Звездный путь: Пикард (сезон 1) - Википедия - Star Trek: Picard (season 1)

Звездный путь: Пикард
Сезон 1
Рекламный плакат
В главных ролях	Патрик Стюарт Элисон Пилл Иса Брионес Эван Эвагора Мишель Херд Сантьяго Кабрера Гарри Тредэуэй
Страна происхождения	Соединенные Штаты
Нет. эпизодов	10
Релиз
Исходная сеть	CBS Полный доступ
Оригинальный выпуск	23 января (2020-01-23) – 26 марта 2020 г. (2020-03-26)
Хронология сезона
Следующий → Сезон 2
Список Звездный путь: Пикард эпизоды

Первый сезон американского телесериала Звездный путь: Пикард Особенности Жан-Люк Пикар после того, как он ушел из Звездный флот после разрушения планеты Ромул. Продюсером сезона CBS Television Studios в связи с Секретное убежище, Фотографии Weed Road, Escapist Fare и Roddenberry Entertainment, с Майкл Чабон выступая в качестве шоураннер.

Патрик Стюарт звезды в роли Пикарда, повторяя его роль из сериала Звездный путь: Следующее поколение а также другие Звездный путь средства массовой информации. Элисон Пилл, Иса Брионес, Эван Эвагора, Мишель Херд, Сантьяго Кабрера, и Гарри Тредэуэй также звезда. Стюарт анонсировал сериал в августе 2018 года, после того как создатели убедили его вернуться к роли. Акива Гольдсман, Шабон, Кирстен Бейер, и Алекс Курцман. Чабон была названа единственным шоураннером перед съемками, которые проходили с апреля по сентябрь 2019 года в Калифорнии. Сценаристы и съемки сезона были сосредоточены на том, чтобы отличить сериал от предыдущих частей франшизы и реабилитировать Ромулан и Борг разновидность. История и место действия черпают вдохновение в политическом ландшафте Brexit и Дональд Трамп, так же хорошо как Кризис сирийских беженцев. В этом сезоне специальные приглашенные звезды вновь исполняют свои роли из Новое поколение и другие Звездный путь средства массовой информации.

Премьера сезона состоялась на стриминговом сервисе CBS Полный доступ 23 января 2020 года и показывал 10 эпизодов до 26 марта. Он был выпущен с новыми рекордами по зрительской аудитории и, в целом, положительными отзывами критиков, которые подчеркнули игру Стюарт и акцент на персонаже, а не на действии. Однако они раскритиковали медленный темп и сложную историю сезона, а также его более мрачный тон, чем в предыдущем. Звездный путь Сериал вызвал споры как у критиков, так и у поклонников франшизы. Сезон выиграл Премия Primetime Creative Arts Emmy для своего Протезный Макияж, и был номинирован на несколько других. А второй сезон был заказан в январе 2020 года.^[1]

Эпизоды

Актеры и персонажи

Производство

Разработка

В июне 2018 года, став единоличным шоураннер из серии Звездный путь: открытие, Алекс Курцман подписал пятилетний договор с CBS Television Studios расширить Звездный путь франшиза за пределами Открытие к нескольким новым сериалам, мини-сериалам и мультсериалам.^[15] Сообщается, что в одном из этих новых сериалов снялся Патрик Стюарт, повторяя его роль Жан-Люк Пикар из серии Звездный путь: Следующее поколение.^[16][17] Стюарт ранее сказал, что не хочет возвращаться во франшизу,^[2] но был убежден присоединиться к проекту после презентации Курцмана, Акива Гольдсман, Майкл Чабон, и Кирстен Бейер.^[18][19] Стюарт официально анонсировал сериал в августе 2018 года.^[2] В январе 2019 года выяснилось, что первый сезон будет состоять из 10 серий.^[19] Курцман сказал, что сериал «курирует» более крупная творческая команда, а не традиционная шоураннер,^[20] хотя CBS назвала Чабона единственным шоураннером в июне.^[21] Это решение было принято Курцманом и CBS перед съемками в сериале и несмотря на отсутствие у Чабона производственного опыта (его опыт в написании романов, а не телесериалов).^[22] Чабон тесно сотрудничал с Курцманом и Голдсманом над повседневным производством сериала.^[21]

Письмо

Соавтор Майкл Чабон выступал в роли шоураннера в первом сезоне сериала. Пикард

Создатели начали писать сериал к концу сентября 2018 года, работая вместе со Стюарт в течение двух недель.^[23][24] Чабон сказал, что участие Стюарта было «бесценным», поскольку актер обсуждал свои воспоминания о персонаже, то, что он хотел видеть в сериале, и какие актерские проблемы он хотел решить и избежать.^[25] Они создали общий сюжет сезона,^[26] прежде чем перейти в полную комнату сценаристов, чтобы разбить эпизоды и написать сценарии.^[26][24] К декабрю были разбиты сюжеты восьми серий.^[27] и все сценарии на сезон были завершены к августу 2019 года.^[28]

Общий процесс написания сезона включал Чабон в переписывании большинства сценариев других авторов, чтобы гарантировать последовательность тона.^[29] Чабон обнаружил, что совместный процесс написания сериала является самым большим отличием его работы над Пикард и серия короткометражек Звездный путь: короткие походы.^[26] Chabon также сравнил Пикард к его работе над фильмом Джон Картер (2012), для чего он чувствовал себя ограниченным из-за необходимости адаптации исходного материала. Напротив, написание Пикард позволила ему расширить франшизу в новых направлениях.^[30] Чабон лично хотел, чтобы сериал был сосредоточен на жизни отставного Пикарда на его винограднике, потенциально решая местные тайны, без космических кораблей или перестрелок. Он признал, что Звездный путь Фэндом, вероятно, не был готов к такому радикальному уходу, и ему пришлось уравновесить акцент на персонаже с более сюжетной историей.^[31]

Сериал рассказывает одну сериальную историю,^[19] через 20 лет после последнего появления Стюарта в роли Пикарда в фильме Звездный путь: Немезида (2002).^[32][33] Он обнаруживает, что Пикард глубоко тронут смертью своего коллеги-андроида. Данные в Немезида,^[18][34] что, по мнению Чэбона и Голдсмана, преждевременно закончило дугу характера Дейты. Они хотели использовать первый сезон Пикард чтобы завершить свое путешествие, и сезон заканчивается тем, что Пикард прощается с сознанием Дейты, прежде чем позволить ему «умереть» навсегда. Чабон начал писать эту сцену в самом начале процесса разработки и закончил ее только за ночь до того, как она была снята.^[35] Сезон представляет новых андроидов, полученных из сознания Дейты, которых называют синтетическими существами или «синтами». В предыстории сериала синтезаторы были запрещены,^[36] и Пикард борется за свое право на существование. Сценаристы считали, что самый мощный способ усилить эту тему - заставить Пикарда отдать свою жизнь за спасение синтезаторов. Впоследствии помещение его сознания в синтетическое тело сделало бы его «живым воплощением» темы.^[35] Эта сюжетная линия основана на смертельной болезни, которую Пикарду диагностируют в начале сезона;^[36] Поскольку Пикарду в этом сезоне 94 года,^[31] писатели хотели обсудить подобные "связанные" проблемы, с которыми люди сталкиваются в конце своей жизни.^[36] Чабон непреднамеренно включил свой личный опыт в эту сюжетную линию после того, как его отец умер во время создания сезона.^[37]

