Война за громкость - Loudness war

Различные выпуски ABBA песня 1980 года "Супер Труппа "показывают разные уровни громкости по сравнению с оригинальной версией 1980 года.

В война громкости (или же гонка громкости) относится к тенденции увеличения уровня звука в записанной музыке, что снижает точность воспроизведения звука и, по мнению многих критиков, удовольствие слушателя. Увеличение громкость впервые было сообщено еще в 1940-х годах в отношении освоение практики для 7-дюймовые одиночные игры.[1] Максимум пиковый уровень аналоговых записей, подобных этим, ограничено различными техническими характеристиками электронного оборудования в цепочке от источника к слушателю, включая винил и Компактная кассета игроков. Этот вопрос привлек к себе новое внимание, начиная с 1990-х годов с появлением цифровая обработка сигналов способный производить дальнейшее увеличение громкости.

С появлением компакт-дисков (CD) музыка кодируется в цифровой формат с четко определенной максимальной пиковой амплитудой. Как только максимальная амплитуда компакт-диска достигнута, громкость можно еще больше увеличить с помощью обработка сигналов такие методы, как сжатие динамического диапазона и выравнивание. Инженеры могут применять к записи все более высокий коэффициент сжатия, пока он не будет чаще достигать максимальной амплитуды. В крайних случаях попытки увеличить громкость могут привести к вырезка и другие слышимые искажение.[2] Поэтому современные записи, в которых используется сжатие экстремального динамического диапазона и другие меры для увеличения громкости, могут жертвовать качеством звука в пользу громкости. Конкурентная эскалация громкости привела к тому, что меломаны и представители музыкальной прессы стали называть затронутые альбомы «жертвами войны за громкость».

История

Практика сосредоточения внимания на громкости при мастеринге звука восходит к появлению компакт-диска, но в некоторой степени существовала и тогда, когда виниловая пластинка для фонографа был основным выпущенным носителем записи и когда 7-дюймовые синглы были сыграны на музыкальный автомат машины в клубах и барах. В Стена звука формула предшествовала войне за громкость, но достигла своей цели с помощью различных техник, таких как удвоение инструментов и реверберация, а также сжатие.[3]

Музыкальные автоматы стали популярными в 1940-х годах, и их владелец часто устанавливал заранее определенный уровень, поэтому любая запись, сделанная громче, чем другие, выделялась. Точно так же, начиная с 1950-х годов, продюсеры запрашивали более громкие 7-дюймовые синглы, чтобы песни выделялись на прослушивании. директора программ для радиостанций.[1] В частности, многие Motown записи раздвинули границы того, насколько громкие записи могли быть сделаны; по словам одного из их инженеров, они «прославились тем, что урезали одни из самых горячих 45-х годов в отрасли».[4] В 1960-х и 1970-х годах сборники альбомов хитов нескольких разных исполнителей стали популярными, и если артисты и продюсеры обнаруживали, что их песня была тише, чем другие на компиляции, они настаивали на том, чтобы их песня была обновленный быть конкурентоспособным.

Из-за ограничений винилового формата возможность управления громкостью также была ограничена. Попытки достичь предельной громкости могут сделать носитель непригодным для воспроизведения. Цифровые носители, такие как компакт-диски, снимают эти ограничения, и в результате повышение уровня громкости было более серьезной проблемой в эпоху компакт-дисков.[5] Современная компьютерная обработка цифровых звуковых эффектов позволяет мастеринг-инженерам иметь больший прямой контроль над громкостью песни: например, ограничитель «кирпичной стены» может смотреть вперед на приближающийся сигнал, чтобы ограничить его уровень.[6]

Три разных выпуска ZZ Top песня "Острый одетый мужчина "показывают возрастающую громкость с течением времени: 1983–2000–2008 гг.[7]

Этапы увеличения громкости компакт-диска часто разделяются на десятилетия существования носителя.

