Анита Лоос - Anita Loos

Анита Лоос
Анита Лоос - апрель 1920 г. MP.jpg
1916 портрет Лооса
Родился(1888-04-26)26 апреля 1888 г.
Сиссон, Калифорния, США
Умер18 августа 1981 г.(1981-08-18) (93 года)
Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
Место отдыхаЭтна кладбище, Этна, Калифорния
оккупацияАктриса, писательница, сценарист
Активные годы1912–1980
Супруг (а)
Фрэнк Паллма младший
​
​
(м. 1915; div. 1919)​

​
​
(м. 1919; умер в 1956 г.)​

Корин Анита Лоос (26 апреля 1888 г.[1][2] - 18 августа 1981 г.) был американским сценаристом, драматургом и писателем. В 1912 году она стала первым штатным сценаристом-женщиной в Голливуд, когда Д.В. Гриффит положить ее на заработную плату в Triangle Film Corporation. Она наиболее известна своим комическим романом 1925 года, Джентльмены предпочитают блондинок, а также ее 1951 г. Бродвей адаптация Колетт новелла Джиджи.

биография

Ранние годы

Корин Анита Лоос родилась в Сиссон, Калифорния (сегодня Гора Шаста ), чтобы Ричард Бирс Лоос и Минерва «Минни» Эллен Смит. У Лооса было два брата и сестры: Глэдис и Гарри Клиффорд, врач / соучредитель Росс-Лоос Медицинская Группа. Произнося ее имя, Лоос сказал: «Семья всегда использовала правильное французское произношение, а именно: Lohse. Однако я сам произносю свое имя, как если бы оно было написано Люс, поскольку большинство людей произносят это именно так, и исправить их было слишком сложно ».[3]Отец Лооса, Р. Бирс Лоос, основал бульварную газету, для которой ее мать выполняла большую часть работы издателя.[4] В 1892 году, когда Лоосу было три года, семья переехала в Сан-Франциско, где Бирс Лоос купил газету. Драматическое событие, завуалированная версия британского Полицейский вестник на деньги, которые Минерва одолжила у своего отца.[4]

К шести годам Лоос знала, что хочет стать писателем, и, живя в Сан-Франциско, она сопровождала своего отца-алкоголика в увлекательных поездках на рыбалку к пристани, исследуя изнанки города и подружившись с местными жителями.[4] Это подпитывало пожизненное увлечение Лооса простонародными и распутными женщинами.[5] В 1897 году, по настоянию отца, она и ее сестра выступили в акционерном обществе Сан-Франциско по производству спектаклей. Quo Vadis. Глэдис умерла в восемь лет от аппендицита,[4] пока их отец был в отъезде.[6] Анита продолжала появляться на сцене, будучи кормильцем семьи, но расточительность Беэрса Лооса настигла их, и в 1903 году он принял предложение руководить театральной труппой в Сан Диего.[4] Анита выступала одновременно в компании своего отца и под другим именем в более законной акционерной компании.

После окончания Школа Сан-Диего Лоос разработал метод объединения опубликованных отчетов о социальной жизни Манхэттена, отправив их по почте другу в Нью-Йорке, который отправит их под своим именем для публикации в Сан-Диего. Ее отец поставил для акционерного общества несколько одноактных пьес и призвал Аниту работать в этой сфере. Она написала Чернильный колодец, успешное произведение, за которое она периодически получала гонорары.[4]

В 1911 году в театре после вечерних представлений показывались однорядные фильмы; Анита небрежно кланялась и бегала в дальний конец театра, чтобы посмотреть на них.[5] Она прислала свою первую попытку написать сценарий, Он был мальчиком из колледжа, в Биографическая компания, за что получила 25 долларов.[7] Нью-Йоркская шляпа, в главной роли Мэри Пикфорд и Лайонел Бэрримор и направлен Д. В. Гриффит, был ее третьим и первым созданным сценарием. Лоос углубился в ее реальную жизнь и ситуации для сценариев; она подбрасывала друзей своего отца и друзей брата, также используя богатых отдыхающих с курортов Сан-Диего, и в конечном итоге каждый опыт стал основой ее сценария.[4]

К 1912 году Лоос продал сценарии обоим Биография и Любин студии. В период с 1912 по 1915 год она выпустила 105 сценариев, только четыре из которых остались невыполненными.[8] Она напишет 200 сценариев прежде, чем увидит интерьер студии.[9]

Голливуд

Стилизованный рисунок обложки Аниты Лоос, сделанный Фрэнк Уолтс в апрельском номере 1918 г. Освободитель

В 1915 году, пытаясь избежать влияния матери и ее возражений против карьеры в Голливуде, Лоос вышла замуж за Фрэнка Паллма-младшего, сына дирижера группы.[10] Но Фрэнк оказался без гроша в кармане и скучен - через шесть месяцев Анита отправила его за шпильками для волос, а пока его не было, она собрала чемоданы и отправилась домой к матери.[5] После этого Минни переосмыслила свою позицию в голливудской карьере. В сопровождении матери Анита присоединилась к киноколонии в Голливуде, где Гриффит положить Лооса в фонд заработной платы за Triangle Film Corporation по 75 долларов в неделю с бонусом за каждый созданный сценарий.

