Радио мотивации - Википедия - Motivation Radio

Мотивация Радио
Студийный альбом к Стив Хиллидж
Вышел	Сентябрь 1977 г.
Записано	Июль 1977 г.
Студия	Рекордный завод, Лос-Анджелес, Калифорния T.O.N.T.O., Санта Моника Westlake Audio, Лос-Анджелес
Жанр	Фанк рок психоделический рок танцевальный рок арт-рок
Длина	38:29
Этикетка	девственник
Режиссер	Малькольм Сесил
Стив Хиллидж хронология
L (1976) Мотивация Радио (1977) Зеленый (1978)

Радио мотивации это третий студийный альбом британской арт-рок музыкант Стив Хиллидж. Во время тура по США в поддержку своего предыдущего альбома L (1976), Хиллидж разочаровался в прогрессивный рок СМИ и фанаты прикрепили к нему ярлык, и ему не понравилось их отношение к фанк музыка, большим поклонником которой был Хиллидж. Хиллидж хотел создать альбом с элементами фанка, поскольку он в основном слушал таких артистов, как Funkadelic и Земля, Ветер и Огонь. Первоначально написано как Красный альбом в начале 1977 г. он был переименован Радио мотивации перед записью.

Наем электронного новатора Малькольм Сесил, ранее первопроходца Расширяющаяся повязка на голову Тонто, чтобы продюсировать и спроектировать альбом, Радио мотивации представляет новую ритм-секцию Хиладжа барабанщика Джо Блокера и басиста Реджи Макбрайда, записанную в основном в Лос-Анджелес, Калифорния в июле 1977 года. Альбом представляет собой гораздо более фанк-танцевальное звучание, чем его предыдущие альбомы, и больше полагается на синтезаторы, включая T.O.N.T.O. (The Original New Timbral Orchestra), большая ручная работа Сесила полифонический синтезатор, первый в своем роде, что Сесил играл с Expanding Head Band, как и здесь. Тем не менее, Hillage's глиссандо гитара остается в центре альбома.

Альбом выпущен Virgin Records в сентябре 1977 года и представляет собой манипулированное изображение Хиллиджа, держащего Stratocaster напротив Обсерватория Паркса на обложке альбома. Только вход в Чарт альбомов Великобритании под номером 28 и получив небольшой успех в Соединенных Штатах, альбом не имел такого большого коммерческого успеха, как его предшественник, что, по мнению Хиллиджа, было связано с его фанковым влиянием. Тем не менее, он получил похвалу от музыкальных критиков и продолжает делать это в течение долгого времени, и сегодня он рассматривается как веха в карьере Хилладжа, устанавливая электронное направление, которым он позже стал известен. Альбом несколько раз подвергался ремастерингу для CD, последний раз в марте 2007 года с добавлением бонусных треков.

Фон

Второй альбом Хилладжа, Тодд Рандгрен -производится L (1976), оказался его самым большим коммерческим успехом на сегодняшний день, войдя в Чарт альбомов Великобритании 16 октября 1976 года, где он пробыл 12 недель, достигнув пика под номером 10.^[1] Успех L Во многом это произошло из-за того, что Хиллидж сформировал группу для концертного продвижения альбома, активно гастролируя по Англии и Франции в оставшиеся месяцы 1976 года.^[2] Концерты были хорошо приняты и посещались, и новости, которые L также сильно продавался в США, что привело к открытию Хилладжа и его группы Electric Light Orchestra во время их турне по США в 1977 году.^[3] Хиллидж напомнил, что «реакция, которую мы получили, была очень обнадеживающей, и мы хорошо справились».^[3]