1980-е

Поскольку компакт-диски не были основным носителем популярной музыки до конца 1980-х годов, тогда не было особой мотивации для соревновательной практики громкости. Обычная практика мастеринга музыки для компакт-дисков заключалась в сопоставлении наивысшего пика записи на цифровом или близком к нему уровне. полная шкала, и ссылаясь на цифровые уровни по аналогии с более знакомыми аналоговыми VU метры. При использовании измерителей уровня громкости определенная точка (обычно на -14 дБ ниже максимальной амплитуды диска) использовалась так же, как точка насыщения (обозначается как 0 дБ) аналоговой записи, с несколькими дБ уровня записи компакт-диска, зарезервированными для амплитуды. превышение точки насыщения (часто называемой «красной зоной», обозначаемой красной полосой на дисплее измерителя), потому что цифровые носители не могут превышать 0 децибел относительно полной шкалы (дБFS ).[нужна цитата ] Среднее RMS уровень средней рок-песни в течение большей части десятилетия был около -16,8 дБ полной шкалы.[8]:246

1990-е годы

К началу 1990-х инженеры по мастерингу узнали, как оптимизировать CD-носитель, а война за громкость еще не началась.[9] Однако в начале 1990-х годов стали появляться компакт-диски с более громкими уровнями музыки, и уровни компакт-дисков становились все более и более вероятными, чтобы подняться до цифрового предела,[примечание 1] в результате получаются записи, в которых пики среднего рок- или бит-хэви-поп-компакт-диска колеблются около 0 dBFS,[заметка 2] но лишь изредка доходил до него.[нужна цитата ]

Идея сделать музыкальные релизы более «горячими» начала привлекать внимание представителей индустрии, отчасти из-за того, насколько заметно стали громче некоторые выпуски, а также отчасти потому, что индустрия считала, что клиенты предпочитают более громкие компакт-диски, хотя это может и не быть были правдой.[10] Инженеры, музыканты и лейблы разработали свои собственные идеи о том, как сделать компакт-диски громче.[11] В 1994 году был выпущен первый цифровой ограничитель кирпичной стены с опережением обзора ( Волны L1 ) производилась серийно: с тех пор эта функция обычно включалась в лимитеры и максимайзеры цифрового мастеринга.[заметка 3] В то время как увеличение громкости CD было постепенным в течение 1990-х годов, некоторые решили довести формат до предела, например, на Оазис широко популярный альбом (Что за история) Утренняя слава?, чей среднеквадратичный уровень составлял -8 дБ полной шкалы на многих его треках - редкое явление, особенно в год его выпуска (1995).[9] красные горячие перчики чили с Блудливая Калифорния (1999) стал еще одной вехой, с заметными вырезками, происходящими на протяжении всего альбома.[11]

2000-е

Огибающие формы волны показывая CD-релиз Притяжение смерти (вверху) с использованием сильного сжатия, что приводит к более высокому среднему уровню, чем Guitar Hero загружаемая версия (внизу).

К началу 2000-х годов война за громкость стала довольно широко распространенной, особенно с некоторыми переизданиями и сборниками лучших хитов старой музыки. В 2008 году громкие практики мастеринга привлекли внимание СМИ с выпуском Metallica с Притяжение смерти альбом. Версия альбома на компакт-диске имеет высокую среднюю громкость, которая выходит за пределы цифрового клиппирования, вызывая искажения. Об этом сообщили клиенты и профессионалы музыкальной индустрии и освещены в нескольких международных публикациях, в том числе Катящийся камень,[12] Журнал "Уолл Стрит,[13] BBC Radio,[14] Проводной,[15] и Хранитель.[16] Тед Дженсен, мастеринг-инженер, занимающийся Притяжение смерти записи, раскритиковал подход, использованный в процессе производства.[17] Версия альбома без сжатия динамического диапазона была включена в Загружаемый контент для видеоигры Guitar Hero III.[18]