Многие сценарии, которые она написала для Гриффита, остались невыполненными. Некоторые из них он считал неприемлемыми, потому что «смех был в строках, не было возможности вывести их на экран», но он призвал ее продолжить, потому что чтение их забавляло его.[8] Ее первый экранный кредит был за адаптацию Макбет в котором ее счет появился сразу после Шекспир с.[5] Когда Гриффит попросил ее помочь ему и Фрэнк Э. Вудс в письменной форме интертитры для его эпоса Нетерпимость (1916),[11] она впервые приехала в Нью-Йорк, чтобы присутствовать на его премьере. Вместо того чтобы вернуться в Голливуд, Лоос провел осень 1916 года в Нью-Йорке и встретился с Фрэнк Крауниншилд из Ярмарка Тщеславия. Между ними возникло мгновенное взаимопонимание, и Лоос остался Ярмарка Тщеславия участник в течение нескольких десятилетий.[8]

Лоос вернулась в Калифорнию, когда Гриффит уезжал из Треугольника, чтобы снимать более длинные фильмы, и она присоединилась к режиссеру и будущему мужу. Джон Эмерсон для серии успешных Дуглас Фэрбенкс фильмы. Лоос и компания поняли, что акробатика Дугласа Фэрбенкса была продолжением его искрометной личности и использовала его природные спортивные способности в безумных приключенческих ролях. Его фотография в газетах (1916) был известен своим кривым стилем дискурсивности и остроумия. субтитры: «В моем самом популярном подзаголовке было введено имя нового персонажа. Имя было примерно таким:« Граф Xxerkzsxxv ». Затем была заметка: «Тем из вас, кто читает титулы вслух, вы не можете произносить имя графа. Можно только думать об этом». "[9]

Пять фильмов, написанных Лусом для Фэрбенкса, помогли ему стать звездой.[8] Когда Фэрбенксу предложили милую сделку с Известные игроки-Ласки, он взял с собой команду Emerson-Loos с высоким доходом в 500 долларов в неделю. В это время Лоос, Фэрбенкс и Эмерсон хорошо сотрудничали друг с другом, и Лоос получил такую ​​же известность, как и любой другой. Лилиан Гиш или Мэри Пикфорд.[5] Фотоспектакль журнал назвал ее «Субретка Сатиры».[8] В 1918 г. Известные игроки-Ласки предложил паре сделку с четырьмя картинами в Нью-Йорке за больше денег, чем они зарабатывали с отделением Фэрбенкс.

Нью-Йорк

Анита Лоос и Джон Эмерсон в Эдвард Стейхен фото для Ярмарка Тщеславия, Июль 1928 г.

Лоос, Эмерсон и другой писатель Фрэнсис Марион вместе с Лоосом и Эмерсоном переехали в Нью-Йорк в арендованном особняке в Грейт-Нек, Лонг-Айленд.[12] Лоос хотел, чтобы Мэрион была сопровождающей, так как она обнаружила, что ее привлекает Эмерсон, человек на 15 лет старше ее, которого она назвала бы «мистером Э».[13] Он с готовностью признал, что «никогда не был и не мог быть верен ни одной женщине». Лоос убедил себя, что он увидит, что она отличается от всех его других девочек, и что за его внешне скучной внешностью скрывается великий ум. Она ошиблась бы по обоим пунктам. Позже она напишет: «Я нацелился на человека с умом, на которого я могла смотреть снизу вверх, - сетовала она, - но как ужасно было бы разочароваться, если бы я узнал, что я умнее его».[14]

Картины «Знаменитые игроки-Ласки» не имели такого успеха, как их предыдущие фильмы, отчасти потому, что в них снимались бродвейские хедлайнеры, не умеющие играть на экране, и их контракт не был продлен. Сценарии носили оба названия, но в основном были продуктом одного Лооса. Позже Лоос утверждал, что Эмерсон забрал все деньги и большую часть кредита, хотя его вклад обычно заключался в наблюдении с постели за ее работой.[15] К большому огорчению ее друзей, ее обожание Эмерсон проявилось в подчинении. Когда Уильям Рэндольф Херст предложил Лоосу контракт на написание картины для своей любовницы, Мэрион Дэвис,[12] Лоос включил в сделку ненужную Emerson. Картина понравилась Херсту и Женить Мэри (1919) была одной из немногих картин Мэрион Дэвис, которая не потеряла денег.[5] Помимо своих фильмов, пара написала две книги: Как писать фотосплеи, опубликованный в 1920 году, за которым последовали Вступление в кино в 1921 г.

