Эрни Барнс - Ernie Barnes

Для других людей с похожими именами см. Эрнест Барнс (значения).
Эрни Барнс
Эрни Барнс.jpg
Барнс в 1974 году
Родившийся
Эрнест Юджин Барнс мл.

(1938-07-15)15 июля 1938 г.
Дарем, Северная Каролина, НАС
Умер27 апреля 2009 г.(2009-04-27) (в возрасте 70 лет)
Лос-Анджелес, Калифорния, НАС
Род занятийАмериканский художник, футболист, актер
Высота6 футов 3 дюйма (1,91 м)
Супруг (а)Бернадин Грэдни (1984-2009), Андреа Бернетт (1957-1965) и Джанет Талин Нортон (1965-1983)
ДетиДейдре Барнс, Пейдж Барнс, Шон Барнс, Эрин Барнс и Майкл Барнс

Эрнест Юджин Барнс мл. (15 июля 1938 г. - 27 апреля 2009 г.) Американец художник, хорошо известный своим уникальным стилем вытянутых персонажей и движений. Он также был профессионалом футбол игрок, актер и автор.

Ранние годы

Детство

Эрнест Барнс-младший родился во время Эпоха Джима Кроу в "нижнем" сообществе Дарем, Северная Каролина, недалеко от Район Хайти города. У него был младший брат Джеймс (р. 1942 г.), а также сводный брат Бенджамин Б. Роджерс-младший (1920–1970 гг.). Эрнест-младший получил прозвище «Джун». Его отец, Эрнест Э. Барнс-старший (–1966), работал клерком по доставке в Табачная компания Liggett Myers. Его мать, Фанни Мэй Гир (1905–2004), наблюдала за домашним персоналом известного адвоката Дарема и местного жителя. Министерство образования член, Фрэнк Л. Фуллер мл.

В дни, когда Фанни позволяла Джун (прозвище Барнса в семье и друзьях детства) сопровождать ее на работу, мистер Фуллер поощрял его просматривать книги по искусству и слушать классическую музыку. Юный Эрнест был заинтригован и увлечен творчеством мастеров-художников. К моменту поступления в первый класс Барнс был знаком с работами таких мастеров, как Тулуз-Лотрек, Делакруа, Рубенс и Микеланджело. Когда он поступил в среднюю школу, он смог оценить, а также расшифровать многие из заветных шедевров в стенах основных музеев - хотя пройдет еще много лет, прежде чем ему разрешат вход из-за сегрегации.[1]

Барнс, самопровозглашенный пухлым и не спортивным ребенком, подвергался насмешкам и издевательствам со стороны одноклассников. Он постоянно искал убежища в своей альбомы, находя менее посещаемые части кампуса вдали от других студентов. Однажды Эрнест рисовал в своей записной книжке в тихом районе школы. Он был обнаружен там прячущимся учителем каменной кладки Томми Такером, который также был тренером по тяжелой атлетике и бывшим спортсменом. Его заинтриговали рисунки Барнса, поэтому он спросил начинающего художника о его оценках и целях. Такер поделился собственным опытом того, как бодибилдинг улучшил его силу и взгляды на жизнь. Эта встреча положила начало дисциплине и самоотверженности Барнса, которые пронизывали всю его жизнь. На старшем курсе в Средняя школа Hillside, Барнс стал капитаном футбольной команды и чемпионом штата в толкание ядра.[2]

Обучение в колледже

Барнс посещал школы с расовой сегрегацией. В 1956 году он окончил среднюю школу Хиллсайд, получив 26 спортивных стипендий. Сегрегация помешал ему присутствовать поблизости Университет Дьюка или Университет Северной Каролины. Его мать пообещала ему машину, если он будет жить дома, поэтому он посещал полностью черный колледж Северной Каролины в Дареме (бывший колледж Северной Каролины для негров, теперь Центральный университет Северной Каролины ). В колледже Северной Каролины он специализировался на искусстве, получив полную спортивную стипендию. Его тренером по легкой атлетике был Д-р Лерой Т. Уокер.[1] Барнс играл на футбольных позициях отборщика и центрового в NCC.

В 18 лет во время экскурсии в колледже изобразительного искусства в недавно десегрегированную Художественный музей Северной Каролины в Роли Барнс спросил, где можно найти «картины негритянских художников». В доцент ответил: «Ваши люди так не выражаются».[3] 23 года спустя, в 1979 году, когда Барнс вернулся в музей для персональной выставки, губернатор Северной Каролины Джим Хант присутствовал.

В 1990 году Барнс был удостоен звания почетного доктора изящных искусств Центрального университета Северной Каролины.[4]

В 1999 году Барнс был удостоен высшей награды Совета управляющих Университета Северной Каролины - «Университетской премии».[4]

Профессиональный футбол

Балтимор Кольтс (1959–60)

В декабре 1959 года Барнс был выбран в 10-м раунде тогдашним чемпионом мира. Балтимор Кольтс. Первоначально он был выбран в 8-м раунде Вашингтон Редскинз,[5] который отказался от выбора через несколько минут после того, как узнал, что он Негр.

