Сентябрь гай-каис - Sept haï-kaïs

Эта статья о композиции Мориса Делажа. О композиции Оливье Мессиана см. Сентябрь гайкай.

Сентябрь гай-каис
Цикл песни к Морис Делаж
ТекстЯпонский танка и хайку стихи
ЯзыкФранцузский
Составлен1924 (1924)
Подсчет очков
  • Сопрано
  • флейта
  • гобой
  • кларнет
  • пианино
  • струнный квартет

Сентябрь гай-каис (Французский:[sɛt aikai],[а] "Семь haikais ") это цикл песен из мелодии французского композитора Морис Делаж за сопрано и камерный ансамбль флейты, гобой, B кларнет, фортепиано и струнный квартет. Делаж написал произведение в 1924 году на основе классического японского языка. танка и хайку стихи он переводил на французский язык.

Впервые произведение было исполнено 16 февраля 1925 года меццо-сопрано. Джейн Батори на концерте под управлением Дариус Мийо на Société musicale indépendante (СМИ). SMI было концертным обществом, основанным в 1909 г. Морис Равель и другие друзья Делажа освободиться от ограничений программная музыка из Société Nationale de Musique (SNM).

Сентябрь гай-каис короче и сложнее, чем у Делажа Quatre poèmes hindous ("Четыре индуистских стихотворения", 1914), и менее известный, чем Стравинский с Труа поэзии японской лирики [fr ] ("Три японских текста", 1913), стихи которой также перевел Делаж. Сентябрь гай-каис мосты музыка Японии и современный Французская музыка, и считается шедевром зрелого периода Делажа.

Фон

Черно-белая фотография Мориса Делажа
Морис Делаж, 1912

Как и многие западные художники начала ХХ века, Морис Делаж (1879–1961) проявил ярко выраженный вкус к искусству Японии (японизм ).[1] Молодой композитор, пользуясь финансовой помощью отца,[2] совершил путешествие в Индию и Японию в конце 1911 года, где пробыл в течение 1912 года. Он почти не поделился своими воспоминаниями о том времени, кроме своих ближайших друзей. В своей биографии Delage Филипп Родригес сетует, что композитор «никогда ничего не говорил и не писал о своей поездке в Японию; по крайней мере, ничего не осталось».[b][3]

Среди самых любимых друзей Делажа, русский композитор Игорь Стравинский вскоре пришел к тому же энтузиазму японская культура, положив состав Обряд весны (1913) ориентировочно, чтобы отложить Труа поэзии японской лирики [fr ] ("Три японских текста") на музыку, которую ему перевел Делаж.[4] Стравинский посвятил первое стихотворение «Акахито» Делажу, а Делаж посвятил последнее свое стихотворение. Quatre poèmes hindous, «Джейпур», Стравинскому.[5]

Интерес к японской классической музыке (гагаку ) привел Делаж к организации концерта, когда в 1925 г. сямисэн виртуоз Сакичи Кинея IV [я ] посетил Париж. Дзирохати Сацума [я ], богатый меценат, вспоминал: «Равель и Делаж подумали организовать встречу в честь Сакичи и его жены в доме пианиста [Анри] Жиль-Маршекса. Сакичи играл, одетый в красное пальто, перед золотым экраном. Равель и Делаж были очарованы этим концертом ».[c][6]

Контур

Благородный японский поэт в парадном костюме
Ки но Цураюки, автор первого предисловия к Кокин Вакашу - Портрет XVII века. Кано Танъю

Семь мелодии образуют последовательность. На концерте в Женеве в апреле 1929 года Делаж постарался уточнить: «Автор просит не прерывать эти семь коротких пьес; тональная последовательность преднамерена».[d][7]

Стихи

Haï-kaï - французское перевод японского слова хайкай (俳 諧, "шуточный, неортодоксальный")[8] относится к жанру японской поэзии, обычно окрашенной в юмор.[9] Он возник в 16 веке из танка, поэтическая форма из 31 слога в пяти строках в схеме из 5-7-5-7-7 слогов. В танка предстал перед Императорским двором в конце Период Нара в конце 8 века[10] и наслаждался золотым веком во время Период Хэйан (794–1185).[10] В хайку форма, появившаяся к 17 веку, также происходит от танка, сокращено до 17 слогов: 5-7-5.[9]