Лоос и Эмерсон отказались от еще одной фотографии с Дэвисом, предпочитая писать для своего старого друга. Констанс Талмадж, зять которого Джозеф Шенк (муж Норма Талмадж ) был независимым продюсером. И то и другое Темпераментная жена (1919) и Добродетельный вамп (1919) были большими хитами для Талмаджа. Пара присоединилась к Талмаджам и Скенкам в отеле «Амбассадор» на Парк-авеню с Констанс, заполняющей пустоту, оставшуюся после потери сестры. Когда Анита и Констанс не работали, они ходили по магазинам. Семья Талмадж-Шенкс убедила Аниту провести с ними лето в Париже без Эмерсона. Большая часть этого приключения станет кормом для книги Лооса. Джентльмены предпочитают блондинок.

По возвращении они сняли еще пять фильмов за 16 месяцев. За это время Лоос подала на развод со своим первым мужем, живущим отдельно. Эмерсон предложил жениться, и они поженились в поместье Шенков 15 июня 1919 года. Лоос был одним из первых, кто присоединился к нему. Рут Хейл с Люси Стоун Лига, организация, которая боролась за то, чтобы женщины сохранили свои девичьи фамилии после замужества, как она продолжила со своей.

Пара переехала в скромный Мюррей Хилл квартиру и сократить до двух фильмов в год, чтобы путешествовать. Лето они провели в Париже. Оставив Лоос и ее нового помощника Джона Эшмора Криленда посетить многих парижских писателей, с которыми Лоос познакомилась в Америке, а также Гертруда Стайн, Алиса Б. Токлас, Элизабет Марбери и Элси Де Вульф.

После еще одного фильма для Скенка и Талмаджа, Идеальная женщина (1920), Эмерсон отказался от другого контракта. После работы с Актерский капитал во время забастовки 1919 года он решил, что команда Лоос-Эмерсон должна переехать в театр.[5] Их первая игра, Говорит весь город, который открылся в Театр Бижу 29 августа 1923 года получил хорошие отзывы и имел умеренный кассовый успех. Вскоре после этого пара переехала в небольшой дом в Gramercy Park.

Эмерсон убедил опустошенного Лооса, что ему нужно делать перерыв в браке раз в неделю. Именно в эти дни он встречался с молодыми женщинами, а Лоос утешала себя, развлекая своих друзей: сестер Талмадж, «Мама» Пег Талмадж, Мэрион Дэвис, Мэрилин Миллер, Адель Астер и набор девушек из хора, которых обслуживают известные мужчины.[5] Эти вечера «Вдовы вторника» повлияли на ее более поздние произведения, и именно с «Вдовами вторника» она посетила одно из своих любимых мест, Гарлем, где она на всю жизнь прониклась глубоким уважением к афроамериканской культуре.[5] «Иногда меня спрашивают (так в оригинале) относительно моего брака с мужчиной, который относился ко мне совершенно невнимательно, пытался присвоить себе мою работу и присвоил все мои заработки», - писал Лоос. В ролях тысяч. «Основная причина в том, что мой муж освободил меня, предоставил мне полную свободу выбирать себе товарищей».[14]

Лоос стал преданным поклонником Х. Л. Менкен, литературовед и интеллект. Когда он был в Нью-Йорке, она делала перерыв в своих «Вдовах вторника» и присоединялась к его кругу, который включал Теодор Драйзер, Шервуд Андерсон, Синклер Льюис, Джозеф Хергешаймер, эссеист Эрнест Бойд и театральный критик Джордж Жан Натан. Лоос обожал Менкена, но постепенно с разочарованием понял: «Джентльмены с высоким IQ влюбляются не в женщин с умом, а на тех, у кого больше внизу».[16] В 1925 году, когда Менкен ехал в поезде в Голливуд, она остро осознала этот факт, когда он привлек внимание блондинки в вагоне-ресторане.[16] Затем Лоос начал писать набросок Менкена и его пустующих подруг, который позже стал Джентльмены предпочитают блондинок.