Действие сериала происходит после разрушения планеты. Ромул как видно в фильме Звездный путь (2009),^[18] и показывает, что Звездный флот покинул ромуланцев.^[36] Стюарт хотел изобразить Федерацию более изоляционистской, чем в Новое поколение признать политику Brexit и выборы Дональд Трамп. Он чувствовал, что сериал был «слишком идеальным и слишком защищенным ... безопасным миром уважения, общения и заботы», который не отражал реальный мир.^[34] Шабон хотел реабилитировать ромуланцев аналогично тому, как Новое поколение реабилитировал Клингоны "приоткрыв их немного выше завитков усов".^[22] Это означало объяснить, почему этот вид настолько скрытный, и выявить недоверие, которое они испытывают к синтетической жизни.^[38] Бейер чувствовал, что это объяснение не противоречит предыдущему появлению вида.^[39] Чабон написал много страниц мифов о ромуланах в качестве фона для истории сезона, в том числе историю для недавно представленного Коват Милат, секты воинственных монахинь. Сезон изображает многих ромуланцев как беженцев, используя образы, напоминающие Кризис сирийских беженцев, к которому, по словам Курцмана, было бы трудно подойти, если бы он не был уверен в сочинении Чабона.^[38] Начальный директор Ханель Калпеппер сравнил ромулан с Мусульмане в том смысле, что «действия нескольких людей могут заставить людей стереотипировать всю группу».^[40]

Стюарт не хотел включать Борг в сериале из-за нежелания повторять истории из Новое поколение, но его убедила "очень уникальная" история, которую хотели рассказать сценаристы.^[41] Чабон впервые усомнился в антагонистическом изображении Борга во время просмотра фильма. Звездный путь: Первый контакт (1996), полагая, что для Звездного Флота было неправильным обращаться с ними как с менее человечными, когда уже было показано, что Пикард восстановил свою человечность после того, как был ассимилирован Боргами и стал Локутусом Борга.^[31] Из-за этого в сезоне борги изображаются жертвами,^[36] Сосредоточение внимания на бывших дронах Борга, которым удалили имплантаты, и которые теперь пытаются восстановить свою прежнюю идентичность.^[42] Пикард в конце концов посещает Куб Борга в этом сезоне и вынужден столкнуться с травмой своего времени в качестве Локутуса Борга, что является предысторией, которую, по мнению Чабона, нельзя игнорировать. Пикард.^[43][42] При проведении исследования своей роли в сериале в качестве бывшего дрона Борга и защитника группы других бывших дронов Борга, приглашенная звезда Джонатан Дель Арко прослушал многочасовые интервью с Выжившие в холокосте, исследовал психологию переживших насилие и опирался на свой собственный опыт смерти друзей во время Кризис СПИДа.^[44]

Кастинг

Патрик Стюарт играет Жан-Люка Пикара, что он подтвердил, анонсируя сериал.^[2] Остальные актеры были наняты в марте-апреле 2019 года:^[3][7][8] Элисон Пилл как Агнес Джурати, Иса Брионес как Дадж и Соджи Аша, Эван Эвагора как Эльнор, Мишель Херд как Раффи Мюзикер, Сантьяго Кабрера как Кристобаль «Крис» Риос и Гарри Тредэуэй как Нарек.^[4][5] В двухсерийном финале сезона выясняется, что Брионес также изображает Сутру, старую модель андроида, внешне похожую на андроидов-близнецов Дахджа и Соджи.^[6]

В апреле 2019 года несколько коллег Стюарт по фильму Новое поколение, включая Уил Уитон, Джонатан Фрейкс, Брент Спайнер, Гейтс Макфадден, и Марина Сиртис, спросили, будут ли они повторять свои роли в Пикард. Макфадден сказала, что с ней не связывались по этому поводу, в то время как Сиртис сказала, что группа ничего не знает о сериале.^[45] В июле того же года выяснилось, что Спайнер, Фрейкс и Сиртис повторяют свои роли в первом сезоне, соответственно, как Данные, Уильям Райкер, и Дина Трой. Также объявлено о возвращении Джонатан Дель Арко в качестве Хью, приглашенная звезда из Новое поколение, и Джери Райан в качестве Семь из девяти, постоянный актер на Звездный путь: Вояджер.^[4] Несмотря на то, что Седьмая из Девяти никогда раньше не встречалась с Пикардом во франшизе, сценаристы чувствовали, что она была идеальным персонажем для включения в сериал, поскольку она была бывшим дроном Борга, как Пикард.^[38]

Брент Спайнер повторяет его Звездный путь роль Дейты в последний раз в сезоне, а также изображает нового персонажа Алтана Иниго Сунга.

В январе 2020 года Курцман и Стюарт объяснили, что сценаристы не хотели «просто бросать людей» в сериал, потому что они были в Новое поколение. Спайнер был включен после того, как стало ясно, что Данные будут важны для Пикарда в сериале, а Фрейкс и Сиртис были добавлены в середине сезона, когда сценаристы придумали сюжетную идею, в которой они нуждались.^[46][47] Помимо возвращения в качестве Дейты, Спайнер также изображает Алтана Иниго Сунга, сына создателя Дейты. Нуньен Сунг кого Спайнер также изображал в Новое поколение.^[6] В марте 2020 года Спайнер сказал, что этот сезон стал «нежным проводом» и подходящим завершением истории Дейты, и что это будет последний раз, когда он повторил эту роль.^[48]

Чтобы установить изменения в жизни Пикарда с конца Новое поколение, сценаристы решили, что на Пикарда будут работать несколько ромуланских персонажей, которые могли быть изображены врагами в предыдущих сериях.^[49] К ним относятся Орла Брэди как Ларис и Джейми МакШейн как Жабан.^[9] Пикард также представлен как имеющий собаку в сезоне по имени «Номер один», которую изображает собака по имени Динеро.^[49][50] Стюарт хотел, чтобы у Пикарда была собака, потому что он чувствовал, что она, «без каких-либо диалогов или каких-либо драматических упоминаний, многое скажет об этом человеке, что теперь с ним всегда есть собака». Как защитник питбули Стюарт настаивал на том, чтобы номер один был представителем породы.^[50] Чабон и Калпеппер объяснили, что Динеро был собакой-спасателем и не был хорошим актером, поэтому он был исключен из некоторых сцен, в которых он изначально собирался быть включенным. Чабон чувствовал, что они смогли добиться от собаки хорошей игры для сцены, в которых он появляется.^[49]

