Алек Рапопорт - Alek Rapoport

Алек Рапопорт
Алек Рапопорт - Автопортрет - 1990.jpg
Автопортрет, 1990
Родившийся(1933-11-24)24 ноября 1933 г.
Харьков, Украинская ССР
Умер4 февраля 1997 г.(1997-02-04) (63 года)
Сан-Франциско
ОбразованиеШкола искусств В.Серова, Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино
ИзвестенКартина
ДвижениеРусский нонконформизм

Алек Рапопорт (24 ноября 1933 г., Харьков, Украинская ССР - 4 февраля 1997 г., Сан-Франциско) Русский нонконформист художник, теоретик искусства и педагог.

ранняя жизнь и образование

Алек Рапопорт провел детство в Киев (Украинская ССР). В течение Сталин В результате "чисток" оба его родителя были арестованы. Его отец был застрелен, а мать провела десять лет в Сибирский трудовой лагерь. Рапопорт жил с тётей. В начале Великой Отечественной войны его эвакуировали в г. Уфа (в Башкирская Автономная Советская Социалистическая Республика ). Время крайнего одиночества, холода, голода и лишений, этот период также положил начало занятиям рисованием Рапопорта.

После войны Рапопорт жил в Черновцы (Западная Украина), город с определенным европейским чутьем. В местном Доме народного творчества он нашел своего первого учителя рисования, Е. Сагайдачного (1886–1961), бывшего члена группы художников-нонконформистов «Союз молодежи» (Союз Молодежи ) и Ослиный хвост, популярный в 1910–1920-е гг.[1] Другим его учителем рисования была И. Беклемишева (1903–1988). Впечатленная талантом Рапопорта, она позже (1950) организовала его переезд в Ленинград, где поступил в знаменитое Художественное училище им. В. Серова (бывшее Училище Императорского общества поощрения художеств, ОПХ, впоследствии Таврическая художественная школа ).

Его сотрудничество с этой школой длилось восемь лет, сначала в качестве студента, а затем, с 1965 по 1968 год, в качестве учителя. С "Социалистический реализм «единственный официальный стиль в то время, большая часть преподавателей художественной школы должна была скрывать свою причастность к нонконформистским художественным движениям. Я.К. Шабловский, В.М. Судаков, А.А. Громов познакомили своих учеников с Конструктивизм только тайным путем.

В школе подчеркивались фундаментальные навыки рисования и понимание итальянского языка. эпоха Возрождения Изобразительное искусство. Кроме того, Рапопорт продолжал заниматься самообразованием, проводя часы в Эрмитаж, копирование картин Старые мастера и изучение искусства в публичных библиотеках. Поколение Рапопорта проявляло растущий интерес к современному искусству. Экспозиции французского Импрессионистов приехал в Ленинград, затем последовали другие выставки современного искусства из разных стран Европы. Эта новая свобода оказалась мощным источником идей.

Его последний год в школе был прерван военным призывом. Он был размещен в Биробиджан (в Еврейская автономная область ), где он продолжал рисовать и раскрашивать в свободное время, делая серию зарисовок, ярко изображающих сцены повседневной жизни солдата, и создавая картину маслом. Взятие холма для Хабаровск музей. После службы в армии Рапопорт вернулся в Серовское художественное училище. Его дипломная работа Возложение венков на Марсово поле (1958), был осужден как «формалист», и с тех пор он преследовал это клеймо.

В течение следующих четырех лет (1959–1963) Рапопорт изучал сценографию в Ленинградском институте театра, музыки и кино под руководством известного художника и режиссера. Н.П. Акимов. Акимов провел уникальный курс, основанный на теориях русского языка. Супрематизм и конструктивизм, побуждая своих аспирантов применять свои знания во всех областях художественного дизайна. Несмотря на различия в личных художественных вкусах с Акимовым, которого тянуло к Вермеер и Дали На Рапопорта повлияли личность и либерализм Акимова, а также логический стиль его искусства.

В 1963 году Рапопорт окончил институт. Его высоко оцененная работа в МИДе включала сценографию и дизайн костюмов для И. Бабель игра Закат солнца. В процессе подготовки он отправился в юго-западные районы Советский союз, где он скопил много предметов Иудейский иконография из бывших гетто, исчезающих синагог и старых кладбищ. Он бродил Одесса в поисках персонажей Бабеля и атмосферы его книг.