Во время своего пребывания в США Хиллидж был замечен в СМИ как «еще один» англичанин. прогрессивный рок художник, к огромной неприязни Хиллиджа. Хиллидж объяснил: «У меня были смешанные чувства по поводу восприятия моей музыки».^[3] добавив, что «я должен признать, что мне никогда не нравился термин« прогрессивный рок ». Я чувствовал, что он никогда не применялся к гонгу и, конечно же, никогда не относился ко мне. Я чувствовал, что музыка, которую я сочинял, была каким-то образом сама по себе, и хотя она имело типично английское чувство и, возможно, былоКентерберийский звук «Я никогда не считал свою музыку или большую часть так называемой« Кентерберийской »музыки в этом отношении« прогрессивным роком »».^[2] Хиллидж чувствовал, что он далек от музыки таких групп, как да и видел себя и его группу больше похожими на психоделический блюз группа со сложными аранжировками, и Хиллидж позже сказал, что «у нас не было лейбла, и я не люблю жестко навешивать ярлыки на музыку, и именно так [его партнер по написанию песен и клавишник Микетт Жиро ] и я чувствовал ».^[2]

Человек с эклектичными музыкальными вкусами, Хиллидж все больше становился поклонником фанк группы, такие как Парламент и Funkadelic. Во время американского турне фанаты возвращались на сцену, чтобы встретиться с группой и спрашивать Хилладжа о его музыкальных вкусах, ожидая, что он перечислит прогрессив-рок-исполнителей, но Хиллидж отвечал, что ему "очень нравится" новое. Земля, Ветер и Огонь альбом Дух (1976), и его фанаты отреагировали бы в ужасе, сказав Хиллиджу, как он сам вспоминал: «Что? дискотека ?"^[3] Вспомнил Хиллидж; «Все эти фанаты приходили к нам и говорили:« Ой, Стив, мне очень нравится твоя работа, и мне очень нравится ». Генератор Ван дер Граафа и King Crimson и весь твой британский рок, скажи мне, что ты сейчас слушаешь ». Я бы сказал: «Ну, я действительно увлекаюсь Резинка Ботси и P-Funk, и они сказали: "что, ты любишь дискотеку?" Как будто я убил их домашнюю кошку ".^[4]

Неправильная маркировка музыки Хилладжа как прогрессивного рока и отношение его фанатов к музыке фанк и диско вдохновили его на изменение направления при подготовке материала для своего следующего альбома.^[2] Хиллидж сказал, что отношение его фанатов раздражало меня, и я начал быстро осознавать, что существует своего рода музыкальный апартеид, и это действительно шокировало меня. Я обнаружил, что хочу сделать что-то более фанковое, отчасти чтобы избежать ярлыка «прогрессивный рок». . "^[3] Говоря с Терраскоп, он так же вспоминал, что «у меня там было ощущение музыкального апартеида, и я думал, черт возьми, все это, и это толкнуло меня дальше по этому пути».^[4]

Зачатие и производство

Малькольм Сесил (на фото в 2015 году) произведено Мотивация Радио.

Находясь в Лос-Анджелес, Хиллидж и Микетт познакомились с влиятельным пионером синтезаторов. Малькольм Сесил, которые стали известны в начале 1970-х как половина инновационных Расширяющаяся повязка на голову Тонто, записывая влиятельный электронный альбом Нулевое время (1971). Затем он начал бы успешную карьеру продюсера, инженера и программиста, в первую очередь с Стиви Уандер для четырех альбомов с 1972 по 1976 год.^[5] Хиллидж был большим поклонником Сесила и слушал второй альбом Тонто. Пора много раз во время записи L и были очарованы альбомом и их работой с Wonder.^[3] Сказав журналисту в Лос-Анджелесе, что ему нравится Сесил, Хиллидж с удивлением обнаружил, что журналист знает Сесила, и предложил организовать их встречу. Электронные и танцевальные текстуры Сесила заинтересовали Хиллиджа, который искал продюсера для своего нового альбома.^[3] Хиллидж вспоминал: «Я думал, что если я захочу выйти на более фанк-территорию, то Малькольм будет тем человеком, который поможет мне добиться этого на моем следующем альбоме».^[2]