Вскоре после своего 22-го дня рождения, находясь на сборах Кольтов, Барнс дал интервью Н.П. Кларк, спортивный обозреватель Baltimore News-Post газета. До этого Барнс всегда был известен под именем Эрнест Барнс. Но когда 20 июля 1960 года появилась статья Кларка, в ней он упоминался как «Эрни Барнс», что навсегда изменило его имя и жизнь.[6]

Титаны Нью-Йорка (1960)

Барнс был последним участником тренировочного лагеря Кольтов. После того, как Балтимор освободил Барнса, недавно сформированный Титаны Нью-Йорка немедленно подписал его, потому что у команды был первый выбор на любого игрока, выпущенного в лиге.[5]

Барнс ненавидел быть на Титанах. Он сказал: «(Организация команды в Нью-Йорке) представляла собой цирк некомпетентности. Оборудование было плохим, тренеры не так хорошо осведомлены, как в Балтиморе. Мы были похожи на группу парней по соседству, которые сказали, давайте притворимся, что мы профессионалы . "[5]

После седьмой игры 9 октября 1960 г. Jeppesen Stadium, его товарищ по команде Говард Гленн умер. Через два дня Барнс попросил его освободить. Причиной смерти Гленна было перелом шеи. Однако Барнс и другие товарищи по команде давно приписывают это тепловой удар.[1] В более позднем интервью Барнс сказал: «Они никогда не говорили, от чего он умер. (Тренер) Сэмми Боуг сказал, что в прошлое воскресенье сломал себе шею в игре. Но как такое могло быть? Как он мог всю неделю тренироваться со сломанной шеей? Я думаю, то, от чего он умер, было больше похоже на тепловое истощение. Я сказал им, что не хочу играть в такой команде ».[5]

Сан-Диего Чарджерс (1960–62)

Барнс решил принять предыдущее предложение от тренера Эл Дэвис на Лос-Анджелес Чарджерс. Барнс присоединился к их команде в середине сезона в качестве члена их команда такси. В следующем сезоне 1961 года команда переехала в Сан Диего. Именно там Барнс встретил товарища по команде Джек Кемп, и двое мужчин будут разделять очень близкую дружбу на всю жизнь.

1961–62 Сан-Диего Чарджерс # 61 Наступающий гвардеец, 6 футов 3 дюйма 250 фунтов. Предоставлено трастом семьи Эрни Барнс.

В межсезонье с Chargers Барнс был программным директором на юго-востоке Сан-Диего. YMCA работа с условно-досрочно освобожденными из Калифорнийское управление молодежи.[1] Он также работал спортивным редактором в Звук, местная газета Сан-Диего, ведет еженедельную колонку под названием «Вопрос спорта».[7]

Барнс также проиллюстрировал несколько статей для Журнал Сан-Диего в межсезонье 1962 и 1963 годов.[8][9]

Первое телеинтервью Барнса как профессионального футболиста и художника состоялось в 1962 году. В Реджис Филбин Показать на КГТВ в Сан-Диего. Это было первое ток-шоу Филбина. Они снова увидятся 45 лет спустя, когда Филбин посетит дань уважения Барнсу в Нью-Йорке.

Денвер Бронкос (1963–64)

В середине второго сезона Барнса за «Чарджерс» он был вырезан после серии травм. Затем он был подписан на Денвер Бронкос.

Денверский тренер часто штрафовал Барнса Джек Фолкнер когда поймали за эскизом во время командных встреч.[1] Один из эскизов, за который он был оштрафован на 100 долларов, спустя годы продан за 1000 долларов.[10]

Много раз во время перерывов Барнс выбегал с поля на боковую линию, чтобы дать понять тренеру линии нападения. Красный Миллер обрывки его набросков и заметок.

«Во время тайм-аута тебе нечего делать - ты не разговариваешь - ты просто пытаешься дышать, в основном. Ничего, чтобы вытащить этот карандаш и записать то, что ты видел. Форма линейных. Тело язык, который занимал бы защитный лайнмен ... его поза ... Что я вижу, когда вы тянете. Реакцию защиты на ваше движение. Осознание линий внутри движения, рисунка внутри линий, ритма движения. Пара заметок для меня означала бы действие ... образ, который я мог бы мгновенно воссоздать в своем уме. Некоторые из этих заметок были превращены в картины. На самом деле, довольно много ».[11]

1963–64 Денвер Бронкос, защитник нападения, рост 6 футов 3 дюйма 253 фунта. Предоставлено Фондом семьи Эрни Барнс.

На футбольной карточке Барнса «Денвер Бронкос Топпс» 1964 года он изображен в майке №55, хотя он никогда не играл под этим номером. Его футболка была № 62.

