Де Хирш Маргулес - De Hirsh Margules

Де Хирш Маргулес
Де хирш маргул автопортрет small.jpg
Автопортрет
Родившийся
Исаак Эдвард Сесил Де Хирш Де Таннерье Жилмонт Маргулес

1899
Яссы, Румыния
Умер(1965-02-03)3 февраля 1965 г.
Деревня Гринвич, Нью-Йорк, США
НациональностьАмериканец
ИзвестенЖивопись, Поэзия, Журналистика
Покровитель (ы)Альфред Штиглиц, Харрисон Д. Горблит

Де Хирш Маргулес (1899–1965) был румынский -Американец «абстрактный реалист»[1] художник, пересекавшийся со многими крупными американскими деятелями искусства и интеллекта первой половины 20 века. Элейн де Кунинг сказал, что он был «признан одним из самых одаренных и эрудированных акварелистов в стране».[2]Нью-Йорк Таймс критик Ховард Деври заявил в 1938 году, что «Маргулес захватывает дух в использовании цвета. Внимательный наблюдатель, он скрупулезно устраняет без искажения своего материала». Позже Деври назвала Маргулес «одним из самых смелых экспериментаторов в области медиума» ». [3]

Маргулес также был известным участником богемный культура Нью-Йорка Деревня Гринвич, где он был широко известен как «Барон» Гринвич-Виллидж.[1] New York Times описала его как «одного из самых известных личностей Гринвич-Виллидж».[4] и «один из самых известных и жизнерадостных персонажей Гринвич-Виллидж».[1]

Ранние годы

Де Хирш Маргулес родился в 1899 году в румынском городе Яссы (также известный как Iasse, Jassy или Jasse).[5] Когда Маргулесу было 10 недель, его семья иммигрировала в Нью-Йорк.[6] Оба его родителя были активны в Идиш театр Его отцом был Йекутиэль «Эдвард» Маргулес, «известный еврейский актер-импресарио и основатель идишской сцены». [7][8][9] Мать Маргулес, Роза, на тридцать девять лет моложе его отца, была актрисой в идишском театре, а затем в водевиле.[7][10] Хотя Маргулес в детстве появился в семье Адлер.[11] и Берта Калич, его сестра Аннет Маргулес,[12] несколько сомнительно продолжил традицию семейного театра и водевиля, создав черную роль слегка одетого Тонделайо.[13] (часть позже сыграла в фильме Хеди Ламарр ) в Эрл Кэрролл хит бродвейской экзотики 1924 года, Белый груз.[14][15] (Сама Аннет столкнулась со стереотипами как с экзотическим цветком: в статье о своем публицисте Шарле Буше отмечалось, что «Румыния производит бурных, темпераментных женщин - тип, превосходно способных изображать эмоции».[16]) Его брат Самуил стал известным фокусником, который появился под именем «Рами-Сами». [7][17] Позже Сэмюэл стал юристом, представляя фокусника. Гораций Голдин, среди прочего.[18] Семейный портрет, на котором изображен молодой Де Хирш, портрет Розы и Аннет вместе, а также отдельные фотографии Розы и Эдварда можно найти на Музей города Нью-Йорка интернет сайт.[9]

В возрасте 9 или 10 лет Маргулес посещал уроки рисования в клубе мальчиков на Восточной Десятой улице, и его первая выставка была на выставке студенческого искусства, представленной клубом.[7] К 11 годам он выиграл общегородскую премию ( коробка камеры ) на выставке детского творчества, представленной универмагом Wanamakers.[7][19][20]

В подростковом возрасте Маргулес уже проявляла характерную доброту и преданность. Услышав, что двое друзей (один из них был автором Александр Кинг ), попали в беду из-за того, что сломали школьный микроскоп, чуть не сломавшаяся Маргулес дал им пять долларов на ремонт микроскопа.[21] Маргулесу пришлось подойти к богатому человеку, которого Маргулес однажды спасла в метро от сердечного приступа. Маргулес раскрыла королю источник пяти долларов только двадцать пять лет спустя.[22]

В подростковом возрасте Маргулес пару месяцев учился в Питтсбург с Эдвином Рэндби, последователем западного художника Фредерик Ремингтон.[23] После этого он прошел двухгодичный курс обучения архитектуре, дизайну и декору в Нью-Йоркской вечерней школе искусств и дизайна, работая в дневное время клерком в универмаге Stern.[7][24] В этих художественных занятиях его вдохновил его сосед, художник Бенно Гринштейн (который позже стал известен под именем Бенджамин Бенно).[7][25]

Художественная карьера

В 1922 году Маргулес начала работать полицейским репортером в Ассоциации городских новостей Нью-Йорка.[26][27] Маргулес тогда считал себя экспертом по искусству, а художник Майрон Лешай[28][нужна цитата ] Говорят, что в ответ на некоторый незапрошенный анализ своей работы он заметил: «Поскольку вы, кажется, так много знаете об этом, почему бы вам не нарисовать себя?» [27] Это привело к учебе у Лешая и к шквалу живописи.[27]

Первая выставка Маргулес состоялась в 1922 году в Джейн Хип Маленькая обзорная галерея.[27][29][30] После этого Маргулес начала участвовать в шоу с группой, в которую входили Стюарт Дэвис, Ян Матулка, Бакминстер Фуллер (выставляя изображения его "Димаксион дом ") в галерее ценителя искусства и ресторатора Романи Мари этажом выше ее кафе.[27]

Джейн Хип, остался с Мина Лой и Эзра Паунд

В течение 1920-х годов Маргулес несколько раз выезжала за пределы страны. В 1922 г. с целью достижения Бали, он устроился дворником на бродячий пароход где [он] играл няню с паровозиком ». [27] Он достиг Роттердам прежде чем он повернул обратно.[31] Вскоре после этого он вернется в Роттердам.[32]

В 1927 году Маргулес взял длительный отпуск на своей основной работе полицейским репортером, чтобы поехать в Париж, где он «открыл студию в Монмартр с Place du Tertre, на последнем этаже почти заброшенного отеля, ветхого заведения, без отопления и водопровода ». [7] Он учился в Лувре и путешествовал, чтобы писать пейзажи по провинциальной Франции и Северная Африка.[5]

Маргулес также присоединился к "Ноктабулист " [33] движения и экспериментировал с рисованием и демонстрацией своих работ при слабом освещении.[7] Джонатан Котт писал, что:

художник Де Хирш Маргулис сидел на набережной Сена и рисовал картины в темноте. Фактически первая выставка этих картин, которую можно было увидеть только в затемненной комнате, проходила в [ Уолтер Лоуэнфельс '] Парижская квартира.[34]

Элейн де Кунинг отметил, что изучение работ ноктамбулов подтвердило "направление Маргулеса к использованию основные цвета для извращенных эффектов тяжелой тени ".[33]

Именно в Париже Маргулес первоначально задумал свою идею «Живописи времени», где картина разделена на секторы, каждый из которых представляет разное время суток, а выбор цвета призван вызвать это время суток.[7][33]

Фотография Джон Марин Альфреда Штиглица

В Париже его круг общения включал Lowenfels, фотограф Беренис Эбботт, издатель Джейн Хип, композитор Джордж Anthiel, скульптор Тельма Вуд, художник Андре Фавори,[35] писатель Норман Дуглас, писатель и редактор Джордж Дэвис, композитор и писатель Макс Юинг и писатель Майкл Френкель.[7][36][37]

По возвращении в Нью-Йорк в 1929 году Маргулес посетил выставку Джон Марин картины.

