Минна Цитрон - Minna Citron

Минна Цитрон
Фотография Минны Цитрон.jpg
Родившийся
Минна Райт

(1896-10-15)15 октября 1896 г.
Ньюарк, Нью-Джерси
Умер23 декабря 1991 г.(1991-12-23) (95 лет)
Нью Йорк, Нью Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЛига студентов-художников Нью-Йорка
Нью-Йоркская школа прикладного дизайна для женщин
Бруклинский институт искусств
ИзвестенКартина
Супруг (а)Генри Ситрон, закончившийся разводом

Минна Райт Цитрон (15 октября 1896 г. - 23 декабря 1991 г.) Американец художник и гравер. Ее ранние принты сосредоточены на роли женщин, иногда в сатирической манере, в стиле, известном как городской реализм.

ранняя жизнь и образование

Минна Райт родилась 15 октября 1896 года в г. Ньюарк, Нью-Джерси, младший из пяти детей. Она начала изучать искусство в 1924 году в Бруклинском институте искусств и наук, когда была замужем и жила в Бруклине, заботясь о своих двух детях.[1] К 1928 году она училась в Лиге студентов-художников с Джон Слоан и Кеннет Хейс Миллер, чьи сатирические изображения городской жизни повлияли на ее собственный стиль. Ее первая персональная выставка состоялась в 1930 году в Новой школе социальных исследований.[2]

Карьера

Будучи молодой матерью, она училась в Бруклинском институте искусств и наук, Нью-Йоркская школа прикладного дизайна для женщин и Лига студентов-художников Нью-Йорка (1928–35), где училась у Джон Слоан, Гарри Штернберг, Кимон Николаид и Кеннет Хейс Миллер.[3][4] Первая персональная выставка у нее состоялась в 1930 г. Новая школа социальных исследований.[5] В 1934 году она развелась с мужем и переехала с двумя детьми на Юнион-сквер, Нью-Йорк, где она стала участвовать в школе Четырнадцатой улицы.[4] Там она познакомилась с другими артистами движения, в том числе с Изабель Бишоп, Реджинальд Марш, и Рафаэль Сойер. В этот период Цитрон часто черпала сюжет из своего городского окружения, изображая людей и места на Union Station в стиле городского реализма. На ее творчество также повлияло творчество художника. Оноре Домье.

В 1935 году Цитрон провела свою первую крупную, получившую признание критиков персональную выставку под названием «Женственность» в галерее Midtown в Нью-Йорке.[6] Работа в этом шоу рассматривала вопросы гендера и сексизма в сатирическом свете; в этих произведениях Цитрон не только критиковал мужчин за подчинение женщин, но и привлекал женщин к ответственности за их собственное соучастие в сексистском обществе.[6] Такие пьесы, как Салон красоты (1933) и Демонстрация (1932) изображает озабоченность женщин культурой красоты, а такие произведения, как Холодный комфорт (1935) более прямо обращаются к объективации женщин для удовольствия мужчин.

В конце 1930-х годов Citron стал сотрудничать с Управление прогресса работ Федеральный художественный проект, работала учителем с 1935 по 1937 год, а с 1938 по 1942 год выполняла многочисленные правительственные комиссии по росписи.[4][3] Ее работы включают фрески на холсте под названием Замена лошадей в Манчестер, Теннесси почтовое отделение и TVA Мощность в Ньюпорт, Теннесси почтовое отделение, по заказу Казначейская секция изящных искусств, и завершено в начале 1940-х годов. В это время Цитрон также преподавал в Бруклинской музейной школе (1940-1944) и в Институт Пратта.[3]

В начале 1940-х годов работа Цитрона сместилась в сторону более абстрактного стиля.[3] Она присоединилась Ателье 17, известная школа гравюры и студия, которые были перенесены в Нью-Йорк из-за Второй мировой войны.[4] Там она встретила множество художников, таких как Марк Шагал, Андре Массон, и Жак Липшиц, и начал экспериментировать с новыми стилями и инновационными техниками.[3] Работая в Atelier 17, она была пионером в новых методах создания трехмерной графики и сборки.[3] Она также начала принимать случайность, спонтанность и ошибки в своей работе и полагаться на импровизацию или автоматизм, метод, совместимый с работами других художников в Ателье 17 и, возможно, под влиянием интереса Цитрона к фрейдистскому психоанализу и бессознательному, которым она стала. знакомый с 1920-х гг.[4][6] Вскоре после Вторая Мировая Война она уехала за границу, чтобы Париж. В 1950-х она преподавала искусство в Высшая школа музыки и искусства[необходимо разрешение неоднозначности ] где ее уважали как учителя, который знакомил своих учеников со всеми возможными средствами выражения от реализма до современных авангардных абстрактных экспрессионистов. [ученица в своих классах с 1951 по 1953/4] Персональная выставка 1960 года в Загреб это был первый раз, когда американский художник устроил такое шоу в Югославия. В 1970-е годы (когда ей было за семьдесят) она сильно отождествляла себя с женским движением и считала себя феминисткой в ​​душе, хотя никогда напрямую не участвовала в организованных феминистских движениях или протестах. [6] В 1970-х и 1980-х годах Цитрон продолжал выпускать принты, чередуя абстрактные и изобразительные стили.[4] Она продолжала хорошо работать до девяноста. В 1985 году она получила Приз женского собрания за достижения в области искусства.[7]