В конце 2008 года мастеринг-инженер Боб Людвиг предложил три версии Guns N 'Roses альбом Китайская демократия на согласование с сопродюсерами Эксл Роуз и Карам Костанцо. Выбрали тот, у которого меньше всего сжатия. Людвиг писал: «Я был поражен, когда услышал, что они решили использовать мою полную динамическую версию, а версии с громкостью ради громкости будут прокляты». Людвиг сказал, что «реакция фанатов и прессы на недавние сильно сжатые записи, наконец, создала контекст для кого-то, чтобы встать на ноги и вернуться к тому, чтобы ставить музыку и динамику выше чистого уровня».[19]

2010-е

В марте 2010 г. мастеринг-инженер. Ян Шеперд организовал первый день динамического диапазона,[20] день онлайн-активности, направленный на повышение осведомленности о проблеме и продвижение идеи о том, что «динамическая музыка звучит лучше». День удался, и его последующие действия в последующие годы основывались на этом, получив отраслевую поддержку таких компаний, как SSL, Bowers & Wilkins, TC Electronic и Shure[21] а также инженеры вроде Боб Людвиг, Гай Мэсси и Стив Лиллиуайт.[22] Шеперд цитирует исследование, показывающее, что нет связи между продажами и громкостью, и что люди предпочитают более динамичную музыку.[3][23] Он также утверждает, что файловые нормализация громкости в конечном итоге сделает войну неуместной.[24]

Одним из самых больших альбомов 2013 года был Daft Punk с Воспоминания с произвольным доступом, во многих обзорах говорится о великолепном звучании альбома.[25][26] Инженер по микшированию Мик Гузауски намеренно выбрали меньшее сжатие в проекте, отметив: «Мы никогда не пытались сделать его громким, и я думаю, что для него это звучит лучше».[27] В январе 2014 года альбом получил пять премий Грэмми, в том числе за лучший инженерный альбом (неклассический).[28]

Анализ, проведенный в начале 2010-х годов, предполагает, что тренд громкости, возможно, достиг пика примерно в 2005 году, а затем снизился с выраженным увеличением громкости. динамический диапазон (как общий, так и минимальный) для альбомов с 2005 года.[29][30]

Мастеринг-инженер Боб Кац утверждал, что «последняя битва в войне за громкость выиграна», утверждая, что обязательное использование Проверка звука by Apple приведет к тому, что продюсеры и инженеры по мастерингу снизят уровень своих песен до стандартного уровня, или Apple сделает это за них. Он считал, что это в конечном итоге приведет к тому, что продюсеры и инженеры будут создавать более динамичных мастеров, которые будут учитывать этот фактор.[31][32][33]

2020-е

К концу 10-х - началу 20-х годов все основные потоковые сервисы начали работать. нормализация аудио по умолчанию.[34] Целевая громкость для нормализации зависит от платформы:

Нормализация звука для каждой потоковой службы[34][35]
СлужбаГромкость (измеряется в LUFS )
SpotifyОт -13 до -15 LUFS
Apple Музыка-16 LUFS
Amazon MusicОт -9 до -13 LUFS
YouTubeОт -13 до -15 LUFS
SoundCloudОт -8 до -13 LUFS
Приливный-14 LUFS

Радиовещание

Когда музыка транслируется по радио, станция применяет свой собственный обработка сигналов, дополнительно уменьшая динамический диапазон материала, чтобы точно соответствовать уровням абсолютной амплитуды, независимо от громкости исходной записи.[36]

Конкуренция между радиостанциями за слушателей привела к войне за громкость в радиовещании.[37] Скачки громкости между телеканалами и между программами внутри одного канала, а также между программами и промежуточной рекламой - частый источник жалоб аудитории.[38] Европейский вещательный союз рассмотрел этот вопрос в группе EBU PLOUD, опубликовав EBU R 128 рекомендация. В США законодатели приняли Спокойствие действовать, что привело к применению ранее добровольных ATSC A / 85 стандарт для управления громкостью.

