Питер Кампус - Peter Campus

Питер Кампус
Родившийся1937 (1937)
Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеГосударственный университет Огайо
ИзвестенВидео арт, Фотография, Интерактивное искусство

Питер Кампус (родился в 1937 году в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк), часто стилизованный под кампус Питера,[1] американский художник и пионер новых медиа и видеоарта, известный своими интерактивными видеоинсталляциями, одноканальное видео работы и фотография. Его работы хранятся в коллекциях многих государственных учреждений, в том числе Музей современного искусства, Музей американского искусства Уитни, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart, Тейт Модерн, Museo Reina Sofía, Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Центр искусств Уокера, а Центр Жоржа Помпиду. Художник работает на южном берегу Лонг-Айленда, где проживает со своей женой, художницей Кэтлин Грейвс.

Ранняя жизнь и карьера

Кампус родился и вырос в Нью-Йорке, в семье восточноевропейских евреев. Его отец был врачом румынского происхождения, родился в США в семье иммигрантов; его мать была украинкой. Мать Кампуса умерла, когда ему было семь лет, и это событие сильно повлияло на молодость и семейную жизнь художника.[2] Вдохновленный несколькими членами семьи, которые работали в мире искусства, он рано развил интерес к фотографии, которой его научил отец, и к живописи. Кампус цитирует просмотр Майкл Пауэлл фильмы в подростковом возрасте как влиятельный опыт.[3] Он изучал экспериментальную психологию с упором на развитие чувств и когнитивные исследования в Государственный университет Огайо, получив степень в 1960 году.[4]

После службы в армии Кампус изучал монтаж фильмов в Институте кино Городского колледжа и работал в киноиндустрии в качестве менеджера по производству и редактора.[5] снимал документальные фильмы до начала 1970-х годов. В этот период он заинтересовался минимальным искусством, подружившись со скульптором Робертом Гросвенфом. Он работал с Отто Пиене и Альдо Тамбеллини в театре Black Gate в Ист-Виллидж, Нью-Йорк. Чарльз Росс стал наставником[6] и Кампус работал соредактором над "Россом" Рассеивание солнечного света. Роберт Смитсон, Нэнси Холт, Брюс Науман, Ивонн Райнер и Джоан Йонас были влиятельными фигурами в его решении начать собственное искусство.[7] В 1970 году, в возрасте 33 лет, Кампус приобрел свое первое видеооборудование.[8]

Работа

Кампус получил быстрое признание в 1970-х за серию видеоработ, в которых исследовались вопросы построения идентичности, восприятия и подрывов отношений между зрителем и произведением. Его первая персональная выставка состоялась в 1972 г. Bykert Галерея в Нью-Йорке, и его первая персональная музейная выставка в Художественный музей Эверсона в 1974 г.[6] В этот ранний период его работы состояли из одноканальных видеороликов и интерактивных систем видеонаблюдения.[9] Первое видео кампуса, Серия динамического поля (1971) показывает камеру, подвешенную над художником, которую он перемещал вверх и вниз с помощью веревочного шкива, когда лежал этажом ниже. В Двойное зрение (1971) Кампус использовал две камеры и наложение, начав более формальные эксперименты с самой средой - характеристика, которая повторяется в его работах по сей день.

Другие видеоработы 1970-х годов включают влиятельных Три перехода (1973), в котором художник трансформирует записанное изображение в трех различных последовательностях, используя технологию наложения и хроматического ключа.[10] В Третья лента (1976), Кампус манипулирует виртуальным представлением о себе.[11] в абстрактный автопортрет, снимая отражение исполнителя Джона Эрдмана, который постепенно бросает беспорядочный массив маленьких зеркальных плиток на стол. Кампус говорит об этой работе: «Этот человек пытается абстрагироваться от себя, используя старинные методы, напоминающие немецкий экспрессионизм, кубизм и сюрреализм. В искусстве линии и плоскости углубляются. Возможно, это будет озаглавлено: война между человеком и созданным человеком. объекты."[12]