Также в течение сезона повторяются Sumalee Montano как искусственный интеллект которую Дадж и Соджи считают своей матерью;^[10] Тамлин Томита как наполовину вулканец, наполовину ромуланский коммодор Ох;^[11] Ребекка Високи как Рамдха, ромуланец, ассимилированный боргами;^[13] и Список Пейтона как сестра Нарека Нарисса.^[12] Нарек и Нарисса изначально были написаны как любовники, а также как братья и сестры, но сценаристы отошли от этой сюжетной линии. В финальном спектакле все еще есть элементы этих отношений.^[43] Роль Листа расширилась после того, как она произвела впечатление на писателей во время ранних чтений за столом.^[29] Кроме того, два новых участника берут на себя существующие Звездный путь персонажи сезона: Джон Алес изображает Брюса Мэддокса, сменившего Новое поколение приглашенная звезда Брайан Брофи; и Кейси Кинг появляется как Ичеб, которого изображал Ману Интирайми в несколько сезонов Вояджер.^[14]

Дизайн

Костюмы

Впервые подходя к костюмам для сериала, Кристин Бизелин Кларк рассматривала костюмы со всех сторон. Звездный путь как исследование. Кларк хотел очеловечить Пикарда и показать большую уязвимость через его одежду. Она признала, что он пришел из «целой жизни служения, структуры и порядка», и его одежда должна отражать это, но она также хотела изобразить его как «очень подтянутого, активного и жизнеспособного пожилого человека», показывая изменения в его характере с тех пор. Новое поколение. Пример последнего можно найти в эпизоде ​​«Абсолютная откровенность», который начинается с воспоминаний о временах Пикарда в Звездном флоте, где он появляется на планете Вашти в белом костюме со своим значком Звездного флота. Это контрастирует позже в эпизоде, когда он возвращается на планету в грубой, более темной одежде, которая соответствует изменениям в его личности и состоянии вселенной.^[51]

В начале сезона костюмы, которые можно увидеть в Chateau Picard, должны быть теплыми и знакомыми, а не футуристическими, поскольку это должно быть место, куда зрители захотят вернуться после начала приключения. В костюмах присутствует некоторая асимметрия, отражающая временной период, но она остается незаметной, чтобы не отвлекать от предполагаемых эмоций обстановки. На Ла Сирена, предполагается, что репликаторы, которые создают одежду на звездолете, ограничены его более темной цветовой палитрой и геометрическим орнаментом, поэтому все костюмы персонажей на звездолете отражают его дизайн. Кларк по-прежнему пытался тонко отразить личность каждого персонажа, например, чтобы костюм Джурати выглядел неуклюже, а костюм Раффи - гладким. Кларк смог создать «шумные, веселые наряды» для планеты Freecloud, черпая вдохновение из биолюминесцентных медуз для персонажа Бджайзла.^[51]

Кларк разработал два комплекта формы Звездного Флота для Пикард: один для «настоящего» периода времени, и один для воспоминаний, когда Пикард ушел из Звездного Флота. Она сказала, что это была особая проблема из-за истории франшизы и ее костюмов, и начала свою работу над униформой с рассмотрения дизайнов Звездного Флота по всей франшизе и создания графика развития костюмов. Затем она перешла от этих дизайнов к созданию новой униформы. Кларк хотел, чтобы в современной униформе была «строгость линий» с акцентом на блоки цвета, геометрии и простые формы. Напротив, форма из воспоминаний более элегантна, с формами и линиями, имеющими «плавность». Кларк подчеркнула, что во флэшбэке впервые во франшизе Пикард показан адмиралом, и она хотела, чтобы Стюарт носила «грандиозную» форму.^[52]

Для возвращающихся персонажей, таких как Трой и Райкер, Кларк задумал, чтобы их костюмы были эволюцией их костюмов. Следующее поколение костюмы, желая сохранить соответствие основным цветам своих костюмов в двух сериях. Кларк решил отойти от костюма "классический серебряный комбинезон" Семерки из девяти. Звездный путь: Вояджер, решив отразить физическую силу персонажа, а не его сексуальность, одновременно признав ее Робин Гуд -подобная роль в Пикард как член группы линчевателей Фенрис Рейнджерс.^[51]

Реквизит

Мастер реквизита сериала Джефф Ломбарди начал разрабатывать различные реквизиты, когда Стюарт был еще в Лондоне, и отправлял актеру разные проекты, чтобы помочь выбрать, в каком направлении они будут развиваться. Это позволило Ломбарди создать реквизит и подготовить его, когда Стюарт прибыл на съемочную площадку, зная, что актер уже доволен дизайном. Сюда входили чайные чашки, часы, значки и трость, на рукоятке которой был телескоп. Ломбарди была предоставлена ​​свобода разработки другого оружия, которое выглядело более совершенным, чем в предыдущих сериях, и включало новые модификации, которые авторы могли затем включать в последовательности действий позже, где это было возможно.^[53] Это оружие было сначала создано в виде 2D-макетов, чтобы правильно подобрать размер для актеров и отдела трюков, прежде чем оно было создано для реального использования. 3D печать технологии.^[54] Художник Андреа Допасо нарисовал картину маслом под названием «Дочь», созданную Дейтой в сериале, до того, как Брионес был брошен. У Допасо была неделя, чтобы «подключить ее к этому», как только актриса присоединилась к сериалу.^[55]

Что касается новых значков Звездного Флота, Ломбарди начал с изучения дизайна, выполненного для эпизодов Звездный путь: Вояджер которые посетили аналогичный период времени Пикард. Они включали форму ленты под традиционной дельтой, и Ломбарди усовершенствовал этот вид, чтобы получить новый дизайн значка.^[53] Новые значки были созданы из настоящего металла, поэтому они «хлопали», как настоящие хромированные объекты на экране. Пикард также носит значок Звездного Флота из Немезида, и когда он находится в Шато Пикар, он носит значок с изображением фамильного герба Пикар, который служит коммуникатором, как и значки Звездного Флота.^[55] Сезон также представляет то, что кажется ромуланским. таро карты, которые оказываются игральными картами для игры жамак.^[55] Для эпизода «Nepenthe» отдел реквизита смог развить и изобразить личность Тада, умершего ребенка Райкера и Трой, украсив его спальню реквизитом, раскрывающим его характер и предысторию. Сюда входили карты вымышленных мест и разбивки новых языков, которые создал сам Тад.^[54]

Первым вызовом для отдела реквизита в сериале была сцена, в которой развоплощенные части B-4, неудавшаяся копия данных Android, отображаются в ящике. Ломбарди хотел использовать оригинальные реквизиты от Звездный путь: Немезида которые уже постарели на необходимое количество лет, чтобы соответствовать разнице во времени во вселенной, но они были проданы с аукциона и «разбросаны по миру» годами ранее вместе с множеством других реквизитов из франшизы. Джон Ван Ситтерс, вице-президент Звездный путь бренд-менеджмент в CBS Studios, помог Ломбарди найти владельцев оригинальных запчастей B-4.^[53] Они нашли голову B-4 в Калгари и его торс в Гонконг. Остальные детали В-4 пришлось тиражировать для Пикард на основе головы и туловища. Они были изготовлены на заказ Полом Эллиотом из Makeup Effects Lab, компании, которая работала над Звездный путь франшиза раньше.^[56]