Барнса называли "Большой Рембрандт "его товарищами по команде в Денвере.[12] По совпадению, у Барнса и Рембрандта один день рождения.

Канадская футбольная лига

В 1965 году, после своего второго сезона в «Бронкос», Барнс подписал контракт с Саскачеван Roughriders в Канада. В последней четверти их последней показательной игры Барнс сломал правую ногу, фактически положив конец своей профессиональной футбольной карьере.

Отставка

Вскоре после своего последнего футбольного матча Барнс отправился на встречу владельцев НФЛ 1965 года в Хьюстоне в надежде стать официальным артистом лиги. Там его познакомили с Нью-Йорк Джетс владелец Сонни Верблин, который был заинтригован Барнсом и его искусством. Он заплатил Барнсу за то, чтобы он привез свои картины в Нью-Йорк. Позже они встретились в галерее, и без ведома Барнса трое искусствоведов оценили его картины. Они сказали Верблину, что Барнс был «самым выразительным художником спорта с тех пор. Джордж Беллоуз."[1]

На одном из самых необычных постов в истории НФЛ Верблин сохранил Барнса как наемного игрока, но поместил его перед холстом, а не на футбольном поле. Верблин сказал Барнсу: «Вы больше цените страну как художник, чем как футболист».[13]

Дебютная персональная выставка Барнса в ноябре 1966 года, организованная Верблином в Центральные художественные галереи в Нью-Йорке был встречен критиками, и все картины были проданы.[14][15]

В 1971 году Барнс написал серию эссе (проиллюстрированных его собственными рисунками) в газете Gridiron под названием «Я ненавижу игру, которую люблю» (с Нилом Амдуром).[16] Эти статьи стали начальной рукописью его автобиографии, позже опубликованной в 1995 году под названием От пэдов к палитре в котором рассказывается о его переходе от профессионального футбола к его карьере художника.

В 1993 году Барнс был выбран в "100-летнюю команду черного футбольного колледжа за все время" телеканалом Sheridan Broadcasting Network.

Произведение искусства

Барнс благодарит своего преподавателя искусств в колледже Эда Уилсона, заложившего основу для его развития как художника.[17] Уилсон был скульптором, который поручил Барнсу рисовать, исходя из собственного жизненного опыта. «Он заставил меня осознать тот факт, что художник, который полезен Америке, - это тот, кто изучает свою собственную жизнь и записывает ее через искусство, манеры и обычаи своего собственного опыта».[18]

Всю свою жизнь Барнс неоднозначно относился к своему футбольному опыту. В интервью и в личных выступлениях Барнс сказал, что ненавидит насилие и физические мучения в спорте. Тем не менее, годы, когда он был спортсменом, дали ему уникальные и глубокие наблюдения. «(Уилсон) сказал мне обращать внимание на то, что мое тело ощущает при движении. Внутри этого удлинения есть чувство. И отношение, и выражение. Мне неприятно думать, если бы я не занимался спортом, как бы выглядела моя работа».[19]

Барнс продал свою первую картину «Медленный танец» в возрасте 21 года в 1959 году за 90 долларов. Бостон Селтик Сэм Джонс.[1] Впоследствии он был утерян в результате пожара в доме Джонса.

Многие художники находились под влиянием искусства и уникального стиля Барнса. Соответственно, несколько Нарушение авторского права иски урегулированы и в настоящее время находятся на рассмотрении.

Обрамление

Эрни Барнс обрамлял свои картины проблемным деревом в знак уважения к своему отцу. В своей автобиографии 1995 года Барнс писал о своем отце: «… с таким небольшим образованием он так много работал для нас. Его наследие для меня было его усилием, и этого было достаточно. Он абсолютно ничего не знал об искусстве ».[1]

За несколько недель до первой персональной выставки Эрни Барнса в 1966 году он был в семейном доме в Дареме, когда его отец лежал в больнице после перенесенного Инсульт. Он заметил, что обычно ухоженный белый забор с пикетом оставлен без присмотра после болезни его отца. Через несколько дней умер Эрнест Э. Барнс-старший. «Я поставил картину у забора, отошел и стал смотреть. Я был поражен сочетанием старого деревянного забора и картины. Это было идеально. Как дань уважения, забор папы обнимал все мои картины в престижной нью-йоркской галерее. Это вызвало бы у него улыбку ».[1]

Одно из его самых заметных произведений искусства, использующее этот стиль обрамления, называется «Дверь экрана», работа над которым была незавершенной с 2007 года. Это сцена, видимая через открытую дверь. «На большой вертикальной картине изображены обнимающиеся мужчина и женщина. Она спиной к зрителю. Покрашенное в зеленый цвет и состаренное дерево обрамляет изображение в виде деревянной ширмы с ручкой».[20]

