Жанры аккордеонной музыки - Accordion music genres

Аккордеон представлен в самых разных музыкальных жанрах, в основном в традиционной и популярной музыке. В некоторых регионах, таких как Европа и Северная Америка, он стал в основном ограничиваться традиционными, народными и этническая музыка. В других регионах, таких как Мексика, инструмент очень популярен в таких жанрах, как Norteño, И в Бразилия, это неотъемлемая часть популярных музыкальных стилей, как Сертанехо и Форро В художественной музыке он используется в джазовой музыке, важным представителем которой был североамериканский аккордеонист. Фрэнк Марокко и в переложениях из репертуара оперной и легкой классической музыки.^[1]

Использование в традиционной музыке

XIX век аккордеон, в коллекции Детский музей Индианаполиса

После изобретения аккордеона в 1829 году его популярность распространилась по всему миру, в немалой степени благодаря полька безумие. «Как только полька стала повальной модой в Париже и Лондоне весной 1844 года, она быстро распространилась по остальному миру ... В марте 1844 года полька-мания охватила Париж: простые люди, слуги, рабочие и, как можно предположить, , все, кто не был слишком душным, танцевали польку на улицах столицы, а вскоре и в Бордо и других французских городах. Через неделю или около того Лондон взял штурмом. И из этих двух крупных центров моды, империя и влияние, полька быстро распространилась вверх в остальную часть французского и английского общества и за ее пределы - в остальной мир ». ^[2]

За исключением короткого момента в 1830-х и 1840-х годах, когда аккордеон услышала французская аристократия во время Салонная музыка на концертах инструмент всегда ассоциировался с простонародьем. Аккордеон распространился по всему миру волнами европейцев, эмигрировавших в разные части мира в конце 19 века и начале 20 века.

Аккордеон середины 19 века стал фаворитом народных музыкантов по нескольким причинам: «Популярность нового инструмента [среди простых масс] была результатом его уникальных качеств. Во-первых, он был намного громче, чем все старые народные инструменты вместе взятые. Его можно было легко услышать даже в самом диком пабе сквозь топот танцующих ног. Он также был прототипом «оркестра одного человека» с басом и аккордами слева и кнопками для мелодии справа, и вы по-прежнему могли подпевать и отбивать ритм ногами. Инструмент не нуждался в настройке и всегда был готов к игре, но самым гениальным в ранних однорядных соковыжималках было то, что на нем нельзя было играть очень плохо. Вы потеряли мелодию, она все еще звучала нормально ". ^[3]

С момента своего изобретения аккордеон стал широко использоваться во многих различных традиционная музыка стили по всему миру, начиная от европейских полька и Колумбийский Валленато к Корейский музыка рысью. Увидеть список традиционных музыкальных стилей, в которых используется аккордеон. Хотя редко можно встретить, многие ранние биг-бэнды (свинг-группы, такие как Glenn Miller), имеют фортепианную партию с пометкой "Piano / Piano Accordion"

Иногда определенные традиционные музыкальные стили могут быть даже связаны с определенными тип аккордеона, словно Аккордеон Schrammel за Schrammelmusik, то Trikitixa за Баскская музыка, или диатонический баян на мексиканском коньюнто и Norteño Музыка.^[4] Трудно назвать одну страну, в которой аккордеон не играл бы значительной роли в его музыкальной традиции. Его даже идеализировали в литературе.^[5]

Использование в популярной музыке

Аккордеон часто слышали в популярная музыка примерно с 1910 по 1960 год. С ростом популярности гитары (в особенности электрогитары) и рок-музыки популярность аккордеона в поп-музыке в Европе и Северной Америке сильно упала. Однако в некоторых странах, например, Бразилия и Мексика, аккордеон продолжает быть неотъемлемой частью поп-музыка и его популярность не уменьшается.