Его интерактивные видеоинсталляции замкнутого цикла включают: Кива (1971), Интерфейс (1972), Оптические розетки (1972-73), Анамнез и Стазис (1973), Проекция тени и Отрицательное пересечение (1974), мем дор, Cir и сев (1975), и лус, bys, num, и Aen (1976).[13] В История видеоарта, Крис Мей-Эндрюс описывает их как работы, которые стремятся «сознательно поставить перед зрителем самооценку, которая бросает вызов или бросает вызов нормальным ожиданиям. В важном смысле эти работы были скульптурными и предполагали участие публики и даже требовали ее участия ».[14] Они использовали самые разные форматы установки, включая прямое телевидение с обратной связью, проекцию, зеркальное отображение, искажение изображения и проецирование теней. Интерактивные работы Campus получили значительное внимание критиков и получили широкий спектр критических интерпретаций.[15] Эти перспективы включают обсуждение сложных вопросов идентичности тела, реальности и виртуальности, самотрансформации, присутствия и отсутствия,[16] отношение зрителя к произведению искусства,[17] пассивность и активность зрителя, экзистенциализм, сверхъестественное и эгоизм.[18]

К концу 1970-х Campus начал отходить от интерактивной работы к крупномасштабной проекции и исследованию лиц и голов как предметов.[19] Голова человека, думающего о смерти (1978) - это 12-минутное видео лица человека, смотрящего прямо в камеру. И название произведения, и сам образ вызывают темное внутреннее созерцание. Еще две штуки, Голова человека и Голова женщины (1979), состояла из резких фотопроекций голов.

С 1979 по 1980-е годы в работе Campus произошло несколько радикальных сдвигов. Он полностью перестал работать с видео, вместо этого занялся традиционной фотосъемкой. Он также отошел от тела и себя и стал смотреть вовне, на природу и пейзажная фотография.[20] Описывая эти изменения, художник заявил: «Для меня был важен не переход от видео к фотографии, а от интерьера к экстерьеру. Осмотр интерьера стал ошеломляющим…. Я очень заинтересовался природой. Во многом это было бегством от того, что происходило в городе. Это было место, где исчезнет все, что меня беспокоило. Затем, очень быстро, примерно в 1982 году, он стал предметом моей работы ».[21] На фотографиях этого периода много изображений камней, зданий, мостов, пейзажей, деревьев и палочек. Кампус описывает свои поиски в этих работах как «поиск того, что я назвал« резонансом »в том, что я чувствовал», и как попытку «открыть безвременье в повседневной жизни».[22]

В 1988 году он начал работать с компьютерной визуализацией, выпустив серию картин. Это возобновило интерес Кампуса к экспериментам со структурными характеристиками носителя цифровых изображений, и он черпал из фотомонтажа, цифрового рисования и обработки цифровых изображений. Многие из этих экспериментальных техник будут перенесены в следующие работы художника и его возвращение к движущемуся изображению.

В 1996 году Campus снова начал работать с видео,[23] производство Olivebridge и Mont Désert, впервые работающий с цифровым видео и нелинейным монтажом. Это положило начало серии значительных новых видеоработ в 1990-е и 2000-е годы, многие из которых были представлены в виде многоэкранных мониторов. К ним относятся Зимний журнал (1997), По градусам (1998), Видео Ergo Sum (1999), Угроза смерти (2000), Шесть фильмов (2001), и Трение времени (2004–2005). Эти работы исследуют сложный круг личных тем: потеря, память, смерть, природа и пейзаж, а также течение времени.[24] Их формальные характеристики отмечены в высшей степени экспериментальным подходом Campus к цифровой видеосреде. Он использует ряд методов, включая многослойное наложение, наложение, инверсию цвета, исчезновение и появление, цветовую манипуляцию, раскрашивание, отображение изображения, пикселизацию и временное искажение.

Кампус и по сей день продолжает работать с видео и видео инсталляциями. Недавние работы связаны как с историей кино, так и с живописью, при этом художник в цифровом виде манипулирует своими видео на детализированном, попиксельном уровне.[25] Обычно это морские пейзажи и жизнь в прибрежных сообществах, расположенных вокруг восточного Лонг-Айленда, Массачусетс и французского атлантического побережья - продолжение давних поисков Кампусом личной гармонии в природе.[26] Другими важными факторами, оказавшими влияние в последние годы, стали развитие технологии 4K, которая позволила художнику экспериментировать с видеоформатом.[27] и кинематографическая концепция "последовательности" или порядка, в котором появляются изображения.[28] Основные галерейные выставки последнего десятилетия включают Вызов Шанти (2010), земснаряды (2014), примерно 1980 (2017), и Пауза (2018) в галерее Кристин Тирни и Сейчас и потом (2012) в галерее Брайса Волковица.