Протезирование

Подходя к дизайну ромуланцев в сериале, дизайнер существ Невилл Пейдж из Alchemy Studios отметил, что внешний вид видов эволюционировал на протяжении всей франшизы, но сохранил базовый дизайн конкретных ушей, лба и бровей. Пейдж обнаружил, что ему нужно быть осторожным с формой лба ромуланцев, в частности, чтобы персонажи не выглядели как Эльфы. После того, как Пейдж завершил разработку этого вида, Винсент Ван Дайк создал их вариации для индивидуальных протезов. В серию входят два типа ромуланцев: те, которым требовались полностью силиконовые протезы лба, и те, которые выглядели более человечными. В последнем случае использовалась часть «переноса бровей», чтобы скрыть брови актеров и позволить их ромуланским бровям располагаться поверх них в другом направлении. Брови были созданы путем ручной сшивания отдельных волосков в кусок кружева, который накладывался на остальную часть протезирования. Это было сделано как для «героев», так и для фоновых персонажей из-за требований к камерам высокой четкости, и самой большой проблемой для команды протезистов сериала было создание этих сложных протезов для 30 ромуланских персонажей в некоторых сценах.^[36]

В начале проекта Пейдж был очень взволнован тем, что смог изменить дизайн Борга, чувствуя, что у него есть четкое видение того, каким должен быть полный дизайн персонажей с головы до ног в современном пересказе этой истории. Однако вскоре он понял, что персонажи Борга в сериале на самом деле являются «ВБ», бывшими дронами Борга, имплантаты которых были в основном удалены. Пейдж не знал, как подойти к этой версии персонажей, но он оценил вызов. Первым инстинктом Пейджа было попытаться понять причины, лежащие в основе различных имплантатов Борга в предыдущем Звездный путь СМИ, но он чувствовал, что это был неправильный подход, поскольку ассимиляция боргов была чужеродным процессом. В итоге он попытался направить оригинального дизайнера Майкл Уэстмор попытаться принять дизайнерские решения из того же места, из которого было разработано оригинальное протезирование. Для остатков имплантатов, которые можно увидеть на XB из этой серии, Пейдж разработал различные варианты, которые затем были напечатаны на 3D-принтере из пластика и наклеены на силиконовые протезы командой Ван Дайка. Пейдж отметил, что у XB есть почти чудовищный, Франкенштейн -подобная внешность, но также пыталась вызвать сочувствие к персонажам. Протезы для XB были отправлены для установки в модулях с различным протезированием лица и небольшими техническими остатками, которые можно было смешивать и сочетать на съемочной площадке, чтобы создать уникальный выбор XB на основе того, какие дополнительные функции были там.^[57]

Золотой макияж, использованный для Дейты и других синтетических существ в сериале, сравнивали с краской на оригинале. Немезида Головка B-4, чтобы убедиться, что это соответствует пленкам.^[56] Кроме того, Пейдж смогла создать несколько новых видов для сериала. Это включает в себя персонажа Beta Annari, мистера Вупа, который появляется в пятом эпизоде. Его кожа имеет текстуру, похожую на крокодиловую, которая была достигнута за счет протезирования его лица и рук, а также слоев краски, которые помогают создать глубину и текстуру. Пейдж обсудил свой дизайн персонажа с приглашенным актером Доминик Берджесс перед тем, как поделиться ими со съемочной группой, чтобы актеру сначала было удобно протезировать.^[58] During the season, Page suggested to Kurtzman that they cast McKenzie Westmore, дочь Новое поколение make-up designer Michael Westmore, for a background appearance wearing alien make-up that Page had designed for an older project. The character is named Rhomsew ("Wesmohr" backwards), and is an acknowledgement of Michael Westmore's work.^[52]

Sets and starships

Production designer Todd Cherniawsky found the experience of working on Пикард to be quite different to Открытие, with the latter exploring a new era before the original Звездный путь series that gave Cherniawsky freedom to develop new designs, while Пикард follows on from the designs of Новое поколение which Cherniawsky wanted to honor. All of his designs for Пикард began by studying the work of Герман Ф. Циммерман на Новое поколение и многие из Звездный путь фильмы. He also worked closely with Beyer to take advantage of her knowledge of the franchise. Cherniawsky noted that a lot of the technology depicted in Новое поколение was based on what was deemed futuristic at the time, and so by creating technology for Пикард that is deemed futuristic in modern times there was a natural evolution between the two series.^[59]

Cherniawsky stated that world building was difficult on a feature film let alone with a television schedule and budget, and the series' art department struggled to create unique new planet designs as they were required for Пикард. This was an especial concern because the series is produced in California, which has been widely depicted on film and used for various fictional worlds before. Two of Cherniawsky's favorite scenes in the season were the bookending scenes between Picard and Data: the opening dream sequence, for which a portion of the Следующее поколение Ten Forward set was recreated; and the last scene between the characters in the digital "Dataverse". The latter was filmed on the set for Picard's study, which is used throughout the season as both a physical place at Chateau Picard and as a virtual location onboard Ла Сирена. For the Dataverse, the art department first considered painting the set all white before deciding to have the set reflect Data and his synthetic appearance, leading to a "gun-metal silver aluminized metallic" color.^[59]

Джон Ивз and Scott Schneider, designers of the starships for the Звездный путь franchise, worked with Cherniawsky on the series. This included designing the Borg Cube, which was updated from previous "futurized steampunk look" designs to be "completely made out of smart material, the purest of pure Borg components". Ла Сирена was designed to reflect Rios and his backstory. Cherniawsky described the character as "a warehouse of memories [with] an extensive collection of skeletons in his closet", and so the ship was designed as a "warehouse in space" that was very different from previous Звездный путь starships. В Ностромо из фильма Иностранец (1979) was an influence on the design.^[59]

Экранизация

In December 2018, the series was granted $15.6 million in tax credits by the Комиссия по кинематографии Калифорнии for the production to take place in California rather than in Торонто, Канада, куда Открытие снимается.^[60] Before this grant, the intention had been for the series to be made in Toronto as well, to take advantage of the "family" aspect of the existing Открытие экипаж.^[61] Ahead of the beginning of filming on the season, director and guest star Jonathan Frakes said the season was being split into five "blocks" for production.^[32] Дуг Аарниокоски served as producing director for the season, and worked with all the individual episodic directors to ensure a consistency in visuals and tone for the series.^[62]

Philip Lanyon and Darran Tiernan served as cinematographers for the season, alternating episodes which allowed each of them time to prepare episodes while others were being filmed. Lanyon had filmed an episode of the second season of Звездный путь: открытие that was directed by Aarniokoski, and was subsequently asked to be the main cinematographer for Пикард. Открытие использовал Anamorphic/i SF lenses made by Кук Оптика for its second season and Lanyon "fell in love" with them while working on the episode. He tested several different lenses for use on Пикард, but ultimately returned to the same ones used on Открытие.^[63] It was important to Lanyon to honor the established visual tone of the "contemporary" Звездный путь franchise, which he attributed to the J.J. Abrams -направленный Звездный путь films as well as Открытие, and this meant including lens flares in the visual language of the series.^[61] The "SF" ("Special Flare") lenses gave Lanyon greater control over when flares and other aberrations appeared on the images, and he felt the lenses provided a "warmth" to the series that worked well with Stewart's performance.^[63] The production had two complete sets of the lenses, covering several different focal lengths, and used them in conjunction with three ARRI Alexa MINI камеры. The sets for the season were specifically designed to suit the wide 2.39:1 anamorphic aspect ratio of the lenses. Lanyon focused on practical lighting by taking advantage of the natural light of the vineyard in early episodes, and then tried not to use off-camera lighting on the series' sets.^[63]