Хиллидж и Жиро написали достаточно материала для двух альбомов во время «напряженного периода» весной 1977 года; Хиллидж вспоминал, что «когда мы возвращались из нашего первого американского турне, мы были на творческом пике, и вышло много музыки».^[3] Первоначальная идея Хиллиджа заключалась в том, чтобы выпустить материал на двух отдельных альбомах, Красный альбом и Зеленый альбом; однако от этого плана отказались и вместо этого Красный альбом был переработан, чтобы стать Радио мотивации.^[3] После серии переговоров Сесил согласился произвести и спроектировать Мотивация Радио, и работа над альбомом началась в июле 1977 года в Лос-Анджелесе с ритм-секции, состоящей из барабанщика Джо Блокера и бас-гитариста Реджи Макбрайда.^[2] Альбом записывался в течение июля в Лос-Анджелес ' всемирно известный Рекордный завод студии, студии Westlake Audio (также в Лос-Анджелесе) и собственная студия Сесила, T.O.N.T.O., в Санта Моника.^[6] Рон Альварес работал над альбомом в качестве помощника инженера в Record Plant, в то время как Дион Форрер был помощником инженера на сессиях в T.O.N.T.O.^[7] Альбом также был сведен на Westlake Audio.^[6] Сессии в Westlake Audio должны были записывать глиссандо гитара, отличительная черта этого альбома, преднамеренно 7 июля 1977 г. (07.07.77), чтобы придать пластинке мистическую значимость.^[8]

Большая ручная работа Сесила полифонический синтезатор, TONTO, что расшифровывается как «Оригинальный новый тембральный оркестр», был сыгран Сесилом на альбоме, хотя «никогда в каком-либо значительном качестве».^[9] Первый и до сих пор самый крупный мультитембральный полифонический аналог синтезатор в мире, разработанная и построенная Сесилом в течение нескольких лет для использования в расширяющейся повязке на голову Тонто, она начиналась как Модульный синтезатор Moog Серия III принадлежит продюсеру Роберту Маргулеффу, хотя к моменту записи Мотивация Радио, был добавлен второй Moog III, затем четыре Оберхейм SEM, два ARP 2600с, модули от Serge с панелями типа Moog, EMS, Роланд, Ямаха, так далее.^[10] плюс несколько специальных модулей, разработанных Серж Черепнин и сам Сесил, имеющий образование в области электротехники.^[11] В своем обзоре Радио мотивации, Real Gone Rocks сказал, что хотя инструмент был большим шагом вперед в музыке, он не был особенно практичным, «поскольку он был размером со статичный караван».^[9]

Музыка

Представленный в виде «многомерного окна»,^[12] музыкальный писатель Марк Пауэлл отметил, что в соответствии с пожеланиями Хиллиджа, Мотивация Радио был «более забавным по своей природе», чем его предыдущий материал, хотя «все же, несомненно, Hillage».^[2] Вдохновлен фанк, дискотека и танцевальная музыка, Радио мотивации видит, что Хиллидж впервые широко использует синтезатор, а также гитарную технику, которая придает большей части музыки здесь мистическую атмосферу.^[13] Хиллидж напомнил, что Радио мотивации был «момент, когда танец / фанк начал проявляться, и даже тогда это произошло из необычного и интересного опыта».^[4]Хотя альбом больше ориентирован на танец, чем предыдущие работы, в нем все еще присутствует торговая марка Хилладжа. глиссандо гитарная работа по своей сути.^[9] Рекламный щит сказал, что альбом был "дальнейшим расширением уникального видения рока [Хилладжа], состоящего из электронных, кажущихся галактическими мыслей экскурсий, наполненных тяжелым синтезатором и философией, построенной вокруг древних". Восточная культура, "и отметил, что это слияние разрозненных элементов производит" потрясающий общий объемный звук ".^[14] Хотя альбом не является концептуальным, он был описан как обладающий фирменным звучанием, которое пронизано всеми его девятью треками.^[13]