Глаза закрыты

Последовательная и отличительная черта работ Барнса - закрытые глаза его испытуемых. "Это было в 1971 году, когда у меня появилась идея Красота гетто как выставка. И я показал это некоторым черным людям, чтобы получить реакцию. И от одного (человека) это было очень негативно. И когда я начал выражать свою точку зрения (этому) профессиональному человеку, он воспротивился этому понятию. И в результате его комментариев и его отношения я начал видеть, наблюдать, насколько мы слепы по отношению к человечеству друг друга. Ослепленный множеством вещей, которые, возможно, инициировали чувства в этом свете. Мы не заглядываем в глубины нашей взаимосвязи. Дары, сила и потенциал других людей. Довольно часто мы останавливаемся на цвете. Итак, одна из вещей, которую мы должны осознавать, - это то, кем мы являемся, чтобы иметь возможность любить других. Но когда вы не можете представить себе подношения другого человека, вы, очевидно, не смотрите на него открытыми глазами ».[21] «Мы смотрим друг на друга и сразу же решаем: этот человек черный, значит, он должен быть ... Этот человек живет в бедности, значит, он должен быть ...»[11]

Влияние еврейской общины

Переезд в 1971 г. в полностью еврейский квартал Лос-Анджелеса, известный как район Фэйрфакс, стал поворотным моментом в жизни и искусстве Барнса.

«Фэрфакс вдохновил меня на темы повседневной жизни, - сказал он, - и заставил меня взглянуть на свою жизнь - на то, как я вырос, на обычаи моей общины и обычаи еврейской общины. Их обычаи были задокументированы, наши - Нет. Поскольку мы были настолько невежественны, что наша собственная культура имела ценность, и из-за того, что фраза «Черный - это красиво» только что вошла в моду, черные люди только начинали ценить себя как народ. Но когда было сказано: «Я» m Black and I'm Proud, - сказал я, - чем горжусь? И этот вопрос «гордиться тем» привел к созданию серии картин, которые стали «Красотой гетто».

Выставка "Красота гетто".

В ответ на 1960-е "Черный красивый "культурное движение и Джеймс Браун песня "Say it Loud: I'm Black and I'm Proud" 1968 года, написанная Барнсом. Красота гетто выставка 35 картин, которая посетила крупные американские города с 1972 по 1979 год, в ней приняли участие высокопоставленные лица, профессиональные спортсмены и знаменитости.

Об этой выставке Барнс сказал: «Я даю иллюстрированный фон для понимания эстетики черной Америки. Это не призыв к людям продолжать жить там (в гетто), но для тех, кто чувствует себя в ловушке, это ... вызов того, насколько прекрасной может быть жизнь ".[22]

Когда выставка была представлена ​​в 1974 году в Музей африканского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, респ. Джон Коньерс подчеркнул важное позитивное послание выставки в Запись Конгресса.

Спортивное искусство

Барнс создал множество стилей спортивных произведений искусства, не связанных только с футболом. Эти фигуры будут отражать такие виды спорта, как хоккей, бокс, теннис, баскетбол и гимнастика.[23]

В Олимпийский организационный комитет Лос-Анджелеса назвал Барнса спортивным артистом Олимпийских игр 1984 года. Президент LAOOC Питер В. Уберрот сказал Барнс и его искусство "уловили суть Олимпиада "и" изображают этническое разнообразие города, силу и эмоции спортивных соревнований, единство целей и надежд, которые рождаются спортсменами всего мира ". Барнсу было поручено создать пять картин на олимпийскую тематику и выступить в качестве официального лица Представитель Олимпийских игр для поощрения молодежи из городских районов.[24][25]

1985: Барнс был назван первым «Спортивным артистом года» Спортивная академия США.[10]

1987: Барнс создал Перекус, заказная картина чемпиона мира Лос-Анджелес Лейкерс баскетбольная команда, в которую входили Мэджик Джонсон, Карим Абдул-Джаббар, Джеймс Уорти, Курт Рамбис и Майкл Купер.

1996: Каролина Пантерз владельцы футбольных команд Розалинд и Джерри Ричардсон (Бывший товарищ Барнса по команде Colts) поручил Барнсу создать большую картину Победа в сверхурочной работе (приблизительно 7 футов x 14 футов). Он был открыт перед первым сезоном команды в 1996 году и постоянно висит в номере владельца на стадионе. Ричардсон и Барнс ненадолго были товарищами по команде Baltimore Colts в 1960 году.

1996: В ознаменование своего 50-летия в 1996 году Национальная баскетбольная ассоциация поручил Барнсу создать картину на тему «Где мы были, где мы и куда идем». Картина, Мечта разворачивается висит в Зал баскетбольной славы Мемориала Нейсмит в Springfield, Массачусетс. Было выпущено ограниченное издание литографий, при этом первые 50 экземпляров были отправлены каждой команде НБА за все время, посвященную 50-летию.