На выставке он «начал красноречивое объяснение Марин двум соседним женщинам», и его подслушала впечатленная Альфред Штиглиц.[7] Известный фотограф и арт-промоутер пригласил Маргулес отобедать с женой художника. Джорджия О'Киф, и его помощник, художник Эмиль Золер.[7] После этого Штиглиц стал другом и наставником Маргулеса, став для него тем, Сократ был своим друзьям ". [7]

Альфред Штиглиц

Штиглиц познакомил Маргулес с Джон Марин, который быстро стал самым важным художником, оказавшим влияние на Маргулеса. Элейн де Кунинг позже отмечал, что Маргулес "[я] был в долгу перед Марин и через Марин, чтобы Сезанн за его первоначальный концептуальный подход - за его построение сцен без негативных элементов, за небеса, которые вырисовываются под воздействием гор ».[2] Сам Маргулес сказал, что Марин был его «отцом и ... академией». [38] Восхищение было отнюдь не безответным: Марин сказал, что Маргулес был «любителем искусства с полной верой и искренностью, с большим умом и проницательностью». [20] Штиглиц также познакомил Маргулес со многими другими деятелями искусства и интеллекта Нью-Йорка.[5]

При поддержке Альфред Штиглиц, Маргулес в 1936 году открыл двухкомнатную галерею на 43 West 8th Street под названием «Другое место». В течение следующих двух лет было проведено четырнадцать персональных выставок Маргулеса и других, и галерея пользовалась большим уважением в прессе.[5][7][39] Именно в этой галерее художник Джеймс Лешей,[40] Брат Мирона выставил свою первую картину.[41]

В 1936 году Маргулес впервые увидел признание крупных художественных музеев, когда оба музей современного искусства и Музей изящных искусств, Бостон приобрел его работы.[42]

В 1942 году Маргулес бросил работу полицейским репортером и, по всей видимости, после этого посвятил себя исключительно художественному призванию.[5]

"Барон Гринвич-Виллидж"

Маргулес оставил свой след не только как художник, но и как личность, известная повсюду. Деревня Гринвич и дальше.

Местным жителям Маргулес был известен как «Барон», в честь барона. Морис де Хирш, выдающийся немецкий еврейский филантроп. Маргулеса легко узнать по берету, который он обычно надевает на длинные волосы.[43] Писатель Чарльз Норман сказал, что он «одевался с чутьем небрежности». [44]

Говорили, что он «знает всех» в Деревня Гринвич до такой степени, что когда писатель и поэт Максвелл Боденхайм был убит, Маргулес был первым, кого полиция пыталась опознать.[45] Письма Маргулеса показывают, что он взаимодействует с фигурами мира искусства, такими как Саша Колин, Джон Марин и Альфред Штиглиц, а также с видными деятелями за пределами мира искусства, такими как эрудиты Бакминстер Фуллер и писатель Генри Миллер.[5]

Большинство его друзей и знакомых считали Маргулеса щедрым и разговорчивым человеком, склонным к широко эмоционально выразительным жестам, добрым и верным поступкам. В 1929 году он продемонстрировал пример этой верности и сочувствия, когда предстал перед судом, чтобы бороться против того, что незаконное обязательство его друга, писателя и скульптора Альфреда Дрейфуса,[46] который, по всей видимости, стал жертвой незаконной попытки заблокировать наследство.[47]

Летописец из Гринвич-Виллидж Чарльз Норман описал сокрушительные объятия, которыми Маргулес обычно одаривал своих друзей и знакомых, и говорил о «убедительной театральности», которую Маргулес, похоже, унаследовал от своих родителей-актеров.[14] Норман также писал о повседневных добрых делах Маргулес, принимая бездомных художников, постоянно кормив своих друзей и предоставляя спасительный ссуду там, где это было необходимо.[45] Норман также отмечает, что Маргулес была одарена громким и хорошим голосом, и она была склонна петь оперную музыку без каких-либо провокаций.[48]

Писатель и телеведущий Александр Кинг сказал

Я думаю, что выдающиеся характеристики личности моего друга - это утверждение, упор и излишний упор. Он предпочитает выражаться преимущественно в превосходной степени, и жесты, сопровождающие его высказывания, иногда опасны для жизни и здоровья. Я имею в виду прохожих.[49]

Кинг также с нежным весельем говорил о гордости Маргулеса за его кулинарию, говоря о том, что «если он когда-нибудь пригласит вас на обед, он может подать вам гамбургер с луком в своей кухне-гостиной с таким видом гастрономического протокола. , такие загадочные намеки и оглядки на намёки, как будто Сезар Ритц и Brillat-Savarin всего мгновение назад сбежал со своим секретным рецептом в их карманы. "[50]

Маргулес была такой запоминающейся нью-йоркской личностью, что писатель комиксов Элвин Шварц представил его в кафетерии на Шестой авеню в смешной, но острой дискуссии[51] с Кларк Кент о том, есть ли Супермен имел возможность остановить Гитлера.

Укрепление Маргулес в среде Гринвич-Виллидж можно увидеть на фотографии.[52] из Фред МакДарра "Альбом Beat Generation" встречи писателей и поэтов 13 января 1961 года для обсуждения "The Funeral of the Beat Generation" в Роберт Кордье [fr ]Железнодорожная квартира на Кристофер-стрит, 85. Среди людей на той же фотографии есть Шел Сильверстайн, Лестер Блэкистон,[53] Джеймс Болдуин, Норман Мейлер, победил поэта Говарда Харта,[54] и Тед Джоанс.[55] Между прочим, Харт[54] упомянул Маргулеса в своем стихотворении «Thelonius Monk», имея в виду «тонкое деревянное кресло-качалку, которое весило Де Хирша Маргулеса / Разорвало, Благослови его сейчас и навсегда».[56]

Больше фотографий Маргулес можно увидеть на сайте Смитсоновского института «Архивы американского искусства», где есть три фотографии, запечатлевшие врожденную театральность Маргулес. Один из них[57] показывает Маргулес (в своем обычном берете), который с детским весельем прыгает в парке Нью-Йорка, в окружении стая голубей. Другой[58] показывает Маргулес в своей студии с кистью в руке, позирующей перед одной из своих картин. Треть.[59] Также снято в парке Нью-Йорка, Маргулес изображен в демонстрации имитационной помпы, его рука находится под рубашкой в ​​стиле Наполеона Бонапарта.