Дэйв Коннолли из Вся музыка охарактеризовал альбом как "светлую сторону луны", имея в виду Пинк Флойд с Темная сторона Луны (1973), говоря, что он уводит слушателя в свой «собственный астральный план» глянцевым и прозрачным звуком, подобным Pink Floyd без темноты, или Проект Алан Парсонс без глупости ".^[15] Он сказал, что гитарная работа Хиллиджа «типично трансцендентна», клавишные Джиро - «жизненно важный компонент», а барабаны Джо Блокера «частый глоток перемен».^[15] В новый век /Космос Идеология альбома, как говорят, не так уж далека от "оригинальной альтернативной реальности" Гонга, которая, как говорят, "лучше всего изложена во время истинной точки переселения альбома", "Saucer Surfing".^[15] Хиллидж сказал, что было определенное Funkadelic влияние на Радио мотивации и напомнил, что его экскурсии в более причудливую территорию начались с Гонга, учитывая, что "Isle of Everywhere" от Ты (1974), чтобы служить хорошим примером.^[2]

Песни

"Hello Dawn" открывает альбом сильно обработанными гитарами, в то время как и электронные, и акустические барабаны поддерживают многодорожечный вокал Хилладжа, поскольку "он встречает новый день с оптимизмом".^[9] В соответствии с Real Gone Rocks, Многодорожечные гитары Hillage имеют «свой фирменный звук», и они отметили, что во время вокальных секций они используются как «поразительная пунктуация»; например, во время короткого инструментального перерыва в финале песни «преобладает их звучание».^[9] С треком длиной менее трех минут, его краткость была полным отходом от продолжительных пробок, которые доминировали в предыдущей работе Хилладжа.^[9] «Мотивация» означает, что группа выбирает фанк грув и отличается позитивной лирикой и, хотя в нем преобладает гитарная работа Хилладжа, клавишные партии Джиро «поддерживающие», в то время как барабанные паттерны Блокера «превосходны», а басовая работа Макбрайда демонстрирует «сложность, не упуская из виду его ведущую роль».^[9]

"Light in the Sky", ориентированная на грув, открывается плотным ударным вступлением и построена на "классическом риффе 70-х".^[9] Его тексты были интерпретированы как о том, как к инопланетянам можно относиться с подозрением, в то время как Жиро сильно С французским акцентом вокальные интермедии придают "причудливость".^[9] Неземное "Радио" сравнивают с работой Хиллиджа над L и несет более просторную атмосферу, открываясь с небольшим джазовый гитарная линия, воспроизводящая в процессе заключительные моменты "Light in the Sky"; критики отметили, что переход необычен, поскольку между песнями есть очевидный перерыв, несмотря на то, что переходить был предназначен для объединения треков.^[9] Бас Макбрайда высок в миксе во время песни, в то время как барабаны Blocker приглушены, а «одеяло клавиш» Джиро «парит где-то в глубине».^[9] Сесил исполняет соло на своем синтезаторе TONTO во время песни до введения вокала Хиллиджа.^[9]

"Подожди один момент" - это баллада с мягким вокалом, "скромными" басами и ударными по сравнению с Ник Мейсон из Пинк Флойд.^[9] "Блюдце-серфинг" описал Вся музыка как "истинная точка переселения" альбома^[16] и дает альбому самую острую аранжировку, обладающую чувством срочности.^[9] В «В поисках искры» есть тогдашнийфутуристический Основа заложена в синтезаторной работе Жиро и Сесила, оба из которых доминируют в треке с помощью своих синтезаторов и TONTO.^[9] Ударная работа Blocker агрессивна в "попытке провести границу между прогрессив-роком и электроника."^[9] Инструментальная "Octave Doctors" является образцом размашистых гитарных соло Хиллиджа, здесь много глиссанто и вибрато, и несет в себе типичный простор.^[9] Альбом закрывается обложкой Сверчки ' "Не исчезают "Свободный грув с необычными клавишами и" несколько причудливых звуков "любезно предоставлены Сесилом.^[9]

Релиз

В Обсерватория Паркса радиотелескоп особенности на обложке.