Джентльмены предпочитают блондинок

Джентльмены предпочитают блондинок: светлый дневник профессиональной леди, началась с серии коротких очерков, опубликованных в Harper's Bazaar, известные как рассказы «Лорелей». Это были сатиры на состояние сексуальных отношений, которые лишь смутно намекали на сексуальную близость; Тираж журнала увеличился в четыре раза за ночь.[17] Героиня рассказов, Лорелей Ли, была смелой, амбициозной. хлопушка, которая была гораздо больше озабочена коллекционированием дорогих безделушек из своих завоеваний, чем какими-либо разрешениями на брак, помимо того, что была проницательной женщиной с распущенными моральными принципами и высокой самооценкой. Она была практичной молодой женщиной, которая усвоила материализм Соединенных Штатов 1920-х годов и приравняла культуру к наличным деньгам и материальным активам.[10]

Успех коротких рассказов заставил публику потребовать их в книжной форме. Под влиянием Менкена она подписала контракт с Boni & Liveright. Скромно изданный в ноябре 1925 года, первый тираж был распродан за ночь. Первые отзывы были довольно мягкими и не впечатляющими, но из уст в уста они стали неожиданным бестселлером 1925 года. Лоос получил письма поклонников от коллег-авторов. Уильям Фолкнер, Олдос Хаксли и Эдит Уортон, среди прочего.[15] "Блондинки«увидит еще три экземпляра, продано до конца года и еще 20 - в первое десятилетие. Маленькая книга выйдет в свет 85 изданий в ближайшие годы и в конечном итоге будет переведена на 14 языков, включая китайский.[18]

Когда его спросили, кто модели для ее персонажей, Лоос почти всегда отвечала, что они были составлены из разных людей. Но под давлением он признал, что беззубый флирт сэра Фрэнсиса Бикмана был смоделирован по образцу писателя. Джозеф Хергешаймер и продюсер Джесси Л. Ласки. Дороти Шоу была создана по образцу себя и Констанс Талмадж, а Лорелей больше всего напоминала стяжатель. Зигфельд танцовщица Лилиан Лоррейн, которая всегда искала новые места для демонстрации бриллиантов, подаренных ее женихами.

Emerson сначала попыталась запретить публикацию, а затем остановилась на личном посвящении. В течение 1926 года Лоос продолжал перегружать себя работой, иногда работая сразу над несколькими проектами. Весной 1926 года она завершила сценическую адаптацию, которая открылась несколькими неделями позже в Чикаго и дала 201 спектакль на Бродвее. Эмерсон разработал серьезный случай ипохондрия к этому времени, затрагивая ларингит нападки, чтобы отвлечь внимание от ее работы;[8] по словам его жены, «он был нездоровым человеком».[10] По мнению нью-йоркского психиатра Смита Эли Джеллиффа, «она виновата и для того, чтобы Эмерсон поправилась, ей придется отказаться от своей карьеры».[15] Она решила уйти на пенсию после выхода следующей книги, Но джентльмены женятся на брюнетках, продолжение Блондинки что она обещала Harper's Bazaar.

Пара планировала еще один отпуск в Европе, но в последний момент почувствовала себя плохо, Эмерсон настоял на том, чтобы Лоос продолжал в одиночестве. Приехав в Лондон, ее оперативно взяли под крыло светской львицы. Сибил Колефакс, гостиная которого была заполнена «яркими молодыми людьми» того времени, такими как Джон Гилгуд, Гарольд Николсон, Ноэль Кауард и известные личности, такие как Арнольд Беннетт, Макс Бирбом и Бернард Шоу. Фотографии Лооса на лондонской светской сцене появились в нью-йоркских газетах, и впоследствии к Лоосу присоединился нездоровый Эмерсон. Чтобы поднять ему настроение, она каждый вечер водила его в театр. Это сработало; временами он говорил нормальным тоном. Пара отправилась в Париж, поскольку выздоровление Эмерсона продолжалось. В сентябре их отпуск был прерван; Лоос был нужен еще в Нью-Йорке, чтобы отредактировать Блондинки для своего бродвейского дебюта. Несмотря на них, Блондинки закрыт в апреле 1927 г.

Свободное время

Анита Лоос c. 1930-е годы

Когда Но джентльмены женятся на брюнетках была опубликована в 1927 году, Эмерсон предложил еще один отпуск в Европе и пошел впереди Лооса. За ним последовал тяжело больной Лоос, у которого в Вене случился приступ носовых пазух. Она и ухо, нос и горло Специалист, лечивший ее, придумал метод исправления ипохондрии Эмерсона.[5] Врач устроил ему небольшую фиктивную операцию и подарил ему полипы которая предположительно была удалена из его голосовых связок. Плацебо помогло, они вернулись с вылеченным Эмерсоном. Не желая сводить на нет все свои усилия, Лоос ушла в свободное время.