Смерть

Среди трех статей Нью-Йорк Таймс Посвященная смерти Маргулес была скорбной песней о потерянной жизни в Гринвич-Виллидж, написанной Бернардом Вайнраубом: «Бароном был Де Хирш Маргулес, художник, поэт и газетный репортер. жизнь в деревне ».[60]

Морис, самопровозглашенный «принц Богемии» из Гринвич-Виллидж, заметил, что

Когда-то в Деревне было так много настоящих богемцев. Но сейчас осталось так мало олдтаймеров. Джейк Спенсер[61] и Эрл Киркхэм и Харрисон Дауд ушли - все ушли. А теперь Барон.[60]

Художник Лесли Дженсель сказал:

Сегодня я ношу свою черную кожаную накидку, потому что Де Хирш хотел, чтобы я был в ней. У него было такое чувство драмы, цвета. У него был такой дух молодости и творчества - редкий, мудрый и необычный человек.[60]

Другой художник, Аристодимос Калдис, сказал

Он был одним из последних настоящих жителей деревни. Мы ходили в старый Waldorf Cafeteria на Шестой авеню и обсуждали эстетику - был ли Рембрандт властелином света, Эль Греко или Тинторетто. Мы спорили всю ночь. Теперь, конечно, те времена прошли.[60]

Сестра Маргулес, актриса Аннет Маргулес, помнила его как

милосердный и щедрый ко всем, кто нуждался в помощи. Он заботился о людях, он даже кормил людей. Почему вчера вечером люди подходили ко мне и спрашивали: «Как я буду есть теперь, когда Де Хирша нет?»[60]

Якобы без гроша в кармане Маргулес оставила имение стоимостью более 100000 долларов, суммы и обстоятельств которого было достаточно, чтобы заслужить Нью-Йорк Таймс статья[4] и упоминание всемирно известного обозревателя Леонард Лайонс, кто заметил

Большим потрясением для богемной колонии Гринвич-Виллидж на прошлой неделе стало сообщение о том, что богемский художник де Хирш Марголис [sic] оставил огромное поместье. Он был волшебником фондовой биржи.[62]

(Этот вывод оспаривается Чарльзом Норманом, который заявил, что коллекционер Харрисон Д. Хорблит[63] купил все оставшиеся картины Маргулеса «для того, чтобы увеличить имение».)[64]

Среди сорока пяти человек, проживающих в его поместье, были «бенефициары, проживающие в таких разных районах, как Гринвич-Виллидж, Париж, Ниагарский водопад, Ойстер-Бей и Нижний Ист-Сайд на Манхэттене».[4]

Выставки и критический прием

ГодВыставкаПримечания
1922Групповая выставка Little Review Gallery.[65]
c. 1922–1927Выставки на Романи Мари галерея.[65]
1927Персональная выставка "Двадцать картин, эксперименты в пластической форме" в парижском доме Уолтер Лоуэнфельс.[7]
1932Групповая выставка в Jumble Shop.[66][67][68]Нью-Йорк Таймс Критик Эдвард Аллен Джуэлл сказал: «Два« Моста Уотербери »Де Хирша Маргула творческие и деликатные ... связанные с немного драгоценной акварельной традицией Демут или Розелла Хартман ".[68][69]
1936Персональная выставка акварелей в галерее Маргулес «Другое место».[70]
1937музей современного искусства групповая выставка новых поступлений.[71]Включает в себя работу Миро, Арп, Мондриан, Джакометти, и Магритт. Произведением Маргулес на выставке была акварель «Португальский док, Глочестер.[71]
1938Групповая ретроспектива с работами Маргулес 1937–1938 гг. В Галерее художников.[72]
1938Групповая выставка, Галерея Олбрайт, Буффало, Нью-Йорк.[73]
1938музей современного искусства групповое шоу.[74]Показать особенности художников, таких как Аршил Горки, Джорджия О'Киф, Джон Марин, Ман Рэй. Эдвард Хоппер, Джордж Гросс и Лионель Фейнингер. Картина Маргулеса «Настоящее и прошлое, Глостер» была включена в эту выставку.[74]
1938Парижская выставка, Galerie nationale du Jeu de Paume[7]
1939Персональная выставка акварели в A.C.A. галерея.[3]Шоу, получившее высокую оценку Нью-Йорк Таймс критик Говард Деври (см. вводный раздел).[3]
1939"Fifty Dollar Show", спонсируемый Конгресс американских художников в A.C.A. галерея.[75]Художники, кроме Маргулеса, включают Филип Эвергуд и Стюарт Дэвис.[75]
1939Групповая выставка в Галерее художников.В эту выставку вошли работы от Кандинский, Клее, Дали, Милтон Эйвери, Филип Эвергуд, Джеймс Лешай,[40] и Стюарт Дэвис.[76]
19391939 Нью-Йоркская всемирная выставка Выставка современных художников.[7]
1939Бруклинский художественный музей Международная выставка акварели, 10-е биеннале[77]
1940Групповая выставка в Галерее художников.[78]
1940Персональная выставка картин в районе мыса Хаттерас в галерее Фераргил в 1940 году.[79]Критик New York Times Говард Деври прокомментировал это:

Маргулес, которая уже представлена ​​в постоянных коллекциях Бостонского и Бруклинского музеев и Музея современного искусства, неуклонно растет с каждой выставкой. Начав с сильного восхищения Марином, он прошел через период абстракции и научился разумно применять абстракцию в своей законченной работе, вместо того, чтобы оставлять ее чистой абстракцией.[79]