2004: Барнс был назван "Лучшим художником Америки в области спорта" Американским музеем и архивом спортивного искусства.[26]

Другие известные спортивные комиссии включают картины для Новый Орлеан Сэйнтс, Окленд Рейдерс и Бостонские патриоты владельцы футбольных команд.[27]

Картина "Скамейка"

Вскоре после того, как Барнс был выбран в «Балтимор Колтс», Барнса пригласили посмотреть их Игра Colts 'NFL Championship против Нью-Йорк Джайентс в Мемориальный стадион в Мэриленд 27 декабря 1959 года. Кольты выиграли 31–16, и Барнс был переполнен эмоциями после просмотра игры со скамейки запасных. В 21 год он только что подписал футбольный контракт и встретил своих новых товарищей по команде. Джонни Юнитас, Джим Паркер, Ленни Мур, Арт Донован, Джино Маркетти, Алан Амече и "Большой папа" Липскомб.

Вернувшись домой, он, не делая никаких предварительных набросков, сразу подошел к чистому холсту, чтобы записать свою точку зрения. Используя мастихин, «рисуя быстрыми прямыми движениями в надежде запечатлеть видение ... прежде, чем оно испарилось», - сказал Барнс, - он создал «Скамейку» менее чем за час.[1] Всю свою жизнь Скамейка оставался во владении Барнса, даже брал его с собой во все футбольные сборы и прятал под кроватью. Это была бы единственная картина, которую Барнс никогда не продал бы, несмотря на множество существенных предложений, включая предложение в 25000 долларов на его первом показе в 1966 году.

В 2014 году жена Барнса Берни подарила Скамейка картина в Зал славы профессионального футбола для их постоянной коллекции в Кантоне, штат Огайо.

Картина "Сахарная хижина"

Барнс создал картину Сахарная Хижина в 1971 г. он получил международное признание, когда его использовали на Хорошие времена телесериал и 1976 Марвин Гэй альбом Я хочу тебя.

Марвин-гей-я-хочу-тебя.jpg

По словам Барнса, он создал оригинальную версию Сахарная Хижина после размышлений о своем детстве, в течение которого он «не мог пойти на танцы».[28] В интервью 2008 года Барнс сказал: "Сахарная Хижина это воспоминание о детском опыте. Моя невинность впервые встретилась с грехами танца. Картина передает ритм, поэтому переживания воссоздаются в человеке, который ее смотрит. Показать, что афроамериканцы используют ритм как способ снятия физического напряжения ».[29]

Сахарная Хижина был известен искусствоведам тем, что воплощал стиль художественной композиции, известный как «Черный романтик», который, по словам Натали Хопкинсон из Вашингтон Пост, является "визуальным эквивалентом схемы Читлина".[30]

Когда Барнс впервые создал Сахарная Хижина, он включил радиостанцию ​​своего родного города WSRC на баннере. (Он неправильно указал частоту как 620, хотя на самом деле это было 1410. Барнс запутал то, что он использовал, когда слышал, как телеведущий WSRC Норфли Уиттед говорил «620 на вашем циферблате», когда Уиттед был на своей бывшей станции WDNC в начале 1950-х гг.)

После того, как Марвин Гэй попросил у него разрешения использовать картину в качестве обложки альбома, Барнс затем дополнил картину, добавив отсылки к альбому Гэй, включая баннеры, свисающие с потолка для рекламы синглов альбома.[30][31]

Вовремя Motown 25: вчера, сегодня, навсегда юбилейный телевизионный выпуск от 25 марта 1983 г. Сахарная Хижина с танцевальной интерпретацией картины. Также во время этой телепередачи Майкл Джексон представил свой знаменитый танец «лунная походка».

Оригинал в настоящее время принадлежит Эдди Мерфи и выставлен в его доме в Беверли-Парк, Калифорния. Дубликат, созданный Барнсом, был создан в 1976 году на выставке в Калифорнийский афроамериканский музей (СААМ).[32]

Обложки музыкальных альбомов

Работы Барнса появляются на обложках следующих альбомов:

Джек Кемп и Этель Кеннеди, со-организаторы выставки в Вашингтоне в 1974 году. Любезно предоставлено трастом семьи Эрни Барнс.

Другое известное искусство и выставки

1971: «Барнс организовал передвижную выставку из 35 картин с целью показать, насколько черный цвет красив, и дать чернокожему сообществу чувство гордости и чувство общности». С 1972 по 1979 год «Красавица гетто» путешествовал по крупным городам США, где его сторонники из числа знаменитостей и местные выборные должностные лица устраивали показы, и новые коллекционеры со всей страны были представлены его работам ».[33]

Искусство Барнса использовалось в качестве рекламного щита для вдохновения. Любезно предоставлено трастом семьи Эрни Барнс.