Рапопорт считал себя практикующим русского конструктивизма, уходящего корнями в древние времена. Средиземноморье и византийский формы искусства. На него сильно повлияли Тарту школы структурной семиотики и ее основателем, Юрий Лотман. Одновременно с этим Рапопорт глубоко изучал византийское искусство и иконки. Его последние учебы в России были сосредоточены на работах Русский православный священник отец Павел Флоренский искусствовед Лев Жегин.

Карьера

После окончания учебы жизнь Рапопорта была полна разнообразных занятий, но его самой главной целью было попытаться совместить официальное искусство с собственными творческими идеями. Наибольшие возможности для этого открыла работа в театре в городе Волхове, а также в Домах культуры. Он делал эскизы декораций и костюмов для различных спектаклей, таких как Брехт с Хорошая женщина из Сычуани и Страх и страдания Третьего рейха, Пушкин с Пиковая дама, Брэндон Томас с Тетя Чарли и В.Иванов с Бронепоезд 14-69.

В это время Рапопорт также работал помощником художника в "Ленфильм "и как книжный дизайнер и иллюстратор для различных издательств. Однако наибольшее удовлетворение он получил от преподавания специальных курсов по композиции, дизайну и анатомии человека в Серовском художественном училище. Он организовал новый гуманитарный курс технической эстетики, познакомив своих студентов с Теория семиотики Лотмана, Модулор из Ле Корбюзье, то Баухаус школа, русский конструктивизм, русские иконы и современное западное искусство. В результате своего «радикализма» Рапопорта уволили за «идеологический заговор».

После этого Рапопорт направил всю свою энергию на собственное творчество. Его основные проекты были сосредоточены на Библейский темы, Антисемитизм и предметы быта. Он стремился развить себя как Еврейский художник. Это стало особенно заметно после Шестидневная война, когда победа Израиля побудила интеллектуалов, в том числе еврейскую интеллигенцию, почувствовать повышенный интерес к еврейской культуре и ее библейским корням. Произведения Рапопорта этого периода включают Три фигуры, серия изображений Талмудический Ученые, и работает с антисемитизмом.

1970-е годы

В 1970-х Рапопорт присоединился к нонконформистскому движению, которое выступало против догм «социалистического реализма» в искусстве наряду с советской цензурой. Движение стремилось сохранить традиции русской иконографии и конструктивистский / супрематический стиль 1910-х годов. Несмотря на преследования властями художников-нонконформистов (включая аресты, принудительные выселения, увольнения с работы и различные формы рутинных преследований), они объединились в группу «TEV - Товарищество экспериментальных выставок». Выставки TEV оказались чрезвычайно успешными.[2]

В тот же период Рапопорт стал одним из инициаторов создания другой группы против истеблишмента - ALEF (Союза еврейских художников Ленинграда). В США эта группа была известна как «Двенадцать из советского подполья». [3] Связь Рапопорта с этой группировкой усилила напряженность в отношениях с властями и привлекла КГБ проверка, включая «дружеские беседы», слежку, задержания и домашний арест. Ему становилось все опаснее жить и работать в СССР. В октябре 1976 года Рапопорт с женой и сыном были вынуждены покинуть Россию.

Следуя обычному пути среди русских иммигрантов того времени, семья путешествовала по Австрии и Италии, затем переехала в США. В Италии прожили полгода. Несмотря на то, что Рапопорт скучал по России, ему нравилось знакомство с итальянской культурой и искусством, которые интересовали его с детства. Вся окружающая среда сильно вдохновляла его ум и творчество.[4]

В Италии Рапопорт выставлялся на выставке Венецианская биеннале, "La Nuova Arte Sovietica-Una prospettiva non-ufficiale" (1977),[5] участвовал в телепрограммах о нонконформистском искусстве в Советском Союзе и создал литографические работы, продолжая тему еврейских персонажей из пьесы Бабеля. Закат солнца.

В 1977 году семья Рапопорта получила иммиграционный статус в США и поселилась в Сан-Франциско. При поддержке Совета советских евреев Залива (BACSJ) Рапопорт посетил многие американские города в качестве представителя группы «ALEF», известной в США как «12 из советского подполья», сопровождая выставки этих художников и читая лекции.[6]

Рапопорт вырос в антирелигиозной советской среде. Встреча с Новый Завет в 16 лет возглавил свое первое произведение религиозного искусства. Начиная с 1960-х годов изображения библейских пророков стали постоянной темой в искусстве Рапопорта.[7] Его источником вдохновения были разные источники: рассказы о Ветхом и Новом Завете, искусство русских (византийских) икон, а также гуманистическое искусство эпохи Возрождения и русские религиозные философы, такие как С.Булгаков, Н. Бердяев, В. Соловьев. Среди этой последней группы Рапопорт особенно уважал отца Павла Флоренского. Рапопорт посвятил свою картину Краткая жизнь Ефросина Повара (1978) памяти Флоренского, погибшего в ГУЛАГ в 1944 г.