1941Групповая выставка в галерее Milch,[80]Модернистские работы Маргулеса и других были показаны вместе с более ранними американскими художниками, такими как Уинслоу Гомер, Томас Икинс, Джон Сингер Сарджент, и Чайльд Хассам.[80]
1941Персональная выставка в галерее Ferargil.[81]Нью-Йорк Таймс Критик Ховард Деври прокомментировал, что это шоу было одной из «выдающихся выставок начала сезона». [81]
1941Групповая выставка акварели в галерее Ferargil.[82]
1941Персональная выставка, спонсируемая Галереей художников Педагогического колледжа Линкольна.[83]
1941Групповая выставка в Метрополитен-музей под названием «Специальная выставка современной живописи в США».[84]На выставке представлены акварели Маргулес «Настоящее и прошлое, Глостер», «Воронья деревня» и «Синие лодки». Некоторые из других артистов на выставке были Джон Марин, Реджинальд Марш, Эдвард Хоппер, Джордж Гросс, Бен Шан, Томас Харт Бентон, и Эндрю Уайет.[84]
1941Музей Уитни Ежегодный.[85]
1942Сезонная ретроспектива в Галерее художников, на которой были представлены акварели Маргулес.[86]
1942Художественный институт Чикаго, Двадцать первая международная выставка акварели.Произведение Маргулес на выставке называется «Приманки, ловушки и дома, остров Верхний». Среди других художников на выставке Руфино Тамайо, Пол Кадмус, Стюарт Дэвис, Людвиг Бемельманс, Макс Вебер, и Эндрю Уайет.[87]
1942Метрополитен-музей групповое шоу. «На яркой стороне: ссудная выставка современной живописи и скульптуры».[88]Маргулес представлена ​​на выставке акварелью «Шквал в Стонингтоне». Среди других показанных художников - Фредерик Хаук, Пол Кадмус, Стюарт Дэвис, и Джозеф ДеМартини.[88]
1943Художественный институт Чикаго, Двадцать вторая международная выставка акварели.[89]Произведение Маргулес на выставке называется «Бликер-стрит». Среди других художников на выставке Джейкоб Лоуренс, Лионель Фейнингер, Марк Шагал, Стюарт Дэвис, Джордж Гросс, Реджинальд Марш. Джон Марин, Эндрю Уайет, и Моррис Кантор.[89]
1943Бруклинский художественный музей Международная выставка акварели, 12-е биеннале.[89]Музей объявляет о приобретении работы Маргулеса «Тусклый свет».[90][91] В связи с этим, видимо, Маргулес получает Бруклинский музей Приз за покупку.[20]
1944Групповая выставка в галерее Marquié с Джеймсом Лешаем[40] и Ладислас Сеги.[92]Говард Деври дал высокую оценку работе Маргулес, представленной на этом шоу:

Маргулес - один из наших самых энергичных и оригинальных акварелистов, склонных к ярким цветам и яркому дизайну. Он многому научился у абстракции и использует ее в своих отрывистых впечатлениях от набережной Глостера. Его работы здесь обладают такой жизненной силой и влиянием, насколько это необходимо любому художнику, и он прирожденный экспериментатор.[92]

1944Бруклинский художественный музей выставка "Сто художников и Валковиц"[93]Как следует из названия выставки, 100 разных художников, в том числе Джозеф Стелла, Милтон Эйвери, Уильям Гропер и Макс Вебер представил портреты художника Абрахам Валковиц.[93]
1945Персональная выставка в галерее Feigl.[94]Нью-Йорк Таймс Критик Говард Деври называет эту выставку одним из «выдающихся шоу ... сезона».[94]
1946Групповая выставка в галерее Feigl.[95][96]Нью-Йорк Таймс Критик Говард Деври находит, что Маргулес работает маслом, демонстрируя свои «лихо проведенные эксперименты с пространством и цветом», и «удивляет своих поклонников поразительно абстрактно оформленным холстом с моделями кораблей и таблицами».[95][96]
1946Персональная выставка в галерее Feigl.[97]Нью-Йорк Таймс критик Говард Деври утверждает, что:

Де Хирш Маргулес растет с каждой выставкой, и его нынешний урожай в галерее Фейгл, безусловно, лучший. В «Шквал», центростремительно разработанном «Маяке», «Трех чайках» с необычайным использованием глубокого космоса и «Глостерской гавани» Маргулес превзошел самого себя, и уровень шоу не оставляет равнодушным. Несмотря на эти взрывные, заполняющие пространство композиции и свободное использование цвета, тесная интеграция работы отмечена новым контролем и зрелостью.[97]

1946Институт американского искусства Батлера, Янгстаун, Огайо. Персональное шоу.[98]
1946Музей искусств Мичиганского университета. "Акварельные краски Донга Кингмана и ДеХирша Маргулеса",[99]
1948Групповая выставка в Музей Уитни.[100]Среди других показанных художников Лионель Фейнингер. Джейкоб Лоуренс, и Джон Марин.[100]
1948Групповая выставка ста артистов в Еврейский музей.[101]После выставки все картины были переданы в дар новому народу Израиля. Среди других художников есть Джордж Биддл, Джозеф Маргулис и Моррис Кантор.[101]
1950Музей Уитни Ежегодный.[102]
1954Персональная выставка в галерее 75.[103]В Нью-Йорк Таймс заявил в целом благоприятном обзоре, что:

Провинстаун является предметом жизнерадостных и ярких акварелей Де Хирша Маргулеса в галерее 75. Художник не жалеет усилий, чтобы фантастическим образом украсить побережье и облачный пейзаж. Они полностью визуальны по своей привлекательности, но в подходе художника есть что-то настолько яркое, что он мог видеть объект в счастливом трансе. Однако тонкость - это то качество, которое здесь заметно отсутствует.[104]

1954Групповая выставка в честь начала еврейского поселения в Америке в Музее Риверсайд.[105]
1961Персональная выставка в Галерее художников «Живопись времени».[106]Критик New York Times Брайан Доэрти не был ярым поклонником «Живописи времени» и, похоже, не знал, что Маргулес использовала этот метод с 1920-х годов, говоря, что:

Хотя фигуры мистера Маргулеса по-прежнему ходят взад и вперед по красочным улицам Нью-Йорка с милой игрой. С сожалением должен сказать, что дисциплина этой новой концепции кажется чуждой темпераменту мистера Маргулеса.[106]

2012Групповая выставка «Поглощенная цветом» в Художественном музее Хекшера, Хантингтон, Нью-Йорк.[107]Маргулес "Подход к Провинстауну ^" (1948), показан вместе с картинами Йозеф Альберс, Джордж Биддл и другие.