Block one

Production began on April 22, 2019,^[64] at Santa Clarita Studios, Калифорния, под рабочим названием Гостиная.^[65] The first block of two episodes was set to be directed by Hanelle Culpepper, who previously directed for Открытие and is the first woman to direct the initial episode of a Звездный путь серии.^[66] Culpepper wanted to differentiate the style of the series from her work on Открытие. She felt there was some natural differences that arose from Пикард being filmed on more locations than Открытие is, mostly due to the limited time allowed to film these sequences. Culpepper's general style for the series involved more handheld cameras but less movement than Открытие,^[67] though she differentiated the scenes set in space from those on Earth by using more steady cam for the former to give it a "floaty" feeling.^[40] Culpepper first pitched her take on the series to the producers in terms of colors, noting that the palette of Открытие features a lot of cool colors such as blues and purples and wanting Пикард to be a warmer series with colors such as red, green, and orange. Culpepper was inspired to use these colors by the vineyard setting of the first episode, and felt they reflected Picard's emotions in the series.^[49]

Filming took place at Sunstone Winery in Santa Ynez Valley, California to depict Chateau Picard

For the scenes set in Chateau Picard, Culpepper filmed several shots looking at Picard through objects such as wine bottles and glasses to give the impression that the character is trapped by his life at the vineyard.^[67] When looking for a location to film Chateau Picard, which is set in France but logistically could not be filmed on location in that country, Culpepper wanted somewhere that felt more like an actual chateau than was depicted in Новое поколение.^[67][68] The final location was Sunstone Winery in Санта-Инес-Вэлли, California, which features a villa constructed from reclaimed French materials. Filming took place there for a week in April 2019.^[68]

A scene from the first episode that Stewart fought for but was ultimately cut during editing featured Picard berating workers at his vineyard for their racist taunts of the Romulans on Picard's staff. The scene would have furthered the discussion of the treatment of Romulans by the Federation in the franchise, and also helped introduce the audience to the older and angrier version of Picard in the series, but ultimately the producers felt that it made him too angry at the start of the episode and undermined the impact of the television interview several scenes later. Stewart agreed to remove the scene after watching a cut of it with Kurtzman.^[40][69] Filming for the first episodes also took place on location at Васкес Рокс в Горы Сьерра-Пелона в Округ Лос-Анджелес, California, where Raffi's home is located in the series; the location has been frequently used as a stand-in for various planets on previous Звездный путь серии.^[70]

While Culpepper was working on the production and editing of the first two episodes, the writers came to feel that there was too much explaining required during later episodes that would be better served earlier in the season.^[69][39] After watching an almost completed version of Culpepper's episodes, the writers decided there were natural breaks in the story where the two episodes could be split into three, which would then allow new scenes to be added that could improve the overall storytelling. For instance, the writers realized that without showing the synth attack on Mars earlier in the season, the audience would be biased against the Federation's decisions. This was because hearing about the attack from the characters did not allow the viewers to understand the horror of the moment. Subsequently, a flashback sequence depicting this event was added as the start of the new second episode.^[69] Culpepper stated that the new scenes make up most of the second episode and some of the first, with the completed third episode being predominantly footage from the original second episode. The flashback that opens the third episode and depicts the aftermath of Picard resigning from Starfleet was added after the episodes were split, though it had been intended for the original second episode before being cut during writing.^[39] Goldsman described the first three episodes as the season's first act, comparing them to the пилотный эпизод of a traditional television series since they all introduce the main cast.^[5] The production referred to the episodes as 101, 102A, and 102B for logistical reasons.^[71]

Block two

Frakes directed the second block of two episodes.^[32] Kurtzman felt confident that Frakes could tell a Звездный путь story while pushing the boundaries due to his long history of acting in and directing Звездный путь series and films. He also felt it was appropriate for Frakes to direct the fourth episode, which features a father-son story between Picard and Elnor, due to the similar father-son dynamic between Stewart and Frakes in real life.^[38] Goldsman said that Frakes brought a lighter energy to the set and Stewart became more comfortable and humorous with the crew beginning with these episodes.^[72] Discussing filming two episodes back-to-back, Frakes stated that this is usually done to take advantage of the two episodes sharing sets, tones, and characters, but in this case the two episodes were quite different: in his words, the fourth episode has a western tone, while the fifth episode is like a futuristic nightclub. Goldsman explained that these two episodes are the most standalone of the season, which allowed for the writers to experiment more with tones, and this was done due to their focus on the hunt for Bruce Maddox which resembles a mission from a more serialized Звездный путь series such as Новое поколение.^[72]

Contrasting his work on Пикард with his previous work on Открытие, Frakes explained that the filming style of Открытие was more influenced by that of the J.J. Abrams-directed Звездный путь films, while many of those elements such as unmotivated camera moves did not fit within the style of Пикард. Despite this, he said the series still needed to look "cool" and not follow the "closeup, two shot, closeup" style of Новое поколение because of the way television has advanced since that series was made.^[73] The fifth episode was originally titled "Freecloud", but this was later changed to "Stardust City Rag" partly as a reference to Дэвид Боуи who is alluded to in several different ways throughout the episode. Another element changed for the episode was the villain Bjayzl, who was originally written to be a cat-like Caitian (as previously seen in Звездный путь: мультсериал ) who lives in an aviary and eats birds. This would have been realized through захвата движения technology and CGI which ultimately proved to be beyond the limits of the series' budget.^[72] Frakes felt grateful that he was able to re-introduce the character Seven of Nine with his two episodes, and was particularly proud of the fifth episode scene in which Seven of Nine and Picard discuss the lingering effects of their past assimilation by the Borg, a topic that Frakes had previously explored with the character of Picard when directing the film Звездный путь: Первый контакт. Frakes described the scene between the two characters in Пикард as one of his favorites ever, noting that the self-doubt and emotional catharsis of the scene were less common on Новое поколение из-за Звездный путь создатель Джин Родденберри 's rule that there be no conflict between the main characters of that series.^[74]

Blocks three and four

Maja Vrvilo directed the sixth and eighth episodes of the season. Describing the atmosphere on set when Vrvilo was directing, Chabon said that it was very different from Frakes' episodes with a more "focused energy" because of her directing style which was "very methodical, focused, prepared ... she has an energy of her own".^[25] The purpose of the eighth episode for Chabon was to explain the mysteries of the season's plot and tie the ongoing development of the supporting characters into that mystery to allow the two-part season finale to focus on the effects that the mysteries have on the characters rather than have to be the explanation themselves.^[62] Vrvilo worked closely with visual effects supervisor Jason Zimmerman for the scene where the various holograms of Rios onboard Ла Сирена come together. The scene made use of a motion control camera system to film multiple takes of the scene with Cabrera as the different holograms, which were later combined into single shots. Choreography between the different characters was required to control whenever the different holograms interacted with each other. Zimmerman noted that motion control shots take a long time film, but it was worth it for the end result.^[75]