На обложке альбома изображен Хиллидж, стоящий на берегу и держащий в руках Statocaster гитара, с радиотелескоп в Обсерватория Паркса накладывается на задний план.^{[нужна цитата ]} Отец Хиллиджа купил ему Stratocaster, потому что Стив ходил в государственную школу - Школа Лондонского Сити - и "неплохо справился" с его Уровни O и выиграл стипендия Это означает, что его отцу больше не нужно было платить гонорары.^[17] Хиллидж напомнил, что "мы нашли это через Обмен и магазин или же Создатель мелодий - одно или другое, я не знаю ".^[17] На обложке альбома американский арт-директор Боб Като указан как «дизайн и фотография».^[18]

Рекламируется с помощью рекламы в журнале со слоганом «Получите мотивацию»,^[19] Мотивация Радио был выпущен как LP и кассета на Virgin Records в большинстве регионов в сентябре 1977 г.,^[3] с выпуском в других странах, например Югославия после в январе 1978 г.^[8] Альбом вошел в Чарт альбомов Великобритании 22 октября 1977 года, где он оставался в течение 5 недель, достигнув пика номер 28.^[1] Это было значительно ниже, чем L, которая достигла 10-го места.^[1] Альбом также был в значительной степени неудачным в Соединенных Штатах, хотя, тем не менее, в Европе он был значительно лучше, чем его предыдущие альбомы.^[2] По завершении Радио мотивацииХиллидж опасался, что его не будут так уважать, как раньше, но «все равно хотел пойти по этому музыкальному пути».^[2] Оглядываясь назад, он предположил, что влияние Funkadelic привело к относительному коммерческому провалу альбома в Соединенных Штатах, но отметил, что, будучи одним из самых выдающихся исполнителей Virgin, он мог в некоторой степени диктовать свои музыкальные условия.^[2] Candy Absortian, пишет на Грубый путеводитель по року, сказал, что альбом не собирался завоевать Hillage "много друзей в новом панк порядка, и он был более или менее последним связующим звеном с хиппи-прошлым Virgin, лейбл уже подписал Секс Пистолеты."^[20] Для "Радио" был снят клип с радиотелескопом, подобным изображенному на обложке.^[21]

"Not Fade Away (Glid Forever)" был выпущен Virgin Records как семидюймовый сингл в Великобритании и Германии в 1977 году, хотя он не вошел в национальные чарты одиночных игр ни в одной стране.^[22] Также в 1977 году Virgin Records выпустила двойной Six-Pack: шесть треков диск с изображениями EP, ограниченный тиражом 5 000 копий и содержащий пятнадцать минут материала, в том числе "Not Fade Away" и "Radio".^[23] Радио мотивации был ремастирован и переиздан на компакт-дисках Virgin Records несколько раз; в 1987 году с измененным оформлением,^[24] 4 июля 1990 г. в Япония только как одиннадцатый том Virgin Japan's История британского рока на компакт-диске переиздание серии,^[25] и 21 марта 2007 года с ремастерингом Памелы Бирн в The Audio Archiving Company, Лондон, и включением трех бонусных треков: "Tonto Version" из "Leylines to Glassdom" - песни, которую Хиллидж перезапишет для своего следующего альбома. Зеленый, оригинальная версия минусовки "Power Trio" "The Salmon Song" и альтернативный микс "The Golden Vibe".^[26] Бонус-треки были выбраны Хиллиджем как «подходящие» и «уместные» и как нельзя лучше соответствовали концепции Радио мотивации.^[2]