Критика

В 2007 году Сухас Сридхар опубликовал статью о войне за громкость в инженерном журнале. IEEE Spectrum. Сридхар сказал, что более широкий возможный динамический диапазон компакт-дисков откладывается в пользу увеличения громкости с помощью цифровых технологий. Сридхар сказал, что чрезмерно сжатая современная музыка утомляет, что она не позволяет музыке «дышать».[39]

Производственная практика, связанная с войной за громкость, была осуждена профессионалами звукозаписи, включая Алан Парсонс и Джефф Эмерик,[40] вместе с мастеринг-инженерами Дуг Сакс, Стивен Маркуссен, и Боб Кац.[4] Музыкант Боб Дилан также осудил эту практику, сказав: «Вы слушаете эти современные записи, они ужасны, они звучат повсюду. Нет определения« ничего »,« нет вокала »,« ничего », просто как статика».[41] Музыкальные критики жаловались на чрезмерное сжатие. В Рик Рубин выпущенные альбомы Блудливая Калифорния и Притяжение смерти подвергались критике за громкость со стороны Хранитель; последний также подвергся критике со стороны Аудиоголики.[42][43] Журнал Stylus сказал, что первый пострадал от такого количества цифровых клипов, что «на это жаловались даже не аудиофилы».[9]

Противники призвали к немедленным изменениям в музыкальной индустрии относительно уровня громкости. В августе 2006 г. вице-президент A&R для One Haven Music, компания Sony Music, в открытом письме, осуждающем войну за громкость, утверждала, что мастеринг-инженеров принуждают против их воли или они превентивно делают релизы громче, чтобы привлечь внимание руководителей отрасли.[5] Некоторые группы ходатайствуют о переиздании их музыки с меньшими искажениями.[40]

Некоммерческая организация Turn Me Up! был создан Чарльз Дай, Джон Ральстон, и Аллен Вагнер в 2007 году с целью сертификации альбомов, содержащих подходящий уровень динамического диапазона.[44] и поощрите продажу более тихих пластинок, разместив объявление "Turn Me Up!" наклейка на сертифицированных альбомах.[45] По состоянию на 2019 год, группа не разработала объективного метода определения того, что будет сертифицировано.[46]

Исследователь слуха в Институт домашнего уха обеспокоен тем, что громкость новых альбомов может нанести вред слуху слушателей, особенно детей.[45] В Журнал общей внутренней медицины опубликовал статью, в которой предполагается, что увеличение громкости может быть фактором риска потери слуха.[47][48]

2-минутное видео на YouTube, посвященное этой проблеме, от звукорежиссера Мэтта Мэйфилда.[49] упоминается Журнал "Уолл Стрит[50] и Чикаго Трибьюн.[51] Pro Sound Web процитировал Мэйфилда: «Когда нет тишины, не может быть и звука».[52]

Книга Совершенствуем звук навсегда: слуховая история записанной музыкиАвтор Грег Милнер рассматривает войну за громкость в радио и музыкальном производстве как центральную тему.[11] Книга Освоение звука: искусство и наукаБоба Каца, включает главы об истоках войны за громкость и другие методы борьбы с войной.[8]:241 Эти главы основаны на презентации Каца на 107-м съезде Общества звукорежиссеров (1999) и последующих Журнал Общества звукорежиссеров публикация (2000).[53]

Дебаты

В сентябре 2011 года Эммануэль Дерути написал в Звук на звуке, журнал индустрии звукозаписи, утверждает, что война за громкость не привела к уменьшению динамической изменчивости в современной музыке, возможно, потому, что исходный материал современных записей, записанный в цифровом виде, более динамичен, чем аналог материал. Дерути и Тардье проанализировали диапазон громкости (LRA) за 45-летний период записи, и заметил, что пик-фактор записанной музыки значительно уменьшился в период с 1985 по 2010 год, но LRA остался относительно постоянным.[30] Дерути и Дамьен Тардье раскритиковали методы Сридхара в статье AES, заявив, что Сридхар запутал пик фактор (от пика до RMS) с динамикой в ​​музыкальном смысле (от пианиссимо до фортиссимо).[54]