Producing director Doug Aarniokoski directed the seventh episode.^[44] Chabon saw the seventh episode as a pause or respite for the characters since all the seasons elements were well set by that point, and Picard had finally crossed paths with Soji. Because of that idea is why the episode is set on a planet intended as a place of rest and recovery, and from that came the development of introducing Riker and Troi and tying their backstory into bringing their family to the planet for their son's attempted recovery.^[29] The scenes at Riker and Troi's cabin were filmed at the Universal backlot in a cabin first used by Природные просторы (1988).^[76] Sirtis was only available for filming for four days due to commitments to another show that she was making in London, which necessitated changing which production block her scenes were filmed in.^[62] While filming these scenes, Новое поколение актеры Майкл Дорн и ЛеВар Бертон visited the set for a reunion with Stewart, Frakes, and Sirtis.^[77] The seventh episode also includes Del Arco's final scenes as Hugh in which he watches fellow former-Borg drones being executed before dying himself. Del Arco was acting half-blind due to having a scratched cornea from one of his contact lenses, and found the scenes emotionally taxing to film, but was grateful that he was able to film them in order so his death scene was his final for the series.^[44]

Block five

Co-creator Akiva Goldsman directed the last two episodes of the season

Executive producer Akiva Goldsman directed the last block comprising episodes nine and ten,^[25] which Chabon considered to be a two-part season finale.^[62] Goldsman filmed the two episodes as one and considered them to be almost arbitrarily split into two parts, feeling that this was mainly done to have a ten episode season rather than for any story-based reasons.^[78] The production rented a parking lot on which a set for the androids' settlement was built. They ultimately had to work around the set due to a heat wave, with location shooting in Малибу also used for the planet.^[35] A moment where Raffi and Seven touch hands, implying a romantic connection, was ad-libbed by Hurd and Ryan on set.^[79]

The final scene between Picard and Data was filmed on the "Dataverse" version of the Chateau Picard study set. A full day was spent filming the scene, with Goldsman choosing to allow Stewart and Spiner to perform the full scene in long takes. He felt that they "know each other and these characters very well, and they don't need a lot of help". He would discuss ideas for each take at the start with them before letting them play out the scene. It was important to Goldsman that the scene make it clear that Picard had died for real as that was an important emotional element of the scene, even though the character was going to be resurrected soon after.^[35] Filming this scene was the highlight of the season for Stewart, calling it an "intense experience" due to the seriousness of the subject and the fact that it was the last time Picard and Data would be together. The following day, when the set was being dismantled, Stewart bought the chair he was sitting in for the scene from the production and took it back to his home in England; it is one of the few mementos that Stewart kept from his work on Звездный путь, which he attributed to the emotion of the scene as well as the fact that it was "an incredibly comfortable chair". Stewart promised the production that he would bring the chair back to set if it was ever required again.^[77]

Frakes's appearance in the final episode aboard the USS Чжэн Хэ, named for the Chinese explorer с таким же названием, was filmed on the set of Звездный путь: открытие. The set was redressed for this, with the Открытие's captain's chair changed and the distinctive glass panels removed from the rest of the set.^[80] Frakes directed himself for this footage while he was directing an episode of the third season of Открытие.^[81] Chabon announced that filming for the season had concluded on September 1, 2019.^[82]

Визуальный эффект

The series' visual effects were provided by Pixomondo,^[83] DNEG,^[84] Crafty Apes,^[85] Ghost VFX,^[86] Gentle Giant Studios, Technicolor VFX, and Filmworks/FX.^[87] Visual effects supervisor Jason Zimmerman explained that all design work for the visual effects began with the designs from Новое поколение. These were then updated to match the in-universe time difference as well as to take advantage of the advancements in visual effects since that series was produced.^[88] He noted that production designer Todd Cherniawsky is experienced with visual effects-heavy series and always designed for Пикард with the visual effects team in mind.^[75] Pixomondo began work on the series before filming began, working alongside the production design department to help flesh out their designs into 3D assets that the vendors could use. These computer generated models included the Borg Cube, Ла Сирена, and the Romulan ships.^[86] The visual effects team also worked with the cinematography department to replicate the series' lenses and lighting correctly.^[87]

A lot of the effects work on the series consisted of digital set extensions and world building, something that differentiated the series from Открытие for Zimmerman.^[75][88] For establishing shots, fictional elements such as buildings and starships were added to exterior shots which also sometimes required modern-day elements like cars to be removed or hidden.^[88] Scenes set on Mars were based on reference images taken by Марсоходы, with Zimmerman noting that Звездный путь fans expect the series to be "rooted in science" like that.^[89] The new planet Freecloud, and the holographic advertisements that appear when the characters approach the planet, were inspired by Лас Вегас, which Zimmerman acknowledged was a departure from previous Звездный путь planet designs.^[75] The visual effects team used digital doubles to help populate crowd scenes on different planets, as well as the interiors of the Borg Cube. For scenes in space, the visual effects team used reference imagery from throughout the Звездный путь franchise as well as new footage from НАСА, and worked to find logical ways to light starships in space such as having the light come from nearby planets or stars. Another difficult effect that Zimmerman highlighted was the outdoor transporter booths seen on Earth in the series, which use the bright flashes seen in previous Звездный путь series but in broad daylight, something that required "a lot of finessing to get a good blend".^[87] The visual effects team also digitally de-aged Brent Spiner for his appearances as Data in the series, to make him appear as he did in Немезида.^[35]

The Borg Cube is 4.7 kilometres (2.9 mi) across,^[86] and conveying that scale was difficult for the visual effects team since it is floating in space with no size reference.^[88] Pixomondo's model was created with 23 different pieces that the modelling team repeated over 9 million times across the surface of the cube. It also includes a Romulan hangar that is differentiated in terms of design from the rest of the cube. The final model of the Borg Cube consisted of 82.7 billion polygons, which Pixomondo was only able to render due to using the Арнольд rendering software and its ability to create "stand-ins" to simplify elements of the render. Pixomondo then needed to share the model with DNEG and Ghost VFX who were using different rendering software; Pixomondo worked with the other companies to simplify the model down to a base language that they could use to get similar results with their own software.^[86] The interiors of the Borg Cube were built as sets, but were digitally extended; Zimmerman gave this as an example of the more "subtle" visual effects created for the series.^[89] The Borg Cube is revealed in the series' first episode with an "ambitious pullback reveal" inspired by a similar shot from the film Звездный путь: Первый контакт, showing the advancements in visual effects since that film was made.^[87] The shot included almost every asset that Pixomondo created for the series, including the Borg Cube, Romulan hangar, and Romulan ships. Pixomondo CG supervisor Dan Smiczek said the vendor was "really proud" of the shot, with almost all of their Пикард team having worked on it.^[90]