Музейные фонды

МузейЭлементСсылка на изображение
Бруклинский художественный музей1962 Маргулес монотипия под названием "Леди Времени идет, I." [108]Невозможно просмотреть в Интернете.
Бруклинский художественный музейАкварель ночного города под названием «Тусклый свет».[109]Затемнение[90] (Изображение маленькое и монохромное)
Институт американского искусства Батлера, Янгстаун, ОгайоЯркая и освежающая акварель, демонстрирующая характерную выпуклую перспективу Маргулес, под названием «Бассейн для маленьких лодок», еще одна водная сцена под названием «Парусники», хорошо скомпонованная сцена лодки с плоской перспективой, обязанная чем-то Древнему Египту, названная «Парусники, Солнце и Луна "и Calderesque (или возможно Матисс -как) гуашь под названием "Танцовщица".[110]Батлер Маргулес Холдингс[111]
Музей искусств Дэвида Оусли Государственный университет Болла, Манси, ИндианаСотрудничество с Аршил Горки в абстрактном произведении, написанном карандашом и графитом, под названием «Начало войны в Европе».[112]Начало войны в Европе[113]
Художественный музей Фарнсворта, Рокленд, МэнВ этом музее хранятся три произведения Маргулес, холст, масло без названия 1925 года.[114] безымянная гуашь на бумаге 1930-х годов,[115] безымянный вид на гавань Монхеган и остров Манана.[116]Невозможно просмотреть в Интернете.
Художественный музей Хекшера, Хантингтон, Нью-ЙоркОживленный, почти кандинский вид на набережную под названием «Гавань, Нью-Йорк.[117]Гавань, Нью-Йорк[118]
Художественный музей Хекшера, Хантингтон, Нью-ЙоркПейзаж с насыщенными цветами 1948 года под названием «Приближение к Провинстауну».[119]Подход к Провинстауну[120]
Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Смитсоновский институт1941 акварель Маргулес под названием «Брум св. Скинии».[121] и акварель 1941 года под названием «Уэверли, Гей и Кристофер-стрит».[122] оба из них были частью большой группы картин, завещанных Смитсоновскому институту Джозеф Хиршхорн в 1981 г.[123]Hirshorn Margules Holdings[124]
Музей изящных искусств, БостонАкварель Маргулеса под названием «Мост Уотербери» [125]Недоступно в Интернете.
музей современного искусстваВ музей современного искусства владеет (или владеет) акварелью под названием «Португальский Док, Глочестер». МОМА официально объявила о добавлении в свою коллекцию «Португальского дока, Глочестер» в 1937 году.[71] Возможно, это произведение было исключено, поскольку оно фигурирует в записях из галереи Ричарда Йорка конца 80-х - начала 90-х годов.[126]Невозможно просмотреть в Интернете.
Публичная библиотека Нью-Йорка, Мириам и Ира Д. Валлах Отдел искусства, эстампов и фотографийВ NYPL есть фотография с желатиново-серебряной печатью Беренис Эбботт снято Маргулесом в 1930-е годы,[127] и серебряно-желатиновую фотографию кого-то по имени Джули Оппенгейм Делтон, сделанную Маргулес где-то в 1920-х годах.[128]Невозможно просмотреть в Интернете.
Художественная ассоциация и музей ПровинстаунаАкварель под названием «Солнечные пятна и морские пейзажи». [129]Невозможно просмотреть в Интернете.
Музей искусств Университета АризоныСумеречный вид 1938 года на Пятой авеню Нью-Йорка к северу от арки Вашингтон-сквер, озаглавленной "Пятая авеню внизу".[130]Нижняя Пятая авеню[131]
Музей искусств Университета АйовыЭффектный акварельный портрет его друга, художника Джеймса Лешая, брата Майрона.[132]Портрет Джеймса Лешая[133]
Музей УитниВ Музей Уитни признает, что владеет одной работой Маргулеса, но указывает, что это такое.[134] Однако из записей Смитсоновского института явствует, что это может быть «неформальный портрет» художника Джозефа Стеллы 1943 года. который был описан художником и критиком Brooklyn Daily Eagle Александром Зердини Крузе[135] как «яркий образец акварели». [136][137]Невозможно просмотреть в Интернете.
Центр искусств Уокера, Миннеаполис, МиннесотаГуашь / акварель 1938 года под названием "Сцена на Глостер-стрит".[138]Глостер-стрит сцена[139]

Другие ссылки на работы Де Хирша Маргулеса

Другие примеры работ Маргулес можно найти в другом месте в Интернете. Поскольку некоторые из этих ссылок взяты из галерей, они могут стать непригодными для использования после продажи предметов.

На сайте americanjewishart.com представлена ​​акварель под названием «Восточный Глостер» без даты.[140]

Artdaily.org показывает сотрудничество 1939 года между Аршил Горки, Маргулес и Исаму Ногучи под названием «Гитлер вторгается в Польшу»[141][142][143] По словам Ногучи, трио «в то время вместе написало несколько картин».[144]

Большой запас работ Маргулеса был продан в 2007 году на аукционе CRN Auctions. Эскизы этих работ можно увидеть на сайте ib crnauctions.com[145] Характерные портреты художников Милтон Эйвери и Абрахам Валковиц и автопортрет Маргулеса (который не продавался) видны здесь. Также выставлены различные «Живопись времени», но многие из этих и других сложных работ трудно оценить в полной мере из-за низкого разрешения и небольшого размера изображения. (Есть ссылка на увеличение изображений, но она не работает.) Дополнительный интерес представляет портрет Джеймса Лечая.[40] Маргулеса.

В галерее Levis Fine Art есть онлайн-коллекция[146] интенсивно раскрашенных картин Маргулес, составленных из картины смешанной техники 1938 года «Верфь», гуаши 1939 года набережной сцены под названием «Пурпурные и красные диагонали», сцены набережной и аэродрома 1939 года под названием «Диагонали с воздушными формами и живыми изгородями» и пара картин 1943 года, изображающих летящие самолеты, одна без названия, а другая под названием «Конвергенция».

В галерее Birnham Wood Gallery также выставлено немало работ Маргулеса.[147] Среди лучших здесь - акварель 1941 года под названием «Фигуры и цветы на покое», акварель и гуашь 1951 года, изображающие корабль, борющийся с бурным морем под названием «Летучий голландец», безмятежный акварельный вид на Высокий мост через Нью-Йорк. Река Гарлема, названная «Высокий мост на Гудзоне», угловатая и ярко окрашенная пьеса 1937 года под названием «Красный Спектор среди парусных лофтов» и веселый недатированный вид на набережную под названием «Безопасная гавань».