Первая киноверсия Джентльмены предпочитают блондинок (ныне утерян) был выпущен в 1928 году в главной роли Рут Тейлор как Лорелей Ли и Алиса Уайт как Дороти. Это был своего рода провал.[19] С 1927 по 1929 год Лоос и Эмерсон много путешествовали, что тяжело сказалось на его здоровье. Все зимы они проводили в Палм-Бич, где Эмерсон предавался социальному скалолазанию. Лоосу не хватало интеллектуального мужского общения, и он встретил Уилсон Мизнер там остроумный и обаятельный спекулянт, а кое-где - уверенный человек.[18] Хотя они виделись каждый день, ходили слухи, что их отношения прекратились незадолго до полноценного романа. Болезнь горла у Эмерсона вернулась, хотя он быстро выздоровел после второго раунда «венской хирургии».

Лоос и Эмерсон отправились в Голливуд на Рождество в 1929 году с новым другом Лооса, фотографом. Сесил Битон, который был частью толпы "ярких молодых людей". Уилсон Мизнер также переехал в Голливуд как сценарист. Поскольку у Эмерсона были свои развлечения, Лоос часто бывал в компании Битона или Мизнера. Когда они вернулись в Нью-Йорк весной 1930 года, Эмерсон выразил свое недовольство ее невниманием, пригрозив рецидивом болезни горла, и Лоос будет проводить гораздо больше времени в одиночестве.[5] Эмерсон также потерял деньги в крах фондового рынка, и предложил ей вернуться к работе.[10] Лоос не был полностью этим недоволен, и в течение нескольких месяцев создал сценическую адаптацию Но джентльмены женятся на брюнетках и комедия Вишни спелые.

Поскольку их доход уменьшился, пара переехала в гостиницу и меньше путешествовала в 1931 году. Вскоре после этого Лоос наткнулся на любовное письмо от одного из завоеваний Эмерсона. Опустошенный, Лоос предложил ему развод; Эмерсон отказался и предложил жить отдельно, дав ей соответствующее содержание. Обвиняя себя в его несчастьях, она переехала в квартиру на Шестьдесят девятой восточной улице. Однако ее новая жизнь позволила ей, наконец, потратить свою часть того, что она зарабатывала для пары - любым способом, который ей нравился.[5]

Когда команда Emerson-Loos получила предложение написать фотографии для Ирвинг Тальберг в MGM, Эмерсон отказался ехать. Лоос взял только зарплату в 1000 долларов в неделю.[5]

Бродвей

Джин Харлоу и Анита Лоос на рекламном фото для Рыжая женщина (1932), высмеивающая ее роман «Джентльмены предпочитают блондинок» в руках Харлоу (известной блондинки, которая носила красный парик для этой роли).

Первым проектом, который Тальберг передал Лоосу, был Джин Харлоу с Рыжая женщина потому что Ф. Скотт Фицджеральд не повезло адаптироваться Кэтрин Браш книга. Фицджеральд, опытный писатель таких романов, как Великий Гэтсби, был уволен и заменен Лоосом в преимущественно мужской студийной системе. Картина, завершенная в мае 1932 года, произвела фурор, сделала Харлоу звездой и снова вывела Лооса в авангард сценаристов.[20]

"Она была очень ценным активом для MGM, потому что в студии было так много роковых женщин - Гарбо, Кроуфорд, Ширер, и Харлоу - что мы всегда были в поисках историй о «сомнительных дамах». Но они были проблематичными из-за цензуры. Однако можно было рассчитывать на то, что Анита предоставит тонкий двусмысленный смысл, красноречивый намек. Всякий раз, когда у нас на повестке дня была фотография Джин Харлоу, мы всегда думали в первую очередь об Аните », - продюсер MGM. Самуэль Маркс[5]

Лоос переехала в квартиру в Голливуде, где к ней неожиданно присоединился Эмерсон. Хотя Эмерсон выразил сожаление по поводу своего предыдущего поведения, он не сделал ничего, чтобы его изменить. В то время как Эмерсон занимался тем, что предлагал юным звездочкам кинопробы, Лоос теперь могла видеться с кем угодно, включая своего теперь уже довольно больного друга Уилсона Мизнера. Мизнер злоупотреблял своим телом алкоголем и наркотиками, и умер до смерти 3 апреля 1932 года, даты, которую Лоос продолжал отмечать.