The season finale was the largest episode for visual effects that Zimmerman had worked on across both Пикард и Открытие,^[75] requiring 60 to 70 visual effects shots.^[89] The visual effects team had eight to ten weeks to complete the episode. They began by mapping out the battle between the Romulan fleet, the giant space orchids used by the synthetics, and the Federation fleet, figuring out where the factions would be in relation to the planet Coppelius. Once Goldsman approved the plan, a превизуализация of the sequence was created and then the animation was refined from there.^[75] For the orchids, Chabon was loosely inspired by the works of Жан Жиро, and mentioned orchids throughout the season as part of Soji's backstory to set-up their later appearance. The final orchid models were scaled down from the original designs,^[35] and their colors were adjusted to better contrast with the Borg Cube since they appear onscreen together and be photo-real. The bridges of the Federation and Romulan ships in the finale were also created digitally.^[89]

Музыка

Композитор Джефф Руссо began recording his score for the first episode in November 2019,^[91] at the Eastwood Scoring Stage at Ворнер Браззерс. Studios in California.^[92] In addition to his main theme for the series and other original ideas, Russo chose to use Фред Штайнер 's Romulan theme from the Звездный путь: Оригинальный сериал эпизод "Баланс ужаса " (1966) to represent the Romulan characters in the season. He also referenced the main theme from Звездный путь: Вояджер for Seven of Nine's appearances.^[93] Russo had more opportunities to help tell the story in the season than his work on Открытие, with more scenes in Пикард featuring the music and little dialogue such as Soji and Narek's waltz in "Absolute Candor", Rios looking through his old belongings in "Broken Pieces", and Picard's death in the finale. For the latter, Russo focused on Picard's "resolution" rather than mourning him.^[94]

The season is bookended with the song "Голубые небеса " к Ирвинг Берлин, which is heard during Picard's dream of Data in the premiere and then again during Data's death in the finale. Это ссылка на Немезида, in which Data sung "Blue Skies". За Пикард, Russo arranged a new version of the song with similar orchestration to the series' score, though for a smaller orchestra since it is an intimate song. Kurtzman suggested that Briones could sing the lyrics for their recording after previously performing in the touring production of Гамильтон; Briones felt this was appropriate since she portrays Data's daughters in the series.^[92] Russo described the end of the finale, including "Blue Skies", as a "complicated puzzle". The finale ends with a swashbuckling-themed end credits cue that was a "big watershed moment" for Russo, who wanted to end the season with a "rousing feeling".^[94]

A soundtrack album featuring selections from Russo's score for the first half of the season was released digitally by Lakeshore Records on February 2, 2020. It also includes two cues from Russo's Короткие походы счет.^[95] The new version of "Blue Skies" was released digitally as a single on March 26, followed by a second soundtrack album on April 3.^[96][97] The latter is a complete album comprising all tracks from the first album, selections from the second half of the season, and "Blue Skies".^[97] A special edition vinyl release featuring selections from the first season album and pressed on "Borg-errific green vinyl" is scheduled for October 9.^[98] All music by Jeff Russo:^[97]

Маркетинг

Cast and crew promoting the series at the 2019 San Diego Comic-Con

A teaser and first poster for the series were released in May 2019, on the 25th anniversary of the series finale of Новое поколение.^[99] Both the teaser and poster focused on the Picard vineyard and the series' new backstory.^[100] The series was promoted in July at Комик-Кон в Сан-Диего 2019, in a "Звездный путь Вселенная " panel alongside other series from the franchise. The panel featured the main cast and executive producers,^[101] who introduced the first full trailer for the series. The trailer revealed that Spiner and Ryan would be guest starring in the season, and they joined the panel after the trailer was shown along with Del Arco.^[102] Also at San Diego, a special exhibition called "Jean-Luc Picard: The First Duty" was displayed at the Michael J Wolf Fine Arts art gallery, featuring props and costumes from throughout Stewart's Звездный путь career along with first looks at props and costumes from Пикард.^[101] A second trailer for the series debuted at the 2019 New York Comic Con in October, at a panel that also included Culpepper. The premiere date for the season was also revealed at the panel.^[103]

Also in October, CBS and Paramount выпустил Блю рей сборник под названием Star Trek – Picard Movie and TV Collection, including two two-part episodes of Звездный путь: Следующее поколение—"Лучшее из обоих миров " и "Цепочка командования "—as well as the four Звездный путь films starring the cast of Следующее поколение: Поколения Звездного пути (1994), Звездный путь: Первый контакт, Звездный путь: Восстание (1998), и Звездный путь: Немезида. The collection also includes ten hours of previously released special features as well as an exclusive, original comic book titled Star Trek: Sky’s The Limit из IDW Publishing. The comic book was written by Thomas F. Zahler with art by Carlos Nieto and coloring by Charlie Kirchoff.^[104] Additionally, CBS worked with Wines That Rock and the actual Château Picard in Бордо, Франция (which is not related to the fictional Звездный путь Château Picard) to release a limited edition wine, the 2016 Château Picard Bordeaux, as marketing for the series. Wines That Rock also released a limited edition 2017 Old Vine Zinfandel wine labelled as a "United Federation of Planets wine" from California winery Dry Creek & Russian River Valleys.^[105] In January 2020, RockLove Jewelry released a new line of Пикард-inspired jewelry, including a necklace worn by Dahj and Soji that was designed with prop master Jeff Lombardi.^[106]

Chabon wanted to be involved in all aspects of the series, including interacting with the fans as the season was released. He spent a lot of time looking at messages on Twitter и Reddit, but was discouraged when he found Twitter to be "kind of a horrible place". His children introduced him to the ability to answer fan questions via a история на Instagram, and he found that to be a fun way to interact with fans and discuss the series, likening it to his time as a younger Звездный путь fan on the internet.^[31]

Релиз

Streaming and broadcast

The season premiered on January 23, 2020, on CBS All Access in the United States,^[4] and ran weekly for 10 episodes until March 26.^[19][107] Нравиться Открытие before it, each episode of Пикард is broadcast in Canada by Bell Media on the same day as the All Access release, on the specialty channels Научно-фантастический канал CTV (Английский) и Z (French) before streaming on Жаждать.^[108] Amazon Prime Video streams the episodes within 24 hours of their U.S. release in over 200 other countries and territories around the world.^[109]

In the week after the season premiered, the first episode was released for free on YouTube in the U.S. for a limited time.^[110] On January 30, the ViacomCBS free streaming service PlutoTV aired a 24 hour marathon of the series' first episode, followed by repeat viewings each night through February 5 as the lead-off title for a programming block.^[111] Days before the release of the season finale on March 26, Stewart announced a free month of CBS All Access for viewers in the U.S., ending on April 23. This would allow non-subscribers to watch the entire season for free. The offer came while many in the U.S. were isolated at home due to the COVID-19 пандемия.^[107]

The first three episodes of the season were made available to stream for free on CBS.com, StarTrek.com, and PlutoTV for a week beginning June 17, 2020, as part of a CBS All Access event titled #StarTrekUnited. The episodes were among 15 of the "most culturally relevant" Звездный путь episodes that were chosen to be included as part of the event, which served as a fundraiser for several organisations including Black Strategy Fund, Движение за черные жизни, и Жизни темнокожих имеют значение. For the fundraiser, $1 was donated to one of those organizations by CBS All Access for every fan that tweeted using the хэштег #StarTrekUnitedGives on the day of June 17.^[112]

