Дэвид Эдгар (драматург) - Википедия - David Edgar (playwright)

Дэвид Эдгар (родился 26 февраля 1948 г.) - британский драматург и писатель, опубликовавший более шестидесяти своих пьес и представленный на сцене, по радио и телевидению по всему миру, что делает его одним из самых плодовитых драматургов поколения после 1960-х годов в Великой Британия.^[1] Он был резидентом драматурга в Бирмингемский репертуарный театр в 1974–1975 гг. и член правления с 1985 г.^[2] Награжден научным сотрудником в области творческого письма в Политехнический институт Лидса он был удостоен двухсотлетия стипендиата искусств (США) (1978–79).

Эдгар долгое время ассоциировался с Королевская шекспировская компания с 1976 г.^[3] начиная с его игры Судьба; он был литературным консультантом компании с 1984 по 1988 год и стал почетным ассоциированным художником компании в 1989 году. Его пьесы были поставлены бывшими художественными руководителями обеих крупнейших британских субсидируемых компаний, Тревор Нанн для РКК и Питер Холл для Национальный театр.^[3]

Его произведения исполнялись в Ирландии, по всей Западной и Восточной Европе, США, а также в Австралии, Новой Зеландии, Канаде и Японии.^[3] Он также является автором Второй раз как фарс: размышления о драме средних времен (1988)^[4] и редактор Состояние игры (2000), книга драматургов по искусству написания пьес.^[2] У него было первое оперное либретто, Мост, исполняется в рамках Ковент-Гарден Фестиваль 1998 года.^[3] Он бывший президент Гильдия писателей Великобритании,^[5] и Член Королевского общества литературы.^[2]

Он основал Бирмингемский университет В 1989 году получил степень магистра в области драматургии и был ее директором до 1999 года. В 1995 году он был назначен профессором драматургии.^[2]

Ранние годы

Эдгар родился в Бирмингем, Англия, в четвертое поколение театральной семьи. Его бабушка по материнской линии была характерной актрисой Изабель Торнтон, которая в 1930-х годах снимала фильмы, в том числе Смейся со мной (1938);^[6] его тетя по материнской линии Нэнси Берман руководила Бирмингемский репертуарный театр на протяжении 1960-х и 1970-х годов, а его мать Джоан (урожденная Бурман) была актрисой и BBC Overseas Service диктор радио во время Вторая Мировая Война.^[7] Его отец, Барри Эдгар (1919–2012),^[8] был актером и театральным менеджером в Бирмингеме, прежде чем присоединиться к BBC в 1946 г.,^[9] Вскоре работаю телевизионным продюсером, в чьих работах Приходите танцевать и Песни хвалы.^[1][10] Отец Барри Эдгара и дед Дэвида Эдгара были одним из первых телеведущих. Перси Эдгар^[9] кто был менеджером-основателем 5IT - первая радиостанция BBC, открытая за пределами Лондона - и первый региональный директор BBC Midland Region.^[11]

Воспитан в том, что он позже вспоминал как «семью, более или менее принадлежащую к верхнему среднему классу».^[10] с обоими родителями, тремя бабушками и дедушками и «различными другими немного более дальними родственниками», все они участвовали в театре или радиовещании, Эдгар вспоминает, что видел большую часть Шекспир каноник к пятнадцати годам либо в его родном Бирмингеме, либо поблизости Стратфорд-на-Эйвоне, плюс полный Агата Кристи и многие другие «пьесы, в которые сейчас никогда не пойдут».^[1] Его отец превратил садовый сарай в театр на двенадцать мест для него в их саду, и юный Эдгар начал писать пьесы для «театра в сарае» с пяти лет, намереваясь сыграть главную роль.^[12] К девяти годам он написал свою первую полномасштабную работу, Жизнь и времена Уильяма Шекспира. «На этом этапе, - вспоминал Эдгар, - идея стать драматургом, который будет писать большие роли для других людей, не входила в мое сознание». Он действительно хотел быть актером », - написал я« Жизнь и времена »с единственной целью - сыграть главного актера Шекспира. Ричард Бербедж."^[10] Но после некоторого тактичного совета матери относительно его актерских способностей он решил, что актерство не для него, и занялся писательством более серьезно.^[12]

В Школа Oundle в Нортгемптоншире Эдгар увлекся театром и был первым учеником за более чем 300 лет школьной истории, которому разрешили поставить пьесу.^[10] Несмотря на то, что все его актеры были мужчинами, он выбрал Бертольт Брехт с Мать Мужество, пьеса, требующая шести женских ролей, и, забыв совет своей матери, сыграла главную роль женщины, которая надеется извлечь выгоду из войны, управляя столовой для солдат, но теряет всех троих своих детей на войне, от которой она надеялся получить прибыль. После окончания школы в 1966 году Эдгар преподавал один семестр в подготовительная школа а затем пошел в Манчестерский университет читать драму^[1] с намерением стать драматургом.