В 2017 году открылась обзорная выставка работ художника под названием видео эргосум, открыт в Jeu de Paume в Париже. Куратор - Анн-Мари Дюге, в нем представлены работы Кампуса с 1971 года по настоящее время. видео эргономичная сумма включили новую четырехканальную видеоинсталляцию по заказу музея, Конвергенция изображений в порт.[28] видео эргономичная сумма посетил Centro Andaluz de Arte Contemporáneo в Севилье, Испания (2017); Fundação Caixa Geral de Depósitos - Культура в Лиссабоне, Португалия (2018 г.); Музей искусств Бронкса в Бронксе, штат Нью-Йорк (2019); и Художественная галерея Hanes в университете Уэйк Форест, SECCA, и Дом-музей американского искусства Рейнольда в Уинстон-Салеме, Северная Каролина (2019).

Академическая карьера

Кампус преподавал в Школа дизайна Род-Айленда в 1982 году. С 1983 по 2014, Кампус был клиническим адъюнкт-профессором искусства и художественного образования и художником в резиденции в NYU Steinhardt.

Награды

Среди множества признаний художника - Guggenheim Fellowship (1975), стипендия Массачусетского технологического института в Центре перспективных визуальных исследований (1976-79), Национальный фонд искусств грант (1976) и грант Deutscher Akademischer Austauschdienst (1979). В 1974 году он был художником-резидентом телевизионной лаборатории WNET-TV, Нью-Йорк, при поддержке Государственного совета по искусству штата Нью-Йорк.[29]

Избранные публичные коллекции

Работы Кампуса хранятся в нескольких институциональных коллекциях, в том числе:

внешняя ссылка

Смотрите также

  • Внутри мастерской художника, Princeton Architectural Press, 2015. (ISBN  978-1616893040)

