Труба Хеймдалля - Википедия - Heimdalls Trumpet

Труба Хеймдалля это концерт за труба и оркестр американского композитора Кристофер Роуз. По заказу Чикагский симфонический оркестр для его главного трубач Кристофер Мартин. Работа была завершена 21 января 2012 г., а премьера состоялась 20 декабря 2012 г. в Симфонический центр в Чикаго.[1][2]

Сочинение

Заголовок

Название происходит от Бог Heimdallr из Норвежская мифология, чей вызов Гьяллархорн было объявить апокалиптические события Рагнарек («Судьба богов»).[1] События Рагнарёка также были музыкально изображены в Рихард Вагнер с опера Götterdämmerung, последняя из его четырехоперационного цикла Кольцо Нибелунгов.[3] Роуз уже посещал подобный тематический материал со своим концертом для ударных 1997 года. Der gerettete Alberich, рассказывающий о подвигах злодейского гнома Альберих после уничтожения Валгалла.[4]

Структура

Труба Хеймдалля состоит из четырех связанных частей. Спектакль длится примерно 22 минуты. В примечаниях к партитуре Роуз написала:

Название пьесы, состоящей из четырех частей, правильно отсылает к финалу, который пытается в общем виде изобразить эти мифологические события такими, какими я их себе представляю. Начало Ragnarok происходит только в самом конце произведения, в очень короткой оркестровой вспышке фортиссимо, за которой следует продолжительное молчание. Первая часть носит декламационный характер и уступает место бурному скерцо, в котором используются различные приглушения как для солиста, так и для оркестровой духовой секции. Третья часть - это ларго, которое качается, как маятник, между частями существенного диссонанса и прямого созвучия. Вышеупомянутый финал, более конкретно драматический и программный по своему характеру, возвращается в более агрессивный мир первой части.[1]

Приборы

Пьеса оценивается для соло. труба и оркестр в составе трех флейты (третье удвоение на пикколо ), три гобоев, три кларнеты, три фаготы (третье удвоение на контрафагот ), четыре Валторны, три трубы, три тромбоны, туба, арфа, литавры, перкуссия (три игрока) и струны (скрипки I и II, альты, виолончели, и контрабасы ).[1]

Прием

В обзоре мировой премьеры музыкальный критик Джон фон Рейн из Чикаго Трибьюн высоко оценил концерт как «укрепление репутации Роуза как одного из наиболее убедительных американских композиторов» и отметил: «Музыкальный стиль сочетает в себе звучность свайного пруда и маниакальное накопление ритмической энергии ранней манеры Роуз с более созвучным спокойствием. из его недавних работ. Работа набирает обороты, но как только она появляется, хочется держаться за американские горки и наслаждаться поездкой ». Райн также похвалил трубу и оркестровое письмо, добавив: «То, как Роуз играет с оркестром, вплоть до кричащего массового прыжка с музыкального обрыва в самом конце (внезапно сопровождаемого зловещей тишиной), является ничем иным, как не индивидуальным».[2] Лоуренс А. Джонсон из Chicago Classical Review назвал произведение «еще один успех Роуз» и написал: «Труба Хеймдалля входит в число лучших работ Роуз. Это произведение, приправленное обычным ухом композитора на перкуссионную окраску и ритмическую настойчивость, и отмеченное характерной изобретательностью и смелостью с множеством возможностей для солиста, должно найти широкую аудиторию (для тех выносливых трубачей, которые могут справиться с ее извилистыми требованиями) ".[5]

Рекомендации

  1. ^ а б c d Роуз, Кристофер. Труба Хеймдалля: Программная записка композитора. 2012. Проверено 13 марта 2015 года.
  2. ^ а б Райн, Джон фон (22 декабря 2012 г.). «Мир заканчивается джазовым взрывом в концерте Rouse для Мартина из CSO». Чикаго Трибьюн. Получено 13 марта, 2015.
  3. ^ Линдоу, стр. 37.
  4. ^ Свед, Марк (16 августа 2008 г.). "Перкуссионист скачет рядом с" The Planets "'". Лос-Анджелес Таймс. Получено 31 марта, 2015.
  5. ^ Джонсон, Лоуренс А. (21 декабря 2012 г.). «Кристофер Мартин из CSO достигает вершин в зажигательном концерте для трубы Роуз». Chicago Classical Review. Получено 13 марта, 2015.

Источники