EIDIA - EIDIA

Пол Ламар и Мелисса Вольф в роли Эйдии
Пол Ламар и Мелисса Вольф в роли Эйдии

EIDIA (произносится как «идея») - это псевдоним под которым американский трансдисциплинарный художники Пол Ламарр и Мелисса П. Вольф сотрудничают с 1986 года.

Ламарр (родился в Монро, штат Мичиган, 1950), был старшим из семи детей в большой римско-католической семье. Его раннее вдохновение стать современным американским художником пришло ему в детстве, когда он увидел Диего Ривера, Фрески Detroit Industry в Детройтском институте искусств. Ламарр получил степень бакалавра искусств в области живописи, керамики и фотографии в Мичиганском университете, который окончил в 1979 году. Там его наставлял художник абстрактного экспрессионизма. Жером Камровски который на самом деле побудил Ламарра «бросить учебу» и переехать в Нью-Йорк. Однако Ламарр получил диплом с отличием и после недолгого пребывания в Чикаго, штат Иллинойс, в 1980 году переехал в Нью-Йорк, где до сих пор живет и работает со своей женой и соавтором искусства Мелиссой П. Вольф. Дуэт, названный EIDIA, начал работать вместе, когда Ламарр жил в отеле Chelsea (чтобы создать Ленты Челси видеоряд). Эта работа стала возможной благодаря стипендии Службы творческих программ Нью-Йорка.

Мелисса П. Вольф (родилась в Буффало, Нью-Йорк) училась в Сиракузском университете, Бостонской музейной школе, университете Тафтса и Институте Пратта в Бруклине, Нью-Йорк.

Название EIDIA (созданное Ламарром) происходит от древнегреческого слова «идея», «эйдос ”, Но у аббревиатуры есть много возможных значений, которые Ламар и Вольф обозначили в своем манифесте 1978 года:[1] Каждая идея определяет себя эстетически; Эстетическая интерпретация направляет воображаемое действие; Все, что я делаю, - искусство; Каждый человек занимается индивидуальным искусством; Каждый человек развивает идеальную эстетику; Каждый интеллект развивает интуитивное искусство; Экологическое участие требует немедленных действий / индивидуальных действий.

EIDIA подходит к своей работе по-разному, одновременно играя с разными концепциями и материалами. На протяжении многих лет они работали в скульптуре, фотографии, живописи, видео и кино, представляя все, от статических объектов до мультимедийных инсталляций. В течение многих лет они целенаправленно работали вне традиционных галерейных систем. Дом EIDIA, основанный Ламарром и Вольфом, является местом встреч и форумом для художников, ученых, поэтов, писателей, архитекторов и других людей, которые интересуются искусством как инструментом позитивных социальных изменений (концепция, получившая название "идеальная сила"покойного французского социолога, антрополога и философа Пьер Бурдье ). Целью EIDIA House является «расширение эстетических исследований, содействие всестороннему расширению влияния искусства во всем мире, поощрение« зеленой »архитектуры и создание подлинного форума для социальных изменений, происходящих из мира искусства». Хотя Дом EIDIA может быть расположен где угодно, на данный момент он базируется в доме и студии Ламара и Вольфа, расположенных в Вильямсбург район Нью-Йорка Бруклин район.

Основные работы

Ламар и Вольф начали свое сотрудничество в 1983 году с видеосерии Ленты Челси,[2] серия из 26 видеоклипов, составляющих автобиографический дневник длительного пребывания Ламара в знаменитом отеле Chelsea на Манхэттене. Вдохновленный тем, что Дилан Томас, Вирджил Томсон, Да здравствует и Сид Вишес все жили в отеле, он стремился запечатлеть на видео, какое влияние отель может оказать на его работу, если таковое имеется. Ламарр начал снимать в 1983 году и вскоре нашел сотрудника в лице Мелиссы П. Вольф после того, как они встретились в Новый музей открытие. (В то время музей все еще развивался благодаря движущей силе его единственного основателя. Марсия Такер.) Вольф стал главным оператором и редактором Ленты Челси.

