Гвидо Кавальканти - Guido Cavalcanti

Данте и Вергилий разговаривает с Кавальканте де Кавальканти, отцом Гвидо, в сцене из романа Данте. Inferno

Гвидо Кавальканти (между 1250 и 1259 гг. - август 1300 г.)[1]) был Итальянский поэт. Он также был другом и интеллектуально повлиял на Данте Алигьери.[2]

Историческое прошлое

Кавальканти родился во Флоренции в то время, когда общение начал свое экономическое, политическое, интеллектуальное и художественное господство как один из ведущих городов эпоха Возрождения. На разъединенном итальянском полуострове доминировали политический партикуляризм которая натравливала города-государства друг на друга, часто с этой фракционностью, способствующей раздробленности, а иногда и насильственной политической среде каждого общение. Доминирование средневековых религиозных интерпретаций реальности, морали и общества было оспорено подъемом новой городской культуры по всей Европе, которая постепенно вытеснила сельское, местное, церковное и феодальное мышление. С этим последовало возвращение к учебе, интерпретации и подражанию классике, известное как возрождение античности. Новые светские и гуманистический взгляды заложили основы современной жизни в Западная цивилизация. В качестве Джейкоб Буркхардт, Швейцарский историк и автор Цивилизация Возрождения в Италии писал: «Не только возрождение античности, но ее союз с гением итальянского народа добился завоевания западного мира». В общем, Кавальканти жил во время и помог сформировать это время великих инноваций, которое было вызвано желанием исследовать, создавать и экспериментировать с новыми вещами.

Политика Флоренции

Кавальканти был сыном Кавальканте-де-Кавальканти, а Гвельф которого Данте приговаривает к мучениям в шестом круге своего Inferno, где наказывают еретиков. В отличие от Данте, Гвидо был атеистом. В качестве Джованни Боккаччо (Decameron, VI, 9) писал во время поколения после смерти Кавальканти: "Si diceva tralla gente volgare che queste sue speculazioni erano solo in cercare se trovar si potesse che Iddio non-fosse«(Люди обычно говорили, что он размышлял только о том, чтобы понять, что Бога не существует).

При его жизни Флоренс была политически раздираема борьбой между Гвельфы и гибеллины, фракции поддерживая, соответственно, Папу и Император Священной Римской империи в центральной и северной Италии в XII и XIII веках. Хотя борьба за власть между папством и Священной Римской империей первоначально возникла с Конфликт инвестиций XI века он впоследствии подпитывался желанием либо Папство или же Император Священной Римской империи либо участвовать, либо контролировать экономический бум, происходивший в это время в ведущих городах северной Италии.

Разделение между Гвельфы и гибеллины был особенно важен во Флоренции, хотя обе стороны часто восставали друг против друга и брали власть во многих других северных итальянских городах. По сути, обе стороны теперь боролись либо против немецкого влияния (в случае гвельфов), либо против светской власти Папы (в случае гибеллинов). Во Флоренции и других местах к гвельфам обычно относились торговцы и бюргеры, а гибеллины - дворяне. После того, как гвельфы окончательно победили гибеллинов в 1289 г. Кампальдино и Капрона, гвельфы начали воевать между собой. К 1300 году Флоренция была разделена на черных гвельфов и белых гвельфов. Черные продолжали поддерживать папство, в то время как белые выступали против папского влияния.

В рамках политического примирения Гвидо женился на Беатрис, дочери Гибеллин лидер партии Фарината дельи Уберти. В июне 1300 года, когда флорентийцы устали драться между гибеллинами и гвельфами, лидеры обеих фракций были изгнаны, и Кавальканти был среди них. Его отправили в Сарцану, где всего через несколько месяцев он решил попытаться вернуться во Флоренцию. Он умер от лихорадки (вероятно малярия ) в августе того же года по дороге домой.

Брак Гвидо с Беатрис дельи Уберти не следует рассматривать в контексте современных отношений, когда люди женятся друг на друге по любви, а скорее в контексте его возраста, когда брак часто был мотивирован бизнесом и / или политическими интересами. По сути, поэзия Гвидо, которая посвящена любви, должна рассматриваться как философское исследование любви, а не как работа мужа, связанного и ищущего удовлетворения вне брака, созданного в политических целях.