Эти полвека часто называют «Золотым веком аккордеона». Эру популярности инструмента открыли три музыканта - итальянские иммигранты в США - больше, чем кто-либо другой: Пьетро Фрозини, и два брата Считать Гвидо Дейро и Пьетро Дейро.^[6] Все три игрока были знаменитостями на Водевиль трассы и выступали по всей Северной Америке, Европе и Австралии в эпоху Водевиля. Они записали сотни записей на 78 об / мин для Виктор Говорящая Машина Компания, Columbia Records, Decca Records, Эдисон отчеты и цилиндры, и другие этикетки.^[7] Гвидо Дейро был самым успешным и известным аккордеонистом в 1910-1920-х годах и прожил жизнь, полную знаменитостей, роскоши, быстрых автомобилей и быстрых женщин.^[8] Многие популярные группы, такие как Пол Уайтман Оркестр, нанятые штатные аккордеонисты.^[9]

После того, как большинство театров водевиля закрылись во время Великая депрессия аккордеонисты все еще находили работу в 1930-1950-х годах, преподавая и выступая на радио. Шарль Маньянте считается одним из самых популярных американских аккордеонистов. На пике своей карьеры он каждую неделю играл 30 радиопередач в прямом эфире и восемь студийных сессий.^[10] Другой популярный американский аккордеонист был Дик Контино, который гастролировал с Гораций Хайдт Оркестр и был объявлен «величайшим аккордеонистом в мире». Он появился на Шоу Эда Салливана рекорд 48 раз.^[11] Кроме того, Джон Серри, старший добился национального признания в турне с Шеп Филдс и его колеблющийся ритм джазовый оркестр 1930-х годов, концертировавший на CBS радио и телевидения в 1940-1950-х гг. Бродвейский театр в течение 1950-х и 1960-х годов.^[12]

В течение 1950-1980-х годов аккордеон получил широкое распространение на телевидении с выступлениями Майрон Флорен - аккордеонист с Лоуренс Велк -на Шоу Лоуренса Велка.^[13] Однако с появлением рок-н-ролл и проблема отцов и детей в конце 1950-х и начале 1960-х годов популярность аккордеона упала, как считало молодое поколение "квадрат "- воплощение беззаботной музыки их родителей, бабушек и дедушек.^[14]

В Европе и Северной Америке (за пределами Мексики) в современном мейнстриме поп-музыка (видеть Молодежная культура ), использование аккордеон обычно считается экзотическим или старомодным. Тем не менее, некоторые популярные исполнители действительно используют этот инструмент в своих отличительных звуках, и 2014 Лос-Анджелес Таймс В статье сообщается, что популярность инструмента на местном уровне растет.^[15] (См. список популярных музыкальных исполнителей, в которых используется аккордеон.) С конца 19 века, Теджано музыка стал одним из ведущих жанров инструмента в Америке. Такие пионеры, как Нарсисо Мартинес сделал этот инструмент одним из основных в культурной музыке мексиканского американского народа. Центральное место в эволюции ранних Tejano музыка представляла собой смесь традиционных форм, таких как Корридо и Мариачи, и стилей континентальной Европы, таких как полька, представленных немецкими и чешскими поселенцами в конце 19 века. В частности, аккордеон был принят народными музыкантами Tejano на рубеже 20-го века, и он стал популярным инструментом среди музыкантов-любителей в Техасе и Северной Мексике.

Аккордеон был основным инструментом в мексиканской музыке. В основном это связано с Музыка Norteño, который стал одним из самых популярных музыкальных жанров в Мексике с 1990-х годов, но этот инструмент также представлен и в других жанрах, таких как Cumbia. Рамон Аяла возможно, самый известный аккордеонист в Мексике; По прозвищу «Король аккордеона», Айяла записал более 113 альбомов с 1960-х годов.