Помимо того, что он возглавлял Социалистическое общество в Манчестерском университете, Эдгар редактировал студенческую газету и обнаружил, что не может прислушаться к совету своей матери. В 1967 г. Национальный фестиваль студенческой драмы проходил в Брэдфорде и выиграл Эдинбургский университет производство Гарольд Пинтер с Возвращение домой (1965). Питер Фарраго, режиссер спектакля-победителя, собрал на фестивале талантов для выступления. Майк Альфредс ' Мандрагора, мюзикл на следующем Эдинбургском фестивале. Этот актерский состав включал Ян Чарльсон и Дэвид Ринтул, оба из Эдинбургского университета, Тим Пиготт-Смит из Бристольский университет и Дэвид Эдгар играл аптекаря.^[13] После окончания университета в 1969 году он стал журналистом Телеграф и Аргус в Брэдфорде, прежде чем стать штатным писателем в 1972 году. Он поддерживает свою журналистику, регулярно публикуя статьи в газетах и ​​журналах, таких как Хранитель и Лондонское обозрение книг.^[1][2]

Ранние театральные произведения

Изначально карьера Эдгара как журналиста развивалась параллельно с его попытками писать пьесы. В 1970 году, вскоре после переезда в Брэдфорд, чтобы взять на себя роль Аргус, он встретил Крис Парр, научный сотрудник театра Брэдфордский университет,^[1] кто смог нанять начинающих драматургов и поставить их произведения с Театральной группой Брэдфордского университета,^[3] компания, состоящая из студентов вузов. Когда Эдгар писал для своей газеты, чтобы разоблачить небольшой скандал в местной политике на севере Англии, он написал пьесу для Парра о кампании против апартеида, направленной против тура южноафриканских игроков в регби. Однако до того, как спектакль был принят, тур был отменен.^[1]

На основании этого Парр поручил Эдгару написать пьесу для двух студенток-актрис, которые должны были выступить в Эдинбургский фестиваль. Результат был Два вида ангеловОдноактная пьеса, премьера которой в Брэдфорде состоялась в июле 1970 года, была возобновлена ​​в лондонском подвальном театре и привела к тому, что Парр получил больше заказов от Bradford Theater Group.^[1] Два вида ангелов Действие происходит в квартире, где ссоры двух главных героев переплетаются с воспоминаниями о жизни их соответствующих изменить эго. Роза - студентка-революционерка, которая воспроизводит эпизоды из жизни Роза Люксембург, а ее соседка по квартире Норма - белокурая актриса, воссоздающая жизнь Мэрилин Монро.^[1] Позже Эдгар описал ее как «в высшей степени мелодраматическую пьесу», основанную на серии «довольно очевидных эффектов, полученных от просмотра неправильного типа пьес в впечатлительном возрасте».^[1] «Это было не очень хорошо», - признает Эдгар.^[14] Он повторно использовал образ Розы Люксембург в своей первой полнометражной работе, Кровавая Роза, поставленный студентами Манчестерского университета на Эдинбургском фестивале в августе 1971 года. Действие пьесы якобы разворачивается в университетском лекционном зале, где профессор рассказывает историю политического путешествия Люксембург, завершившегося ее насильственной смертью от руки фашистов в 1919 году. Эдгар добавил драматический поворот в том, что события регулярно прерывались студентами, чтобы подвергнуть сомнению версию событий профессора.^[1]