Их следующий видео- и книжный проект, FOOD SEX ART Поваренная книга голодающих художников (1986–1991),[3] записал около 150 мастеров кулинарии в США, Европе и России. Излагая отношения художников между искусством и жизнью, FOOD SEX ART Поваренная книга голодающих художников это также серия портретов художника в обществе и видеодокументация социально-экономического положения художественного сообщества в центре Нью-Йорка и за рубежом.

THE DECONSUMPTIONISTS 2005-настоящее время, EIDIA, выставка, Сиднейский колледж искусств 2011
THE DECONSUMPTIONISTS 2005-настоящее время, EIDIA, выставка, Сиднейский колледж искусств 2011

Продолжая работу над видео, EIDIA сняла отмеченный наградами документальный фильм неа ленты (1995–2001),[4] об угрозе демонтажа Национальный фонд искусств. Произведение хранится в фондах библиотек более 200 университетов, колледжей и художественных институтов. На основе неа ленты В архиве Ламар и Вольф взяли интервью у более 300 художников, кураторов, профессионалов в области искусства, политиков и религиозных деятелей об их взглядах на состояние американского искусства в конце 1990-х годов. неа ленты также имел честь быть продемонстрированным в здании Капитолия США в Вашингтоне, округ Колумбия, под эгидой офиса представителя Джеррольда Надлера.

Производительность / установка EIDIA ОБЕСПЕЧЕНИЕ (2001-2007 гг.) Был основан на идее «больше продукции меньше». Они осуществили «продажу» множества найденных предметов (названных EIDIA как «искусство»), купленных тысячами посетителей EIDIA House. С этим произведением их творчество перешло от создания произведений с использованием новых материалов к повторному представлению, переосмыслению, изменению формы и переработке уже существующих предметов (что примечательно, до того, как началась «зеленая» эра). ОБЕСПЕЧЕНИЕ был переименован и переформулирован с 9/11, становясь ОБЕСПЕЧЕНИЕ И ДЕКОНСУМПИОНИСТЫ. Эта роуминг-установка состоит из 48-футового полуприцепа, который служит платформой для текущих диалогов и эстетических исследований EIDIA. В трейлере находится 171 ящик, в котором, помимо прочего, находятся коллективные работы, эфемеры и корреспонденция за 30 лет. Трейлер был впервые показан в Сиднейском колледже искусств в Австралии в 2011 году (более ранняя версия была представлена ​​в Нью-Мексико в Институте искусств Санта-Фе в 2006 году).

Текущий кураторский проект EIDIA Платонова пещера (С 2009 по 2015 год) на основе Платон с Аллегория пещеры, и вдохновленный Искусство и проект. Приглашенные художники создают на месте инсталляции и ограниченный выпуск через студию EIDIA House.

Коллекции / коллекционеры

EIDIA участвовала в национальных и международных выставках. Их работы находятся в многочисленных частных коллекциях, в том числе у Беттины Бэнкрофт и Эндрю Клинка, Томаса П. Базиля, Брэда Бакли, Питера Карлсона, Джона Кономоса, Мэтта Дельбриджа, Бет Рудин ДеВуди, Скотта Донована, Рональда Фельдмана, Фреда Фишкина, Ли Фрейд, Алекс Гавронски, Питер Грасс, Агнес Гунд, Аль Хансен, Крейг Хаткофф, Пол Джудельсон, Джером Камровски, Джеффри Лью, Вера Лист, Джейн Ломбард, Роберт Махони, Фонд Питера Майклсона, Питер и Эйлин Нортон, Рут и Марвин Сакнер, Сатпракаш, Уиллоуби Шарп, Родни Сур, Марсия Такер, Том Уоррен и Боб Витц.

Среди музеев, библиотек и других учреждений с их работой есть The Художественный институт Чикаго, Библиотека художественного центра Банфа, Кливлендский институт искусств, CAM, Музей современного искусства Хьюстон, Гарвардский университет Музей Фогга Библиотека, Государственный университет Иллинойса в нормальном режиме Институт современного искусства В Лондоне, Университет штата Мичиган, Нью-Йоркский университет Библиотека Bobst, The Музей изящных искусств в Хьюстоне, Музей современного искусства, Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, Новый музей, Пенсильванская академия изящных искусств, Художественный музей Филадельфии, Университет Рутгерса, Институт искусств Сан-Антонио, Stedelijk Museum в Амстердаме, Толедский музей искусств, Художественная библиотека Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, Центр искусств Уокера, The Центр искусств Векснера, The Музей американского искусства Уитни и Библиотека Йельского университета.

Награды и отличия

2014 Резиденция художника в Музее современного искусства Детройта (MOCAD), DEPE Space (Департамент образования и взаимодействия с общественностью), июнь 2014 года, с 48-футовым полуприцепом «Искусство как архив» на месте в MOCAD. В 2011 году EIDIA получила стипендию резидентуры, выставка,[5] и статус исследовательской принадлежности[6] из Сиднейского университета за их проект DECONSUMPTIONIST. Другие награды включают стипендию и стипендию в Художественном институте Санта-Фе (2006 г.), Фонд Натана Каммингса (2000 г.), Институт «Открытое общество», стипендию Фонда документальных фильмов Сороса (1997 и 1999 гг.), Индивидуальный грант художника от New York Kunsthalle (1996) Совет по обмену гражданами / Международная стипендия ArtsLink для совместных проектов (1994), Грант для индивидуальных художников Artists Space (1989), Стипендия New York Foundation for the Arts Video (1987), Лучшее нерарративное видео на Международном кинофестивале в Сан-Франциско (1986 ) и Грант Медиа-бюро The Kitchen и резиденция художника экспериментального телевидения в Овего, Нью-Йорк (1985 и 1984).

Влияния

EIDIA цитирует: Марсель Дюшан, Йозеф Бойс, Константин Брынкуши, Фрэнк Ллойд Райт, Ай Вэйвэй, Ноам Хомский, Уильям Родригес, Пьер Бурдье, Ле Корбюзье, Фрэнк Гери, Иммануил Кант, Платон, Сократ, Бертольд Брехт, Теннесси Уильямс, Чарльз Буковски, Жан-Поль Сартр, Марсель Бродтэрс, Луиза Буржуа, Джулиан Ассанж, Диего Ривера, Дэвид Смит, Илья Кабаков, Пит Мондриан, Ив Кляйн, Казимир Малевич, Райнер Вернер Фассбиндер, Сергей Эйзенштейн, Стэнли Кубрик, Марина Абрамович, Александр Родченко, Пит Мондриан, Людвиг Витгенштейн, Гилберт и Джордж, Чарльз Берчфилд и Жан-Люк Годар.

Книги

  • Поль Ламар, Все, что я делаю, - искусство. Моя жизнь не принадлежит мне. (11 апреля - 6 мая 1989 г.), эссе Роберта Махони, каталог выставки, Barbara Braathen Gallery, Нью-Йорк
  • Пол Ламарр и Мелисса П. Вольф, FOOD SEX ART Поваренная книга голодающих художников, (1991), введение Стивена Вестфолла, EIDIA Books, редактора и издателя, ISBN  0-9619021-1-6
  • Мы приносим свои извинения (2004) разработан Чарвэй Цай и Ноэль Акоста в сотрудничестве с EIDIA, ISBN  0-9619021-4-0
  • Пол Ламарр и Мелисса Вольф, Домашнее блаженство, Галерея LOK, Нью-Йорк, (каталог выставки) 24 марта - 17 апреля 1993 г.

Библиография

  • Тимоти Гринфилд Сандерс, «Дешевая еда», Поваренная книга голодающих художников », Международный ГЛАЗ, (East Village Eye), декабрь 1986 г.
  • Том Рубниц, «Повар голодающих художников», Бумага, Февраль 1987 г.
  • Хэл Рубинштейн, "Кулинары" (рецензия), Подробности, Внезапно этот раздел, август 1987 г., т. 6, вып. 2, стр. 74; больной.
  • Роберт Махони, "Группа U.F.O.", Журнал искусств, Январь 1988 г.
  • Лиза Рейвери, "Поваренная книга голодающих художников", SLEEK, нет. 24, Eat / Feed, Berlin Winter 2009/2010, p. 34; больной.
  • Сильвия Фубини, "Arte In Cucina", Поваренная книга голодающих художников ", Пер Луи журнал, июль / август 1988 г., № 62.
  • Стив Уэстфолл, "Удовольствия палитры", Поваренная книга голодающих художников ", Экватор журнал, 1988, №4.
  • Эбби Робинсон, «Вкус художника,« Поваренная книга и видео голодающих художников »» New York Post, 5 апреля 1989 г., стр. 39, 43; больной.
  • Лука Нери "" Il Ricettario Dell'Artista. Affamato, "Поваренная книга голодающих художников", Лей журнал, апрель 1989 г., № 139, стр. 230–233; больной.
  • Сюзанна Лингерманн, «Spaghetti Mit Mayo und Prawda aus der Pfanne». ART Das Kunstmagazin, Панорама, 7 июля 1989 г., 15 марок.
  • Джадд Талли, «Как вам эти яйца?», Такси, "Art Speak" (рецензия), август 1989 г., стр. 22; больной.
  • Роберт Махони, «Возвращение к инсталляциям тихого отчаяния», Журнал искусств, Ноябрь 1989 г., стр. 59-61; больной.
  • Ричард Хеллер и Беннетт Робертс, «Новые фабриканты», (каталог выставки) Галерея Ричарда / Беннета, Лос-Анджелес, Калифорния, 8 июня - 21 июля 1990 г., стр. 23–24; больной.
  • (без автора) "Поваренная книга / видеоряд голодающих художников", Media Alliance, Media Matters, июль / август 1991 г., том 9, номер 4.
  • Хэл Рубинштейн, "Поваренная книга голодающих художников, доверяйте нам - сплетни и бред", Мирабелла журнал, август 1991 г., стр. 172; больной.
  • Роберт Аткинс, "Банкет голодающих художников", "Пища для размышлений: сцена и слух", Village Voice, Апрель 1992 г., стр. 100.
  • Ричард Джонсон, "Перформанс Энтони Хэйдена-гостя для" Поваренной книги голодных художников "", New York Daily News, 19 мая 1992 г., стр. 6.
  • (без автора) "" Новости "Поваренная книга голодающих художников", Flash Art журнал, No 164, май / июнь 1992 г.
  • Саул Остров, "10 Steps Store Show" (каталог), Muranushi Lederman Productions, ноябрь / декабрь 1992 г.
  • Джорджия Дуллеа "на кинофестивале Meals on Reels, куриный суп и вкусный француз ", Нью-Йорк Таймс, 18 марта 1992 г.
  • Доре Эштон, редактор, совместно с Komar & Melamid, «Монументальная пропаганда» (групповая передвижная выставка с каталогом), Международные независимые кураторы, Нью-Йорк, 1994, ISBN  0-916365-42-5.
  • Ким Левин, «Частный дилер», Деревенский голос, Художественные галереи, 18 апреля 1995 г.
  • Мел Чин, Эллен Ф. Солпитер, «Scratch» (каталог выставки), Thread Waxing Space, 2 мая 1996 г.
  • Макс Альверес, «Творческие инструменты для культурных войн,« новые ленты »и художественная свобода под атакой», The Independent Film & Video Monthly, Август 1996 г., том 19, номер 7.
  • Пол Ламарр и Мелисса Вольф "Неа документы ", Zingmagazine: Кураторский переход, Февраль 1997, нет. 3.
  • Гейзель Зиглинде, "Новые ленты", Neue Zürcher Zeitung, Май 1997 г.
  • Андреас Бэр, Сюзанна Рем, "EIDIA House" (каталог выставки), Peripherie Gallery в Sudhaus, Тюбинген, Германия, 7–30 ноября 1997 г., стр. 4–6; больной.
  • Везио Томасинелли, Деметрио Папарони, "ВЕЛАН III" (каталог выставки), Центр современного искусства ВЕЛАН, Турино, Италия, 8 июня - 19 июля 1997 г., стр. 34–35, 56; больной.
  • Пол Ламарр и Мелисса Вульф, «Убийство NEA или следующих событий не финансируется NEA», ЭКСГИБИЦИОНИСТ журнал, апрель / май 1997 г., выпуск 1, стр. 17-19, 22; больной.
  • Барбара Киршенблатт-Гимблетт, «Игра для чувств: еда как средство выступления», Исследование производительности 4, Весна 1999, вып. 1.
  • Стивен Дж. Келлман, «Неаизвестный на пленке», Сан-Антонио Каррент, 11–17 ноября 1999 г., вып. 494.
  • Кен Миллер, "Свидетель защиты:" новые записи "(рецензия), The Independent Film & Video Monthly, Апрель 2000, т. 23, нет. 3, стр. 12; больной.
  • Ричард Бэймбридж, «От уроков кулинарии до спасения неа в EIDIA House», (обзор) The Independent Film & Video Monthly, Декабрь 2001 г., стр. 10; больной.
  • Элизабет Хелфготт, "Салатные дни", Поваренная книга голодных художников, видео / книга "(обзор), ARTnews, май 2001 г., стр. 44; больной.
  • Рина Йена "новые ленты, фильм ", Artforum.com, 22 мая 2001 г.
  • Дж. Гриппо и Синди Сяо, "Firstop" Williamsburg Design (каталог), EIDIA House, Нью-Йорк, 28/29 сентября 2002 г.
  • Мэри Воелз Чандлер, «За свободу слова всегда идет война», Новости Скалистых гор, 30 ноября 2002 г.
  • (без автора) "новые ленты", "Выбор недели", Университет Ксавьера, CityBeat, Цинциннати, Огайо, 15 июня 2003 г.
  • Дж. Гриппо и Синди Сяо, "Firstop, Open Up" Williamsburg Design (каталог), EIDIA House, Нью-Йорк, 27/28 сентября 2003 г.
  • Сьюзан ДеМази, "Неа ленты", Библиотека кампуса Аммермана, Общественный колледж округа Саффолк, Селден, Нью-Йорк, Библиотеки Университета Буффало, Обзоры образовательных СМИ в Интернете, 2003
  • Уильям Мессер, «Свобода в Цинциннати: свободно собранные выражения», Арт Спайк, Май 2003 г.
  • Грегори Флэннери, "Как долго фотографии из морга будут преследовать Цинциннати?" CityBeat, Цинциннати, 4 сентября 2003 г.
  • Джессика Винбаум, за красной лентой, "новые ленты", Университет Макгилла, McGill Daily, Монреаль, Квебек, 29 сентября 2003 г., т. 93, п.8.
  • Блейк Мур, Firststop, EIDIA House, Знакомство с дизайнерами, Core77, 27 и 28 сентября 2003 г .; больной.
  • Ричард К. Уоллс, "новые ленты", Детройтский кинофестиваль Док, Metro Times, Детройт, 7 ноября 2004 г.
  • Освобождение Яннилло, "Широко открытый", Спусковой крючок, 16 июля 2005 г.
  • Николь Дж. Карут, «Буржуй Художник, Буржуа Повар», Блог Art21, 18 июня 2010 г.
  • Николь Дж. Карут, «С едой в уме» (каталог выставки), Центр книжного искусства, Нью-Йорк, 15 апреля - 25 июня 2011 г., стр. 22–23; больной.
  • Тед Минео, "EIDIA", Diner Journal журнал № 20, The Menu Issue, Бруклин, штат Нью-Йорк, зима 2012 г., стр. 19–27; Скарлетт Линдеман, «Рецепты зимы 2012», 35–36; больной.
  • Эллисон С. Мейер "Изучение южной окраины Bushwick Open Studios, «Hyperallergic.com», «Улица» (артблог / журнал), 3 июня 2013 г.
  • Катарина Хибенова "Лучшие кураторские шоу "Руководство NoBSBOS, Bushwick Daily, Arts and Culture, Бруклин, Нью-Йорк, 31 мая 2013 г."
  • Том Хауэллс, редактор "Экспериментальное питание », Ноябрь 2014 г., издательство Black Dog Publishing, Лондон, представляет FOOD SEX ART - Поваренную книгу голодающих художников с эссе, ISBN  9781908966407

Рекомендации

  1. ^ Манифест
  2. ^ [1], Интервью EIDIA для The Chelsea Tapes, автор: Мехмет Алатур, Cinepolis - Архитектура в кино, Гамбург, Германия, сентябрь 2009 г.
  3. ^ [2], Буржуй-художник, Буржуй-повар
  4. ^ [3], От летчиков до аниматоров, Несколько из более чем 100 экранных экскурсий за неделю.
  5. ^ [4], Стажировка в Сиднейском колледже искусств
  6. ^ [5], Исследовательские филиалы Сиднейского колледжа искусств

внешняя ссылка