В некоторых странах, например Бразилия аккордеон является неотъемлемой частью популярной музыки (о чем свидетельствуют такие популярные группы, как Falamansa, Мишель Тело, Avioes do Forró). На этом инструменте обычно учатся подростки, и он пользуется популярностью, сравнимой с гитарой. В некоторых регионах (например, на Северо-Востоке, где его называют Санфона) по популярности у молодежи аккордеон превосходит гитару. В Бразилия тем не менее, в аккордеоне обычно используется очень сухой строй, что отделяет его от более влажного звука европейской народной музыки.

Инструмент также использовался в диснеевской песне «Кит из сказки» из 20000 лье под водой, а также Дональд Дак Песня "Кря, Кря, Кря". Он использовался в рождественской обстановке для песни «Nuttin 'for Christmas».

Композитор Томохито Нисиура часто использует аккордеон в Профессор Лейтон серии игр, например в «Лаборатория» или «Тема Дона Паоло». Однако, когда выпускаются «Живые версии» саундтреков, аккордеон иногда заменяют (например, в «Лондон 3» из Профессор Лейтон и неизведанное будущее ). Каждая «тема» игры в той или иной мере использует аккордеон.

Это традиционный инструмент в Бразильская музыка, конкретно байан северо-востока. Луис Гонзага называется королем байао.^{[нужна цитата ]}

Разные фолк-метал и викинг металл группы, такие как Finsterforst, Finntroll,^[16] и Турисас ^[17] которые сформировались в 1990-х и первом десятилетии 21-го века, представляют собой аккордеоны.^{[нужна цитата ]}

Использование в классической музыке

Генрих Докторский с Новым филармоническим оркестром.

Хотя аккордеон больше всего известен как народный инструмент, он все чаще используется классическими композиторами. Самая ранняя сохранившаяся концертная пьеса, написанная для аккордеона, - это Thême Varié Très Brillant для аккордеона по методу Reisner, написанная в 1836 году мисс Луизой Рейснер из Парижа, аккордеонисткой и композитором-любителем.

Русский композитор Петр Ильич Чайковский включил четыре дополнительных диатонических аккордеона одинарного действия в свой Оркестровая сюита № 2 до мажор, соч. 53 (1883), просто чтобы добавить немного цвета к третьей части: Скерцо бурлеск.

Итальянский композитор Умберто Джордано включил одинарный диатонический аккордеон в свою оперу Fedora (1898). Аккордеонист появляется на сцене вместе с фольклорным трио, состоящим из музыканта-пикколо и музыканта-треугольника, трижды в третьем акте (действие которого происходит в Швейцарии), чтобы сопровождать короткую и простую песню, которую поет немного Савойя (Альпийская овчарка).

В 1915 году американский композитор Чарльз Айвз включал припев диатонических аккордеонов (или концертины^{[примечания 1]} - вместе с двумя фортепиано, челеста, арфа, орган, цитра и необязательный терменвокс -в его Оркестровый сет No. 2. Партия аккордеона, написанная только для правой руки, состоит из восемнадцати тактов в самом конце восемнадцатиминутного трехчастного произведения. Все вышеперечисленные произведения написаны для диатонического баяна.

Первый композитор, написавший специально для хроматический аккордеон (мог играть все 12 нот хроматической гаммы) был Пол Хиндемит. В 1921 году он включил фисгармония в Каммермузик №1, камерная работа в четырех частях для двенадцати исполнителей, но позже переписала партию фисгармонии для аккордеона. Для аккордеона писали и другие немецкие композиторы.^[18]

В 1922 году австрийский композитор Альбан Берг включил короткую сценическую партию аккордеона в свою знаковую оперу Воццек, Соч. 7. Инструмент - отмечен Ziehharmonika bzw. Аккордеон в счете появляется только во время таверны сад (Wirthausgarten) сцена вместе с сценической (Bühnenmusik) ансамбль, состоящий из двух скрипок (скрипки настроены на тон), одного кларнета до, одной гитары и одного бомбардона в фа (или басовой тубе), чтобы придать нотку аутентичности Deutsche Biergarten параметр.