Гастон Ренондо отметил, что хайкай форма «пользовалась беспрецедентной модой с конца 15 века».[e][9] Производство хайкай продолжается и в наши дни. «Легкий» характер произведения не исключает глубины - по словам Родригеса, «ограниченное количество слов конденсирует энергию стихотворения, настоящее анимистическое видение природы»,[f][8] и, таким образом, «первые строки наполнены символикой, подходящей для привлечения внимания Делажа, и составляют первую из Сентябрь гай-каис".[грамм][11]

I. Préface du Кокиншу (tanka пользователя Ки но Цураюки; посвященный миссис Луи Лалой )

ФранцузскийЯпонскийРоманизированный японский[12]английский[12]
Si tu écoutes la шансон
du rossignol dans les fleurs
ou du crapaud dans l'eau,
tu sauras que nul être ne peut vivre
sans un jour chanter.
花 に 鳴 く 鶯
水 に 住 む 蛙 の 声 を 聞 け ば
生 き と し 生 け る も の
い づ れ か
歌 を 詠 ま ざ り け る
Hana ni naku uguisu
mizu ni sumu kawazu no koe o kikeba
Ики Ши Икеру моно
izure Ka
Ута о Йомазарикеру
Услышав певчая птица петь среди цветов
и лягушка в его пресных водах -
есть ли живое существо
не дано песне?

II. "Les herbes de l'oubli ..." (к Сосей; посвященный Андре Ворабур, будущая жена Артур Онеггер )

ФранцузскийЯпонскийРоманизированный японский[13]английский[13]
Les herbes de l'oubli,
я требую
d'où venaient leurs graines.
Je sais maintenant qu'elles naissent
au cœur sans pitié de mon amie.
忘 れ 草
何 を か 種 と
思 ひ し は
つ れ な き 人 の
心 な り け り
  Wasure-gusa
Nani o ka tane to
  Омоиси ва
Цуренаки хито нет
Кокоро Нарикери
  Что может быть семенем
О тех забывающих травах,
  Однажды я задался вопросом;
Теперь я знаю, что это сердце
К любви равнодушен.

III. "Le coq ..." (Жорж Сабирон; посвященный Джейн Батори, исполнитель произведения)

Французскийанглийский[14]
Flaque d'eau sans un pli -
le coq qui boit et son image
se prennent par lebec.
Лужа без ряби.
Пьющий петух и его образ
Лови друг друга клювами.

IV. "Маленькая пытка ..." (к Хироко Катаяма; посвящена г-же Фернанд Дрейфус, матери Алексис Роланд-Мануэль )

ФранцузскийЯпонскийРоманизированный японскийанглийский[час]
La petite torue rampe
- поспешность, поспешность -
et j'en ai peine,
sans penser que moi-même
j'avance tout com elle!
龜 の 子 は
の そ り の そ り と
は う て 行 く
氣味 わ る け れ ど
我 も 行 く か な
Каме но ко ва
носори носори
haute iku
Кими Вару Кередо
посуда Мо Ику Кана
Маленькая черепаха ползает
- медленно-медленно -
и мне тяжело
не думать, что я сам
двигайся так же, как она!

V. "Осенний свет ..." (к Акико Ёсано; посвящается Сюзанне Роланд-Мануэль, жене Роланда-Мануэля)

ФранцузскийЯпонскийРоманизированный японский[15]английский[15]
De la blanche étoffe
des vague écumant
sur la mer déchaînée,
Осенний рассвет
халат типа комм д'юн.
龜 の 子 は
の そ り の そ り と
は う て 行 く
氣味 わ る け れ ど
我 も 行 く か な
Ширанами нет
Нуно ни сахарит
Araiso нет
Аки но хадзимэ нет
Цуки ноборикину
Над диким берегом
первая луна
Осенней розы,
цепляясь за халат
белых волн.

VI. "Алорс ..." (к Уэдзима Оницура, переведено Поль-Луи Кушу; посвящается Дениз Джоберт (дочери издателя))

ФранцузскийЯпонский[16]Романизированный японский[16]английский[16]
Elles s'épanouissent - alors
на les regarde - alors
les fleurs se flétrissent - alors ...
咲 く か ら に
見 る か ら に
花 の 散 る か ら に
Саку кара ни
Миру Кара Ни
Хана но чиру кара ни
  потому что они цветут
потому что мы смотрим на них
  потому что они падают -

VII. "L'été ..." (автор неизвестен; посвящен Жоржетте Гарбан)[я]

L'été dans la montagne -
le crépuscule sur les cèdres -
на entend la cloche d'une lieue ...