Рекомендации

  1. ^ а б c Де Хирш Маргулес умер в возрасте 65 лет; Известная достопримечательность Гринвич-Виллидж - «Художник, поэт и репортер был« человеком, который знал всех »», Нью-Йорк Таймс, (1965, 4 февраля)
  2. ^ а б Элейн де Кунинг, «Маргулес рисует картину», Новости искусства, т. 50, нет. 8, декабрь 1951 г., стр. 45
  3. ^ а б c Деври, Ховард, «Записная книжка рецензента, краткий комментарий к некоторым недавно открывшимся выставкам в галереях Нью-Йорка», Нью-Йорк Таймс (1939, 5 ноября)
  4. ^ а б c "Маргулес, художник-поэт из" Деревни ", осталось 100 000 долларов" (1965, 16 февраля) Нью-Йорк Таймс.
  5. ^ а б c d е ж Архивы американского искусства. "Подробное описание бумаг Де Хирша Маргулеса, 1888-2001, основная масса 1923-1965 | Архив американского искусства, Смитсоновский институт". Aaa.si.edu. Получено 2012-07-17.
  6. ^ Элейн де Кунинг, «Маргулес рисует картину», Новости искусства, т. 50, нет. 8, декабрь 1951 г., стр. 55
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р Маргулес, Де Хирш, Кинг, Александр и Данстервиль, Хиллари, «Живопись времени», Художественная галерея, 1961, Данстервиль Форвард (ненумерованная страница)
  8. ^ "Роза Маргулес". Museumoffamilyhistory.com. Получено 2015-11-05.
  9. ^ а б «Музей города Нью-Йорка - результаты поиска».
  10. ^ «Эдвард Маргулес выступает в Восточной Европе». Музей города Нью-Йорка. Получено 2015-11-05.
  11. ^ "Путеводитель по документам семьи Адлер, 1893–1992 (большая часть 1920–1977), P-890". Центр еврейской истории.
  12. ^ "Результаты поиска -" annette margules "- цифровые коллекции NYPL".
  13. ^ http://earlcarrollgirls.com/EC%20PICS/Annette%20Margules.pdf
  14. ^ а б Норман, Чарльз, «Поэты и люди», Индианаполис / Нью-Йорк: Bobbs-Merrill, 1972, стр. 36
  15. ^ "Аннет Маргулес". Цифровые коллекции NYPL.
  16. ^ "Тонделайо - Классика искусства: Танцы в драму" (PDF). earlcarrollgirls.com/. Получено 2015-11-06.
  17. ^ "Самуэль Маргулес мертв в 66 лет; маг, известный как Рами-Сами", Нью-Йорк Таймс, (1962, 29 августа)
  18. ^ «Биографии фокусника». magictricks.com/. Получено 2015-11-06.
  19. ^ Элейн де Кунинг, «Маргулес рисует картину», Новости искусства, т. 50, нет. 8, декабрь 1951 г., стр. 46
  20. ^ а б c "De Hirsch Margules - Ассоциация дилеров изобразительного искусства". Fada.com. Архивировано из оригинал на 2012-07-20. Получено 2012-07-17.
  21. ^ Король, Александр, Мой враг становится старше, Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1958, стр. 229-237.
  22. ^ Король, Александр, Мой враг становится старше, Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1958, стр. 236-237.
  23. ^ Элейн де Кунинг, «Маргулес рисует картину», Новости искусства, т. 50, нет. 8, декабрь 1951 г., стр. 45, 55.
  24. ^ Элейн де Кунинг, «Маргулес рисует картину», Новости искусства, т. 50, нет. 8, декабрь 1951 г., стр. 55.
  25. ^ "Доабстрактный художник-экспрессионист". Нью-Йорк Таймс. 18 сентября 1988 г.
  26. ^ Среди других менее успешных профессий - работа коммивояжером, ремонтником и испытателем двигателей на локомотиве. карусель.
  27. ^ а б c d е ж Элейн де Кунинг, «Маргулес рисует картину», Новости искусства, т. 50, нет. 8, декабрь 1951 г., стр. 56.
  28. ^ «Государственный департамент США - Искусство в посольствах».
  29. ^ «Маркетинг современного искусства в Америке: от оружейной выставки до универмага». Xroads.virginia.edu. Получено 2012-07-17.
  30. ^ «Маргарет Андерсон и« Маленький обзор »: без компромиссов». Littlereview.com. Получено 2012-07-17.
  31. ^ Селитра, Гарри, «Говорящий художник», журнал Esquire, апрель 1946 года, стр. 174
  32. ^ Солпитер, Гарри, «Говорящий художник», журнал Esquire, апрель 1946 года, стр. 174
  33. ^ а б c Элейн де Кунинг, «Маргулес рисует картину», Новости искусства, т. 50, нет. 8 декабря 1951 г., стр. 45
  34. ^ Котт, Джонатан, «Вечно молодой», Нью-Йорк, Random House, 1977, стр. 130
  35. ^ "Андре Фавори".
  36. ^ "Космодемоническая телеграфная компания: блог Генри Миллера".
  37. ^ "Де Хирш Маргулес". Fada.com. Архивировано из оригинал на 2012-07-20. Получено 2012-07-17.
  38. ^ Элейн де Кунинг, «Маргулес рисует картину», Новости искусства, т. 50, нет. 8, декабрь 1951 г., стр. 56
  39. ^ «Множество новых выставок в арт-календаре», на этой неделе откроется больше, чем музыка; Акварели Барса Миллер среди них, Нью-Йорк Таймс (1936, 30 марта).
  40. ^ а б c d «Государственный департамент США - Искусство в посольствах».
  41. ^ Архивы американского искусства. "Устное историческое интервью с Джеймсом Лечаем, 9 июля 1998 г. - 26 августа - Устные истории | Архив американского искусства, Смитсоновский институт". Aaa.si.edu. Получено 2012-07-17.
  42. ^ "Art Brevities", Нью-Йорк Таймс (1936, 23 октября)
  43. ^ Гелб, Артур, «Городская комната», Нью-Йорк, Berkley Books (2003), стр. 156
  44. ^ Норман, Чарльз, «Поэты и люди», Индианаполис / Нью-Йорк: Bobbs-Merrill, 1972, стр. 37
  45. ^ а б Норман, Чарльз, «Поэты и люди», Индианаполис / Нью-Йорк: Bobbs-Merrill, 1972, стр. 25.
  46. ^ очевидно, никакого отношения к артиллерийскому офицеру в центре скандала с французским антисемитизмом.
  47. ^ "Друг подает иск о свободе скульптора как разумного", 1929, Нью-Йорк Таймс (1929, 9 августа)
  48. ^ Норман, Чарльз, «Поэты и люди», Индианаполис / Нью-Йорк: Bobbs-Merrill, 1972, стр. 36.
  49. ^ Кинг, Александр, «Мой враг становится старше», Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1958, стр. 221.
  50. ^ Кинг, Александр, «Мой враг становится старше», Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1958, стр. 222.
  51. ^ «Всемирно известные комиксы >> После золотого века - Элвин Шварц, 29 сентября 2003 г.».
  52. ^ Фред В. Макдарра. "Поколение битов". Getty Images.
  53. ^ «Легендарный бит, Лестер Блэкистон, умирает». РВАНовости.
  54. ^ а б "Poetry Bay - Интернет-журнал поэзии".