Критический прием

Профессиональные рейтинги

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[27]
Рекламный щит	(благоприятный)[14]
Real Gone Rocks	(благоприятный)[9]
Звуки	(благоприятный)[28]

Несмотря на относительную коммерческую неудачу Радио мотивации, он получил восторженные отзывы музыкальных критиков и, по словам музыкального писателя Марка Пауэлла, «сделал многое для улучшения репутации Стива Хилладжа как музыканта-новатора».^[2] В журнальной рекламе альбома отмечалось, что критики назвали его «лучшим альбомом гитариста в этом году».^[19] Рекламный щит были благосклонны, сказав, что «мощная гитара Хилладжа пробивает себе дорогу через каждый фрагмент, пока синтезатор вызывает гипнотические эффекты», и выделив «Radio», «Motivation», «Searching for the Spark» и «Saucer Surfing» в качестве «лучших композиций альбома» . "^[14] Фил Сатклифф из Звуки журнал также написал обзор, несмотря на то, что он был сильно озабочен панк-рок в то время.^[28]

В более позднее время альбом становился все более популярным. Real Gone Rocks были очень благосклонны, говоря, что из всех альбомов Хилладжа, Радио мотивации «Лучше всего представляет Хилладжа как великого музыканта и аранжировщика».^[9] Они сказали, что альбом «редко сводится к баловству с самими собой, что делает его непривычной классикой среди записанных работ Хилладжа».^[9] Дэйв Коннолли из Вся музыка оценил альбом на четыре звезды из пяти, сказав, что "те, кто настроен на перенос музыки, захотят расположиться рядом с динамиками для Мотивация Радио."^[16] Он прокомментировал это "Радио мотивации работает так же хорошо, как и работает, потому что привлекает слушателей к этой промежуточной точке (и за ее пределами), направляя их духовными указателями и награждая их восторженной музыкой. Это удивительно гладкое путешествие, доступнее, чем L, если одинаково космически. Опять же, синглом стала идиоматическая кавер-версия "Not Fade Away"; хотя и странный способ закончить запись, в середине он не имел бы никакого смысла. Остальная часть пластинки представляет собой непрерывный сборник музыки. Так что настраивайтесь и наслаждайтесь ».^[15]

Коннолли Ко были очень благосклонны и сказали: «медитируйте, принимайте лекарства, делайте все, что нужно, но настройтесь на Радио мотивации. Представленный в виде «многомерного окна», это замечательное музыкальное путешествие, наполняющее слушателя позитивной энергией. Я знаю, это звучит ооочень по-новому, поэтому позвольте мне объяснить. Я не слушаю эту пластинку, я теряюсь в ней. На сорок минут мой серый маленький мир превращается в разноцветный пейзаж, где летающие тарелки и октавные доктора оживают на потрескивающих волнах энергии. Все еще не помогает? Хорошо, тогда подумай о Pink Floyd. Помни как Темная сторона и Хотелось бы, чтобы ты был здесь перевезли вас в другое место? Что ж, Радио мотивации делает то же самое, только здесь гораздо дружелюбнее. Звуки, мелодии, музыкальность всего этого заставляют меня терять бдительность, и прежде чем я осознаю это, я больше не слушаю музыку, я дышу ею. Может быть, это просто гармония, и вы либо настроены на такую ​​музыку (в этом случае Ты вероятно, один из ваших любимых) или нет ".^[12]

Последствия и наследие

Приурочить к выпуску Радио мотивации, новый состав группы Стива Хилладжа с Блокером на барабанах, Кертисом Робинсоном-младшим на бас-гитаре и Чаком Байнумом на клавишных и синтезаторах, гастролировал по Великобритании и Европе в конце 1977 года, завершившись выступлением в Радуга в Лондон 3 ноября.^[3] Группа должна была отправиться в тур по Америке, но тур был прерван после коммерческого провала альбома, что позволило группе снова записаться.^[3] Для последующего альбома Зеленый (1978), он записал материал, который написал вместе с Радио мотивации в начале 1977 года изначально планировалось выпустить как Зеленый альбом рядом Красный альбом, прежде чем последний альбом стал Радио мотивации.^[3] Зеленый основывается на танцевальных и электронных экспериментах Радио мотивации.^[3]