Dolce stil novo

Портрет Кавальканти, в Риме ди Гвидо Кавальканти (1813)

Кавальканти был частью тосканского поэтического движения, известного как Dolce stil novo (Сладкий новый стиль), участники которого называются тосканскими именами, стильновисты. Формирующее влияние на стильновисты произошло из двух основных источников.

Во-первых, была поэзия трубадур и Trobairitz, положивший начало традиции изысканная любовь, известный под своим тогдашним термином, как Fin'amor в герцогских и княжеских дворах Аквитания, Прованс, шампанское и герцогский бургундский, в конце одиннадцатого века. На основе Окситанский язык юга Франции, эта придворная поэзия, которая была частью Окситанская литература, распространились по всем культурным кругам Европы в XII и XIII веках. (Многие из его поэтов можно найти здесь, в список трубадуров и trobairitz.)

Во-вторых, была поэзия Сицилийская школа, который был небольшой общиной сицилийцев и, в меньшей степени, итальянских поэтов с материковой части Фридрих II, большинство из них принадлежало его двору, Magna Curia. Возглавляемый Джакомо да Лентини, они написали более трехсот стихотворений изысканная любовь между 1230 и 1266 годами эксперимент продолжался после смерти Фридриха его сыном Манфреди. Эта школа включала Энцио, король Сардинии, Pier delle Vigne, Inghilfredi, Стефано Протонотаро, Гвидо и Odo delle Colonne, Ринальдо д'Акино, Джакомино Пульезе, Арриго Теста, Маццео Рикко, Персеваль Дориа, и сам Фридрих II.

Поэты Стильновизма включали ранних предшественников Гвидо Гуинизелли, Гвидо Кавальканти и Данте, плюс Cino da Pistoia, Лапо Джанни, Джанни Альфани и Дино Фрескобальди. Стильновизм далек от того, чтобы быть производной школой поэзии, имитирующей своих французских и сицилийских поэтических предков, он внес оригинальность и полностью трансформировал поэзию куртуазной любви в том, что: 1) Это была городская поэзия Тосканы коммуна, а не аристократического двора. 2) Он исследовал философские, духовные, психологические и социальные эффекты любви. 3) Он защищал тосканцев просторечный. 4) Все это было сделано, в то время как сердце и ум поэта выражались в оригинальном стихе, в котором использовались сонет, баллата и песня формы поэзии. Кавальканти был центральной частью этого достижения.

Ранняя поэзия

В одном из своих ранних стихотворений Гвидо трансформирует образы Fin'amor, с ее прекрасными женщинами и вооруженными рыцарями, в идею о том, что любовь имеет философский компонент, связанный с человеческим интеллектом и нравственной чистотой, приравнивая ее к мудрому сердцу. Затем он приступает к созданию серии изображений безмятежной красоты природы, которые, как он затем объясняет, превзойдены красотой, грацией и благородным сердцем его леди; то есть ее чистые эмоции, основанные на мудрости, на что он не способен.

Biltà di donna, e di saccente core

e cavalieri armati che sien genti,

cantar d'augelli e ragionar d'amore,

adorni legni 'n mar forte correnti,


Ария Серена Кванд Аппар Л'Альборе,

е Бьянка Неве Сцендер Сенса Венти,

Ривера д'аква и прато д'они фьоре,

oro e argento, azzurro 'n ornamenti,


ciò passa la Beltate e la valenza

де ла миа донна э 'л су' джентиль кораджо,

sì che rassembra vile a chi ciò guarda.


E tant 'a piu d'ogn'altra ha canoscenza,

quanto lo cielo de la terra e maggio:

Сходство с природой, бен нон тарда.

красота женщин и мудрых сердец

и благородные вооруженные кавалеры

птичья песня и причина любви

украшенные корабли в сильном море


безмятежный воздух на рассвете

и белый снег безветренно падает

водянистые ручьи и поля всех цветов

золото, серебро, лазурит в украшении-


их превосходит красота и изящество

моей леди за ее нежное сердце

что делает недостойным того, кто смотрит на нее


так что она мудрее всех

как небеса больше земли

так что для такой похожей природы доброта не задерживается.

Таким образом, в этом простом, но красивом сонете есть что-то символизирующее лучшую поэзию Dolce stil novo, в то же время это пример поэтической идиомы Кавальканти, которая одновременно сильна, убедительна и здесь сладкозвучна.