Дальнейший материал последовал быстро, и к концу 1971 года Эдгар увидел восемь своих пьес в исполнении:^[1] включая Более истинный оттенок синего (1970),^[15] одноактная пьеса, в которой два бизнесмена посещают Сохо стриптиз-клуб, где они встречаются со стриптизершей / официанткой, история которой меняет их восприятие такого развлечения; Натюрморт: Мужчина в постели (1971), поставленный в Pool Theatre в Эдинбурге и снова в Little Theatre в Лондоне в 1972 году, представляет собой одноактную переработку темы Иван Гончаров роман Обломов (1859), в котором герой остается в постели в течение 79 дней, не в силах справиться с десятичной дробью денег;^[15] Кислота (1971), поставленный Театральной группой Брэдфордского университета Парра, затем снова на Эдинбургском фестивале в 1971 году, представляет собой одноактную пьесу, имитирующую Чарльз Мэнсон резня происходит после поп-фестиваля 1970 года на острове Уайт; Теддерелла (1971), спродюсированный в Театре у бассейна в Эдинбурге, затем снова в Театр Буша в Лондоне в 1973 году - одноактная пантомима, переносящая политические события из жизни премьер-министра Великобритании. Эдвард Хит в пантомиму, напоминающую Золушка. Уродливые сестры, Гарольд Уилсон и Рой Дженкинс, не пустит "Теддереллу" (Хит) в Общий рынок Мяч, когда Всеобщие выборы 1970 г. вмешивается.

В течение этого периода Эдгар продолжал работать штатным журналистом и даже нашел время, чтобы сыграть с группой Парра, в таких частях, как главная роль в Жаба Жабьего Зала и Flashman в Ричард Крейн адаптация Школьные годы Тома Брауна (1971).^[1] Игра Эдгара также сводилась к роли Бога в Говард Брентон с Скотт из Антарктики (1971), имитация «кабаре на льду», в которой Скотт сталкивается с дьяволом на мотоцикле с Hells Angels пытаясь остановить его экспедицию на Южный полюс.^[16] Это было организовано в рамках серии мероприятий, организованных Парром, в которых Эдгар внес основной вклад. Конец, представленная как игра холодной войны в большом зале Брэдфордского университета в марте 1972 года. На сцене сцены в ядерной подводная лодка разыгрывались в самом зале Кампания за ядерное разоружение участники марша и различные политические деятели, включая Джон Ф. Кеннеди, Хью Гейтскелл и Бертран Рассел, ночуют в школьном зале во время марша на Aldermaston. Между тем, компьютерные мониторы позволяли публике вносить свой вклад в действие, и концовка менялась каждый вечер в зависимости от решений, принятых зрителями.^[1]

В начале 1970-х у Брэдфорда было то, что Хранитель называется "растущей маргинальной сценой"^[10] в которую вошли театральные труппы с такими названиями, как John Bull Puncture Repair Kit и The Welfare State. Эдгар был соучредителем такой группы, которая получила название The General Will Theatre Company, которая специализировалась на «грубом и мультяшном» стиле политических комментариев, представленных щедрыми кусками мюзик-холла и бурлеском для комедийного эффекта. Генерал Уилл взял с собой в тур несколько работ Эдгара, в том числе Национальный интерес (1971), серия набросков, показывающих, как мифическая концепция «национального интереса» может быть использована для оправдания жертв, принесенных многими ради немногих корыстных; Шоу Руперта (1971) одноактная пьеса, действие которой происходит в церкви во время службы, проводимой, среди прочего, священником, который также играет Супермен, Лорд лонгфорд и Судья Аргайл, судья в Унция суд за непристойность, над которым насмехается название, и Чрезвычайное положение (1972), который гастролировал с Генералом Уиллом, а также выступал на Эдинбургском фестивале и в Royal Court Theatre Upstairs в 1972 году, был одноактным документальным фильмом с песнями о промышленном сопротивлении консервативному правительству. Генерал Уилл остановился, когда единственный гей-член компании возразил против гетеросексуального уклона материала и объявил забастовку в середине выступления.^[10] Однако они привели Эдгара к первой зарубежной премьере.