Этот анализ также был поставлен под сомнение Ян Шеперд и Боб Кац на основании того, что LRA был разработан для оценки изменения громкости внутри дорожки, в то время как отношение пикового значения к громкости (PLR) EBU R128 является мерой пикового уровня дорожки относительно эталонного уровня громкости и является более полезным метрики, чем LRA, при оценке общего воспринимаемого динамического диапазона. Измерения PLR показывают тенденцию к сокращению динамического диапазона на протяжении 1990-х годов.[55][56]

Продолжаются споры о том, какие методы измерения наиболее подходят для оценки войны за громкость.[57][58][59]

Примеры «громких» альбомов

Альбомы, подвергшиеся критике за качество звука, включают следующее:

ХудожникАльбомДата выхода
Арктические ОбезьяныЧто бы ни говорили люди, я не этим[9]23 января 2006 г.
Black Sabbath13[60]10 июля 2013 г.
Кристина АгилераВернуться к основам[5]9 августа 2006 г.
Лечение4:13 Мечта[61]27 октября 2008 г.
Duran DuranDuran Duran (2010 ремастер)[62]29 марта 2010 г.
Семерка и рваный тигр (2010 ремастер)[62]
Пылающие губыВ войне с мистиками[9][примечание 4]3 апреля 2006 г.
Лед ЗеппелинMothership[63]12 ноября 2007 г.
Лили АлленХорошо все еще[64]13 июля 2006 г.
Los Lonely BoysСвященный[5]18 июля 2006 г.
MetallicaПритяжение смерти[65][66][примечание 5][43]12 сентября 2008 г.
Миранда ЛамбертРеволюция[67]29 сентября 2009 г.
Оазис(Что за история) Утренняя слава?[9]2 октября 1995 г.
Пол МаккартниПамять почти заполнена[68]4 июня 2007 г.
Пол СаймонСюрприз[69]9 мая 2006 г.
Королев каменного векаПесни для глухих[9]27 августа 2002 г.
красные горячие перчики чилиБлудливая Калифорния[43][9]8 июня 1999 г.
ТоропитьсяСледы пара[69]14 мая 2002 г.
The StoogesГрубая сила (1997 ремикс / ремастер)[69]22 апреля 1997 г.
Тэйлор Свифт1989[70]27 октября 2014 г.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Считалось приемлемым до 2 или 4 последовательных полномасштабных образцов.
  2. ^ Обычно в диапазоне −3 дБ.
  3. ^ Упреждающий просмотр - это временное окно, в течение которого процессор заранее анализирует амплитуду звука и прогнозирует величину уменьшения усиления, необходимую для достижения запрошенного выходного уровня (0 дБFS); это позволяет ограничителю реагировать на входящие переходные процессы, избегая клиппирования. Поскольку аудио буфер необходим для достижения этой цели, прогнозирование возможно только в цифровой области и вводит небольшое количество задержка к выходному сигналу.
  4. ^ Получил премию Грэмми в 2006 году за Лучший инженерный альбом, неклассический
  5. ^ В Guitar Hero версия этого альбома не имеет таких же проблем с качеством.