Венцом поэтической молодости Кавальканти является его песня Io non pensava che lo cor giammai в котором он воплощает свои философские мысли в шедевре на народном языке. Анализ двух отрывков из этого стихотворения из пятидесяти шести строк раскрывает его основные идеи о любви.

Io non pensava che lo cor giammai

avesse di sospir 'tormento tanto,

Che dell'anima mia nascesse pianto

Mostrando per lo viso agli occhi morte.


Non sentìo pace né riposo alquanto

Poscia Ch'Amore e Madonna trovai,

lo qual mi miss: - Tu non camperai,

ché troppo è lo valor di costei forte.

Я никогда не думал, что мое сердце

мог иметь такие мучительные причитания

что моя душа родится плача

раскрывая лицо с мертвыми глазами


Я не чувствовал ни покоя, ни даже покоя

в том месте, где я нашел любовь и миледи -

кто сказал мне - ты не убежишь

потому что моя сила слишком велика.

Под влиянием Аверроэс, исламский философ XII века, который комментировал Аристотель Кавальканти видел в людях три основных способности: вегетативную, которую люди разделяют с растениями; чувствительные, которых человек делил с животными; и интеллектуал, который отличал людей от двух низших форм. Аверроэс утверждал, что истинной целью человечества является развитие интеллекта в соответствии с разумом. Кроме того, Аверроэс утверждал, что интеллект был частью универсального сознания, которое вошло в тело при рождении и вернулось к универсальному сознанию после смерти. Таким образом, это означало, что загробной жизни не было, и, кроме того, то, что дает человеку его или ее личность, было не интеллектом, а чувствительной способностью, аппетитами и желаниями тела. Следовательно, целью Аверроэса и Кавальканти было совершенствование способности к чувствительности посредством разума, чтобы достичь баланса между физическими желаниями тела и интеллектом. Этот баланс считался buon perfetto, "хорошее совершенство". Гвидо думал, что этот баланс не может быть достигнут, поэтому он говорит о «мучительных стенаниях», которые заставляют его душу плакать, заставляют его глаза мертвыми, поэтому он не может чувствовать «ни покоя, ни даже покоя в том месте, где я нашел любовь и мои Леди."

Di questa donna non si può contare:

ché di tante bellezze adorna vène,

Che mente di qua giù no la sostene

sì che la veggia lo 'ntelletto nostro.

Tant 'è gentil che, quand' eo penso bene,

l'anima sento per lo cor tremare,

sì come quella che non può durare….

Из нее нельзя петь

кроме ее прихода в красоте

что наш скромный ум не выдержал

что видели наши умы

так нежно благородна она, что когда она наполняет мой разум

моя душа чувствует, как мое сердце дрожит

так что это не может продолжаться….

Этот отрывок объясняет конфликт между чувствительным и интеллектуальным, поскольку сердце Гвидо дрожит, поскольку его «наши скромные умы не могут выдержать того, что видит наш интеллект». Всем этим движет высокая красота его дамы.

Поэтическая зрелость

Cavalcanti e la Бригата Годеречча в средневековой миниатюре.

Кавальканти больше всего помнят за принадлежность к той небольшой, но влиятельной группе тосканских поэтов, которая начала то, что сейчас известно как Dolce Stil Novo, которому он предоставил следующее (примечание: переводы, приведенные в скобках, не совпадают с названиями, которые широко известны в английских руководствах, но предназначены для более буквального перевода итальянских оригиналов): "Rosa fresca novella" (Новый, Fresh Rose), «Avete in vo 'li fior e la verdura» («Ты цветы на лугу»), «Biltà di donna» («Женская красота»), Chi è questa che vèn («Кто эта дама, которая идет моим путем»), «Li mie 'foll'occhi» (Мои безумные глаза), «L'anima Mia» (Моя душа), «Гвидо Орланди», «Da più a uno» (От многих к одному), «In un boschetto» (В Роща), «Per ch'io no spero» (Потому что я не надеюсь), «Voi che per gli occhi mi passaste il core» (см. Ниже) и «Donna me prega» (Дама спрашивает меня), шедевр лирических стихов и небольшой трактат о его философии любви. Начиная с модели, предоставленной французами трубадуры, они взяли Итальянская поэзия шаг вперед и торжественное открытие Volgare Illustre, этот более высокий стандарт итальянский язык который сохранился почти без изменений до наших дней. Основатель этой школы, Гвидо Гуиниццелли, профессор права в Болонья Университет написал первое стихотворение такого рода, значение которого заключается не столько в его литературных достоинствах, сколько в изложении основных принципов программы Stil Novo, которая была усовершенствована вторым поколением поэтов, в том числе Данте, Cino da Pistoia, Лапо Джанни, и сам Гвидо. Как писал Данте в своей De Vulgari Eloquentia, I, XIII, 4:

