Грегори Мошер - Gregory Mosher

Грег Мошер
Родившийся (1949-01-15) 15 января 1949 г. (71 год)
ОбразованиеОберлин колледж
Итака Колледж (BFA )
Джульярдская школа

Грегори Мошер (1949 г.р.) - давний режиссер и продюсер театральных постановок Линкольн-центр и Театры Гудмана, на и вне Бродвея, на Королевский национальный театр, а в Уэст-Энд. Он также кинорежиссер[1] и телевизионный режиссер, продюсер и писатель. В настоящее время он возглавляет театральный факультет Хантер-колледжа.

Ранняя карьера

Мошер родился в 1949 году в Нью-Йорке и учился в Оберлинском колледже. Итака Колледж и Джульярдская школа где он был первым студентом-режиссером школы. Покинув Джульярд на третьем курсе, он переехал в Чикаго, чтобы ассистировать. Уильям Вудман, Глава Театр Гудмана, который назначил его возглавить только что созданный Goodman Stage 2, один из первых театров 1970-х. Театральная сцена Чикаго.[нужна цитата ] Три года спустя, после отставки Вудмана, он стал директором Goodman. Начиная с новой версии Ричард Райт С Родной сын, и сосредоточившись на новой работе, Гудман вскоре привлек широкое внимание страны.[нужна цитата ] Среди его ранних работ была первая постановка Дэвид Мамет с Американский буйвол.[2]

Линкольн-центр

После семи сезонов в Goodman Мошер был приглашен бывшим Нью-Йорк мэр Джон В. Линдси возглавить театр в Линкольн-центре, который, несмотря на руководство таких театральных гигантов, как Элиа Казан и Джозеф Папп, колебался на протяжении большей части своей двадцатилетней истории. На момент предложения Линдси театр не ставил пьес более четырех лет; у него практически не было оборотного капитала, мало возможностей его генерировать и не было сообщества художников, которые подпитывали сцену.

Мошер ввел новаторский производственный график и произвел революцию в маркетинговых усилиях, отказавшись от традиционной схемы подписчиков в пользу более молодой, менее обеспеченной и более разнообразной аудитории. Эти усилия, поддержанные замечательным советом директоров и персоналом, а также недавно воодушевленным благотворительным сообществом, быстро зажгли театральную жизнь; два дома компании вскоре были заполнены, и годовой доход вырос за два года почти до 45 миллионов долларов.

В этот период Мошер продолжал заниматься новой работой. Хотя многие из создателей (например, Джули Теймор ) были в то время относительно неизвестны в Нью-Йорке, другие были легендарными; Зрители Линкольн-центра и Гудмана увидели новые работы от Сэмюэл Беккет, Теннесси Уильямс, Артур Миллер, Леонард Бернстайн, Джером Роббинс, Элейн Мэй, Стивен Сондхейм и возможные лауреаты Нобелевской премии Воле Сойинка и Дерек Уолкотт.

Среди самых известных постановок Мошера были: Джон Гуаре С Шесть ступеней расставания, Дэвид Рабе С Hurlyburly (в главных ролях Уильям Хёрт, Сигурни Уивер, Харви Кейтель и Кристофер Уокен, режиссер Майк Николс ); Южноафриканский мюзикл Сарафина!, Версия Майка Николса В ожидании Годо, Джеймс Джойс Мертвые (Премия Тони для автора Ричард Нельсон ), многочисленные Сполдинг Грей премьеры (в том числе Плавание в Камбоджу и Монстр в коробке ), Дэвид Мамет с Скорость-плуг, Джон Легуизамо С Ненормальный, Все идет, долгожданная мировая премьера Зора Нил Херстон и Лэнгстон Хьюз С Мулебон, и широко известное возрождение Наш город, за что Мошер получил свою вторую премию Тони.[нужна цитата ]

Театр Линкольн-центра постановки были адаптированы к дюжине художественных фильмов, представленных в актерских записях и на телевидении для NBC и PBS. Производство на Бомонт и Новый дом Театры часто были расширены или переведены для длительных тиражей на Бродвее, а также в Англии, Европе и Японии.[нужна цитата ]

Бродвей

Помимо спектаклей театра Линкольн-центра на Бродвее, Мошер продюсировал и / или руководил несколькими другими постановками. К ним относятся «Трамвай под названием« Желание »» (с Джессикой Лэнг и Алеком Болдуином в главных ролях), «Мертвые Джеймса Джойса», «Урод» Джона Легуизамо и постановка «Вид с моста» Артура Миллера в 2010 году (в главных ролях Шайбер и Скарлетт в ролях. Йоханссон) и «Тот чемпионат» (в главных ролях Брайан Кокс, Джим Гаффиган, Крис Нот, Джейсон Патрик и Кейфер Сазерленд.

Сотрудничество

Мошер поставил и поставил премьеры двадцати трех пьес Дэвида Мамета, начиная с Американский буйвол в 1975 году. Его бродвейская постановка Гленгарри Глен Росс получил Мамет Пулитцеровская премия. Его сотрудничество с Сэмюэлем Беккетом охватило последнее десятилетие жизни этого писателя и включало собственное производство Беккета. Эндшпиль, и Линкольн-центр производства В ожидании Годо, режиссер Майк Николс.