  55. ^ Макдарра, Фред В., редактор, "Керуак и друзья: альбом поколения битов", Нью-Йорк: Уильям Морроу, 1985, стр. 261
  56. ^ "Тиса Уолден, Глубокий лес, Ховард Харт". sites.google.com/site/tisawaldendeepforest. Получено 2015-08-25.
  57. ^ Архивы американского искусства. «Де Хирш Маргулес прыгает в парке Нью-Йорка, из документов Де Хирша Маргулеса - Средство просмотра галереи изображений - Архив американского искусства, Смитсоновский институт».
  58. ^ Архивы американского искусства. «Де Хирш Маргулес в своей студии, из бумаг Де Хирша Маргулеса - Средство просмотра галереи изображений - Архив американского искусства, Смитсоновский институт».
  59. ^ Архивы американского искусства. "Де Хирш Маргулес позирует в парке Нью-Йорка, из газет Де Хирша Маргулеса - Средство просмотра галереи изображений - Архив американского искусства, Смитсоновский институт".
  60. ^ а б c d е Вайнрауб, Бернар, «Деревня оплакивает потерянного барона и вспоминает старые яркие дни; друзья из Margules Services рассказывают о его роли в эстетическом брожении», Нью-Йорк Таймс (1965, 8 февраля)
  61. ^ "Village Voice - поиск в архиве новостей Google".
  62. ^ «Лайонс, Леонард», «Лайонс Ден», «Самтер С.К. Daily Item, стр. 10, (1965, 5 марта)». news.google.com. 1965-03-05. Получено 2012-07-19.
  63. ^ "Поместье Харрисона Д. Горблита и Джин М. Горблит (бывшее)". Виртуальный тур.
  64. ^ Норман, Чарльз, «Поэты и люди», Индианаполис / Нью-Йорк: Bobbs-Merrill, 1972, стр. 41.
  65. ^ а б Элейн де Кунинг, «Маргулес рисует картину», Новости искусства, т. 50, нет. 8, декабрь 1951 г., стр. 56
  66. ^ Архивы американского искусства. «Магазин Jumble Shop: 20-летие, из коллекции разной печатной продукции - Галерея изображений и медиа - Архив американского искусства, Смитсоновский институт».
  67. ^ «Чайная и тапочка на Восьмой Западной улице». ephemeralnewyork.wordpress.com. 2009-01-20. Получено 2012-07-19.
  68. ^ а б Джуэлл, Эдвард Аллен, «Обзор искусства: молодые исследователи формы и цвета представляют серьезные проблемы для непрофессионалов - искусство в гастрономической обстановке», Нью-Йорк Таймс (1932, 7 мая).
  69. ^ "Розелла Фиене".
  70. ^ «Много новых выставок в арт-календаре», Нью-Йорк Таймс (1936, 30 марта).
  71. ^ а б c «Для выпуска: семнадцать новых приобретений» (PDF). moma.org. 1937-02-05. Получено 2012-07-19.
  72. ^ Эдвард Аллен Джуэлл, «Взвешивая« примитивное »искусство. Выставка в Музее современного искусства и Ежегодник независимых как клиника - сезонный обзор», Нью-Йорк Таймс (1938, 1 мая)
  73. ^ «Чакбасов». Arthurtkalaherfineart.com. Получено 2012-07-17.
  74. ^ а б «Для немедленного распространения: выставка американского искусства» (PDF). moma.org. 1937-04-18. Получено 2012-07-19.
  75. ^ а б «Здесь, там, в другом месте. Выставки для покупателя рождественских подарков - события в области искусства», Нью-Йорк Таймс (1939, 10 декабря)
  76. ^ Деври, Ховард, «Записная книжка рецензента», Нью-Йорк Таймс (1939, 24 декабря).
  77. ^ «Международная выставка акварели, 10-е биеннале». Бруклинский музей. Получено 2012-07-17.
  78. ^ Деври, Ховард, "Три галереи предлагают выставки", Нью-Йорк Таймс (1940, 25 сентября)
  79. ^ а б Деври, Ховард, «Записная книжка рецензента, краткий комментарий к некоторым недавно открывшимся выставкам в галереях», Нью-Йорк Таймс (1940, 20 октября) Страница 144
  80. ^ а б Джуэл, Эдвин Олден, «Американские художники предлагают два спектакля», Нью-Йорк Таймс (1941, 14 января)
  81. ^ а б Деври, Ховард, «Записная книжка рецензента: новые выставки; краткий комментарий к некоторым недавно открывшимся выставкам в галереях - акварели Маргулеса - групповые мероприятия», Нью-Йорк Таймс (1941, 28 сентября).
  82. ^ «Среди других выставок», 1941 г., Нью-Йорк Таймс, (1941, 26 января)
  83. ^ «Художественные заметки», Нью-Йорк Таймс (1941, 28 марта)
  84. ^ а б «Современная живопись в США: специальная выставка с 19 по 27 апреля :: Metropolitan Museum of Art Publications». Libmma.contentdm.oclc.org. Получено 2012-07-17.
  85. ^ "Круз, А.З., 'В художественных галереях', Brooklyn Daily Eagle, Раздел E, стр. 8 (1941, 19 января)" (PDF). Fultonhistory.com. 1941-01-19. Получено 2012-07-18.
  86. ^ Devree, Howard, "A Reviewer's Notebook; Brief Comment on Some of the Recently Opened Group and One-Man Shows", Нью-Йорк Таймс (1942, May 17)
  87. ^ "The Twenty-First International Exhibition of Water COlors, May 14 to August 23, 1942" (PDF). Художественный институт Чикаго. Получено 2012-07-18.
  88. ^ а б "On the bright side : a loan exhibition of contemporary American painting & sculpture, February 9 through March 15, 1942 :: Metropolitan Museum of Art Publications". Libmma.contentdm.oclc.org. 1942-03-15. Получено 2012-07-17.
  89. ^ а б c "The Twenty-Second International Exhibition of Water COlors, May 13 to August 22, 1943" (PDF). Художественный институт Чикаго. Получено 2012-07-18.
  90. ^ а б "Brooklyn Museum: Contemporary Art: Dim-Out".
  91. ^ "International Watercolor Exhibition, 12th Biennial". Бруклинский музей. Получено 2012-07-17.
  92. ^ а б Devree, Howard, "New Group Exhibitions in Brief", Нью-Йорк Таймс (1944, April 30)
  93. ^ а б "One Hundred Artists and Walkowitz". Бруклинский музей. Получено 2012-07-17.
  94. ^ а б Devree, Howard, "Among the New Exhibitions", Нью-Йорк Таймс (1945, May 27) Page 30
  95. ^ а б Devree, Howard, "By Groups And One By One", Нью-Йорк Таймс, (1946, February 17)
  96. ^ а б Devree, Howard, "Diverse New Group Exhibitions", Нью-Йорк Таймс, (1946, May 26)
  97. ^ а б Devree, Howard, "A Medium Explored,Diverse Watercolors by Five Artists", Нью-Йорк Таймс, (1946, November 17)
  98. ^ ""Listings," The Saturday Review, June 1, 1946, pp. 38-41". Unz.org. 1946-06-01. Получено 2012-07-17.
  99. ^ "BHL: Barbara C. Aswad Papers 1962-2000". Quod.lib.umich.edu. Получено 2012-07-17.