Рекомендации

  1. ^ а б «Войны за громкость: почему музыка звучит хуже». ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР. 31 декабря 2009 г.. Получено 2 сентября 2010.
  2. ^ Милнер, Грег (7 февраля 2019 г.). «Они действительно не делают музыку так, как раньше». Нью-Йорк Таймс.
  3. ^ а б Викерс, Эрл (4 ноября 2010 г.). Война за громкость: предыстория, предположения и рекомендации (PDF). 129-я конференция Общества инженеров аудио. Сан-Франциско: Аудио инженерное общество. 8175. Получено 17 ноября 2020.
  4. ^ а б «Большое сжатие: инженеры по мастерингу обсуждают музыкальные войны за громкость», Mix Magazine, 1 декабря 2005 г., архивировано из оригинал 25 августа 2010 г., получено 2 сентября 2010
  5. ^ а б c d Джо Гросс (2 октября 2006 г.), Все громче, чем все остальное, Austin 360, архивировано из оригинал 19 октября 2006 г., получено 24 ноября 2010
  6. ^ Марк Донахью, Война за громкость, Исполнитель, получено 24 ноября 2010
  7. ^ «Острый одетый мужчина» построен с использованием MasVis, бесплатной программы анализа мастеринга.
  8. ^ а б Кац, Боб (2013). Освоение звука: искусство и наука (3-е изд.). Focal Press. ISBN  978-0-240-81896-2.
  9. ^ а б c d е ж грамм час Саутхолл, Ник (1 мая 2006 г.). "Несовершенный звук навсегда". Журнал Stylus. Архивировано из оригинал 12 июня 2006 г.
  10. ^ Вини, Дэйв (декабрь 2008 г.). «Одержимость компрессией» (PDF): 54. Архивировано с оригинал (PDF) 21 апреля 2016 г.. Получено 24 июля 2011. нет никаких доказательств какой-либо значительной корреляции между громкостью (и подразумеваемой компрессией) и коммерческим успехом Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  11. ^ а б c Милнер, Грег (2012). Совершенствуем звук навсегда: слуховая история записанной музыки. Публикации Granta. ISBN  9781847086051.
  12. ^ Крепс, Даниэль (18 сентября 2008 г.). «Поклонники жалуются на то, что" Death Magnetic "звучит лучше на" Guitar Hero ", чем на компакт-диске". Катящийся камень. Получено 15 марта 2011.
  13. ^ Смит, Итан (25 сентября 2008 г.). «Даже фанаты хэви-метала жалуются, что сегодняшняя музыка слишком громкая !!!». Журнал "Уолл Стрит. Получено 17 октября 2008.
  14. ^ "'Споры о качестве звука Death Magnetic в отчете BBC RADIO 4 ». BlabberMouth.net. 10 октября 2008 г. Архивировано с оригинал 13 октября 2008 г.. Получено 17 октября 2008.
  15. ^ Ван Бускерк, Элиот (16 сентября 2008 г.). "Анализ: Metallica's Death Magnetic звучит лучше в Guitar Hero". Проводной. Получено 17 сентября 2008.
  16. ^ Майклс, Шон (1 октября 2008 г.). «Смерть Магнитная 'война громкости' продолжается». Хранитель. Лондон. Получено 17 октября 2008.
  17. ^ Майклс, Шон (17 сентября 2008 г.). "Альбом Metallica - последняя жертва" войны за громкость "?". Хранитель. Лондон. Получено 17 сентября 2008.
  18. ^ Винникомб, Крис (16 сентября 2008 г.). "Death Magnetic звучит лучше в Guitar Hero". MusicRadar. Получено 18 сентября 2008.
  19. ^ Людвиг, Боб (25 ноября 2008 г.). «Guns 'N Roses: динамика и качество побеждают в войне за громкость». Войны за громкость. Освоение шлюза. Архивировано из оригинал 31 января 2009 г.. Получено 29 марта 2010.
  20. ^ «День динамического диапазона».