Переводы

Японский монах в парадном белом халате
Монах Сосей, автор второй хайкай- воображаемый портрет Сёкадо Сёдзё, 17-го века, Кливлендский художественный музей

Делаж выучил японский язык, готовясь к поездке в Японию в 1912 году.[2] Он в достаточной мере овладел тонкостями поэтического языка, чтобы переводить стихи, которые он ставил на музыку, как он делал это для Стравинского. Труа поэзии японской лирики в 1913 г.[4] Он взял стихи для Сентябрь гай-каис от Кокин Вакашу и другие сборники стихов, но без указания их авторов.[11]

Переводы Делажа, вдохновленные переводами Японовед Поль-Луи Кушу По словам музыковеда Микаэля Андриё, тоже были очень личными.[17] Иногда композитор выстраивает стихи так, чтобы они лучше соответствовали музыке. Например, Anthologie de la poésie japonaise classique опубликованный Гастоном Ренондо, дает следующий перевод второго хайкай, сделанный Сосей (c. 844–910):

Je me requireais
ce qui pourrait servir de graine
à l '«herbe d'oubli»?
Et voici que c'était le cœur
d'une personne cruelle.[18]

Выражение Herbe d'oubli («забывая траву») - дословный перевод с японского. Wasure-Gusa (忘 れ 草),[19] то лилейник Hemerocallis fulva.[20] Китайцы считали, что это заставляет людей забыть о своих несчастьях.[21] Классические японские поэты охотно использовали такие двойные значения.[22]

Музыка

В мелодии очень короткие; в фортепианном издании каждая занимает две страницы, кроме первой, для которой инструментальная прелюдия занимает целую страницу.[23] Четвертый Мелоди«La petite torue ...» состоит всего из семнадцати тактов - количества слогов в японском хайку. Алексис Роланд-Мануэль заметил по этому поводу Мелоди: "Не позволяйте своей скромности заставить вас забыть некую басню La Fontaine. Возможно, вы торопитесь медленно, но ни один из ваших шагов не пропадет даром. Сколько зайцев тебе завидуют! "[24]

Гармония пронизана прекрасным, выразительным диссонансы. Для третьего Мелоди, "Le coq ...", инструменты "клюют" мелодию с Appoggiaturas в духе, подобном духу Равеля Histoires naturelles (1906).[25] По словам Андриё, «композиция Мориса Делажа проста и изысканна; композитор всегда внимательно следит за тембровым балансом для создания атмосферы».[j][17]

Вступительные меры "Le coq ..."

Произведения демонстрируют контраст звучности и темпа: Предисловие- «vif» и «quasi una» каденция "- собирается вместе на андантино принимая богатое украшение, вызывающее устойчивый «голос соловьев в цветах».[k]"Les herbes de l'oubli ..." следует по пути Larghetto фраза. Темп "Le coq" модерато, с чуть большей анимацией ближе к концу. "La petite torue ..." естественно продолжается на ленто ритм. "Осенняя луна ..." поднимается на агитато волна. "Алорс ..." возвращается в Larghetto второй Мелоди, и "L'été ..." разворачивается спокойствие. Конец вольно медленный, тусклый. e Morendo, позволяя инструментам резонировать настолько глубоко, насколько это возможно. Родригес сравнил череду стихов с этапами «настоящего внутреннего путешествия».[l][26]

Сравнивая две версии произведения - для голоса и фортепиано или инструментального ансамбля - музыковед Мариус Флютуйс считал, что «оркестровая версия, несомненно, больше уважает идею композитора».[м][28] Исполнить версию с фортепиано сложнее - например, в Предисловие особенно:

Открытие мероприятий Предисловие

Характеристика модуляция, цитируется у Делажа In morte di un samouraï [fr ] 1950 г.,[29] привлек внимание Флотюса. В начале «L'été ...» первые два аккорда имеют двойной ложное отношение (от C ♭ до B ♭ и от G ♭ до G ♮), за которой следует настойчивая четверть в басу, которую Флотуис интерпретирует как «двойную точка педали (B ♭ + E ♭) ".[n][28] Это вызывает отдаленное биение храмового колокола и слышно двенадцать раз всего за девять тактов, всегда необычный мелодии:

Открытие "L'été ..."