Вскоре после Кровавое воскресенье На съемках 1972 года Эдгар сотрудничал с шестью друзьями (Тони Бикат, Брайан Кларк, Говард Брентон, Фрэнсис Фукс, Дэвид Хэйр и Snoo Wilson ), которые притворились гуляющими и забронировали на неделю уединенный загородный коттедж, где сели и вместе написали пьесу. К написанию пьес они применили то, что позже было названо «расстрельной командой». В расстрельной команде один член группы имеет пустой раунд, и, поскольку никто из членов группы не знает, кто это, никто из них не должен брать на себя ответственность за убийство. Эдгар и его друзья пытались писать в стиле, максимально похожем на другие, поэтому никто из них не должен брать на себя ответственность за его вклад в пьесу. Результат был Англия Ирландия (1972), эпизодический взгляд на историю британцев в Северная Ирландия с разными эпизодами, показанными с разных точек зрения. Мировая премьера спектакля состоялась в 1972 году в компании Shoot Theater Company в театре Микери. Амстердам, а позже в том же году переведен в Лондонский театр Round House.^[17]

К тому времени Эдгар получал заказы от репертуарных театров и небольших гастрольных коллективов.^[3] в результате чего Отговорки отговорки (1972)^[2] для Белградской театральной студии, Ковентри и позже возрожден OpenSpace Theater, Лондон в 1973 году, а затем возрожден как Уволенный (1975) Второй городской театральной труппой - дебаты о мотивах поджога, совершенного в знак протеста против увольнений на местном заводе;^[15] Аренда или пойманный на месте преступления (1972), в Театре Единства, Лондон, был посвящен жилищным условиям для рабочего класса (и это было также произведено в общественном центре в Баттерси по просьбе Wandsworth Community Workshop, возглавляемой Союзом арендаторов, в рамках кампании в 1971–72 против Закона о финансировании жилищного строительства, в конечном итоге принятого как Закон о финансировании жилищного строительства 1972 года); Дорога в Ханой (1972), поставленный в турне Paradise Foundry Theater Company, Лондон, представлял собой десятиминутную пьесу, написанную Ховардом, Вандором и Сну Уилсоном о Боб Хоуп визит в 1971 г. Ханой попытаться выкупить американских военнопленных;^[10] В 1972 году Эдгар решил отложить журналистику в сторону и стал полноценным драматургом.^[3]

Получение репутации

Театр в обеденное время - это авангардное явление, которое, кажется, существует на грани маргинальности и чья популярность растет и ослабевает, но никогда не исчезает. Одна серия в Глазго был запланирован на дюжину спектаклей, но оказался настолько популярным, что в итоге их было поставлено более сотни.^[18] В 1970-е годы в Лондоне было что-то вроде возрождения. Апельсиновый театр, на Кройдонский склад где он оказался настолько популярным, что некоторое время не устраивали вечерние представления, а также в театральном клубе Ambience, предназначенном только для геев, в обеденное время (на базе которого был разработан лондонский магазин Gay Sweatshop). Политехнический университет Сохо был еще одним театральным местом для обеда, где Эдгар поставил несколько коротких пьес, написанных для офисных работников во время их обеденного перерыва, но которые оказались чрезвычайно популярными у телевизионных продюсеров.

Backshot (1973), написанная для Политехнического университета Сохо, представляла собой одноактную пьесу, в которой два мелких мошенника лишили своей добычи, пытаясь ограбить сломанные торговые автоматы в кафетерии на шоссе. Это было показано по телевидению Святилище Шотландским телевидением в 1973 году. Детская любовь (1973) был написан для театра Leeds Playhouse Theater, премьера которого состоялась в марте 1973 года, а затем он был передан в театр Soho Polytechnic Lunchtime Theater. Это была одноактная пьеса, в которой Эйлин после мертворожденного внебрачного ребенка крадет ребенка наугад и приговаривается к девяти месяцам тюремного заключения, где Валиум оказывается ответом. Это было передано по телевидению BBC как часть их Играйте сегодня серии в ноябре 1974 г. Патти Лав как Эйлин.^[19] После 1973 г. сидеть в на Триумф мотоциклетный завод в Мериден что длилось до 1976 года, спектакль, События после закрытия мотоциклетного завода был написан и отправился в тур после дебюта в Бирмингеме.^[20][21]

Работая журналистом в Брэдфорде, Эдгар натолкнулся на группу, возглавляемую бывшим консервативным советником, которая назвала себя Йоркширской кампанией за прекращение иммиграции. Эта группа, очевидно, «обратилась ко многим реальным потребностям и некоторым реальным опасениям», проводя собрания, на которых они демонстрировали фильмы в перевернутом виде без звука. Позже эта группа объединилась с Национальный фронт который в 1973 году получил 16% голосов на Вест Бромвич дополнительные выборы, после чего Эдгар решил, что пора написать о них пьесу. Судьба (1976) был результатом. Эдгар хотел, чтобы его поставили в большом репертуарном театре многонационального города, но вместо этого его подобрал Рон Дэниэлс из Королевской шекспировской труппы, который поставил его в Другое место, Стратфорд-на-Эйвоне, который Эдгар описал как «жестяную хижину в сельском Уорикшире». Оттуда он переместился в лондонский дом RSC, Театр Олдвича, открывшийся в мае 1977 года в разгар празднования Серебряного юбилея королевы и сразу после того, как Национальный фронт набрал почти 120 000 голосов на местных выборах в Лондоне.^[22]