Известные композиторы, писавшие для аккордеона в первой половине 20 века:

• Вирджил Томсон: Четыре святых в трех актах (1928)
• Сергей Прокофьев: Кантата к 20-летию Октябрьской революции, op. 74 (1936)
• Поль Дессау: Мать Мужество (1936) и Die Verurteilung des Lukullus (1949)
• Дмитрий Шостакович: Джазовая сюита № 2 (1938)
• Жан Франсэ: Апокалипсис от Иоанна (1939)
• Дариус Мийо: Прелюдия и постлюдия к "Лидуар" (1946)
• Генри Брант: Карнавал Всех Душ (1949)
• Джордж Антейл -из Балет mécanique слава: Аккордеонный танец для аккордеона с оркестром (1951)
• Джон Серри, старший: Американская рапсодия (1955), и это лишь некоторые из них.^[19]

В 1937 году первая концерт для аккордеона был написан и сыгран в России.

Полин Оливерос принес аккордеон в американскую экспериментальную традицию.

Аккордеон в классической музыке

Несмотря на усилия аккордеонных исполнителей и организаций представить аккордеон как серьезный инструмент в мире классической музыки, долгожданный прорыв в мейнстрим серьезных музыкальных кругов не состоялся до тех пор, пока ведущие аккордеонисты более или менее отказались от страделла-басового аккордеона. (инструмент, ограниченный только басом и кнопками предварительно настроенных аккордов в левом руководстве) и охватил аккордеон со свободным басом (инструмент, который может играть одиночные высоты звука в левом руководстве с диапазоном трех октав или более, аналогично правому руководству). Композиторы сочли аккордеон со свободным басом намного более привлекательным и более легким для написания, поскольку он освободил инструмент от ограниченного диапазона басовых нот (только мажорная седьмая, от C до B) и предварительно установленных кнопок аккордов.^{[примечания 2]}

Несмотря на то, что инструмент был изобретен еще в 1912 году, на самом деле инструмент не стал популярным до середины 20 века, когда он был «открыт» классическими аккордеонистами. Датский аккордеонист Могенс Эллегаард, которого многие считают отцом авангардного аккордеонного движения, описал свое знакомство с новым аккордеоном:

«Когда я начинал, не было абсолютно никакой аккордеонной культуры. Если только вы не определите аккордеонную культуру как« у-тьфу-тьфу »или Кукушечный вальс-Что-то в этом роде. Аккордеона со свободным басом не существовало - это было совершенно неизвестно, когда я был ребенком. В то время мир аккордеона жил в полной изоляции. Никаких контактов с внешним музыкальным миром.

Он сказал, что они слышали шоу с "Фрозини, Дейро репертуар или фольклорная музыка ». Однако он обнаружил, что невозможно получить хорошее образование на аккордеоне, так как аккордеонистов не принимали в основные музыкальные школы. Лучшие солисты, на которые можно было надеяться, играли в ночных клубах по выходным.

Эллегор продолжил:

«Но в 1953 году первые аккордеоны со свободным басом были представлены в Дании, и по совпадению я был одним из первых студентов, получивших такой инструмент ... В 1957 году пианист Вильфред Кьяер ... организовал [d] the мировая премьера Jubilesse infameuse.

Композитор Оле Шмидт понравился инструмент, и в 1958 году он сочинил Симфоническая фантазия и Аллегро, соч. 20 для аккордеона и оркестра ". ^[20]}}

Симфоническая фантазия и Аллегро была премьера Симфония Датского радио под управлением композитора. Оле Шмидт так прокомментировал эту работу: «Я ненавидел аккордеон, пока не встретил Могенса Эллегаарда. Он заставил меня написать для него концерт для аккордеона». ^[21]