Его сотрудничество с Теннесси Уильямс включал последнюю полнометражную пьесу Уильяма, Дом, который не должен стоять, режиссер и продюсер Бродвея 1992 года возрождение из Трамвай под названием Desire, в главных ролях Алек Болдуин и Джессика Лэнг, а Центр Кеннеди выпуск Стеклянный зверинец.

В течение Южная Африка С апартеид период, Мошер был частым гостем Йоханнесбург и Соуэто. Он организовал первый в истории фестиваль южноафриканской драмы (Woza Afrika! ) в Линкольн-центре, демонстрируя театральные постановки и направляя десятки тысяч долларов художественным группам Тауншипа и отдельным артистам. В 2015 году он путешествовал с молодой труппой, чтобы исполнить «Антигону» Софокла в школах, общественных центрах и тюрьме для несовершеннолетних в Найроби, а также в поселках Кейптаун и Йоханнесбург. В 2017 году поставил американскую премьеру.[3] из Фердинанд фон Ширах с Террор за Майами Новая Драма на Колония театр.[4]

Вовремя NEA В дебатах о «порядочности» в начале 1990-х Мошер при поддержке Джона Линдсея был одним из очень небольшой группы руководителей отделов искусств, отказавшихся от ежегодного гранта Фонда.

Фильм

Его фильм Главный концерт (в главных ролях Винс Вон, Эд Харрис, и Джулия Ормонд ) играл на кинофестивалях в Венеции, Лондоне и Лос-Анджелесе. Он направил (для ТНТ) Mamet's Жизнь в театре (в главных ролях Джек Леммон и Мэтью Бродерик ), который выиграл Премия CableACE за лучшую драму и продюсировал киноверсию Американский буйвол, в главных ролях Дастин Хоффман и Деннис Франц. Для BBC, он направил Дядя Ваня, в главных ролях Ян Холм, Дэвид Уорнер, и Мэри Элизабет Мастрантонио. Он написал три сценария, в том числе адаптацию Владимир Набоков с Смех в темноте.

Columbia Arts Initiative

Президент Ли К. Боллинджер создал Инициативу по искусству в Колумбийском университете в 2004 году, чтобы изменить роль искусства в университете, и нанял Мошера в качестве ее первого директора, и он ушел с этой должности осенью 2010 года.[нужна цитата ] С момента своего создания Инициатива разрабатывала программы, чтобы оживить искусство в кампусе и связать интеллектуальную миссию университета с культурной жизнью Нью-Йорка. Среди его программ - Passport to NYC, который предоставляет студентам Колумбии право бесплатного посещения 28 музеев Нью-Йорка, в том числе Метрополитен-музей, МоМА и Гуггенхайм.[нужна цитата ]

В 2005 году Мошер сотрудничал с Питер Брук, в результате чего компания Брука, CICT, Колледж Барнарда на проживание на месяц. Эта резиденция ознаменовала разрыв давних отношений между Бруком и Бруклинская Музыкальная Академия.[нужна цитата ]

Ручей поставил Тьерно Бокар, основанный на жизни одноименного малийского суфия. Пьесу адаптировали для сцены Мари-Элен Эстьен из Vie et enseignement de Tierno Bokar, le sage de Bandiagara к Амаду Хампате Ба (переводится на английский как Дух терпимости: вдохновляющая жизнь Тьерно Бокара).[5] Колумбийский университет провел 44 связанных мероприятия, лекций и семинаров, которые посетили более 3200 человек на протяжении всего периода проведения Tierno Bokar. Панельные дискуссии были посвящены вопросам религиозной терпимости и мусульманских традиций в Западной Африке.[нужна цитата ]

Другой

Мошер в настоящее время возглавляет театральный факультет Хантер-колледжа. Ранее был профессором Колумбийского университета. Школа искусств, и читал лекции или был приглашенным в Йель, Нью-Йоркский университет (Нью-Йоркский университет), Пенсильванский университет, и Джульярда.

Награды

Его американские театральные награды включают две Тонис и Специальная награда Drama Desk.[нужна цитата ]

Рекомендации

  1. ^ «Грегори Мошер». Нью-Йорк Таймс. Получено 24 февраля, 2015.
  2. ^ Деттмер, Роджер (25 октября 1975 г.). "'Buffalo 'только фрагменты предполагаемого ". Чикаго Трибьюн. Чикаго, Иллинойс. п. 1:14. В архиве с оригинала 9 февраля 2019 г.. Получено 9 февраля, 2019 - через Newspapers.com. открытый доступ
  3. ^ "ТЕРРОР". колониятеатр. Получено 2020-07-30.
  4. ^ Мартин, Роджер. "Обзор BWW: ТЕРРОР в новой драме Майами". BroadwayWorld.com. Получено 2020-07-30.
  5. ^ Луи Бреннер, Западноафриканский суфий. Религиозное наследие и духовные поиски Черно Бокара Саалифа Таала, webpulaaku.net; по состоянию на 24 февраля 2016 г.

внешняя ссылка