирш Маргулес Джеймс Лечай, Майрон Лечай, Джозеф Кантор, Сол Берман, Талли Фильмус были среди художников; а после Второй мировой войны в неформальный «круг», в который он входил, входили скульпторы Клара Братт, Хаим Гросс, Александр Архипенко и Жак Липшиц.

В начале 1930-х годов Филдс был активен в Джон Рид Club, чьей целью была поддержка художников и писателей левого толка и марксизма. Время от времени Филдс создавал работы с политическим посланием: в 1935 году он создал памятник мирным жителям, погибшим во время Венского восстания 1934 года, также известный как Австрийская гражданская война. Местоположение этой статуи неизвестно. Во всяком случае, во время Великая депрессия. Как и многие художники того времени, Филдс работал в Федеральном художественном проекте Администрирование рабочих проектов.

В середине 1930-х Филдс разделил свое время между Нью-Йорком и Европой. В Фонд Гуггенхайма предоставил ему стипендию в 1932 году, что позволило ему жить и работать в Париже в течение двух лет; впоследствии, в 1935 году, вторая стипендия Гуггенхайма позволила ему жить и работать в Москве. Его статуи были помещены в Парк Горького культуры и отдыха в Москве, в Музее современного западного искусства в Москве и в ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве, ныне Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. «Мать и дитя с веслом» - мраморная статуя в натуральную величину женщины, держащей в одной руке младенца, а в другой - весла, была заказана для Парка Горького; версии той же темы других скульпторов также были помещены в Парк Горького (Москва). Попытки найти эту статую не увенчались успехом; Вероятно, он был разрушен немецкими обстрелами во время Второй мировой войны. До сих пор сохранилась гипсовая повязка младенца.

В 1938 году Филдс, его жена Беатрис (урожденная Мейерс) и их малолетний сын Майкл Дэвид вернулись в Нью-Йорк. Поля продолжали создавать скульптуры до вступления Соединенных Штатов во Вторую мировую войну. Слишком стар, чтобы его призвали в армию, он решил «внести свой вклад» в военные усилия, работая на фабрике, которая занималась военным производством; он работал на токарном станке на производственной линии до окончательной победы союзников.

В конце 1940-х, 1950-х и 1960-х Филдс жил в Нью-Йорке и содержал студию на 3 Gt. Джонс-стрит, Нью-Йорк. Он был представлен статуей Купальщик в Художественный музей Филадельфии с 3-й Международный Скульптурный выставки 1949 года. Он создал портретный бюст покойного Альберт Эйнштейн который разместили в Музее иммиграции на остров Эллис.

Время от времени Филдс читал курсы скульптуры в Лига студентов-художников Нью-Йорка школ в Манхэттене и Вудстоке, Нью-Йорк, в Национальная академия дизайна Школа изящных искусств в Нью-Йорке, а также в Университет Айовы (Айова-Сити).

Карьера в Израиле

С конца 1950-х годов до своей смерти в 1966 году Филдс подолгу жил в Израиле, где у него была студия на улице Да Модена, 16 в Тель-Авиве. Во время своего пребывания в Израиле он создавал портреты персонажей для общественных мест. Эти персонажи включали Йехиэль Де-Нур (Ка-цетник), автор; Йосеф Спринзак, первый спикер Кнессета; Проф. Хаим Шеба, глава Медицинского корпуса Сил обороны Израиля, а затем директор больницы и медицинского центра Тель-Хашомер, который теперь носит его имя; Депутат Кнессета Авраам Герцфельд, а также сейчас работает в частных коллекциях.

В этот период он создал портретный бюст великого идишского писателя. Шолом-Алейхем. Этот портрет выставлен в Мегиддо Библиотека областного совета. Филдс также попытался создать портретный бюст Анна Франк как она могла бы выглядеть в последние месяцы своей жизни, прячась со своей семьей в Амстердам, основано на доступных фотографиях, сделанных в молодости. Филдс отправил фотографии бюста отцу Фрэнка, Отто, который почувствовал, что портрет не представляет его дочь, какой он помнил ее в последние месяцы их совместной жизни. Его статуя «Девушка с раненой птицей» находится в Школе медсестер Медицинский центр Шиба в Тель-Хашомер.

Филдсу помогал Роберт Баннет, городской архитектор Тель-Авив и руководитель команды архитекторов, которые спланировали Рамат-Авив. У него было много друзей среди израильских художников и скульпторов; К последним относятся скульпторы Агнес Адлер и Дэвид Адлер, иммигрировавшие из Израиля в США в 1961 году. Поля познакомился с Бати Лишанским, удостоенной награды Приз Дизенгофа для ее скульптуры и Марсель Янко, один из основателей Дадаизм школа искусств. Его дружба с израильскими художниками и скульпторами, а также его наблюдения за яркой художественной сценой в Израиле конца 1950-х годов описаны в главе, которую он написал для Назначение в Израиле (1960).

Работа Филдса заключалась в том, чтобы повлиять на работу его старшего внука, Реувена Филдса Сада, скульптора, который работал в основном с металлом. Хотя ему было всего пять лет, когда умер его дедушка, Саде, который жил и работал в Чапел-Хилл и Дарем, Северная Каролина, вырос в окружении скульптуры Филдса. Его собственные творения отражали статный, по сути реалистический характер работ его деда, а также бескомпромиссное мастерство последнего.

Митчелл Филдс умер после непродолжительной болезни 6 октября 1966 года. Он похоронен в Кибуц Хазорея, Израиль; его статуя Наоми, которая дважды позволила ему получить стипендию Гуггенхайма, выставлена ​​у входа в кибуц. Уилфрид Исраэль Музей.

Темы и стиль

Наоми, Музей Уилфрида Исраэля, Хазорея, Израиль

Скульптурный язык Филдса был репрезентативным. Получив образование в традициях Реализм, которая придерживалась идеологии объективной реальности и отвергала то, что ее практикующие считали преувеличенной эмоциональностью XIX века. Романтизм, он создавал статуи человеческого и мужского тела в натуральную величину (а иногда и больше). Поля изображали женщин сильными, способными фигурами, одновременно женственными в традиционном смысле. Его портрет бюсты и бедра рельефы были сформулированы не абстрактными идиомами.

Как и в случае со многими американскими художниками из семей иммигрантов, достигшими совершеннолетия во время Великой депрессии, некоторые из его работ можно рассматривать как часть произведений искусства. Социальный реалист движение, одной из целей которого было изобразить рабочий класс как героический. И все же он не принимал постулаты Социалистический реализм (для чьих практиков целью искусства было продвижение международной повестки дня социализм или же коммунизм ). Действительно, несмотря на его левое крыло политические взгляды, подавляющее большинство его работ не несут политического послания.

Даже после Второй мировой войны, когда многие американские художники двигались в направлении Абстрактный экспрессионизм, Поля продолжали творить в реалистической каноник. В начале 1950-х он начал работать с керамикой, производя небольшие столики и предметы домашнего обихода, такие как чашки и вазы. Кратковременная попытка продать последний через малый бизнес (Sculpture Products) не увенчалась коммерческим успехом. Его керамическое искусство работа, с ее богато окрашенной глазурью и причудливыми формами, была его единственной попыткой усвоить полуабстрактную идиому.

Выставки

Портретные бюсты - неполный список

Портрет Шолом-Алейхема, Библиотека регионального совета Мегиддо, Израиль
Портрет Холла Джонсона, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва

Статуи в натуральную величину - неполный список

  • Ангел
  • На отдыхе
  • Купальщик
  • Беатрис
  • Цвести
  • Метатель диска
  • Усталость
  • Урок австрийского восстания (в натуральную величину)
  • Мать и дитя - 2 версии
  • Мать и дитя с веслом
  • Наоми
  • Торс
  • Молодая женщина, держащая раненую птицу

Призы и стипендии

  • 1929 - премия Хелен Фостер Барнетт, Национальная академия дизайна
  • 1930 – Золотая медаль Widener, Пенсильванская академия изящных искусств (за Наоми)
  • 1932 - Товарищество Гуггенхайма
  • 1935 - Товарищество Гуггенхайма
  • 1945 - избран членом-корреспондентом Национальной академии дизайна.
  • 1949 - Золотая медаль Watrous, Национальная академия дизайна
  • 1951 - Премия Томаса Р. Проктора, Национальная академия дизайна (за Майкл)
  • 1955 - Золотая медаль Watrous, Национальная академия дизайна
  • 1955 - стипендия Фонда Тиффани
  • 1956 - стипендия Фонда Тиффани
  • 1965 - Премия Томаса Р. Проктора, Национальная академия дизайна

Рекомендации

  • Кларк, Элиот. История Национальной академии дизайна, 1825-1953 гг.. 1954
  • Давенпорт, Рэй. Справочник Рэя Давенпорта: Золотое издание. 2005
  • Данбье, Лонни Пирсон (редактор)The Artists Bluebook 34 000 художников Северной Америки на март 2005 г.. 2005
  • Фальк, Питер Гастингс (редактор)Кто был кем в американском искусстве. 1999
  • Фальк, Питер Гастингс Рекорд ежегодной выставки, Национальная академия дизайна, 1901-1950 гг.. 1990
  • Фальк, Питер Гастингс (редактор) Отчет о ежегодной выставке, 1914–68, Пенсильванская академия изящных искусств. 1989
  • Большая Советская Энциклопедия, (Русскоязычная) т. 45, стр. 90.
  • Лозовик, Луи. Сто современных американских еврейских художников и скульпторов. 1947
  • Маллетт, Дэниел Троубридж. Указатель художников: интернационально-биографический. Два тома 1935
  • Мандельбаум, Бернар (редактор). Назначение в Израиле. 1960
  • Опиц, Гленн Б. (редактор) Словарь американских скульпторов: с 18 века до наших дней. 1984
  • Опиц, Гленн. Словарь американских художников. 1982 г.
  • Кто есть кто в американском искусстве-1966. 1966
  • Кто был кем в Америке. Vol. IV 1961-1968 гг.. 1968

внешняя ссылка