Приборы

Две версии Сентябрь гай-каис были изданы и одинаково часто исполняются в концертном исполнении: первый в 1924 году для голоса и ансамбля, второй в 1926 году для голоса и фортепиано. Композитор имел Цугухару Фудзита сделайте иллюстрацию к обложке этой версии партитуры.[27]

Музыкальное сопровождение очень изысканное. Жан-Поль Бартоли считал аппаратуру «разреженной и необычной».[o][30] Кроме серийные техники, все качества по существу мелодической работы обнаруживаются в качествах Антон Веберн, композитор, о котором Делаж не знал.[31]

Письмо требует больше, чем Quatre poèmes hindous (1912), в той же степени, что и у Равеля. Chansons madécasses (1926) пошел дальше, чем его Trois poèmes de Mallarmé (1913). Четыре произведения строго современны, и, по словам Бартоли, «эти короткие прекрасные миниатюры, возможно, вдохновленные циклом Стравинского, несомненно, побудили Равеля сочинить его. Chansons madécasses".[п][30]

Следующая таблица отражает эту общую тенденцию к более легкому оборудованию:

Сравнение инструментовки в произведениях Делажа и Равеля
Работы Мориса ДелажаРаботы Мориса Равеля
Quatre poèmes hindousСентябрь гай-каисTrois poèmes de MallarméChansons madécasses
флейтафлейтафлейтафлейта
пикколо2-я флейта (также пикколо)
гобой также берет английский рожокгобой
кларнеткларнеткларнет
бас-кларнет2-й кларнет (также бас-кларнет)
арфапианинопианинопианино
1-я скрипка1-я скрипка1-я скрипка
2-я скрипка2-я скрипка2-я скрипка
альтальтальт
виолончельвиолончельвиолончельвиолончель

Выступления

Черно-белое фото головы женщины и плеч сзади, лицом влево.
Джейн Батори спела премьеру Сентябрь гай-каис в 1925 г.
(фото 1912 г.)

Премьера состоялась 16 февраля 1925 года на концерте Société musicale indépendante (СМИ) в Salle Érard в Париже. В мелодии были выполнены Джейн Батори и проводится Дариус Мийо. Делаж уговорил Батори исполнить его в конце прошлого года. В письме к ней от 27 сентября 1924 года он написал: «Моему издателю пришлось прислать вам семь моих маленьких вещей в надежде, что они заинтересуют вас ... Они немного важны для вашей великой виртуозности, но это может соблазнить вас. сделать с ними что-нибудь хорошее ".[q][32]

Несмотря на теплый прием на премьере, Сентябрь гай-каис исполнялись с концертами несколько раз с растущим успехом.[33] В апреле 1929 года организаторы 7-го фестиваля Международное общество современной музыки представил работу в Женеве в исполнении Мадлен Грей и проводится Эрнест Ансерме.[34] После концерта Алоис Мозер похвалил Сентябрь гай-каис как «высеченные с тонким, утонченным артистизмом. В нескольких строках эти маленькие детали создают необычайно выразительную атмосферу».[р][35]

Спустя более двух десятилетий после смерти композитора в 1961 году, Сентябрь гай-каис состоялось первое выступление в Японии 20 июля 1985 г. Зал Согецу [я ] вовремя Токийский летний фестиваль, наряду с произведениями Равеля, Стравинского и Шостакович.[7]

Прием

В Сентябрь гай-каис получил ограниченный успех - музыкальные критики были по большей части озадачены краткостью мелодии.[32] Гюстав Самазеуил упомянул только «очень короткие, но очень музыкальные японские песни».[s][36] В статье для Le Ménestrel Поль Бертран резюмировал общественное мнение, увидев в вокальном цикле «череду скетчей, часто очаровательных, но очень кратких, настолько кратких, что ни одно впечатление ни о каком из них не успело подтвердить себя».[т][37]

Среди первых критиков, которых попросили дать оценку работе, Алексис Роланд-Мануэль показал большее понимание. Он признал, что внимательное усилие, требуемое от слушателя, было мелочью в свете достоинств партитуры: «Известно, что японский мастер самый скупой в своем таланте в мире. Он не нарушает тишину, кроме как через длительные промежутки времени. и каждый раз говорит нам лишь несколько слов. Но каждое из этих слов полно смысла, но от каждого из их слогов двери сна распахиваются для нас ».[u][38]