Вскоре за Шмидтом последовали и другие датские композиторы:^{[примечания 3]}

• Нильс Вигго Бентзон написал Концерт для аккордеона (1962–63), В зоопарке (1964) и Концертная симфония (1965) для шести аккордеонов, струнного оркестра и ударных.
• Пер Норгард написал Анатомическое сафари (1967) для аккордеона соло и Отзывать (1968) для аккордеона и оркестра, который был посвящен Ларсу Дайремозу, директору Датской аккордеонной академии.
• Карл Оге Расмуссен написал Изобретение (1972)
• Ганс Абрахамсен написал Канцона (1977-8) для аккордеона соло.
• Стин Паде, Ученица Норгарда, написал концерт для аккордеона и три сольных произведения: Экскурсии с объездами (1984), Априлис (1987) и Каденция (1987).
• Вагн Холмбо написал Соната, Соч. 143A.

В Европе игра на аккордеоне со свободным басом достигла очень высокого уровня, и этот инструмент считается достойным серьезного изучения в музыкальных консерваториях.^{[нужна цитата ]}. Современные и авангард композиторы, такие как София Губайдулина, Эдисон Денисов, Лучано Берио, Пер Норгард, Арне Нордхайм, Йиндрих Фельд, Франко Донатони, Тосио Хосокава, Маурисио Кагель, Патрик Нанн и Магнус Линдберг написали для свободного бас-аккордеона, и инструмент все чаще интегрируется в новая музыка камерные и импровизационные группы.

Итальянский композитор Сальваторе Счаррино (р. 1947) недавно написал статью под названием Storie di Altre Storie, для аккордеониста Теодоро Анзеллотти, требующего использования аккордеона со свободным басом в его инструментах и ​​извлекающего клавишные сонаты Доменико Скарлатти, то стеклянная гармошка музыка из Вольфганг Амадей Моцарт, а баллады из Гийом де Машо. Он был хорошо принят большинством европейской публики и был выпущен на сборнике других работ Скаррино на лейбле Winter and Winter. Композиторы молодого поколения, которые писали для аккордеона, включают Кристину Атинодору (род. 1981), написавшую "Virgules" для Solo Accordion (2009), в которой сочетаются бас Stradella и система хроматических кнопок.

В Соединенных Штатах время от времени звучит аккордеон со свободным басом. Начиная с 1960-х годов, происходит конкурсное исполнение на аккордеоне классических фортепианных произведений великих мастеров музыки. Несмотря на то, что это сближение с традиционной классической музыкой никогда не было основным направлением на более широкой музыкальной сцене, оно побудило молодых аккордеонистов полностью погрузиться в классическую музыку, чего раньше не было.^{[нужна цитата ]}

Ряду американских инструменталистов удалось продемонстрировать уникальные оркестровые возможности аккордеона со свободным басом, выступая на лучших концертных площадках страны. В процессе они поощряли современных композиторов писать для этого инструмента. Входит в число ведущих оркестровых артистов был Джон Серри, старший Концертный аккордеонист, солист, композитор и аранжировщик, Серри активно выступал как в симфонических оркестрах, так и в джазовых ансамблях, а также в прямом эфире на радио и телевидении. Его утонченное поэтическое мастерство снискало уважение к свободному бас-аккордеону как серьезному концертному инструменту среди выдающихся классических музыкантов и дирижеров начала 20 века. Кроме того, его Концерт для аккордеона вольный бас был завершен в 1966 году и иллюстрирует огромные оркестровые возможности инструмента.^[22][23]

Недавно Гай Ключевсек заработал репутацию на сочетании народных стилей с классическими формами и широко использует свободный бас. Нью-Йорк Уильям Шиммель, который сочиняет и исполняет во многих жанрах, является ведущим представителем системы свободного баса стиля "quint" и широко использует ее в тандеме со стандартной системой страделла.

В Канаде несколько исполнителей также внесли большой вклад в признание Free Bass Accordion как уважаемого члена оркестровых ансамблей по всей Северной Америке. Среди ведущих исполнителей, педагогов и композиторов был Джозеф Масеролло получивший широкую известность как интерпретатор как современных, так и классических произведений для инструмента.^[24][25]

Примечания

Рекомендации