В MGM Лоос с радостью готовил сценарии; однако ей часто приходилось использовать Emerson как канал для общения с директорами и другими руководителями, которые отказывались иметь дело с женщиной на равных.[5] Это сработало, чтобы продвинуть идею, что они были счастливой парой и командой писателей. Она купила скромный дом в Беверли-Хиллз в 1934 году. Днем она была на работе, а по ночам устраивала вечеринки, устраиваемые другими руководителями студии MGM или звездами, такими как Толберги, Селзники и Голдвины. Лоос был частым посетителем Джордж Кьюкор воскресные бранчи, которые были ближе всего к литературным салонам Голливуда.

В 1935 году, примерно во времена Гильдия писателей формация, она была в паре с Роберт Хопкинс, который позже стал частым соавтором. Их работа над Сан-Франциско получил номинацию на премию Оскар за лучший оригинальный сценарий. Она основала Кларк Гейбл характер на некоторых доверенных лиц, которых она знала, включая Уилсона Мизнера.[21] Тальберг снова заболел и дал Эмерсону двухлетний контракт продюсера из расчета 1250 долларов в неделю. К середине 1937 года Лоос решила не продлевать контракт с MGM; После смерти друга и сторонника Тальберга в сентябре 1936 года дела на студии шли не очень хорошо, и каждый фильм казался борьбой.[22] Она подписала с Сэмюэл Голдвин, формально MGM, а теперь глава Объединенные художники, за 5000 долларов в неделю и почти сразу пожалел об этом. Лоос продолжал работать над «неработающими» сценариями.

Одна жизнь

В октябре Лоос и ее брат Клиффорд отправили Эмерсона в очень дорогой санаторий, где ему поставили диагноз: шизофрения.[10] Лоос, который всегда оставлял финансы Эмерсону, вскоре обнаружил, что большая часть ее денег больше не находится на совместных счетах, а находится на его личных счетах.[8] Из-за переутомления в студии и из-за стресса от Эмерсона она впадала в депрессию все больше. Лоос быстро выкупила себя из контракта с United Artists, повторно подписала с MGM и купила дом на берегу моря в Санта-Монике. После 17 лет брака в 1937 году Лоос, наконец, попросил Эмерсона о разводе, и тот согласился, но продолжал воздерживаться от любых разговоров о планах, что сделало окончательное решение невозможным.[5] Когда Эмерсон был признан достаточно здоровым, чтобы покинуть санаторий, она заплатила медсестре, которая ухаживала за ним в его собственной квартире.

MGM купила права на фильм Клэр Бут Люс Бродвейский хит 1936 года Женщины в 1937 году. Многие писатели безуспешно пытались создать сценарий. Студия передала его Лоосу и ветерану сценария. Джейн Мерфин, а через три недели Лоос передал Цукору сценарий, который ему очень понравился.[20] К сожалению, цензура не. Они настояли на замене более 80 строк, и фильм должен был пойти в производство. Лоос был обеспокоен, но Кьюкор настоял на том, чтобы она внесла изменения на съемочной площадке, среди его звездной группы ведущих женщин на этой женской фотографии, на которой была изображена вдова Тальберга. Норма Ширер, Джоан Кроуфорд и Розалинд Рассел. Лоос сразу же подружился с Полетт Годдар который был на удивление начитан. Когда Хант Стромберг последний продюсер, которого она уважала, оставила MGM, чтобы продюсировать музыку самостоятельно; Лоос пыталась разорвать контракт, но к тому времени она превратилась в слишком ценный объект для студии.

На протяжении война Лоос писала сценарии, выращивала в ней овощи. Сад Победы и вязаные носки и свитера для заморских мальчиков. У нее также были гости Олдос и Мария Хаксли из Англии, когда в сентябре 1939 года началась Вторая мировая война. Лоос убедил Хаксли, что для его семьи будет безопаснее, если они останутся в Соединенных Штатах, и она устроила ему работу по адаптации сценариев в MGM. В частном порядке у нее был новый партнер, у которого были проблемы с алкоголем; отношения были недолговечными, и MGM решила наконец освободить ее от контракта.

Вернуться в Нью-Йорк

Осенью 1946 года, теперь уже свободный агент, Лоос вернулся в Нью-Йорк, чтобы работать над С Днем рожденья, а Сароянский комедия с коктейлями, написанная для Хелен Хейз.[10] В прошлом году у спектакля было несколько фальстартов, но теперь он продолжился. Джошуа Логан как режиссер, и продюсер Роджерс и Hammerstein. Он открылся в Бостоне, но поначалу публика его возненавидела. Лоос продолжал улучшать сценарий на протяжении всего пробега в Бостоне; когда он открылся в Нью-Йорке в Broadhurst он стал хитом и был представлен на 600 спектаклях.[18] Кэтрин Хепберн очень хотел сыграть в экранизации, но голливудские цензоры не были готовы к тому, чтобы женщину «пролили на экран за два действия и наградили счастливым концом». Лоос продала свой дом в Санта-Монике племяннице и убедилась, что Эмерсон понимает, что ни при каких обстоятельствах не присоединится к ней в Нью-Йорке.