Личная жизнь и наследие

Минна Райт вышла замуж за Генри Ситрона, бизнесмена; у них было два сына, Каспер и Томас, до развода в 1935 году. У нее были давние отношения с юристом и филантропом Артуром Б. Бреннером; их общий интерес к психоанализ оказал влияние на работу Цитрона.[8]

Минна Цитрон умерла 21 декабря 1991 года в возрасте 95 лет в больнице Бет Исраэль на Манхэттене.[9] Ее документы находятся в Сиракузский университет.[10] Ее работы находятся в коллекции Музей искусств Джорджии.

Передвижная выставка ее работ под названием «Минна Цитрон: неизведанный курс от реализма к абстракции» открылась в Музей искусств Джорджии в конце 2012 года, Техасский университет A&M в 2013 г., а в Ричмондский университет в конце 2014 года.[11][12][13] Он открылся в Сиракузский университет в феврале 2015 года.[14] Работы Цитрона также включены в передвижную выставку «Принты женщин: избранные европейские и американские работы из Художественного музея Джорджии», организованную Музей искусств Джорджии.[15]

Рекомендации

  1. ^ Хеллер, Жюль; Хеллер, Нэнси Дж., Ред. (1995). Североамериканские женщины-художницы ХХ века. Нью-Йорк и Лондон: Garland Publishing Inc., стр.126. ISBN  0-8240-6049-0.
  2. ^ Смит, Роберта (24 декабря 1991 г.). "Минна Цитрон, 95 лет, художница, чье творчество охватило две школы". Нью-Йорк Таймс.
  3. ^ а б c d е ж Рубинштейн, Шарлотта Штрайфер (1982). Американские женщины-художницы: от ранних индийских времен до наших дней. Бостон: Г.К. Hall & Co. стр. 231.
  4. ^ а б c d е ж Ситон, Элизабет Г. (2006). Пути к прессе: эстамп и американские художницы, 1910-1960 гг.. Музей искусств Марианны Кистлер Бич, Университет штата Канзас. п. 110.
  5. ^ Роберта Смит, «Минна Ситрон, 95 лет, художница, чья работа охватила две школы», Нью-Йорк Таймс (24 декабря 1991 г.).
  6. ^ а б c d Стреб, Дженнифер Л. (2012). "Женственность Минны Ситрон: ее комментарий о культуре тщеславия". Журнал женского искусства. 33 (1): 17–24 - через JSTOR.
  7. ^ Национальная конференция женщин по искусству, Лос-Анджелес, 12-16 февраля 1985 г. В архиве 2013-10-12 в Wayback Machine
  8. ^ Национальная конференция женщин по искусству, Лос-Анджелес, 12-16 февраля 1985 г. В архиве 2013-10-12 в Wayback Machine
  9. ^ Роберта Смит, «Минна Ситрон, 95 лет, художница, чья работа охватила две школы», Нью-Йорк Таймс (24 декабря 1991 г.).
  10. ^ Библиотеки Сиракузского университета, документы Минны Цитрон.
  11. ^ «Университет Ричмонда открывает« Минна Ситрон: неизведанный курс от реализма к абстракции »» artdaily.org.
  12. ^ Календарь Техасского университета A&M, "Минна Ситрон: неизведанный курс от реализма к абстракции", 7 мая - 25 августа 2013 г.
  13. ^ Художественный музей Джорджии, «Художественный музей Джорджии представит произведения Минны Ситрон», пресс-релиз (11 октября 2012 г.).
  14. ^ Художественные галереи Сиракузского университета, "Минна Цитрон: неизведанный курс от реализма к абстракции", 5 февраля - 15 марта 2015 г.
  15. ^ "Печать женщин: избранные европейские и американские произведения из Художественного музея Джорджии", Музей искусств Джорджии

внешняя ссылка