Рекомендации

  1. ^ «Использование заглавных букв в личных именах». Чикагское руководство стиля (16-е изд.). Издательство Чикагского университета. 2010. с. 388.
  2. ^ "Питер Кампус Джона Ханхардта - Журнал БОМБА". bombmagazine.org. Получено 2018-06-27.
  3. ^ Herzogenrath & Nierhoff (2003) Питер Кампус, Аналоговое + цифровое видео, 1970-2003, Кунстхалле Бремен, Германия: стр. 146.
  4. ^ Herzogenrath в Herzogenrath & Nierhoff (2003) Питер Кампус, Аналоговое + цифровое видео, 1970-2003, Кунстхалле Бремен, Германия: стр. 12-25.
  5. ^ Матильда Роман (2017). «Беседа с Питером Кампусом, Патчог, июль 2016 года». Питер Кампус: видео эргономичная сумма. Париж: Jeu de Paume / Anarchive. С. 166–168.CS1 maint: использует параметр авторов (связь)
  6. ^ а б кампус, Питер (2005). «Моя первая работа». В Richer, Франческа; Розенцвейг, Майкл (ред.). № 1 Первые работы 362 художников. Нью-Йорк / Лос-Анджелес: D.A.P./Distributed Art Publishers, Inc.
  7. ^ Анн-Мари Дюге (2017). «Незначительные расхождения. Постоянные изображения». Питер Кампус: видео эргономичная сумма. Париж: Jeu de Paume / Anarchive. п. 54.CS1 maint: использует параметр авторов (связь)
  8. ^ "Питерский кампус". Frieze.com. Получено 2018-08-01.
  9. ^ Реквизиты BFI «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2011-06-05. Получено 2010-11-04.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь). Дата обращения 11.04.2010
  10. ^ Анн-Мари Дюге (2017). «Незначительные расхождения. Постоянные изображения». Питер кампус: видео эргономичная сумма. Париж: Jeu de Paume / Anarchive. п. 56.CS1 maint: использует параметр авторов (связь)
  11. ^ Анн-Мари Дюге (2017). «Незначительные расхождения. Постоянные изображения». Питер Кампус: видео эргономичная сумма. Париж: Jeu de Paume / Anarchive. п. 58.CS1 maint: использует параметр авторов (связь)
  12. ^ Electronic Arts Intermix http://www.eai.org/title.htm?id=3171
  13. ^ Питер кампус: видео эргономичная сумма. Париж: Jeu de Paume / Anarchive. 2017 г.
  14. ^ Мей Эндрюс (2006) История видеоарта, Берг, Оксфорд, Нью-Йорк, стр.253
  15. ^ Курц 1973, Росс 1974, Краусс 1976, Рубин, Танненбаум 1987, Херцогенрат, Нирхофф, Смит 2003, Мей Эндрюс 2006
  16. ^ Херцогенрат, Вульф (2003). «Внешние образы как внутренние портреты». В Херцогенрате, Вульф; Nierhoff, Барбара (ред.). Питер Кампус: аналоговое + цифровое видео + фото 1970-2003 гг.. Бремен, Германия: Кунстхалле Бремен.
  17. ^ "Питер Кампус: Когда Америка не может распознать одного из своих гениев | Джудит Бенхаму-Хуэ сообщает". Джудит Бенхаму-Хуэт сообщает. 2017-03-12. Получено 2018-07-29.
  18. ^ Хасинто Лагейра (2017). «Восприниматься как альтер эго». Питер Кампус: видео эргономичная сумма. Париж: Jeu de Paume / Anarchive. С. 138–140.CS1 maint: использует параметр авторов (связь)
  19. ^ Анн-Мари Дюге (2017). «Незначительные расхождения. Постоянные изображения». Питер Кампус: видео эргономичная сумма. Париж: Jeu de Paume / Anarchive. п. 68.CS1 maint: использует параметр авторов (связь)
  20. ^ "Питер Кампус Джона Ханхардта - Журнал БОМБА". bombmagazine.org. Получено 2018-07-29.
  21. ^ Интервью с Джоном Ханхардтом 1999 г., http://bombsite.com/issues/68/articles/2236, получено 10.04.2010
  22. ^ Питер Кампус, зит. нач Кат. Ausst. Мёнхенгладбах 1990, С. 20 ф.
  23. ^ "Питер Кампус: Когда Америка не может распознать одного из своих гениев | Джудит Бенхаму-Хуэ сообщает". Джудит Бенхаму-Хуэт сообщает. 2017-03-12. Получено 2018-07-29.
  24. ^ Джон Ханхардт (1996). «Заметки об искусстве Питера Кампуса». Питер Кампус: новые видеоработы оливковый мост, пустыня и цифровые фотографии. Нью-Йорк: Фонд Боэна.CS1 maint: использует параметр авторов (связь)
  25. ^ Анн-Мари Дюге (2017). «Незначительные расхождения. Постоянные изображения». Питер кампус: видео эргономичная сумма. Париж: Jeu de Paume / Anarchive. п. 80.CS1 maint: использует параметр авторов (связь)
  26. ^ Матильда Роман (2017). «Беседа с Питером Кампусом, Патчог, июль 2016 года». Питер Кампус: видео эргономичная сумма. Париж: Jeu de Paume / Anarchive. п. 180.CS1 maint: использует параметр авторов (связь)
  27. ^ Анн-Мари Дюге (2018). «Незначительные расхождения. Постоянные изображения». Питер Кампус: видео эргономичная сумма. Париж: Jeu de Paume / Anarchive. п. 88.CS1 maint: использует параметр авторов (связь)
  28. ^ а б Крис Мей-Эндрюс (2017). «Питер Кампус: конвергенция образов по сравнению с портом». Питер Кампус: видео эргономичная сумма. Париж: Jeu de Paume / Anarchive. п. 104.CS1 maint: использует параметр авторов (связь)
  29. ^ Питер Кампус: видео замкнутого цикла, семь рисунков. Сиракузы, Нью-Йорк: Художественный музей Эверсона. 1974 г.