И снова в Нью-Йорке она и ее давний друг, сценарист. Фрэнсис Марион, работал над непроизведенным спектаклем за Засу Питтс. На ее пути появилось несколько романов, в том числе Морис Шевалье. Два бродвейских продюсера хотели создать музыкальную версию Джентльмены предпочитают блондинок и принес Джозеф Филдс как соавтор. Лоос пригрозила прекратить производство, если не будет уверена, что ей больше никогда не придется разговаривать с Филдсом. Шоу открылось в Филадельфии неизвестным тогда Кэрол Ченнинг. К тому времени, как он прибыл в Нью-Йорк, это был еще один успех. Вскоре Ченнинг стал звездой высшего рейтинга, шоу длилось 90 недель и отправилось в тур еще на год. Продюсеры закрыли шоу, когда Ченнинг забеременела. Герман Левин прокомментировал: «Я был убежден, что шоу не будет работать без Кэрол, и, на мой взгляд, этого никогда не было».[5] А музыкальный фильм версия была произведена в 1953 году, режиссер Говард Хоукс и адаптировано Чарльз Ледерер. Он снялся Джейн Рассел и Мэрлин Монро. Лоос не имел никакого отношения к постановке, но думал, что Монро был вдохновлен кастингом.

Успех Блондинки Второй раз означал, что у Лооса был более высокий профиль, чем когда-либо прежде. Она переехала в более просторную квартиру в отеле «Лэнгдон» и купила машину. В 1950 году Лоос написал Мышь родилась, еще один роман, однажды отправленный своему издателю, она отправилась в свою первую поездку в Европу за 20 лет.[5] А Мышь родилась получил теплый прием, но к тому времени Лоос уже работал над драматической адаптацией Колетт с Джиджи.[10] Производство шло до того, как Колетт телеграфировала, что нашла их "Джиджи" - она ​​видела Одри Хепберн в холле отеля в Монте-Карло.[15] Gigi открылся осенью 1951 года и будет работать до весны 1952 года; к тому времени Хепберн была возведена в звезду высшего рейтинга, по контракту с Paramount Pictures.

Лоос работал над дополнительными приспособлениями в течение следующих нескольких лет во время путешествий, переезжая в квартиру на Западной Пятьдесят седьмой улице. Ее следующий мюзикл, Удивительная Адель в главной роли Тэмми Граймс с музыкой Альберт Селден, так и не оторвался от земли и быстро закрылся. Муж Эмерсон и Хелен Хейз, Чарльз Макартур, умерли в течение нескольких недель друг от друга, и женщины вместе взялись за совместную работу, а Лоос работал над адаптацией для съемок фильма Хейса. Анастасия В Лондоне. Лоос работала и путешествовала, даже когда лечилась от болезненной болезни рук, которая мешала ей писать. В 1959 году Лоос открыл еще одну адаптацию Колетт, Шери, с участием Ким Стэнли и Хорст Бухгольц в главных ролях, но пробежал он всего два месяца.

Мемуарист

Лоос продолжал писать как корреспондент журнала, регулярно появляясь в Harper's Bazaar, Ярмарка Тщеславия и Житель Нью-Йорка. Биограф Гэри Кэри отмечает: «Она была прирожденным рассказчиком и всегда была в отличной форме, когда преобразовывала реальную встречу в забавный анекдот».[5] Лоос начал сборник воспоминаний, Девушка вроде меня, опубликованная в сентябре 1966 года. Ее книга 1972 года, Дважды легче: Нью-Йорк тогда и сейчас, был написан в сотрудничестве с другом и актрисой Хелен Хейз. Поцелуй Голливуд на прощание (1974) был голливудскими мемуарами о годах ее жизни в MGM и будет очень успешным.[22] пока ее книга, Девушки Талмаджа (1978) о сестрах актрисах Констанс Талмадж и Норма Талмадж конкретно.