Тем летом Британия переживала серебряный юбилей королевы, и зрители театра Вест-Энда пострадали в результате: только два спектакля смогли продержаться в течение Юбилейной недели, причем оба проходили в Олдвиче. Один из них был о безумном короле, спровоцировавшем гражданскую войну, разделив свое королевство между своими дочерьми, а другой был слегка завуалированным предположением Эдгара о том, что Британия подверглась фашистскому захвату. Спектакль пикетировала группа неофашистов, размахивающих флагами профсоюзов, которые перекликались с патриотическими флагами на фасаде театра, и между этими пикетами и появляющейся публикой театра вспыхнули небольшие потасовки.

Сама пьеса была попыткой ответить на вопрос: как может движение, поддерживающее идеологию, которой Великобритания бросила вызов во время войны, получить поддержку в послевоенной Великобритании? Судьба начинается в Индии, в день независимости, и представляет четырех главных героев, чьи жизни пересекаются тридцать лет спустя в небольшом городке в английском Вест-Мидлендсе. Британский полковник - умирающий член парламента от консерваторов; майор, который надеется сменить его; сержант, кандидат от крайне правой партии, и индиец, работающий на местном литейном заводе. Во время избирательной кампании на фабрике начинается забастовка, и «уютный английский ритуал» местных дополнительных выборов превращается в поле межкультурной битвы, в результате чего фашисты обращаются за защитой и поддержкой к силам, которым они противостоят.^[22]

Сравнение Эдгаром британских фашистов с немецкими нацистами было осуждено как «нечестное». Питер Дженкинс в Хранитель,^[10] но игра выиграла Премия Джона Уайтинга, представленный Художественный совет для нового драматического письма и был показан по телевидению BBC как часть Играйте сегодня серия в январе 1978 г. Фредерик Тревес как полковник, Найджел Хоторн как майор, Колин Дживонс как сержант, и Саид Джаффри как Гурджит Сингх Кхера.^[23]

Никльби и после

После его величайшего успеха в 1980 г. Жизнь и приключения Николаса Никльби для Королевская шекспировская компания, адаптация Чарльз Диккенс роман Николас Никльби, он возобновил сочинение оригинальных пьес, в которых более открыто затрагиваются политические темы. После того, как в 1970-е годы ряд общественных деятелей отказались от левых, Майские дни (1983) рассматривает дрейф людей вправо с возрастом. Спектакль вернулся в Другое место на Королевская шекспировская компания в сентябре 2018 г.^[24]

Эдгар написал трилогию пьес на тему переговоров в Восточной Европе: Форма стола (1990), написано вскоре после распада СССР; Вторая часть, Пятидесятница, установленный в начале 1990-х годов, относительно открытия фреска в маленькой церкви; и Дилемма заключенного (2001), премьера которого состоялась незадолго до 11 сентября.

Его другие недавние пьесы включают Альберт Шпеер (2000) и Играя с огнем (2005), премьера которых состоялась на Королевский национальный театр, В Лондоне. Альберт Шпеер, на основе Гитта Серени биография Адольф Гитлер главный архитектор, министр боеприпасов и друг Альберт Шпеер, и другие исторические биографии и документы, сосредотачиваются на заключении Шпеера в тюрьму, освобождении и личной борьбе за преодоление его отрицания Холокост. Играя с огнем, пьеса о политике Новые лейбористы, мультикультурализм, и этническая напряженность на севере Англии, была произведена как на сцене, так и в адаптации для радио.^[25] Тестирование эха был обеспокоен разнообразным набором персонажей, готовящихся стать британскими гражданами.

В 2003 году Эдгар получил заказ от Шекспировский фестиваль в Орегоне, в Ашленд, Орегон, а Репертуарный театр Беркли, в Беркли, Калифорния, написать Континентальный водораздел, эпопея с двумя пьесами о Американская политика, который был произведен в обоих кинотеатрах и получил смешанные отзывы. В 2011 году произвел Написано на сердце для Королевской шекспировской труппы, о переводе Библия короля Якова.

Также участвовал в проекте Театра Буша 2011 года. Шестьдесят шесть с произведением, которое он написал на основе главы Библия короля Якова.^[26]

Личная жизнь

Эдгар женился на общественной активистке Еве Брук в 1979 году; она умерла от рака легких в возрасте 53 лет в 1998 году.^[27] В 1999 году он встретил коллегу-драматургу Стефани Дейл. В 2007 году они вместе написали Время держать, спектакль для широкой публики по рассказу Дейла.^[10]

Политические взгляды

В декабре 2019 года Эдгар вместе с 42 другими ведущими деятелями культуры подписал письмо в поддержку Лейбористская партия под Джереми Корбин лидерство в Всеобщие выборы 2019. В письме говорилось, что «предвыборный манифест лейбористов под руководством Джереми Корбина предлагает план преобразований, который ставит во главу угла потребности людей и планеты над частной выгодой и корыстными интересами некоторых».^[28][29]

Избранная плейография

• Два вида ангелов (1970)
• Более истинный оттенок синего (1970)
• Кровавая Роза (1971)
• Натюрморт: Мужчина в постели (1971)
• Кислота (1971)
• Теддерелла (1971)
• Национальный интерес (1971)
• Шоу Руперта (1971)
• Разговор в раю (1971)
• Конец (1972)
• История смерти (1972)
• Чрезвычайное положение (1972)
• Англия Ирландия (1972)
• Извинения, извинения ака. Уволенный (1972)
• Аренда или пойманный на месте преступления (1972)
• Дорога в Ханой (1972)
• Не с треском, а с хныканьем (1972)
• Backshot (1973)
• Детская любовь (1973)
• Орел приземлился (1973)
• Пердеж для европы (1973)
• Гангстеры (1973)
• Случай рабочего самолета (1973)
• Освобожденная зона (1973)
• Операция Искра (1973)
• Только мужчина обедает (1974)
• Шоу (1974)
• Дик Сдержанный (1974)
• Дух Дюнкерка (1974)
• Я знаю, что имел в виду (1974) [ТВ]
• Ball Boys (1975)
• Кровавый спорт (1975)
• О справедливый Иерусалим (1975)
• Национальный театр (1975)
• Летние виды спорта (1975)
• События после закрытия мотоциклетного завода (1976)
• Сайгон Роуз (1976)
• Опасности Бардфрода (1976)
• Десять лет спустя (1976)
• Судьба (1976)
• Вредители (1977)
• Наши люди (1977)
• Экклезиаст (1977) [радио]
• Тюремный дневник Альби Сакса (1978)
• Мэри Барнс (1979)
• Teendreams (1979)
• Жизнь и приключения Николаса Никльби (1980)
• Майские дни (1983)
• Развлечение незнакомцев (1985)
• Тем летом (1987)
• Связь с Мидасом (1989)
• Heartlanders (1989)
• Голосуйте за них (1989) [ТВ]
• Форма стола (1990)
• Странная история доктора Джекила и мистера Хайда (1991)
• Покупка оползня (1992)
• Фильм с участием меня (1991) [радио]
• Пятидесятница (1994)
• Гражданин Локк (1994) [ТВ]
• Говоря с Марсом (1996) [радио]
• Грязные билеты (1998)
• Альберт Шпеер (2000)
• Секретные части (2000) [радио]
• Дилемма заключенного (2001)
• Континентальный водораздел (2003)
• Дочери революции (2003)
• Матери против (2003)
• Играя с огнем (2005)
• Что-то не так с ртом (2007) [радио]
• Тестирование эха (2008)
• Время держать (2009)
• Черные тюльпаны (2009)
• Артур и Джордж (2010)
• Написано на сердце (2011)
• Если только (2013)
• Рождественская песня (2017)
• Примеряя это на (2018) [также исполнитель]

Рекомендации

внешняя ссылка

• Дэвид Эдгар в британский совет: Литература
• Посмотреть отрывок о Дэвиде Эдгаре и «Континентальном водоразделе» можно на KQED's Spark
• Дэвид Эдгар на IMDb
• Британский театральный гид