  21. ^ День динамического диапазона возвещает о новом движении против громкости, Pro Sound News, 22 февраля 2011 г.
  22. ^ Ян Шеперд. «Что Стив Лиллиуайт, Гай Мэсси и Боб Людвиг думают о Дне динамического диапазона?». DynamicRangeDay.com. Получено 17 сентября 2014.
  23. ^ Эрл Викерс. «Война за громкость: предыстория, предположения и рекомендации - дополнительные материалы». Получено 17 ноября 2020.
  24. ^ Ян Шеперд. «Жажда уровня - Восприятие звука и битва за отличный звук». Получено 8 февраля 2012.
  25. ^ Марк Ричардсон. «Воспоминания с произвольным доступом - Обзор вил». Получено 6 февраля 2014.
  26. ^ Мелисса Мерц. «Воспоминания с произвольным доступом - Музыкальный обзор». Entertainment Weekly. Получено 6 февраля 2014.
  27. ^ Майкл Галлант. "Мик Гузауски о сведении Daft Punk". Получено 6 февраля 2014.
  28. ^ «Daft Punk повезет на Грэмми». Новости BBC. 27 января 2014 г.. Получено 6 февраля 2014.
  29. ^ Тристан Коллинз (22 ноября 2013 г.). «Анализ динамического диапазона с 1970 г. по настоящее время». Получено 6 февраля 2014.
  30. ^ а б Дерути, Эммануэль (сентябрь 2011 г.). "'Динамический диапазон и война за громкость ». Звук на звуке. Получено 24 октября 2013.
  31. ^ Боб Кац. «Война за громкость выиграна: пресс-релиз». Получено 6 февраля 2014.
  32. ^ Хью Робджонс. "Конец войны за громкость?". Звук на звуке. Получено 6 февраля 2014.
  33. ^ Ян Шеперд (24 октября 2013 г.). "Война за громкость выиграна?". Получено 6 февраля 2014.
  34. ^ а б «Освоение звука для Soundcloud, iTunes, Spotify, Amazon Music и Youtube». Освоение микса. Получено 8 июн 2020.
  35. ^ Романи, Бруно. «Почему Spotify снизил громкость песен и покончил с гегемонией». Новости VICE. Получено 8 июн 2020.
  36. ^ Что происходит с моей записью, когда она воспроизводится по радио? также доступны в Библиотека AES
  37. ^ «Интервью с генеральным директором Inovonics Джимом Вудом в Radioworld». Архивировано из оригинал 4 ноября 2004 г.
  38. ^ Моэрман, Жан Поль (1 мая 2004 г.), Громкость звука ТВ, Аудио инженерное общество, Мы начали эту газету с жалоб зрителей. На бельгийскую национальную вещательную компанию VRT, расположенную в Брюсселе, около 140 жалоб в год касались обоснованности. С момента реализации генерального плана в 2003 году произошло впечатляющее падение - до 3 жалоб. Это еще раз демонстрирует эффективность генерального плана.
  39. ^ «Будущее музыки». ieee.org. Август 2007. Архивировано с оригинал 14 октября 2007 г.
  40. ^ а б Адам, Шервин (7 июня 2007 г.), "Почему музыка действительно становится громче", Времена, получено 12 июн 2007
  41. ^ «Дилан убирает современные записи». Новости BBC. 23 августа 2006 г.. Получено 11 июля 2019.
  42. ^ https://www.audioholics.com/news/metallica-death-mintage-sounds-better-on-guitar-hero-iii
  43. ^ а б c Мартин, Дэн (17 сентября 2008 г.). «Альбом Metallica был для тебя слишком громким?». Хранитель. Получено 26 марта 2020.
  44. ^ Приведут ли войны за громкость к более тихим компакт-дискам?, Хранитель, 10 января 2008 г.
  45. ^ а б Эмери, Крис (25 ноября 2007 г.). «Усиление звука при потере громкости сигналов для слушателей». Балтимор Сан. Получено 2 сентября 2010.
  46. ^ "О нас". Включи меня!. Получено 2 января 2019.