1992: Вслед за 1992 Беспорядки в Лос-Анджелесе, Мэр Том Брэдли подержанная картина Барнса Рост через пределы как вдохновляющий рекламный щит в центре города. Барнс пожертвовал 1000 долларов победителю конкурса слоганов среди учеников средних школ города, который лучше всего представил картину.[34][35]

1995: Работы Барнса были включены в передвижную групповую выставку. Шедевры афроамериканских художников ХХ века II.[36]

1998: Картина Барнса Адвокат был подарен юридическому факультету Центрального университета Северной Каролины частным коллекционером.[37] Барнс чувствовал себя обязанным создать картину из своей «озабоченности справедливым применением закона ... целостностью судебного процесса для всех людей, но особенно тех, у кого нет ресурсов или влияния».[38]

С картиной "Памяти". Любезно предоставлено трастом семьи Эрни Барнс.

2001: Наблюдая за трагическими событиями 9/11, Барнс создал картину В память. Он был официально представлен на Художественный музей Сиэтла. Позже он был приобретен от имени города Филадельфия и пожертвовал его Афроамериканский музей. Ограниченное количество Жикле печатные издания были проданы, и 100% выручки пошло в фонд стипендий Героя, который обеспечивает обучение в колледже и расходы детей Пенсильвания полиция и пожарные погибли при исполнении служебных обязанностей.[39]

2005: Три оригинальные картины Барнса были выставлены в Лондоне. Галерея Уайтчепел в 2005 году Назад к черному: искусство, кино и расовое воображение художественная выставка.[40]

2005: Канье Вест поручил Барнсу создать картину, чтобы изобразить его жизненный опыт после почти смертельной автокатастрофы. Восстановленная жизнь измеряет 9 футов x 10 футов. В центре картины изображен большой ангел, тянущийся к гораздо меньшей фигуре Уэста.[41]

Октябрь 2007: последняя публичная выставка Барнса. Национальная футбольная лига и Time Warner спонсируемый Дань артисту и выпускнику НФЛ Эрни Барнсу в Нью-Йорк.

На момент смерти Барнс работал над выставкой Освобождение человечества изнутри на котором представлено большинство картин, написанных им за последние несколько лет своей жизни. Планируется, что выставка будет путешествовать по стране и за границу.[42]

Телевидение и кино

Барнс появился в эпизоде ​​игрового шоу 1967 года Сказать правду. Участники дискуссии правильно предположили, что Барнс был профессиональным футболистом, а потом художником.

Барнс сыграл Дика Колмана в фильме 1969 года. Номер один, который звезды Чарльтон Хестон и Джессика Уолтер. Барнс сыграл доктора Пенфилда в фильме 1971 года Жены врачей, который снял Дайан Кэннон, Ричард Кренна, Джин Хэкман и Кэрролл О'Коннор.

В 1971 году Барнс вместе с Майком Генри создал Суперкомедия, а варьете CBS телевизионный выпуск, в котором были показаны профессиональные спортсмены со знаменитостями, такими как Джон Уэйн, Фрэнк Гиффорд, Алекс Каррас, Джо Намат, Джек Леммон, Люсиль Болл, Кэрол Бернетт и Тони Кертис. Второй специальный эфир вышел в 1972 году.[43][44][45]

На протяжении Хорошие времена телесериал (1974–79) большинство картин персонажа Дж. Дж. являются работами Эрни Барнса. Однако некоторые изображения, в том числе «Черный Иисус» в первом сезоне (1974 г.), Барнс не написал. Сахарная Хижина дебютировал в четвертом сезоне шоу (1976–77) во время открытия и закрытия титров. В пятом сезоне (1977–78) Сахарная Хижина использовался только в заключительных титрах для пяти ранних эпизодов того сезона. В шестом сезоне (1978–79) Сахарная Хижина был использован только в начальных титрах для первых восьми эпизодов и в заключительных титрах для пяти ранних эпизодов в течение этого сезона. В пятом и шестом сезонах (1977–79) Сахарная Хижина появляется на заднем плане квартиры семьи Эванс. Барнс сыграл эпизодическую роль в двух эпизодах сериала Хорошие времена: Houseguest (18 февраля 1975 г.) и Sweet Daddy Williams (20 января 1976 г.).

Работы Барнса также использовались во многих телесериалах, в том числе Коломбо, Белая тень, Мечтать, Хьюли, The Wayans Bros., Обмен женами, и Пища для души, и в фильмах Барабанная линия и Boyz n the Hood.

В 1981 году Барнс играл в бейсбольный кэтчер. Джош Гибсон из Негритянская лига в телефильме Не оглядывайся назад: история Лерой «Сэтчел» Пейдж с Лу Госсетт младший играет Пейдж.

Фильм 2016 года Саутсайд с тобой (о Барак и Мишель Обама первый Дата ) заметно показывает работу Барнса в ранней сцене, где два персонажа посещают художественную выставку.[46][47]

Смерть

Барнс скончался в понедельник вечером 27 апреля 2009 г. Больница Сидарс Синай в Лос-Анджелес, Калифорния от миелоидного лейкоза.[48] Он был кремирован, а его прах развеян в двух местах: в его родном городе Дарем, Северная Каролина, недалеко от того места, где когда-то стоял его семейный дом, и на пляже в Кармель, Калифорния, один из его любимых городов.

Посмертное признание

Эрни Барнс был удостоен звания Главного лауреата Комиссии по награждению полутора веков на церемонии закрытия Durham 150 в Дареме, штат Северная Каролина, 2 ноября 2019 года. Посмертное признание было удостоено 29 человек, «чья самоотверженность, достижения и страсть помогли сформировать Дарем в важном способами ".[49]

Примечания

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j Барнс, Эрни (1995). От пэдов к палитре. Уэйко, Техас: Издательство WRS. ISBN  1-56796-064-2.
  2. ^ Махер, Чарльз (7 мая 1968 г.). «Портрет художника». Лос-Анджелес Таймс.
  3. ^ Каталог "Красота гетто", Grand Central Art Galleries, Нью-Йорк, 1990 "Заявление художника"
  4. ^ а б "Эрни Барнс Био". artnet.com. Получено 7 марта, 2018.
  5. ^ а б c d «Эрни Барнс: спортивный художник». Нью-Йорк Таймс. 7 мая 1984 г.
  6. ^ Кларк, Н. (20 июля 1960 г.). "Маленькая группа новичков Colt становится большой". The Baltimore News-Post.
  7. ^ Голосовые газеты. 1962–1963. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  8. ^ Риджели, Роберта (февраль 1962 г.). «Времена вышли из строя». Журнал Сан-Диего.
  9. ^ Кин, Гарольд (июль 1963 г.). "Расовая пороховая бочка Сан-Диего". Журнал Сан-Диего.
  10. ^ а б «Два« золотых медалиста »в искусстве, Барнс, Парментер, идут сюда». Мобильный регистр. 13 марта 1985 г.
  11. ^ а б Национальная спортивная газета. 14 декабря 1990 г. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  12. ^ «Рембрандт из Бронкосов». Журнал Empire. 6 декабря 1964 г.
  13. ^ Резонанс, Компания искусства (информационный бюллетень), 1996.
  14. ^ "Люди". Sports Illustrated. 21 ноября 1966 г.. Получено 21 августа, 2017.
  15. ^ Торговец, Ларри (19 ноября 1966 г.). "Художник". The New York Post.
  16. ^ Барнс, Эрни; Амдур, Нил (1971). «Я ненавижу игру, которую люблю». Гридирон.
  17. ^ Младший, Роберт Макг Томас (27 января 1997 г.). "Эд Уилсон, 71 год, скульптор и учитель искусств". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 4 сентября, 2019.
  18. ^ Дарем Морнинг Геральд. 1 ноября 1973 г. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  19. ^ Интервью "Наш мир с черным предприятием"
  20. ^ «Ретроспектива Эрни Барнса вновь привлекла внимание к афроамериканскому артисту, получившему известность после игры в профессиональный футбол». Получено 16 ноября, 2020.
  21. ^ Барнс, Эрни. Интервью "Личные дневники" с Эдом Гордоном, BET, 1990
  22. ^ Атланта Журнал и Конституция. 16 сентября 1973 г. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  23. ^ «Ретроспектива Эрни Барнса вновь привлекла внимание к афроамериканскому артисту, получившему известность после игры в профессиональный футбол». Получено 16 ноября, 2020.
  24. ^ «Олимпийский художник с посланием». Лос-Анджелес Таймс. 24 мая 1984 г.
  25. ^ Телеграмма для прессы в Лонг-Бич. 15 марта 1984 г. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  26. ^ "Артист года в спорте 1984 и 2004 годов, Эрни Барнс, американский футболист Эль Греко". ASAMA.org. Американский музей спортивного искусства и архив. Получено 26 октября, 2010.
  27. ^ "Биография". ErnieBarnes.com. Архивировано из оригинал 16 декабря 2016 г.. Получено 26 октября, 2010.
  28. ^ «Лучшие выставки чернокожих художников в Окленде». Окленд Трибьюн. 14 августа 2002 г. Архивировано с оригинал 10 июля 2011 г.. Получено 26 октября, 2010.
  29. ^ Барнс, Эрни. "Интервью Эрни Барнса". SoulMuseum.net. Архивировано из оригинал 9 ноября 2010 г.. Получено 26 октября, 2010.
  30. ^ а б Нил, Марк Энтони. Рассмотрение: Я хочу тебя. PopMatters. Проверено 26 октября, 2010.
  31. ^ Ритц (2003), стр. 2–3.
  32. ^ Пасха, Македа (28 августа 2019 г.). «Сахарная хижина Эрни Барнса»: почему посетители музея выстраиваются в очередь, чтобы увидеть картину экс-игрока НФЛ ». Лос-Анджелес Таймс. Получено 1 сентября, 2019.
  33. ^ «Ретроспектива Эрни Барнса вновь привлекла внимание к афроамериканскому артисту, получившему известность после игры в профессиональный футбол». Получено 16 ноября, 2020.
  34. ^ «Афиша искусства». Лос-Анджелес Таймс. 29 мая 1992 г.
  35. ^ Уортон, Дэвид (10 июля 1992 г.). "Уличное искусство". Лос-Анджелес Таймс.
  36. ^ "Афроамериканское искусство: шедевры ХХ века, II". Архивировано из оригинал 26 ноября 2010 г.. Получено 26 октября, 2010.
  37. ^ Веллингтон, Элизабет (8 мая 1998 г.). "'Адвокат будет рассматривать частный случай ». Новости и обозреватель.
  38. ^ Заявление художника в памятном каталоге к "Адвокату", 7 мая 1998 г. Дата обращения: октябрь 2010 г.
  39. ^ «Почетное произведение искусства». The Philadelphia Tribune. 12 июля 2002 г.
  40. ^ «Назад к черному - искусство, кино и расовое воображаемое». Галерея Уайтчепел. 2005. Архивировано с оригинал 20 июля 2011 г.. Получено 28 октября, 2010.
  41. ^ «Канье Уэст отрицает сходство с ангелом в живописи». NME. 7 июля 2008 г.. Получено 26 октября, 2010.
  42. ^ «Вспоминая Эрни Барнса». CNN. 27 ноября 2009 г.. Получено 26 октября, 2010.
  43. ^ "'"Суперкомедия" с участием звезд, игроков ". Лос-Анджелес Таймс. 9 января 1971 г.
  44. ^ Лос-Анджелес Таймс. 23 ноября 1971 г. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  45. ^ Лос-Анджелес Таймс. 9 января 1972 г. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  46. ^ Маккарти, Тодд (24 января 2016 г.). "'Southside With You ': Обзор Сандэнса ". Голливудский репортер. Получено 3 февраля, 2016.
  47. ^ Валентин, Виктория Л. (5 сентября 2016 г.). «В фильме« Саутсайд с тобой »на первом свидании», картины Эрни Барнса «Топливают связь между Бараком и Мишель Обамой» ». Тип культуры. Получено 6 января, 2019. Обамы сказали, что ходили в Чикагский институт искусств, но Тэнн не знала, что они видели, когда приехали. Летом 1989 года в расписании музея была ретроспектива Энди Уорхола, но нет упоминания об афроамериканской художественной выставке. Тэнн импровизировала, представив работу Барнса из Лос-Анджелеса, бывшего профессионального футболиста. «Я просто снова был так очарован искусством Эрни Барнса, потому что он освещал такой широкий спектр жизни в Америке и жизни чернокожих в Америке», - сказала Танна vanityfair.com. «Просто казалось, что действительно может быть много художественных работ, чтобы заставить их разговаривать друг с другом».
  48. ^ Вебер, Брюс (30 апреля 2009 г.). «Эрни Барнс, художник и спортсмен, умер в возрасте 70 лет». Нью-Йорк Таймс. Получено 26 октября, 2010.
  49. ^ Дарем 150 (2 ноября 2019 г.). Программа церемонии закрытия Durham 150.
Не путать с Эрнест Барнс.