Почти девять лет Рапопорт работал рисовальщиком-конструктором сценического оборудования, продолжая при этом собственное творчество. Первоначально охваченный чувством свободы в своей новой жизни, он вскоре почувствовал, что эти свободы ограничивают больше, чем допускают, причем свобода ограничивается узкими взглядами художников, которые следовали требованиям рынка. Ему было трудно вписаться в мейнстрим американского современного искусства, которое он считал легкомысленным, ориентированным на карьеру и лишенным каких-либо духовных или художественных достоинств.[8][9]

1980-е

Для Рапопорта 80-е годы были временем творчества и значительных жизненных событий. Он участвовал в многочисленных выставках в Сан-Франциско и других городах Америки, продавал свои картины на аукционах Европы и США, иллюстрировал Эротические сказки Древней Руси к А.Афанасьев (Scythian Books, Окленд, Калифорния) и путешествовал по странам Европы. Визит в Испанию произвел на него глубокое впечатление, подтвердив чувство личной, даже кровной связи, с искусством и культурой страны. Эль Греко. Рапопорт начал новую серию картин, вдохновленных своим опытом в Испании.

В 1984 году в жизни Рапопорта произошло знаменательное событие - встреча с галеристом из Сан-Франциско Михаилом Дуневым.[10] который стал его другом и представителем, организовывая все его выставки до самой смерти художника.

Рапопорт попытался установить связь, чтобы преодолеть разрыв между своим искусством и американским зрителем, и эта цель, возможно, отражена в его новой серии картин. Образы Сан-Франциско. Находясь в России, Рапопорт сосредоточился на внутренних и духовных предметах; в Сан-Франциско он расширил свое искусство за счет новых источников. Он ценил интернациональный колорит города, его театральный и драматический образ, фантастический свет с акцентом на океан и географическую структуру, улавливающую эти качества с его характерными сферическими перспективами и экспрессионистской окраской, вызывая ощущение спонтанного театра повседневной жизни. Образы Сан-Франциско стал вторым по значимости предметом в искусстве Рапопорта.

В то же время идея «братства» и «гильдии художников» всегда привлекала Рапопорта, и ему особенно не хватало этого чувства товарищества в США. Соответственно, в 1992 году он организовал группу «SPSF» (Санкт-Петербург -Сан-Франциско). В состав SPSF входили два художника и два фотографа, все уроженцы Санкт-Петербурга, оказавшиеся в Сан-Франциско. Все четверо считали себя наследниками великой культурной традиции Санкт-Петербурга, в то же время впитавшей новую среду Сан-Франциско. Их выставки восторженно приняли россияне и американцы.[11]

В 1987 году Рапопорт наконец смог полностью посвятить себя творчеству. Хотя его тематика не изменилась, его работы увеличились в эмоциональном воздействии, а его технические навыки стали полностью развитыми.

1990-е

К концу 1980-х - началу 1990-х Рапопорт завершил свои самые грандиозные работы на тему Ветхий Завет пророки: Самсон разрушает дом филистимлян (1989), Плач, скорбь и горе (1990), четыре картины Ангел и пророки (1990–1991) и Три деяния Моисея (1992).

В 1992 году друзья художника в Санкт-Петербурге организовали здесь первую после его отъезда в ссылку выставку его работ, терпеливо собранную у коллекционеров и художественных музеев. За этой выставкой, проходившей в Городском музее Санкт-Петербурга и сопровождавшейся заголовками типа «Петербургский художник возвращается в свой город», в 1993 году последовали гораздо более крупные выставки (Санкт-Петербург и Москва).[12] организована совместно с галереей Михаила Дунёва под названием Филиалы Калифорнии - русские корни. Выставки с приглашением живописи Рапопорта. Автопортрет как маска Мардохея (1985) - первый визит художника в Россию после его отъезда в 1976 году.

Рапопорт всегда протестовал громко и открыто. В России он протестовал против жесткости системы обучения, против коммунистической идеологии и цензуры в искусстве, против подавления религиозного искусства. Принимал участие в создании диссидентских арт-групп TEV и ALEF. За это его преследовали власти и вынудили эмигрировать.

Затем в США Рапопорт протестовал против коммерциализма в искусстве, против преобладания рыночных идей над идеями духа, против подавления религиозного искусства безразличием общества, против утраты иудео-христианских ценностей. "В поисках этих ценностей я снова и снова обращаюсь к старым мастерам из Средиземноморского региона, где в самом начале западной цивилизации зародилось искусство Живописного изображения, искусство, в котором служили как Божественный Дух, так и Человеческое Существо. как мера для всего.«Это было предметом« громкого и горького крика »Рапопорта.

Последние пять лет жизни Рапопорта (1993–1997) прошли в добровольном уединении. Эмиграцию он перенес нелегко. «Какая жалкая жизнь, все повторяется», он сказал, цитируя письма Альбрехт Дюрер, еще один художник, который считал себя рожденным не в том месте и не в то время.

В эти годы Рапопорт сконцентрировался на собственном творческом мире. По его собственным словам, он работал не ради искусства, а потому, что искусство давало ему средства самовыражения. Он стремился проникнуть в самую суть и суть образа, побуждение дополнялось его вездесущим внутренним желанием достичь идеала.

В 1995 году он начал сотрудничество с CIVA (Христиане в изобразительном искусстве), участвуя в выставках и конференциях группы. Он создал более экспрессионистские картины на религиозные темы, продолжая свою текущую серию Образы Сан-Франциско. Его работы становились все более одухотворенными и магически выразительными. Искусствовед В.Барановский (Москва-Сан-Франциско) отметил: «Нельзя не заметить странную силу этих картин, напоминающих раскаленные угли древнерусских икон».

Анастасис-1, 1996

К 1996 году художник практически не покидал свою мастерскую, завершая Анастасис 1, основанный на апокрифах четвертого века Евангелие от Никодима. Картина была его последней и самой личной религиозной работой.

Смерть

4 февраля 1997 года Алек Рапопорт внезапно и неожиданно скончался в своей мастерской, когда работал над своей новой картиной. Троица.[13]

Основные персональные экспонаты

  • 1980 - Галерея "Trifalco", Рим, Италия.
  • 1981 – Образы Сан-Франциско, Галерея Эдуарда Нахамкина, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • 1984 – Образы Сан-Франциско, Галерея Тихоокеанского университета, Стоктон, Калифорния.
  • 1986 – Образы Сан-Франциско, Галерея Михаила Дунева, Сан-Франциско, Калифорния.
  • 1988 – Экуменические труды, Галерея Михаила Дунева, Сан-Франциско, Калифорния.
  • 1992 – Россия-США, Музей города Санкт-Петербурга, Санкт-Петербург, Россия.
  • 1993 – Филиалы Калифорнии - Русские корни, Выставочный зал Манеж, Санкт-Петербург, Россия; Национальный выставочный зал, Москва, Россия.
  • 1996 – Экуменические картины, Галерея SOMAR, Сан-Франциско, Калифорния.
  • 1997 – Последние картины: мемориальная выставка, Галерея Майкла Дунева, Сан-Франциско, Калифорния; Ранние рисунки. Мемориальная выставка. Джордж Кревский Fine Art, Сан-Франциско, Калифорния; Священное вдохновение: иконы Алека Рапопорта, Библиотека Мариан, IMRI, Дейтонский университет, Дейтон, Огайо.[14]
  • 1998 – Ангел и пророк, Центр искусства и религии, Вашингтон, округ Колумбия.
  • 2004 – Образы Сан-Франциско, Арт-центр Дягилева, Санкт-Петербург, Россия.
  • 2007 – Алек Рапопорт: мемориальная выставка, Галерея Belcher Studios, Сан-Франциско, Калифорния.

Основные коллекции

  • Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
  • Третьяковская Галерея, Москва, Россия
  • Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
  • Музей острова Эллис, Нью-Джерси
  • Личная коллекция Иоанна Павла II, Ватикан, Италия
  • Международный институт марианских исследований, Дейтонский университет, Дейтон, Огайо.
  • Музей Иуды Л. Магнеса, Беркли, Калифорния.
  • Музей Циммерли, Университет Рутгерса, Нью-Брансуик, Нью-Джерси
  • Музей Почетного легиона, Сан-Франциско, Калифорния.
  • Музей искусств Университета Дьюка, Университет Дьюка, Дарем, Северная Каролина.[15]
  • Оклендский музей Калифорнии, Окленд, Калифорния.
  • Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург, Россия
  • Московский музей современного искусства, Москва, Россия
  • Арт-центр Дягилева, Санкт-Петербург, Россия

Библиография

  • От ГУЛАГа к гласности: нонконформистское искусство Советского Союза. Коллекция N&N Dodge. Темза и Гудзон, Нью-Йорк, 1995 г.
  • Рапопорт, Алек. Традиции и инновации в изобразительном искусстве. Канадско-американские славяноведение. Издательство BRILL, Volume 45, Number 2, 2011, P. 183-206. ISSN  0090-8290
  • 12 от советского метро. Каталог, Беркли, Калифорния, 1976 г.
  • Творчество под принуждением: от ГУЛАГа к гласности. Каталог, Луисвилл, Кентукки, 1989 г.
  • Солтес, Ори З. III. Искусство, политика, литература и религия, искусство и Холокост. Национальный музей Бнай Брит Клуцник, Вашингтон, округ Колумбия. С. 6-8
  • Шарлах, Б. Калифорния мечтал'. Хадасса, том 68, номер 4, декабрь 1986. С. 50.
  • Бернштейн, Борис. Рапопортовское пространство. Канадско-американские славяноведение. Издатель Charles Schlacks, том 41, № 2, лето 2007 г., Калифорния, США, стр. 205–216.
  • Алек Рапопорт. Путешествие художника. Альбом, Галерея Михаила Дунева, Сан-Франциско, 1998. ISBN  0-9661190-0-2
  • Дунев Михаил. Искусство совести: Картины Алека Рапопорта. ARTS, Eleven one, 1999, Нью-Брайтон, Миннесота, США, C.36–37
  • Джейн, Р. Русские художники на OPTS Art. Asian Art News, том 5, №1, январь – февраль 1995 г., Сан-Франциско, Калифорния
  • Алек Рапопорт. Санкт-Петербург - Сан-Франциско. Каталог, АПОЛЛОН, Санкт-Петербург, 1993

Рекомендации

  1. ^ Боулт, Джон. Перекресток: модернизм в Украине 1910–1930-х гг. Наше наследие, № 82, Москва, 2007 г.
  2. ^ От ГУЛАГа к гласности: нонконформистское искусство Советского Союза. Коллекция N&N Dodge. Темза и Гудзон, Нью-Йорк, 1995. ISBN  0-500-23709-3
  3. ^ 12 ИЗ СОВЕТСКОГО ПОДЗЕМНОГО. Каталог. Беркли, Калифорния, 1976 г.
  4. ^ Рапопорт, Алек. Нонконформизм продолжается (Нонконформизм остаётся). Санкт-Петербург, ДЕАН, 2003. ISBN  5-93630-215-6. С. 173.
  5. ^ La Nuova Arte Sovietica. Венецианская биеннале. Marsilio Editori, 1977, 10-0463-8.
  6. ^ Алек Рапопорт. Путешествие художника. Альбом, Галерея Михаила Дунева, Сан-Франциско, 1998. ISBN  0-9661190-0-2
  7. ^ Бернштейн, Борис. Рапопортовское пространство. Канадско-американские славяноведение. Издатель Charles Schlacks, Vol. 41, № 2, лето 2007 г., Калифорния, США, стр. 205–216.
  8. ^ Алек Рапопорт. Путешествие художника.
  9. ^ Рапопорт, Алек. Нонконформизм продолжается (Нонконформизм остаётся).
  10. ^ Дунев Михаил. Искусство совести: Картины Алека Рапопорта. ARTS, Eleven one, 1999, Нью-Брайтон, Миннесота, США, стр. 36–37
  11. ^ Джейн, Р. Русские художники на OPTS Art. Новости азиатского искусства, Vol. 5, No. 1, январь – февраль 1995 г., Сан-Франциско, Калифорния.
  12. ^ Алек Рапопорт. Санкт-Петербург - Сан-Франциско. Каталог. АПОЛЛОН, Санкт-Петербург, 1993
  13. ^ Левинтов, Александр. Алек Рапопорт и другие. Американская Россия. Москва, Полиграфика, 1999. ISBN  5-93621-001-4. С. 209-224.
  14. ^ «Иконы сакрального вдохновения» (Пресс-релиз). Дейтон, Огайо: Библиотека Мариан / Международный научно-исследовательский институт Мариан, Дейтонский университет. 1997. Получено 24 декабря, 2012.
  15. ^ Николетти, Р. (30 октября 1997 г.). «Картины Рапопорта вызывают эмоции». Duke Chronicle. Архивировано из оригинал 12 мая 2010 г.

внешняя ссылка