Домашние СМИ

The season was released on DVD, Blu-Ray, and Limited Edition Steelbook formats in the U.S. on October 6, 2020. The release includes all 10 episodes, as well as behind-the-scenes featurettes, deleted scenes, a gag reel, and a commentary for the first episode by Kurtzman, Goldsman, Chabon, Beyer, and Culpepper. Also included in the release is "Children of Mars", a short film from the Звездный путь: короткие походы companion series, with commentary for the short by co-writers Kurtzman, Дженни Люмет, and Beyer.^[113]

Прием

просмотры

A week after the season premiere, CBS said that Пикард had set a new record for the total streams of a CBS All Access original series by its subscribers, with 115 percent more total streams than the previous record set by Звездный путь: открытие. CBS also attributed the premiere of the series, alongside the 62-я ежегодная премия Грэмми and a busy month of football games, for the month of January 2020 breaking the service's record for the most new subscribers in a month. Previously held by February 2019, the new January 2020 record includes the second-most new subscribers in a single week for the service during the week of Пикард'премьера.^[114]

In Canada, 1.1 million viewers watched the series' premiere live or on the same day as its debut, the largest ever audience for an episode on the CTV Sci-Fi Channel.^[115] A week later, the first episode's confirmed audience had grown to 1.85 million viewers, with 3 million having watched at least part of the episode, making it the most-watched entertainment specialty broadcast ever in Canada. The episode also received the most viewership within a week of its release for any series' premiere on the streaming service Crave.^[116]

Критический ответ

Звездный путь: Пикард (сезон 1): Критический прием по эпизодам

1 сезон (2020): Процент положительных отзывов, отслеживаемых сайтом. Гнилые помидоры[117]

В агрегатор обзоров интернет сайт Гнилые помидоры reported an 87% approval rating with an average rating of 7.72/10 based on 66 reviews. The website's critical consensus reads, "Anchored by the incomparable Patrick Stewart, Пикард departs from standard Starfleet protocol with a slower, serialized story, but like all great Звездный путь it tackles timely themes with grace and makes for an exciting push further into the final frontier." The average rating for each of the first season's individual episodes is 85%.^[117] Metacritic, which uses a weighted average, assigned a score of 76 out of 100 based on reviews from 27 critics, indicating "generally favorable reviews".^[118]

Reviewing the first three episodes, Liz Shannon Miller of Вставить praised the series not being a prequel and expanding the franchise. She also praised the cast, especially Stewart, but felt some of the big twists would not work as well for new viewers as they did for existing Звездный путь поклонники.^[119] Написание для Forbes, Merrill Barr agreed that the series was more accessible to existing fans but felt this was an improvement over Открытие. He said there were elements of the opening episodes that could have been handled faster, but was optimistic about the rest of the season.^[120] Даниэль Д'Аддарио из Разнообразие said Stewart was the series' greatest asset, praising his performance while also criticizing the slow pace of the first episodes.^[121] Joshua Rivera at Грани felt the first three episodes worked well for both new viewers and old Звездный путь fans, but criticized the amount of explanation in the episodes which he felt made them meander. He was also concerned that the series was providing too-easy answers to its philosophical questions, but acknowledged that this could be fixed in later episodes of the season.^[122] Бен Трэверс в IndieWire gave a "B" grade to the first three episodes, praising Stewart but expressing concern at the series' reliance on nostalgia for previous Звездный путь рассказы. He compared the series to the Звездные войны продолжение трилогии, feeling that seeing Люк Скайуокер again was nostalgic, but deconstructing him in Звездные войны: Последние джедаи (2017) was more satisfying. Travers said Пикард could do the same thing, as long as it moved away from the more nostalgic depiction of the character in the first episodes.^[123] Brian Lowry gave a negative review of the episodes for CNN, focusing on the nostalgic elements and slow pace.^[124]

Reviewing the season after its finale, Jennifer Ouellette of Ars Technica noted that the slow pace of the opening episodes continued for the rest of the season and clearly stemmed from Chabon's background writing novels. She acknowledged that this was one of several fan concerns with the season, which also included the series' darker tone, and perceived similarities between the season's story and designs and those of the video game Mass Effect 2 (2010). Ouellette personally appreciated the season's focus on characters, and was especially positive about the inclusion of Seven of Nine and her interactions with Raffi. She felt the season would have been stronger if it was a miniseries, believing that Picard's death at the end of the season was undermined by the need to have him return for a second season. She also felt that the evolution of his mission from saving Soji to saving an entire race of synthetic beings elevated the stakes of the series beyond its exploration of characters and themes.^[125] Writing about the season for Катящийся камень, Alan Sepinwall praised Stewart and said he elevated the series which was otherwise "overstuffed" with a story that was too complex for its 10 episodes. Сепинволл особо отметил, что более эпизодические истории, такие как «Stardust City Rag», были оценены по достоинству, но означало, что общей сюжетной линии не было уделено времени, необходимого для ее изучения. Он оценил, что сезон дал лучший конец истории Дейты, чем Немезида, и чувствовал, что в целом сезон был хорошим началом для сериала, но надеялся, что второй сезон будет иметь более четкую сюжетную линию.^[126] Стивен Келли для Хранитель раскритиковал мрачный тон сериала, насилие и ненормативную лексику, заявив, что оптимизм в отношении будущего важнее, чем, казалось, верили Чабон и Курцман. Он противопоставил серию Звездный путь: Deep Space Nine, который смог рассказать такую ​​же мрачную историю, не теряя при этом надежды остальной части франшизы.^[127]

Обсуждая отзывы о сезоне, Чабон почувствовал, что есть группа фанатов, критикующих сериал за то, что он не оправдал их ожиданий от Пикарда и его мира. Чабон сказал, что чувствовал то же самое, когда рос, глядя на оригинал. Звездный путь серии, а затем испытать изменения, внесенные в франшизу для Новое поколение, и он чувствовал, что некоторые фанаты оценят Пикард со временем, как он это сделал с Новое поколение. Чабон также сказал, что есть часть аудитории сериала, которую он назвал «токсичным фэндомом, группой против SJW», и он решил проигнорировать их. Об убийстве наследия Звездный путь персонажей Ичеба и Хью, Чабон чувствовал, что их смерть оправдывала их действия: смерть Ичеба была важной частью арки персонажей «Семь из девяти», а смерть Хью была значимым завершением его собственной арки персонажей. Чабон был удивлен тем, что некоторые зрители были «расстроены смертью персонажа, независимо от того, как этот персонаж умер ... Я просто не понимаю телевидение в этом смысле». О подходе сериала к ЛГБТК Чабон отметил, что некоторые фанаты были разочарованы тем, что сериал не исследовал таких персонажей, как Звездный путь: открытие делал до этого, но он намеренно хотел раскрыть личные детали актеров более естественным образом. Вот почему единственное время, когда сексуальность рассматривается явно в сезоне, - это когда он раскрывает состояние души Джурати после того, как она убивает Мэддокса. Чабон действительно чувствовал, что сезон более тонким образом ясно показал, что и «Семерка из девяти», и Раффи ранее были в однополых отношениях.^[31]

Похвалы

Рекомендации