Лоос станет виртуальным нью-йоркским заведением, усердным тусовщиком и завсегдатаем закусочных; бросается в глаза на показах мод, театральных и кинематографических мероприятиях, балах и гала-вечерах.[18] Известный анекдотист, она никогда не позволяла фактам портить хорошую историю:

С каждой книгой появлялась новая волна интервью, и, как одна из последних выживших в эпоху молчания, рассказы Аниты становились все более преувеличенными, и вскоре стало известно, что она продала свой первый сценарий в возрасте 12 лет. Она продолжала развиваться благодаря интересным людям. и интересные мероприятия - и провели оценку по всем - но трудились по поддержанию оживленного и легкомысленный образом и скрывая ее одиночество.[12]

Однажды она прокомментировала: «Я наслаждалась самыми счастливыми моментами, когда следила за Mainbocher вечернее платье на покрытом опилками полу салона ".[23]

У нее взяли интервью в телевизионном документальном сериале. Голливуд: праздник американского немого кино (1980).[24]

Смерть

Проведя несколько недель с легочной инфекцией, Анита Лоос перенесла сердечный приступ и умерла на Манхэттене. Врачи больницы в Нью-Йорке в возрасте 93 лет.[18][2] На поминальной службе друзья Хелен Хейз, Рут Гордон, и Лилиан Гиш, потчевали скорбящих юмористическими анекдотами и Джул Стайн играл песни из мюзиклов Лооса, в том числе "Бриллианты - лучшие друзья девушки ".[12][25]

Популярная культура

  • Татум О'Нил изображает Лооса в тонко замаскированной манере. Петр Богданович Оглядываясь назад на раннее создание немого кино в фильме Никелодеон.

Работает

Библиотечные ресурсы около
Анита Лоос
Анита Лоос

Художественная литература

Документальная литература

Документальные книги Лооса

Бродвейские кредиты

Кредиты фильмов

Смотрите также

использованная литература

использованная литература

  1. ^ Лоос, Анита (10 ноября 2003 г.). Вновь открытая Анита Лоос: фильмы и художественная литература Аниты Лоос, создательницы фильма «Джентльмены предпочитают блондинок». Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-22894-8.
  2. ^ а б Уитмен, Олден (19 августа 1981 г.). «Анита Лоос умерла в возрасте 93 лет; сценарист, писатель». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 4 августа, 2020.
  3. ^ Funk. 1936 г.
  4. ^ а б c d е ж г Лоос. 1966 г.
  5. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s Кэри. 1988 г.
  6. ^ "Red Bluff News, 24 апреля 1901 года - Калифорнийская цифровая газета". cdnc.ucr.edu. В архиве с оригинала 19 октября 2017 г.. Получено 24 апреля, 2018.
  7. ^ Лоос. 1974 г.
  8. ^ а б c d е ж г Норман. 2007 г.
  9. ^ а б Шмидт. 1917 г.
  10. ^ а б c d е ж г Scribners.1998.
  11. ^ Фрост, Лаура (апрель 2010 г.). «Блондинки веселятся больше: Анита Лоос и язык немого кино». Модернизм / Современность. Издательство Университета Джона Хопкинса. 17 (2): 299–300. Дои:10.1353 / мод.0.0213. S2CID  143104887. Получено 22 марта, 2020.
  12. ^ а б c d Бошан. 1997 г.
  13. ^ Гросс, Джон (11 октября 1988 г.). "Книги времени; 100 лет автору несомненной классики". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 6 января, 2019.
  14. ^ а б Лоос. 1977 г.
  15. ^ а б c d Гейл Групп. 2001 г.
  16. ^ а б "Почему писатель, превративший Одри Хепберн и Дугласа Фэрбенкса в звезды, никогда не получал Оскара". Голливудский репортер. Получено 6 января, 2019.
  17. ^ Акер. 1991 г.
  18. ^ а б c d е NYT Obit. 1981
  19. ^ Хатчинсон, Памела (11 января 2016 г.). «Анита Лоос - острый, бесстыдный юмор самой блестящей женщины мира'". Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 5 января, 2019.
  20. ^ а б Джейкобс. 1998 г.
  21. ^ "Легенда о Лоосе". Вашингтон Пост. 20 августа 1981 г. ISSN  0190-8286. Получено 6 января, 2019.
  22. ^ а б «Нестареющая Анита Лоос: разговоры о себе и Голливуде». PEOPLE.com. Получено 6 января, 2019.
  23. ^ Лоос, 1966, стр. 36.
  24. ^ Браунлоу, Кевин; Гилл, Дэвид (1980). Голливуд: праздник американского немого кино (видео). Видеопродакшн Темзы.
  25. ^ Лоусон, Кэрол (28 августа 1981 г.). "С радостью, которую она просила, Анита Лоос прощается". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 4 августа, 2020.

Список используемой литературы

внешние ссылки