Пластинка считается поворотным моментом для Hillage как в плане экспериментов, так и в плане танцевального влияния; Командный рок, кто пометил Радио мотивации "Superior" в своем "Руководстве покупателя" для Hillage отметили, что в некоторых отношениях экспериментальный характер Радио мотивации предвосхитил музыку, которую Хиллидж создаст более десяти лет спустя в своем эмбиент-проекте Система 7, и прокомментировал, что способ, которым Хиллидж использовал синтезаторные звуки в "Light in the Sky" и "Radio", "открыл [Хиллиджу] горизонты для восприятия новых влияний".^[13] Независимый также приписывает альбому разрушающий имидж Хилладжа "хиппи", отмечая, что вместо того, чтобы панк-рок или же пост-панк влияя на изменение своего звучания, он неожиданно открыл для себя фанк-музыку:^[29]

Это был третий альбом Hillage, Радио мотивациив 1977 году, что предполагает, что автор не жил в вакууме хиппи, не обращая внимания на то, что происходило в невидимом мире. Здесь были коренастые, даже фанковые риффы и меньше рыбы. «Знаменитая тетя-хиппи Салли, которую нужно было засунуть в акции и бросить в него помидорами» (вот что он говорит. Видите, сейчас все выходит!) Не слушала пустоты и Телевидение, как и предполагалось, но чтобы Бутси Коллинз, Funkadelic, Parliament, Earth Wind & Fire и "Коммодоры, перед Лайонел Ричи пошли все глупости ". Хиллидж получил фанк.

Робби Рокс поместил альбом под номером 6 в своем списке «10 лучших альбомов года [1977]».^[30] Музыкальный критик Чарли Уолтерс включил альбом в свой список лучших альбомов 1977 года, составленный для издания 1977 года. Pazz & Jop опрос критиков лучших альбомов года, включенных в Деревенский голос.^[31] Как и в случае со всеми выпусками Pazz & Jop, участвующие критики присвоили каждому из альбомов из их десяти лучших номеров числовое значение в диапазоне от пяти до тридцати, при этом все десять альбомов получили в сумме сто баллов, а Уолтерс присвоил восемь баллов. Радио мотивации.^[31] Официальный рекламный проспект, созданный для рекламы концерта экспериментальной рок-группы. Заг и цветные бусы в 1980-х была стилизация Мотивация Радио произведение искусства.^[32]

Отслеживание

Музыка от Стив Хиллидж; тексты песен Steve Hillage и Микетт Жиро, если не указано иное.

Сторона первая

1. «Привет, рассвет» - 2:48
2. «Мотивация» - 4:07
3. «Свет в небе» - 4:12
4. «Радио» - 6:13

Сторона вторая

1. «Погоди минутку» - 3:25
2. «Блюдце-серфинг» - 4:28
3. «В поисках искры» - 5:38
4. «Доктора Октавы» - 3:38
5. "Не исчезать (Glid Forever) " - 4:00 (Норман Петти, Чарльз Хардин )

Персонал

• Стив Хиллидж – гитара, синтезатор, вокал
• Джо Блокер – барабаны
• Реджи МакБрайд – бас
• Малькольм Сесил - синтезатор
• Микетт Жиро - синтезатор
• Музыка написана и аранжирована Стивом Хиллиджем
• Записано: июль 1977 года на заводе звукозаписи, T.O.N.T.O. и Westlake Audio в Лос-Анджелесе, Калифорния.
• От продюсера Малькольма Сесила

Рекомендации