"Sed quanquam fere omne Tusci in suo turpiloquio sint obtusi, nunnullos vulgaris excellentiamognovisse sentimus, scilicit Guidonem, Lapum, et unum alium, Florentinos et al. Cynum Pistoriensem (...) («Хотя большинство тосканцев поражено их сквернословием, мы полагаем, что некоторые знали превосходство местного языка, а именно Гвидо, Лапо и еще один [т.е. сам Данте], все из Флоренции, и Чино да Пистойя ".

Ученые прокомментировали Dolce stil novo с Данте как, вероятно, наиболее духовный и платонический в его изображении Беатриче (Вита Нуова ), но Чино да Пистойя может писать стихи, в которых «есть замечательный психологический интерес к любви, более ощутимое присутствие женщины, которая теряет абстрактную ауру стихов Гуиницелли и Гвидо» (Giudice-Bruni), и Guido Кавальканти истолковывает любовь как источник мучений и отчаяния в отдаче себя любимому. Пример в натуральном выражении и один из самых читаемых Гвидо текст песни это сонет под названием Voi che per gli occhi mi passaste il core (Пер. Ты, чей взгляд пронзил мое сердце), посвященный своей возлюбленной Монне (леди) Vanna:

Voi che per gli occhi mi passaste 'l core

e destaste la mente che dormìa,

охранять l'angosciosa vita mia

Che sospirando la distrugge amore


E 'ven tagliando di sì gran valore

Che Deboletti Spiriti Van через

Риман Фигура Sol en Segnoria

e voce alquanta, che parla dolore.


Questa vertù d'amor che m'ha disfatto

Da 'vostri occhi gentil presta si mosse:

un dardo mi gittò dentro dal fianco.


Sì giunse ritto ‘l colpo al primo tratto,

Che l’anima tremando si riscosse

veggendo morto ‘l cor nel lato manco.

Ты, чей взгляд пронзил мое сердце,

Пробуждая мой спящий разум,

узри мучительную жизнь

Которая любовь убивает вздохами.


Так глубоко любовь режет мою душу

что слабые духи побеждены,

и что остается единственным хозяином

это голос, говорящий о горе.


Эта добродетель любви, которая меня погубила

Из твоих небесных очей вышло:

Он бросил стрелу мне в бок.


Так прямо был первый удар

Что душа, дрожа, отозвалась,

видя, что сердце слева было мертвым.

Хотя есть много стихотворений, иллюстрирующих поэтическую зрелость Кавальканти, Certe mie rime a te mandar vogliendo не имеет себе равных по своей оригинальности, поскольку здесь Гвидо адаптирует свое средство любви, чтобы говорить о своем внутреннем психологическом состоянии и неопределенности реакции Данте в этом примере случайные стихи. Это высшее творчество, поскольку Кавальканти превращает среду в уникальный ответ на проблему реального мира.

Certe mie rime a te mandar vogliendo

дель Греве стато че ло мео кор порта,

Amor aparve a me in figura morta

е дисс: - Non mandar, ch'i 'ti riprendo,


però che, se l'amico è quel ch'io 'ntendo,

e 'non avrà già sì la mente accorta,

ch'udendo la 'ngiuliosa cosa e Torta

ch'i 'ti fo sostener tuttora ardendo,


temo non prenda sì gran smarrimento

Ch'avante Ch'udit 'Agia Tua Pesanza

non si diparta da la vita il core.


E tu conosci ben ch'i 'sono Amore;

però ti lascio questa mia sembianza

e pòrtone ciascun tu 'pensamento.

Когда я хотел послать тебе определенные стихи

о тяжелом состоянии моего сердца

Любовь появилась мертвой фигурой

говоря - предупреждаю, не присылать их


потому что если друг - это тот, кого я представляю

его ум не будет готов

слышать о несправедливости

Я заставляю тебя гореть


он не понесет такой большой потери

как если бы его сердце оставило его

если он слышал о серьезности вещей


и ты хорошо знаешь, что я люблю

по этой причине я оставляю тебе свое подобие

и унеси свои мысли.