  47. ^ Амсен, Ева (30 июля 2019 г.). «Почему мы не убавляем громкость, когда музыка становится громче». Forbes. Получено 5 августа 2019.
  48. ^ Хурмазд, Ахбаян (24 июля 2019 г.). «Временные тенденции в громкости популярной музыки за шесть десятилетий». Общая внутренняя медицина. Дои:10.1007 / s11606-019-05210-4.
  49. ^ Война за громкость на YouTube
  50. ^ Даже поклонники хэви-метала жалуются, что сегодняшняя музыка слишком громкая !!!, The Wall St. Journal, 25 сентября 2008 г.
  51. ^ Война за громкость вызывает тихую революцию звукоинженеров, Чикаго Трибьюн, 4 января 2008 г.
  52. ^ Видео: The Loudness Wars Exposed: «Когда нет тишины, не может быть и звука."". Учебный зал. Pro Sound Web. 30 марта 2011 г.. Получено 4 апреля 2011.
  53. ^ Комплексный подход к измерениям, мониторингу и практике выравнивания (текст статьи ) по состоянию на 24 февраля 2019 г.
  54. ^ Эммануэль Дерути, Дэмьен Тардье (январь 2014 г.). «О динамической обработке в основной музыке». Журнал Общества звукорежиссеров. 62 (1/2): 42–55. Дои:10.17743 / jaes.2014.0001.
  55. ^ Ян Шеперд (18 августа 2011 г.). «Почему война за громкость не уменьшила диапазон громкости'". Получено 6 февраля 2014.
  56. ^ Джейсон Виктор Серинус (23 ноября 2012 г.). «Победа в войнах за громкость». Стереофил. Получено 6 февраля 2014.
  57. ^ Эсбен Сковенборг (апрель 2012 г.). «Диапазон громкости (LRA) - Дизайн и оценка». 132-я Конвенция AES. Получено 25 октября 2014.
  58. ^ Джон Боули, Майкл Лестер и Кристофер Даннер (ноябрь 2010 г.). «Измерение динамики: сравнение и противопоставление алгоритмов для вычисления динамического диапазона». 129-я конвенция AES. Получено 25 октября 2014.
  59. ^ Йенс Хьорткьер, Мадс Вальтер-Хансен (январь 2014 г.). «Эффекты восприятия сжатия динамического диапазона в записях популярной музыки». Журнал Общества звукорежиссеров. 62 (1/2): 42–55. Получено 6 июн 2014.
  60. ^ Рэтлифф, Бен (7 июня 2013 г.). "Новый альбом Black Sabbath, '13'". Нью-Йорк Таймс.
  61. ^ Доран, Джон (27 сентября 2008 г.). "Просмотрите Cure 4:13 Dream". Quietus. Архивировано из оригинал 15 июля 2012 г.. Получено 30 июн 2011.
  62. ^ а б Майклс, Шон (15 июля 2010 г.). «EMI защищает ремастеры Duran Duran». Хранитель. Получено 25 июля 2020.
  63. ^ Роос, Дэйв (13 октября 2008 г.). «Жалобы на ремастеринг компакт-дисков». Как это работает. Получено 8 апреля 2015.
  64. ^ Левин, Роберт. «Смерть высокой верности: в эпоху MP3 качество звука хуже, чем когда-либо». Катящийся камень. Архивировано из оригинал 1 июля 2008 г.. Получено 1 декабря 2010.
  65. ^ "Metallica сталкивается с критикой качества звука" Death Magnetic "'". Катящийся камень.
  66. ^ Смит, Итан. «Даже фанаты хэви-метала жалуются, что сегодняшняя музыка слишком громкая !!!». Журнал "Уолл Стрит.
  67. ^ Country Weekly Обзор журнала от 19 октября 2009 г.
  68. ^ Андерсон, Тим (10 января 2008 г.). "Приведут ли войны за громкость к более тихим компакт-дискам?". Хранитель.
  69. ^ а б c Андерсон, Тим (18 января 2007 г.). «Как компакт-диски обновляют искусство шума». Проверено 12 марта 2012 года.
  70. ^ Мэтт Медведь. "1989" Тейлор Свифт громче, чем "Back in Black" AC / DC - вот почему ". Получено 29 марта 2018.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка