Французская архитектура эпохи Возрождения - French Renaissance architecture

Французская архитектура эпохи Возрождения
Chambord-wide-2004.jpg
Замок Шенонсо.JPG
Azay le rideau.jpg
Le Grand Escalier à Fer de Cheval.jpg
Paris 75001 Cour Carrée Louvre Aile Lescot 01a frontal.jpg
Активные годы15 – начало 17 вв.

Французская архитектура эпохи Возрождения это стиль, который был заметен между 15 и началом 17 веков в Королевство Франция. Это удалось Французская готическая архитектура. Стиль был первоначально импортирован из Италии после Столетняя война французскими королями Карл VII, Людовик XI, Карл VIII, Людовик XII, и Франсуа I. В этом стиле было построено несколько примечательных королевских замков. в долине Луары, в частности Шато де Монсоро, то Chateau de Langeais, то Шато д'Амбуаз, то Замок Блуа, то Замок Гайон, а Замок Шамбор, а ближе к Парижу Шато-де-Фонтенбло.

Этот стиль Французская архитектура было два различных периода. В течение первого периода, между 1450 и 1540 годами, итальянский стиль напрямую копировали, часто итальянские архитекторы и мастера. Во втором периоде между 1540 и концом Династия Валуа в 1589 году французские архитекторы и мастера придали стилю более характерный и оригинальный французский характер.[1]

Основными архитекторами стиля были королевские архитекторы. Филибер Делорм, Пьер Леско и Жан Буллан, итальянский архитектор и теоретик архитектуры Себастьяно Серлио.[2][3]

История - итальянский период

Вовремя Столетняя война, Карл VII нашел долину Луары идеальным убежищем. Он был коронован Реймс после Юхан д'Арк эпические сражения, положившие начало уходу англичан со всего королевства. Середина 15 века была ключевым периодом для Долина Луары в истории Франции и ее архитектурного наследия. Вельможи королевства поселились в регионе, обустраивая средневековые крепости или возводя новые здания. Карл VII проживал в Шинон, который оставался резиденцией суда до 1450 года, и он и его дофин, будущий Людовик XI, заказанные или санкционированные строительные работы, которые должны быть выполнены. Затем началось строительство Замки долины Луары.

Так, с 1443 по 1453 год в главном здании Шато де Монсоро построен на Луара берега реки Жан II де Шамб, дипломат в Венеция И в индюк и личный советник короля Карла VII. Между 1465 и 1469 годами Людовик XI приказал построить Chateau de Langeais в конце мыса, в ста метрах перед темницей X века.[4] В 1494 г. Карл VIII привел большую армию в Италию, чтобы захватить Неаполь, который был захвачен Альфонсо V Арагонский. Он прошел через Турин, Милан и Флоренция и вновь взял Неаполь 22 февраля 1495 г. В этом городе он обнаружил пышные сады и новый архитектурный стиль Итальянский ренессанс, который, по его мнению, намного превосходил его собственный средневековый дворец в Амбуаз. Антифранцузская коалиция армий вынудила его отступить из Неаполя, но он взял с собой двадцать два квалифицированных итальянских мастера, включая садовников, скульпторов, архитекторов и инженеров, включая ученого и архитектора. Фра Джокондо и архитектор и иллюстратор Доменико да Кортона, которому он поручил переделать свой замок в Амбуазе.[5]

Шато де Монсоро (1450–1461)

В 1453 году, в конце Столетней войны, Карл VII санкционировал строительство Château de Montsoreau Жан II де Шамб, тогда дипломат в Венеции и Турции и частный советник короля. Он был построен на месте древней крепости Foulques Nerra, что необычно, прямо на берегу реки Луары в стиле Венецианский ренессанс. Его архитектура представляет собой переход между военной и развлекательной архитектурой и свидетельствует о времени, когда замки стал замки. Главное здание было построено в 1453 году, и в период между 1453 и 1461 годами были добавлены два квадратных павильона. классическая архитектура на несколько десятилетий. Жан III де Шамб построил или переделал парадную лестничную башню в итальянском стиле в 1510–1515 годах, ее резьба аналогична резьбе над воротами Шато де Гайон.[6]

  • План Монсоро маркиза де Жоффра

  • Аэрофотоснимок площадки

  • Луара фасад замка

  • Величественная лестничная башня в стиле ренессанс (около 1510 г.)

  • Высокие лукарны в окружении вершин на крыше

Замок Амбуаз (1491–1498)

В 1491 году, перед итальянской кампанией, Карл VIII начал восстановление Шато д'Амбуаз, превратив его из средневекового замка в более комфортабельную резиденцию с двумя крыльями и часовней. Он вернулся из Италии в Амбуаз в марте 1496 года, где уже работали почти двести каменщиков и девяносто других квалифицированных мастеров. Большая часть строительства уже была построена в Средневековый стиль, с высоким Lucarnes в окружении вершины на крыше. Первыми пристройками эпохи Возрождения были большие заливы на первом этаже, откуда открывается вид на Луару. В Амбуазе на башне Урто были также памятники эпохи Возрождения. пилястры во Франции скульптурные колонны на стене были чисто декоративными. Ландшафтный архитектор, которого Чарльз привез из Италии, Пачелло да Меркольяно, создал первую Французский сад эпохи Возрождения на террасе, окруженной кованым забором из кованого железа. Шарль не видел постройки замка; он умер там в 1498 году, случайно ударившись головой о перемычку.[7]

  • План Шато д'Амбуаз Жак Андруэ дю Серсо

  • Замок в начале перехода от средневековья к эпохе Возрождения (1491–98).

  • Ренессанс орнаментальный пилястра прикреплен к средневековой Tour Heurtault

  • Широкие заливы, выходящие на террасу, были характерны для эпохи Возрождения.

  • Сады замка

Шато де Гайон и Шато де Бюри

Не все архитектурные инновации произошли в долине Луары. Жорж д'Амбуаз был архиепископом Руана, а также главным министром по делам Италии Людовика XII и Карла VIII. Между 1502 и 1509 годами он в значительной степени обновил свою резиденцию в долине Сена, то Шато де Гайон, в итальянском стиле. Он приобрел фонтан, мраморные медальоны из Генуя, лепили фронтоны и пилястры с орнаментом из ракушек, а также различные архитектурные элементы из Италии и использовали их в замке. Постепенно убранство превратило замок из средневековой крепости в элегантную резиденцию эпохи Возрождения. Большая часть замка была снесена в 19 веке, но некоторые его части остались, а некоторые украшения теперь выставлены в Национальный музей французских памятников в Париже.[8]

В Шато де Бюри, еще один средневековый замок (снесенный), был построен в 1511 году Флоримондом Робертетом, государственным секретарем и казначеем Карла VIII и Франсуа I. Следуя новому стилю, он был предназначен для жизни, а не для сражений. Он был идеально симметричным, с четырьмя круглыми башнями вокруг центральной Cour d'honneur, который был украшен статуей Давида Микеланджело. Двойная внешняя лестница у главного входа заменила традиционную винтовую лестницу внутри башни. Фасад был в основном вертикальным, но был разделен горизонтальными. кордоны или полосы украшения в стиле дворцов во Флоренции и Риме. Этот симметричный баланс горизонтальных и вертикальных линий стал характерной чертой стиля французского ренессанса.[9]

  • Оформление окон Шато де Гайон

  • Оформление окон в стиле итальянского Возрождения в Шато-де-Гайон (1502–1509)

  • Замок Бюри (начат в 1511 году)

Замок Азе-ле-Ридо (1518–1527)

Когда французский двор обосновался в долине Луары, придворные и министры построили или перестроили поблизости дворцовые резиденции. В Шато д'Азэ-ле-Ридо (1518–1527) был построен на острове на реке Иль Жилем Бертло, богатым банкиром из Туры, который был президентом Счетной палаты, главным финансовым управляющим и казначеем Франции. С 1518 по 1524 год были построены дамбы для стабилизации фундамента. Башни располагались по углам здания, с внутренним проходом вокруг здания и горизонтальной полосой между двумя этажами; высокая крыша и Lucarnes, или слуховые окна, которые возвышались над линия крыши обрамленный фронтоном и увенчанный витиеватыми окнами с фронтонами, возвышающимися над уровнем крыши, что стало самой узнаваемой чертой архитектуры французского Возрождения. Двойной дверной проем был устроен как небольшая триумфальная арка. Грандиозная лестница в итальянском стиле была важнейшим элементом интерьера; у него был кессонный потолок украшен скульптурой.[10]

  • Грандиозная лестница замка, центральный элемент фасада.

  • Окно с Лукарн поднят над крышей и обрамлен скульптурными пилястрами, характерными для стиля французского Возрождения.

  • Кессонный потолок парадной лестницы

Шато Блуа (1519–1536)

В Шато де Блуа (1519–1536) был первоначально начат Людовик XII Франции, двоюродный брат и преемник Карла VIII. Первоначальный дизайн был скорее средневековым, чем ренессансным; только столбы и украшены столицы Колонны во дворе и скульптура с легким рельефом показали итальянское влияние.

Прибытие из Франсуа I в Блуа, в сопровождении своего двора и большого числа художников, сделал этот замок центром французского Возрождения. Это стало его основной резиденцией, и он посвятил большую часть своих усилий восстановлению северного крыла, которое называлось Ложи, где располагались его апартаменты. Архитектура была вдохновлена ​​дизайном Донато Браманте для Cortile del Belvedere из Ватиканский дворец в Риме. Его фасад, выходящий во двор, представлял собой аркады и ниши, украшенные пилястрами в итальянском стиле, но он остался незавершенным. Одной из характерных черт убранства Франсуа I в Блуа было Corniche Aux Coquilles, а карниз с мотивом морских раковин.[11]

  • Шато де Блуа фасад двора с круговой лестницей и Lucarnes вдоль крыши

  • Скульптурная саламандра, эмблема Франсуа I, на фасаде северного крыла

  • Отделка крыши и Lucarne крыла Франсуа I.

Замок Шамбор (1519–1538)

В Шато де Шамбор был вершиной стиля раннего французского Возрождения, гармоничным сочетанием французских традиций и итальянских инноваций. Франсуа I задумал уютный охотничий домик в лесу. Работы начались в 1519 году, но были прерваны захватом короля испано-имперской армией в Битва при Павии в 1525 году. Он возобновился в 1526 году после освобождения короля и был завершен в 1538 году. Леонардо да Винчи был жителем и умер в Шамборе в том же году, когда началось строительство, и, возможно, сыграл определенную роль в проектировании уникальной двойной винтовой лестницы.[12]

План замка представляет собой план средневековой крепости с круглыми башнями по углам и массивными держать или центральная башня, но пышный орнамент - это чисто ранний французский ренессанс.[13][14] На фасаде через равные промежутки расположены пилястры, уравновешенные горизонтальными полосами рельефной скульптуры. Крыша ощетинилась Lucarnes, дымоходы и небольшие башни. Интерьер симметричен; центральное открытое пространство имело центральную часть - двойную винтовую лестницу. В интерьере преобладает орнамент, вдохновленный северной Италией, в виде сводчатого потолка с резным орнаментом в каждом своде; лепные капители на колоннах; и Туль-де-Лампе, или скульптурное украшение на основании колонн и арок в местах их соприкосновения со стеной.[15]

  • Фасад Шато де Шамбор (1519–1538)

  • Двойная винтовая лестница в Шамборе

  • А Lucarne или же слуховое окно окно в Шамбор

  • Скульптурный сводчатый потолок в Шамборе

  • Деталь крыши Шамбор, с Lucarnes, дымоходы и небольшие башни вокруг центрального фонарная башня

Шато де Фонтенбло

После того, как он был освобожден из плена в Испании в 1526 году, Франсуа I решил переместить свой двор из долины Луары в Иль-де-Франс регион с центром в Париже. Он построил или реконструировал семь замков в Иль-де-Франс, самым важным из которых был Шато-де-Фонтенбло.[16]

Архитектор, которого король выбрал для Фонтенбло, был Жиль Ле Бретон. Работы начались в 1528 году с реконструкции средневекового овального двора. Сохранилась башня XII века и построен новый жилой квартал, фасад которого украшен пилястрами и высокими окнами с Lucarnes и с треугольным фронтоны, что стало визитной карточкой нового стиля. Старый средневековый шатле, или сторожка, была заменена новой структурой, Porte Dorée, который состоял из великих лоджии один над другим, по образцу дворцов Неаполь и Урбино.[17]

Второй этап - это новый внутренний двор, Cheval Blanc, с тремя длинными крыльями, построенными из кирпича и Moellons et enduit, смесь щебня и цемента, которая стала обычной комбинацией во французской архитектуре эпохи Возрождения. Круглые средневековые башни старого замка были заменены квадратными павильонами с высокими крышами и люкарными окнами. Третий этап представлял собой новую галерею, соединяющую старые и новые здания. Декор этой новой галереи был создан тосканским мастером, Россо Фиорентино. который прибыл в 1530 году. Последним новым проектом была грандиозная лестница на овальный двор, ведущая в королевские апартаменты. Он имел портик с классическими колоннами, напоминавший Триумфальная арка. Дизайн этой лестницы был заимствован не из Италии, а напрямую скопирован с классических римских образцов. Это было знаком начала большей оригинальности во французской архитектуре эпохи Возрождения.[18][17]

  • В Porte Dorée, или сторожка, с большими лоджиями одна над другой и люкарными окнами с треугольными фронтонами

  • Галерея Франсуа I в Дворец Фонтенбло (1533–1539)

  • Слон к Россо Фиорентино, иллюстрирующий смешанный скульптурный и расписной декор в галерее Франсуа I в Фонтенбло

  • Подковообразная лестница была построена для Генриха II. Филибер Делорм между 1547 и 1559 годами, затем перестроен для Людовика XIII Жан Андруэ дю Серсо примерно в 1640 г.

Начиная с 1530 года группа итальянских художников, импортированных Франсуа I, во главе с Россо Фиорентино, Франческо Приматиччо, и Никколо дель Аббате, известный как Первый Школа Фонтенбло, украсили интерьеры новых комнат. Художники стали известны как Школа Фонтенбло, и их работы оказали большое влияние на украшение эпохи Возрождения по всей Европе. Их работа включала фрески в сложных лепных скульптурных рамах, картуши во всех формах и медальоны в горельефе. Архитектура была украшена скульптурой путти, гирлянд фруктов, сатиров и героических фигур из мифологии. Наиболее важные работы включали двенадцать прямоугольных фресок в декоративных скульптурных рамах в Галерее Франсуа I (1533–1539).[19]

После смерти Франциска I в 1547 году его преемник король Генрих II продолжали расширять и украшать замок. Архитекторы Филибер Делорм и Жан Буллан расширил восточное крыло нижнего двора и украсил его первой известной лестницей в форме подковы. В овальном дворе лоджию, задуманную Франсуа, превратили в Salle des Fétes или большой бальный зал с кессонным потолком. Они спроектировали новое здание, Pavillon des Poeles, чтобы содержать новые покои короля. Художники Приматиччо и Никколо дель Аббате продолжили оформление нового бального зала и галереи Улисса фресками Приматиччо в обрамлении декоративной лепнины.[20]

Другие замки периода Франсуа I.

Франсуа I основал другие замки в районе Парижа. Самым большим и самым впечатляющим был замок. Шато де Мадрид, на территории нынешнего пригорода Парижа Neuilly, который он начал в 1527 году, потому что находил Лувр неудобным. Он был в значительной степени заброшен, а затем снесен в конце 18 века. Еще один поздний замок, созданный Франсуа I. Шато Сен-Жермен-ан-Ле. Фасад был полностью переделан и, в отличие от более ранних замков, получил плоскую террасную крышу в итальянском стиле, выложенную большими каменными вазами с выходящим изнутри пламенем. Другие известные замки этого периода включают Шато д'Анси-ле-Франк (1538–1546) в Бургундии.[21]

Второй период - Классическое влияние

Характеристики

Второй период архитектуры французского Возрождения начался примерно в 1540 году, в конце правления Франсуа I, и продолжался до смерти его преемника. Генрих II в 1559 году. Этот период иногда называют вершиной стиля.[22] В него вошли работы итальянских архитекторов, в том числе Джакомо Виньола и Себастьяно Серлио, но все больше и больше его создавали французские архитекторы, в частности Филибер Делорм, Жак Андруэ дю Серсо, Пьер Леско и Жан Буллан, и скульптором Жан Гужон.[23]

К особенностям этого периода относилось более широкое использование древних Классические заказы колонн и пилястр, предшествующих от самых массивных до самых легких. Это означало, что нужно начинать снизу с Дорический орден, то Ионный, то Коринфский наверху. Порядок, использованный на каждом уровне, определил стиль этого уровня фасада. Филибер Делорм пошел дальше и добавил к своим фасадам два новых заказа: французский дорический и французский ионический. Эти колонны были правильными дорическими и ионическими колоннами, украшенными орнаментальными лентами или кольцами.[23]

Второй период характеризовался также большим разнообразием декоративных пластинок и скульптурного декора на фасадах, обычно заимствованных из древнегреческих или римских образцов. К ним относятся кариатида, разрабатывать картуши, Renommées, рельефные статуи, представляющие слава, над дверными проемами, гротески, часто в виде сатиры и грифоны, скульптурные драпировки и гирлянды. Также они часто включали стилизованные монограммы инициалов владельца.[23]

Шато д'Ане (1547–1552)

В Шато д'Ане был построен Филибер Делорм за Дайан де Пуатье, любимая хозяйка Генрих II, между 1547 и 1552 годами. Первоначально он имел три крыла, часовню и большой сад, а также внушительную сторожку, центральным элементом которой была знаменитая статуя нимфы работы Челлини, теперь в Фонтенбло, вместе со скульптурами оленя и двух охотничьих собак. Поразительным нововведением было крыльцо главного фасада; это было первое правильное использование во Франции трех классических орденов, расположенных один над другим. Сохранилось лишь несколько оригинальных построек. Центральное здание позже было снесено, но сегодня крыльцо можно увидеть во дворе Ecole des Beaux-Arts в Париже. Третьим новаторским элементом стала часовня, освященная в 1553 году. В своем плане Делорм соединил формы площади, Греческий крест и круг. Купол имел спиральное кессонное внутреннее пространство, напоминающее купол Древнего Рима; он был одним из первых в своем роде во Франции.[24]

  • Гравировка Шато д'Ане, Жак-Андруэ дю Серсо

  • Сторожка Шато д'Ане, со скульптурой оленя и охотничьих собак

  • Портик главного фасада, демонстрирующий три классических ордена (ныне на Ecole des Beaux-Arts в Париже)

  • Внутри спирально-кессонного купола часовни

Шато д'Экуэн (1538–1550)

В Шато д'Экуэн, разработано Жан Буллан, украшен портиком западного фасада в классическом стиле. он был вдохновлен портиком Пантеон в Риме. Колонны фасада поднимаются до самой линии крыши. Интерьер также примечателен: некоторые из оригинальных керамических плиток на полу все еще на месте и красиво украшенные камины. В этом замке сейчас находится Французский национальный музей эпохи Возрождения.[21]

Крыло Леско Лувра (1546–1553)

Одним из последних поручений Франсуа I, выполненных всего за год до его смерти, была реконструкция части Лувр Палас, построен Карл V, чтобы сделать его более комфортным и роскошным. Проект был реализован Пьер Леско, дворянин и архитектор, и был изменен новым королем, Генрих II, который добавил новый павильон на юго-западе в качестве своей резиденции. Результатом стало умелое сочетание итальянских и французских элементов. Фасад с арками на первом этаже в итальянском стиле был разделен на три части. авангард украшен наборами двойных коринфских колонн и увенчан консолями с закругленными фронтонами. Эти вертикальные элементы были уравновешены сильными горизонтальными полосами, отмечающими полы, и постепенным и тонким изменением орнамента на каждом уровне, представляющим три классических архитектурных стиля. [25] Во избежание монотонности фронтоны окон чередовались треугольниками и закругленными арками. На верхнем этаже не было высокой крыши Lucarnes, как и большинство других построек французского Возрождения; вместо чередующихся окон и скульптурного убранства под крышей нового типа, называемой Comble Brisé, который имел два разных угла наклона. Его венчал гребень орнамента.[26]

Скульптурный декор на фасаде, автор: Жан Гужон было особенно замечательно. На двух нижних уровнях он был скромным и состоял из вставок из полихромного мрамора и медальоны со скульптурными гирляндами. Однако на чердаке или верхнем этаже он щедро покрыл каждую часть стены скульптурами рабов, воинов, трофеев и мифических божеств, представляя в классическом стиле военные триумфы Франции.[25]

Внутри Крыло Леско украшение было вдохновлено Древней Грецией. В бальном зале балкон для музыкантов выносили кариатиды сделанный Жаном Гужоном, вдохновленный теми, кто Акрополь в Афинах. Гужон также отвечал за кессонный потолок правой лестницы крыла Леско, украшенный скульптурой сцен охоты.[27]

  • Фасад Леско, как показано на Les plus excellents bâtiments de France (1576)

  • Западный фасад Крыло Леско

  • Кариатиды поддерживая музыкальную трибуну Жан Гужон

  • Кессонный потолок лестницы Генриха II крыла Леско

Отель д'Ассезат (1555–1556 и 1560-1562)

В отель д'Ассезат в Тулуза, построенный архитектором Николя Башелье и после его смерти в 1556 году его сыном Домиником он представляет собой выдающийся образец дворцовой архитектуры эпохи Возрождения на юге Франции с тщательно продуманным убранством Cour d'honneur ("двор") под влиянием итальянского Маньеризм и по классицизм. Как одно из первых проявлений французского классицизма, его исключительный орнамент и первозданное состояние заслуживают упоминания во всех обзорах французского Возрождения.[28]

Пьер Ассеза, богатый торговец вайдами, начал первую очередь строительства в 1555–1556 гг. Основное Г-образное строение построено вместе с лестничным павильоном в углу. Дизайн фасадов с двойными колоннами, которые регулярно растут на трех этажах (дорический, ионический, коринфский), черпает вдохновение из великих классических моделей, таких как Колизей. Капители также точно соответствуют классическим моделям, известным по гравюрам. Архитектура эрудитов - ее истоки также восходят к трактатам королевского архитектора. Себастьяно Серлио - выражает порядок и закономерность.[28]

После смерти Башелье в 1556 году строительные работы прекратились; он был перезапущен в 1560 году под руководством Доминика Башелье, сына Николая. Он взял на себя создание лоджии и перехода, разделявшего двор, и уличных ворот. Многоцветное взаимодействие (кирпич / камень) и различные орнаменты (кабошоны, бриллианты, маски) вызывают роскошь, удивление и изобилие, характерные для архитектуры маньеризма.[28]

  • Двор и лестничная башня (1555-1557)

  • Ворота лестницы

  • Рифленые и рифленые колонны

  • Дорическая, ионическая и коринфская столицы

  • Влияние на фасады гравюры Серлио

  • Влияние на портал другой гравюры. Серлио

Религиозная архитектура

Ренессанс оказал меньшее влияние на французскую религиозную архитектуру; соборы и церкви, по большей части, продолжали строиться или перестраиваться в Яркий Готический стиль. Однако в церквях появилось несколько классических элементов, представленных в эпоху Возрождения. Примеры включают классические порталы церквей Сен-Жермен л'Оксеруа, прямо напротив нового крыла Лувра Леско, и Saint-Nicolas-des-Champs в Париже. Последний был заимствован непосредственно из дворца Турнель, спроектированного Филибер Делорм. Церковь Сент-Этьен-дю-Мон (1530–1552), недалеко от Пантеон в Париже есть готический хор, но фасад с классическим фронтоном, балюстрады с классическими колоннами замечательные корень, или мост, пересекающий неф. [29]

Церковь Сен-Эсташ, Париж (1532–1640), в центре Парижа, был начат Франсуа I и уступает по размеру только Собор Парижской Богоматери среди церквей Парижа. Это гибрид яркой готики и ренессанса. Внешний вид, план и сводчатый потолок выполнены в готическом стиле, но в интерьере присутствуют порядки классических колонн и других элементов эпохи Возрождения.[29]

Один из лучших религиозных памятников французского Возрождения - гробница Франсуа I и его жены Клод де Франс, расположенная в Базилика Сен-Дени (1547–1561). Его создали архитектор Филибер Делорм и скульптор Пьер Бонтемпс. Главный элемент - триумфальная арка, построенная по образцу Арка Септимия Северуса в Риме увенчан четырьмя статуями славы, а также королем и королевой. Свод арки и антаблемент богато украшены скульптурным орнаментом из оливковых листьев и других классических мотивов, а также табличками из черного и белого мрамора. Высокие стройные колонны придают гробнице исключительную легкость и изящество.[30]

Последние проекты

После смерти короля Генрих II, Франция была разорвана вспышкой Французские религиозные войны, который во многом отодвинул в сторону архитектуру и дизайн. Тем не менее, было запущено несколько последних проектов эпохи Возрождения, во многом вдохновленных Екатерина Медичи, вдова Генриха II.[31] Самым важным проектом того периода был новый Дворец Тюильри. Он был спроектирован главным королевским архитектором Филибером Делорм в ответ на желание королевы построить современный дворец с большим парком на тогдашней окраине города. Он представлял собой центральный павильон с низкими крыльями, состоящий из аркад, увенчанных жилым этажом с чередующимися слуховое окно окна треугольные фронтоны. Все фасады щедро оформлены в Стиль итальянского ренессанса, в том числе удлиненные скульптурные фигуры, вдохновленные работами Микеланджело. После смерти Делорма в 1570 году эту задачу взяли на себя Жан Буллан, но потом его снова прервал Резня в день святого Варфоломея в 1572 году и был завершен лишь спустя десятилетия. Украшения, изобретенные Делорм, включали новый стиль классических колонн, французский коринфский, с несколькими орнаментальными кольцами.[31]

Екатерина Медичи также внедрила итальянский стиль в Фонтенбло, со строительством нового крыла, Aile de la Belle Chiminée (крыло красивого камина). Фасад был спроектирован Франческо Приматиччо и отличался сочетанием итальянских и французских элементов; пилястры, статуи в нишах, высокая крыша с люкарнами, центральная фронтиспис напоминающий итальянскую церковную архитектуру, и две расходящиеся лестницы.

Второй план Шато де Верней (после сноса) молодой архитектор. Саломон де Броссе (1576 г.) - еще одна достопримечательность стиля позднего французского Возрождения. Им командовал Генрих IV Франции. Его симметрия, угловые павильоны, двойные пилястры, сдержанная крыша, отсутствие люкарн и ротонда у входа сделали его кратким описанием стиля французского Возрождения в конце 16 века.[31]

Екатерина Медичи также заказала дополнения к Шато де Шенонсо. Мост через Река Шер был построен Филибер Делорм. После его смерти в 1570 году Екатерина попросила Жана Булланта построить на мосту живописную галерею (1576 год). Гораздо более крупный ансамбль зданий вокруг моста был запланирован Буллантом, но так и не был построен.[32]

Смотрите также

Цитаты

  1. ^ Дучер 1988, п. 80.
  2. ^ Миньон 2017 С. 193–235.
  3. ^ Дучер 1988, п. 80–92.
  4. ^ "Королевская Валь-де-Луар Сиж дю Пувуар - Карл VII и Людовик XI". ЮНЕСКО - Миссия Валь де Луар. 12 апреля 2017 г.. Получено 23 декабря 2019.
  5. ^ Миньон 2017, п. 199.
  6. ^ Congrès Archéologique 2003, п. 255.
  7. ^ Миньон 2017, п. 201.
  8. ^ Миньон 2017, п. 204.
  9. ^ Миньон 2017, п. 204–215.
  10. ^ Миньон, 2017 и стр. 210-211.
  11. ^ Дучер 1988 С. 82–83.
  12. ^ Миньон 2017 С. 212–214.
  13. ^ Дучер 1988, п. 84.
  14. ^ Cropplestone, Trewin (1963). Мировая Архитектура. Хэмлин. п. 254
  15. ^ Ducher 1977, п. 82.
  16. ^ Миньон 2017 С. 216–217.
  17. ^ а б Миньон 2017 С. 218–219.
  18. ^ Миньон 2017, п. 219.
  19. ^ Дучер 1988 С. 86–88.
  20. ^ Лосось, стр. 9.
  21. ^ а б Миньон 2017 С. 218–224.
  22. ^ Миньон 2017, п. 159.
  23. ^ а б c Дучер 1988, п. 88.
  24. ^ Миньон 2017, п. 233.
  25. ^ а б Дучер 1988, п. 90.
  26. ^ Миньон 1917, п. 230.
  27. ^ Миньон 1917, п. 231.
  28. ^ а б c Пояснительные комментарии к Тулузский ренессанс выставка (2018), Колин Дебуиш.
  29. ^ а б Texier 2012 С. 24–25.
  30. ^ Дучер 1988, п. 94.
  31. ^ а б c Миньон 2017, п. 234–235.
  32. ^ Миньон 2017.

Библиография

  • Дучер, Роберт (1988). Caractéristique des Styles (На французском). Фламмарион. ISBN  2-08-011539-1.
  • Миньон, Оливье (2017). Архитектура французского Патримуана - Замки эпохи Возрождения (На французском). Éditions Ouest-France. ISBN  978-2-7373-7611-5.
  • Рено, Кристоф; Лазе, Кристоф (2006). Les Styles de l'architecture et du mobilier (На французском). Жиссеро. ISBN  9-782877-474658.
  • Лосось, Ксавьер (2011). Фонтенбло - Великая королевская семья, дом времен года (На французском). Версаль: Artlys. ISBN  978-2-85495-442-5.
  • Texier, Саймон (2012). Париж - Panorama de l'architecture de l'Antiquité à nos jours (На французском). Париж: Париграмма. ISBN  978-2-84096-667-8.
  • Litoux, Эммануэль (2003). Congrès Archéologique de France (На французском). Париж: Société Française d'Archéologie.