Для его друзей это было доказательством того, что композитор Quatre poèmes hindous посвятил себя максимально сжатой поэзии. Музыкальные критики также в некоторой степени сообщали об этой тенденции к усилению изысканности. С 1923 года Поль Бертран жестко критиковал работу Делажа. мелодии: "М. Делаж проявляет слегка чрезмерную осмотрительность ... Если, преследуемый духом Вагнер слишком многие композиторы имеют тенденцию навязывать своим слушателям претенциозные произведения неудобоваримого объема, многие другие сегодня слишком охотно сужают свою музыку, сводя ее к концепции небольшой картины или даже крошечной безделушки из мантии ".[v][39]

Анонимный отзыв в Музыкальное ревю в 1926 году представил произведение таким образом: «Струнный квартет, флейта, кларнет, гобой, которому помогает фортепиано, собрались здесь для самой фантастической алхимии, чудо звуков, в котором фокусник Делаж идет дальше в прекрасной поэзии. тембров, чем у любого другого чародея. Он показывает нам очень крошечную драгоценную каплю: музыка сводится к тайне ее сущности. Но в солнечной капле воды также находится радуга.[w][33]

После Сентябрь гай-каискаждая из новых работ Делажа, исполняемых на концерте, подвергалась аналогичным критическим нападкам - по словам Родригеса, со стороны «музыкальных критиков, историографов, людей в парижских салонах, которые всю свою жизнь высмеивали его« драгоценность », его« безделушки », его одышку. все сказано, его робкий художественные недостатки ".[Икс][40] Эти критические замечания, сводящие музыку Делажа только к Haï-kaïs, вызвало одобрительные отзывы со стороны музыкантов и композиторов, чувствительных к своим музыкальным качествам. На премьере в 1951 г. In morte di un samouraï [я ], произведение из шести оригинальных хайкаев, Рене Дюмениль приветствовал работу: «Морис Делаж - мастер; для него требуется лишь немного справедливости».[y][41]

На спектакле 1957 года под управлением Тони Обин, - прокомментировал музыковед Рене Дюмениль: «Экономия средств смущает Делажа не больше, чем масштаб, и независимо от количества исполнителей, он обладает той же уверенностью. Ничего лишнего, но все, что может лучше всего передать мысль, чувство или тонкое впечатление. создать в сознании слушателя отголосок идеи о том, что одна музыка способна пробудить - когда она написана таким волшебником, как он ».[z][42]

В 1959 г., по случаю 80-летия Делажа, Поль Ле Флем декламировал "художественное совершенство, которое всегда уступает Аполлонический удовольствие от музыки: музыка и поэзия, что нас не удивляет. Что некоторых озадачивает, что мне кажется крайне несправедливым, так это то, что заговор молчания который медленно плетется вокруг этого музыканта, знающего цену тишине, тени и одиночеству ». [аа][43]

Роланд-Мануэль в первой статье, посвященной Делажу, дал определение «особой ситуации» композитора. Сентябрь гай-каис[24]- по словам Родригеса, «с редким ясновидением»[44]- «Когда проникаешься интимностью работы, поражаешься обилию богатств, содержащихся в тесной коробке. Открываешься ловкую тонкость мастера, который смягчает мятежный материал и дисциплинирует формы на манер скульптора из японской слоновой кости. . "[ab][24]

Родригес ставит Сентябрь гай-каис среди самых передовых произведений своей эпохи: «В то время, когда Фалья написал свой подвижник El retablo de maese Pedro, когда Шёнберг подписал его Пять пьес для фортепиано опус 23, когда Руссель также повернулся к Востоку с Падмавати, то Haï-kaïs вписываются в эту вселенную, как семь сияющих звезд на аметистовом небе »,[ac] и «поднимается из глубин бытия, как внутренняя необходимость».[объявление][27]

Музыковеду Жану Галлуа Сентябрь гай-каис являются «же бесспорно, бесспорно, шедевр: эти несколько страниц остаются среди самых знаменитых музыканта»,[ae][27] а Делаж стал «музыкантом хайкаев».[аф][44] Андриё умерил это суждение, заявив, что композитор «не часто получает признание, кроме как со стороны элиты».[ag][17]

Редакции

  • Морис Делаж, Сентябрь гай-каис, éditions Jobert, Париж (1924, для ансамблевой версии)
  • Морис Делаж, Сентябрь гай-каис, éditions Jobert, Париж (1926, для фортепианной и вокальной версии)

Дискография

Примечания

  1. ^ Во французском языке существительное мужского рода хаи-каи произносится с "ч" аспире, безмолвный "h", который предотвращает нормальное сжатие и связь, поэтому, когда определенный артикль ле употребляется, произносится le haï-kaï, и нет l'haï-kaï.
  2. ^ "jamais rien dit ni écrit en speulier sur le séjour qu'il fit au Japon: du moins rien ne subsiste"[3]
  3. ^ "l'avis de Равель et de Delage [était] d'organiser une réception de bienvenue en l'honneur de Sakichi et sa femme, au domicile du pianiste [Анри] Жиль-Маршекс. Sakichi joua, revêtu d'un manteau rouge, devant un paravent doré. Концерт Ravel et Delage furent captivés par ce "[6]
  4. ^ "L'auteur prie de ne pas interrompre ces sept court morceaux: l'enchaînement tonal a été prévu"[7]
  5. ^ "connut une vogue sans pareille, à partir de la fin du XVe siècle"[9]
  6. ^ "le nombre limité de mots concentre l'énergie du poème, véritable vision animiste de la nature"[8]
  7. ^ "les premières lignes sont chargées de toute une symbolique, propre à retenir l'attention de Delage, et constituent le premier des Сентябрь гай-каис"[11]
  8. ^ Это перевод французской версии из Википедии; французский - это вольный перевод оригинального японского
  9. ^ Некоторые источники говорят, что стихотворение написано Мацуо Башо, но оригинал не был идентифицирован
  10. ^ "l'écriture de Maurice Delage est simple et raffinée, le complexur restant toujours attentif aux équilibres entre les tembres pour créer des atmosphères"[17]
  11. ^ "la voix du rossignol dans les fleurs"[26]
  12. ^ "véritable voyage intérieur"[27]
  13. ^ "la version orchestrale respecte sans doute davantage l'idée du Compositeur"[28]
  14. ^ "UNE double pédale (си ♭ + ми ♭)"[28]
  15. ^ "raréfiée et insolite"[30]
  16. ^ "ces brèves et fines miniatures, peut-être inspirées par le cycle de Stravinsky, ont sans doute optimulé Ravel pour la композиция де ses" Chansons madécasses"[30]
  17. ^ "Mon éditeur a dû vous faire parvenir mes sept petits machins, dans l'espoir que vous voudrez bien vous y intéresser. ... C'est bien un peu simplet pour votre grande virtuosité, mais ça peut vous tenter d'en faire quelque selected de bien[32]
  18. ^ "ciselés avec un art subtil et raffiné. En quelques traits, ces petites pièces créent une atmosphère singulièrement expressive"[35]
  19. ^ "les très brefs mais très musicaux chants japonais"[36]
  20. ^ "UNEPESSION d'esquisses souvent charmantes mais extrêmement brèves, si brèves qu'aucune impression n'a le temps de s'affirmer pour chacune d'elles ..."[37]
  21. ^ "On sait que cet artisan japonais est l'homme du monde le plus avare de son talent. Il ne rompt le тишина qu'à de longs intervalles et ne nous dit chaque fois que peu de mots. Mais chacun de ces mots est lourd de sens; mais chacune de ses syllabes écarte pour nous les battants des portes du songe"[38]
  22. ^ "M. Delage fait preuve d'une discrétion un peu чрезмерно ...Si, hantés par le génie de Wagner, trop de complexurs eurenttendance à imser à leurs auditeurs des œuvres pretentieuses, d'une ampleur indigeste, beaucoup d'autres, aujourd'hui, triquent trop volontiers du musique en la concept Tableautin, et même du minuscule objet d'étagère"[39]
  23. ^ "le quatuor à cordes, la flûte, la кларнетт, le hautbois, aidés du piano, s'unissent ici pour la plus fantastique alchimie, un prodige de sonorités où le magicien Delage va plus loin dans la fine poésie des tembres que nul autre enchanteur. C'est une goutte précieuse et toute menue qu'il nous montre: la musique est réduite au plus secret de sa quintessence. Mais, dans une goutte d'eau Ensoleillée, l'on Trouve aussi l'arc-en-ciel"[33]
  24. ^ "музыкальная критика, историография и другие парижские салоны, все, что вам нужно, брокерская компания «préciosité », Ses«бибелотерии », Son manque de souffle et, pour tout dire, ses insuffisances d'artiste Тимор"[40]
  25. ^ "Морис Делаж est un maître, on ne demande pour lui qu'un peu de Justice"[41]
  26. ^ "l'économie de moyens n'embarrasse pas plus Delage que l'ampleur, et c'est, quel que soit l'effectif des exécutants, une même sûreté. Rien d'inutile, mais tout ce qui peut le mieux traduire pensée, sentiment ou impression subtils, faire naître dans l'esprit de l'auditeur l'écho d'une idée que la musique seule est Deveiller - quand elle est écrite par un magicien com lui"[42]
  27. ^ "la perfection artisanale qui s'efface toujours devant le plaisir apollinien de la musique: la musique et la poésie, voilà qui n'est pas pour nous surprendre. Ce qui déconcerte un peu, ce qui prend l'allure, à mes yeux, d'une несправедливость criante, c'est la заговор молчания qui s'est lentement Tissée Autour de ce musicien qui connaît la valeur du тишина, de l'ombre, de la solitude"[43]
  28. ^ "Quand on pénètre dans l'intimité de l'œuvre, on est frappé par l'abondance des richesses qu'elle renferme dans un cadre exigu. On découvre l'astucieuse subtilité d'un artisan qui assouplit la matière rebelle et discline les formes à la façon d'un sculpteur d'ivoire japonais"[24]
  29. ^ "Au moment où Falla écrit son ascétique Retable de Maître Pierre, où Schönberg signe ses cinq pièces opus 23, où Roussel se tourne lui aussi vers l'Orient Avec Падмавати, les Haï-kaïs s'inscrivent dans cet Universe Compt étoiles brillantes dans un ciel d'améthyste"[27]
  30. ^ "sourdent du plus profond de l'être, com une nécessité intérieure"[27]
  31. ^ "un chef-d'œuvre uniscutable, uniscuté: ces quelques pages demeurent parmi les plus célèbres du musicien"[27]
  32. ^ "le musicien des haï-kaïs"[44]
  33. ^ "n'est bien souvent reconnu que par une élite"[17]