Рекомендации

  • Общество сохранения исторического наследия Дарема (2008 г.). Яркие листья. Издатели BPR.
  • Холмы, Патрисия; Ренн, Мелисса (2005). Синкопированные ритмы. Художественная галерея Бостонского университета.
  • Фон Блюм, Пауль (2004). Сопротивление, достоинство и гордость. Калифорнийский университет; Лос-Анджелес. Центр афроамериканских исследований. Публикации CAAS.
  • Тобиас, Тодд (2004). Зарядка через AFL: футбол Лос-Анджелеса и Санд Диего Чарджерса в 1960-е годы. Издательство Turner Publishing Company (KY).
  • Херд, Майкл (2000). Black College Football, 1892–1992: сто лет истории, образования и гордости. Издатели компании Donning.
  • Кэрролл, Боб (1999). Тотал Футбол. HarperCollins.
  • Троцкий, Филип К. (1998). По буквам. Пирсон Прентис Холл.
  • Пауэлл, Ричард Дж. (1997). Черное искусство и культура в ХХ веке (Мир искусства). Темза и Гудзон.
  • Риггс, Томас (1997). Путеводитель по Сент-Джеймсу для чернокожих художников, издание 1 (Путеводитель по Сент-Джеймсу для черных художников). Центр исследований черной культуры им. Шомбурга. Сент-Джеймс Пресс.
  • Барнс, Эрни (1994). От пэдов к палитре. Издательство WRS.
  • Андерсон, Жан Брэдли (1990). Графство Дарем. Издательство Университета Дьюка.
  • Брэдбери, Рэй. Отсутствует или пусто | название = (помощь)

внешняя ссылка