Гвидо рассказывает Данте о том, как желание, как «желание» разрушили его сердце. Он резко усиливает свое состояние за счет появления Любви - средневекового и ренессансного взглядов на Любовь как Амур превратился во взрослого мужчину - под видом смерти, как будто Гвидо действительно находится на грани ухода из этого мира. Затем Любовь предупреждает его не отправлять это стихотворение Данте, который не готов справиться с состоянием Гвидо, учитывая глубину дружбы, которую Данте испытывает к нему. Любовь также признает, что то, что он заставляет страдать человечество, является «несправедливым». В общем, из-за любви, которую он испытывал в жизни, Гвидо погибает, и из-за глубины дружбы, которую Данте поддерживает с ним, Гвидо опасается, что он может быть разрушен как хорошо, видя его в таком состоянии.

Поэтический шедевр "Donna me prega"

Благодаря его изучению Аверроэс и, возможно, из-за своего природного темперамента Кавальканти придерживался пессимистического взгляда на то, что люди ограничены в том, чего они могут достичь. Интеллект никогда не может быть приведен в гармонию на основе разума с телесными желаниями. Эта близость к идеям Аверроэса укрепила бы его репутацию, что он был атеист.

Венцом поэтической карьеры Гвидо является его шедевр философского песня Донна меня прега (Меня спрашивает дама). Это полноценный трактат его личных мыслей и убеждений о любви. Через него он трансформирует все, что было до него и влияло на него: изысканная любовь, то трубадуры, то Сицилийская школа и его сверстники Dolce stil novo.

Гвидо говорит, что его подсказала ему любовница написать его в соответствии с формулой, очень распространенной в традиции любовной поэзии. Таким образом, доктрина Гвидо опирается на величайших средневековых поэтов и ученых, таких как Кретьен де Труа и Брунетто Латини. Есть несколько подсказок Роман де ла Роуз, затем считалась «Библией» придворной любви. Например, в известной фразе «человек, не испытывающий ее [любви], не может ее вообразить» - общая аксиома, цитируемая по-разному от трубадуров до высказываний Данте. Вита Нуова. «Donna me prega», замечательная анатомия любви, разделена на пять строф, состоящих из четырнадцати различных рифмованных строк по одиннадцать слогов в каждой. Тема разделена на восемь глав, посвященных

  1. Где любовь находится в теле человека
  2. Что вызывает это
  3. Каковы его способности (добродетели)
  4. Его сила (что она может сделать или вызвать)
  5. Его сущность (из чего он сделан)
  6. Его движения (или изменения, которые он вызывает в тело человека или же разум )
  7. Что заставляет нас называть это любовью
  8. Возможность исследования его эффектов с помощью наших достопримечательность.

Короче, чувствительный, как и рациональный душа расположен в мозгу, но не вызывает любовных чувств, если глаза не встречаются с глазами конкретной женщины, имеющей с ним исключительную близость. Это соответствует Аристотель Теория причины и следствия, согласно которой от объекта не может исходить никакого следствия, если объект не обладает потенциалом для его выполнения. Когда взгляд женщины встречается с глазами мужчины, потенциал любви перерастает в страсть, дух или жидкость, которая обладает всеми его способностями. Такой страсти требуется все больше и больше любви, чтобы удовлетворить ее постоянно растущий аппетит, пока (когда желание превзойдет человеческие пределы) она не будет приведена к безумие и смерть.

Этот весьма философский песня был чрезвычайно влиятельным, и его комментировали авторы, в том числе Дино дель Гарбо, псевдо-Джайлз, Джайлз Римский, Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола, Якопо Мини, и Fracesco de Vieri (см. Энрико Фенци, Песня любви Гвидо Кавальканти и другие античные комментарии, Меланголо, 1999).

Хотя это имеет мало общего с современными психология, Философия Гвидо Spiritelli был частью руководящих принципов Арабская медицина, который во времена Данте считался очень продвинутым. Достоинство такой философии у Кавальканти. стих его способность описывать то, что происходит в уме поэта, очень подробно, индивидуально, создавая чувственную автобиографическую поэзию. Это революционно по сравнению с риторикой и академической манерой Сицилийский и неосицилийские школы, которые предшествовали Dolce Stil Novo и, возможно, являются знаком перемены времен.