Рекомендации

  1. ^ Родригес 2001, п. 37.
  2. ^ а б Родригес 2001, п. 38.
  3. ^ а б Родригес 2001, п. 41.
  4. ^ а б Родригес 2001, п. 29.
  5. ^ Родригес 2001, п. 51.
  6. ^ а б Родригес 2001, п. 62.
  7. ^ а б c Родригес 2001, п. 79.
  8. ^ а б c Родригес 2001, п. 75.
  9. ^ а б c d Ренондо 1978, п. 13.
  10. ^ а б Ренондо 1978, п. 8.
  11. ^ а б c Родригес 2001, п. 76.
  12. ^ а б Заяц 1996, п. 89.
  13. ^ а б Крэнстон 2006, п. 366.
  14. ^ Агостини 2001.
  15. ^ а б Сетон 1922 г., п. 64.
  16. ^ а б c Гилл 2006, п. 529.
  17. ^ а б c d е Андриё 2011, п. 188.
  18. ^ Ренондо 1978, п. 134.
  19. ^ Койо 1978, п. 292.
  20. ^ Крэнстон 2006, п. 1086.
  21. ^ Крэнстон 1998, п. 439.
  22. ^ Ренондо 1978 С. 9–10.
  23. ^ Родригес 2001, п. 82.
  24. ^ а б c d Роланд-Мануэль 1925a.
  25. ^ Родригес 2001, п. 83.
  26. ^ а б Родригес 2001 С. 80–83.
  27. ^ а б c d е ж грамм Родригес 2001, п. 80.
  28. ^ а б c d Flothuis 1996, п. 182.
  29. ^ Родригес 2001, п. 133.
  30. ^ а б c d Бартоли 2012, п. 292.
  31. ^ Посох фанфар 1995.
  32. ^ а б c Родригес 2001, п. 77.
  33. ^ а б c Посох La Revue musicale 1926.
  34. ^ Родригес 2001, п. 68.
  35. ^ а б Мозер 1929.
  36. ^ а б Самазей 1925.
  37. ^ а б Бертран 1925.
  38. ^ а б Роланд-Мануэль 1925b.
  39. ^ а б Бертран 1923.
  40. ^ а б Родригес 2001, п. 126.
  41. ^ а б Дюменил 1951.
  42. ^ а б Дюменил 1957.
  43. ^ а б Ле Флем 1959.
  44. ^ а б c Родригес 2001, п. 130.