  100. ^ а б Devree, Howard, "Novelties in Art Stressed at Show: Ultra-Modern Sculpture and Water-Colors Emphasized in Display at Whitney", Нью-Йорк Таймс, (1948, January 31)
  101. ^ а б "Israel to Get Art Gift; Hundred American Sculptors, Painters Will Present Works", Нью-Йорк Таймс (1948,December 13).
  102. ^ Devree, Howard, "Whitney Opening Annual Art Show; Variety of Sculpture, Drawings and Water-Colors Included in Museum's Exhibition", Нью-Йорк Таймс (1941, April 1).
  103. ^ "Local Galleries Plan Active Week, Group Exhibitions and 1-Man Shows Listed - Audubon Display Opens Thursday", Нью-Йорк Таймс (1954, October 31)
  104. ^ "Seymour Lipton Shows Abstract Sculpture", Нью-Йорк Таймс (1954, November 13)
  105. ^ Devree, Howard, "About Art and Artists, Contemporary Show at Riverside Marks American Jewish Tercentenary", Нью-Йорк Таймс (1954, October 5)
  106. ^ а б O'Doherty, Brian, "Art: Time for Looking, Shows by Satish Gujral, Manuel Ayaso Demand Attention, but Yield Rewards" (1961, May 31).
  107. ^ Schwendener, Martha, "Color: Theme and Variations; A Review of ‘Absorbed by Color,’" Нью-Йорк Таймс (2012, November 11)
  108. ^ "Browse Objects: The Time Lady Cometh, I". Бруклинский музей. Получено 2012-07-17.
  109. ^ "Brooklyn Museum, Collections: Contemporary Art: 'Dim-Out,' De Hirsh Margules, American, 1899-1965". Получено 2012-07-18.
  110. ^ "De Hirsh Margules, Butler Institute of Art". butlerart.org. Архивировано из оригинал на 2014-03-20. Получено 2014-04-19.
  111. ^ "Butler Institute of American Art". Архивировано из оригинал на 2014-03-20. Получено 2014-03-19.
  112. ^ "Arshile Gorky and De Hirsh Margules". dmr.bsu.edu. 2012-06-15. Получено 2012-07-17.
  113. ^ "Arshile Gorky ; De Hirsh Margules".
  114. ^ "Без названия". farnsworthmuseum.org. Архивировано из оригинал на 2009-06-28. Получено 2012-07-19.
  115. ^ "Без названия". farnsworthmuseum.org. Архивировано из оригинал на 2009-06-28. Получено 2012-07-19.
  116. ^ "Без названия". farnsworthmuseum.org. Архивировано из оригинал на 2009-06-28. Получено 2012-07-19.
  117. ^ "Search the Entire Collection Database - Heckscher Museum of Art". Heckscher.org. 2002-02-03. Получено 2012-07-17.
  118. ^ "Search the Entire Collection Database - Heckscher Museum of Art".
  119. ^ "Approach to Provincetown". Heckscher.org. 2002-01-03. Получено 2012-07-17.
  120. ^ "Search the Entire Collection Database - Heckscher Museum of Art".
  121. ^ "Broome St. Tabernacle, (painting)". Siris-artinventories.si.edu. Получено 2012-07-17.
  122. ^ "Waverly, Gay, and Christopher Street, (painting) | Collections Search Center, Smithsonian Institution". Collections.si.edu. Получено 2012-07-17.
  123. ^ "Waverly, Gay, and Christopher Street, (painting)". Siris-artinventories.si.edu. Получено 2012-07-17.
  124. ^ «Поиск по коллекции». Hirshhorn Museum and Sculpture Garden - Smithsonian.
  125. ^ "Waterbury Bridge: Number One | Museum of Fine Arts, Boston". Mfa.org. 1936-10-08. Получено 2012-07-17.
  126. ^ Архивы американского искусства. "Detailed description of the Richard York Gallery records, circa 1865-2005, bulk, 1981-2004 | Archives of American Art, Smithsonian Institution". Aaa.si.edu. Получено 2012-07-17.
  127. ^ "Berenice Abbott - Wallach Prints and Photos". Wallachprintsandphotos.nypl.org. Получено 2012-07-17.
  128. ^ "Julie Oppenheim Delton - Wallach Prints and Photos". Wallachprintsandphotos.nypl.org. Получено 2012-07-17.
  129. ^ "PAAM Collection Table 2011". paam.org. Архивировано из оригинал на 2012-06-01. Получено 2012-07-19.
  130. ^ "Lower Fifth Avenue - University of Arizona Museum of Art - Iowa Digital Library - Item Viewer". uarizona.pastperfect-online.com. Получено 2014-06-20.
  131. ^ "University of Arizona Museum of Art : Online Collections".
  132. ^ "Portrait of James Lechay - University of Iowa Museum of Art Digital Collection - Iowa Digital Library - Item Viewer". Digital.lib.uiowa.edu. Получено 2012-07-17.
  133. ^ "Portrait of James Lechay".
  134. ^ Log in. "Музей американского искусства Уитни: Коллекция". Whitney.org. Архивировано из оригинал на 2013-12-05. Получено 2012-07-17.
  135. ^ Архивы американского искусства. "Summary of the Alexander Z. Kruse papers, 1888-1972 - Archives of American Art, Smithsonian Institution".
  136. ^ "Search Results: Portrait of Joseph Stella - Artist, Dehirsh Margules, 1899-1965". npgportraits.si.edu. Получено 2012-07-19.
  137. ^ "Kruse, A.Z., 'At the Art Galleries,' Brooklyn Daily Eagle, Page 24 (1945, January 7)" (PDF). Fultonhistory.com. 1945-01-07. Получено 2012-07-19.
  138. ^ "Walker Art Center | Collections and Resources". Collections.walkerart.org. Архивировано из оригинал на 2013-04-16. Получено 2012-07-17.
  139. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2013-04-16. Получено 2012-07-07.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  140. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2013-12-03. Получено 2012-07-07.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  141. ^ Игнасио Вильярреал. "Exhibition Examines Noguchi's Ties to Key Figures in Art, Theater, Design, and Architecture".
  142. ^ Игнасио Вильярреал. "Exhibition Examines Noguchi's Ties to Key Figures in Art, Theater, Design, and Architecture". Artdaily.org. Получено 2012-07-17.
  143. ^ Rosenberg, Karen, The Far-Ranging Artistic Alliances That Shaped a Sculptor, 2010, Нью-Йорк Таймс (2010, December 16)
  144. ^ Архивы американского искусства. "Oral history interview with Isamu Noguchi, 1973 Nov. 7-Dec. 26 - Oral Histories | Archives of American Art, Smithsonian Institution". Aaa.si.edu. Получено 2012-07-17.
  145. ^ "March 3, 2007 Auction". Crnauctions.com. 2007-03-03. Получено 2012-07-17.
  146. ^ "De Hirsch Margules (1899-1965)".
  147. ^ "De Hirsh Margules".