Наследие

Кавальканти широко известен как первый крупный поэт Итальянская литература: Данте называет его «наставником». В Комедии он говорит Одериси да Губбио что "... ha tolto l'uno a l'altro Guido / la gloria de la lingua" (Purgatory XI, 97-8): стих последнего, младший Гвидо (Кавальканти) превзошел стих первого, ( Гвидо) Guinizzelli, основатель Dolce Stil Novo. Данте видит в Гвидо своего наставника; его размер, его язык глубоко вдохновляют его работу (ср. De Vulgari Eloquentia ), хотя эстетика Гвидо материализм будет сделан шаг вперед к совершенно новому духовному, христианскому видению более нежного пола в лице Беатрис, чья душа становится проводником Данте в рай.

Противоречивая личность и убеждения Гвидо привлекли внимание Боккаччо, который сделал его одним из самых известных еретических персонажей в своей Декамерон, помогая популяризировать веру в его атеизм. Кавальканти будет изучаться с большим интересом во время эпоха Возрождения такими учеными, как Луиджи Пульчи и Пико делла Мирандола. Переходя к изучению итальянского языка Данте, стиль Гвидо оказал влияние на всех, кто, как кардинал Пьетро Бембо помогло превратить Volgare Illustre в сегодняшний итальянский язык.

Кавальканти должен был оказать сильное влияние на ряд писателей, связанных с развитием Модернистская поэзия на английском языке. Это влияние можно проследить до появления в 1861 г. Данте Габриэль Россетти с Ранние итальянские поэты, в котором были представлены переводы произведений Кавальканти и Данте.

Молодой Эзра Паунд восхищался Россетти и хорошо знал его итальянские переводы, много цитируя их в своей книге 1910 года. Дух романтики. В 1912 году Паунд опубликовал свои переводы под названием Сонеты и баллат Гвидо Кавальканти а в 1932 году он опубликовал произведения итальянского поэта как Иней. Переработанный перевод Донна меня прега составили основную часть песни XXXVI в длинном стихотворении Паунда Песни. Основное внимание Паунда уделялось философии любви и света Кавальканти, которую он рассматривал как продолжающееся выражение язычник, неоплатонический традиции, восходящие к трубадурам и раннесредневековой латинской лирике в мир дохристианских политеизм. Паунд также написал трехактную оперу под названием Кавальканти по просьбе Арчи Хардинга, продюсера BBC. Хотя он никогда не выступал при его жизни, отрывки из него доступны на аудио компакт-дисках.

Друг и товарищ Паунда модернист Т. С. Элиот использовал адаптацию вступительной строки Perch'i 'no spero di tornar giammai («Потому что я не надеюсь снова повернуться»), чтобы открыть его стихотворение 1930 года. Пепельная Среда.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Источники поделены между 27, 28 и 29 августа.
  2. ^ http://www.britannica.com/EBchecked/topic/100502/Guido-Cavalcanti

Библиография

  • Cavalcanti's Rime на оригинальном итальянском языке доступно через Wikisource.
  • Мария Корти, La felicità mentale. Nuove prospettive per Cavalcanti e Dante, Турин, Эйнауди, 1983.
  • Тобиас Айзерманн, «Кавальканти и поэзия отрицания», группа 17 в романике и сравнительном искусстве: «Sprach- und literaturwissenschaftliche Studien», «herausgebeben von Richard Baum und Willi Hirdt», Тюбинген: Stauffenburg Verlag Brigitte Narr GmbH, 1992; ISBN  3-923721-67-6
  • Джудиче, А. и Бруни, Г. Problemi e scrittori della letteratura italiana. Турин, Паравия, 1973.
  • Данте, Divina Commedia, изд. Наталино Сапеньо. Флоренция, La Nuova Italia, 1982.
  • AA.VV., Antologia della poesia italiana, под ред С. Сегре и К. Оссола. Турин, Эйнауди, 1999 г.
  • Мильорини, Б. Storia della lingua Italiana. Флоренция, Сансони, 1987 г.
  • Данте, Вита Нуова. Милан, Гарзанти, 1982.
  • Гвидо Кавальканти, Полное собрание стихов, отредактированный и переведенный Марком Чирильяно. Нью-Йорк, Italica Press, 1992; ISBN  978-0-934977-27-2
  • Гвидо Кавальканти, Полное собрание стихов, переведенный Энтони Мортимером. Классика Oneworld.

внешняя ссылка