Процитированные работы

  • Агостини, Бертран (лето 2001 г.). «Развитие французского хайку в первой половине 20 века: исторические перспективы». Современное хайку. 32 (2). Архивировано из оригинал 22 июля 2002 г.. Получено 26 мая 2016.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Андриё, Михаэль (2011). Réinvestir la musique: Autour de la reprise musicale et de ses effets au cinéma (На французском). издания L'Harmattan. ISBN  978-2-296-45203-9.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Бартоли, Жан-Пьер (2012). Пуйон, Франсуа (ред.). Dictionnaire des orientalistes de langue française (На французском). éditions Karthala. ISBN  978-2-811-10790-1.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Бертран, Поль (11 мая 1923 г.). "Compte rendu du Concert de la SMI". Le Ménestrel (На французском).CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Бертран, Поль (27 февраля 1925). "Compte rendu du Concert de la SMI". Le Ménestrel (На французском).CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Крэнстон, Эдвин А. (1998). Чаша, сверкающая самоцветами. Stanford University Press. ISBN  978-0-8047-3157-7.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Крэнстон, Эдвин А. (2006). Антология Вака: Травы памяти. Stanford University Press. ISBN  978-0-8047-4825-4.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Койо, Морис (1978). Fourmis sans ombre, le livre du haïku. либретто (на французском языке). Éditions Phébus. ISBN  978-2-859-40586-1.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Дюмениль, Рене (13 февраля 1951 г.). "Compte rendu du Concert du 1er février 1951". Le Monde (На французском).CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Дюмениль, Рене (24 сентября 1957 г.). "Compte rendu du Concert de l'Orchestre Radio-Symphonique". Le Monde (На французском).CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Посох фанфар (1995). "Critique de l'enregistrement réalisé par Фелисити Лотт (сопрано) et le Kammerensemble de Paris dirigé par Армин Джордан ". Фанфары.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Flothuis, Мариус (1996). "Exprimer l'inexprimable": Essai sur la mélodie française depuis Duparc (На французском). Rodopi BV. ISBN  90-420-0087-2.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Гилл, Робин Д. (2006). Крещение сакуры: поэзия и философия цветущего дерева. Параверс Пресс. ISBN  978-0-9742618-6-7.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Заяц, Томас Бленман (1996). Стиль Дзэами: пьесы Дзэами Мотокиё в Но. Stanford University Press. ISBN  978-0-8047-2677-1.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Персонал La Revue musicale (1926). "Сентябрь гай-каис par Морис Делаж ". La Revue Musicale (На французском). 6.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Ле Флем, Поль (28 ноября 1959). "Концерт 18 ноября 1959 года". La Croix (На французском).CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Мозер, Алоис (15 мая 1929 г.). "Compte rendu du Concert de Genève". Музыка (На французском).CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Ренондо, Гастон (1978). Anthologie de la poésie japonaise classique. Poésie (на французском языке). éditions Gallimard. ISBN  2-07-032177-0.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Родригес, Филипп (2001). Морис Делаж: La Solitude de l'artisan. Мелофилы (на французском). Папийон. ISBN  2-940310-08-4.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Роланд-Мануэль, Алексис (Март 1925 г.). "М. Делаж". Ревю Плейель (На французском).
  • Роланд-Мануэль, Алексис (23 марта 1925 г.). "Compte rendu du Concert de la SMI". L'Éclair (На французском).
  • Самазеуил, Гюстав (15 марта 1925 г.). "Compte rendu du Concert de la SMI". La Revue mondiale (На французском).CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Сетон, Грейс Томпсон (31 декабря 1922 г.). «Два японских эксперимента с камнем и мозгом». Нью-Йорк Таймс. п. 64.CS1 maint: ref = harv (связь)