Скотт Мэтьюз - Scott Mathews

Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста помоги Улучши это или обсудите эти вопросы на страница обсуждения. (Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны) Эта биографическая статья написано как резюме. Пожалуйста помогите улучшить это изменив его на нейтральный и энциклопедический. (Июль 2016) Похоже, что один из основных авторов этой статьи тесная связь со своим предметом. Может потребоваться очистка для соответствия политике содержания Википедии, в частности нейтральная точка зрения. Пожалуйста, обсудите подробнее страница обсуждения. (Июль 2016) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) эта статья возможно содержит несоответствующие или неверно истолкованные цитаты это не проверить текст. Пожалуйста помоги улучшить эту статью проверяя неточности цитирования. (Декабрь 2017 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) Эта статья может потребоваться переписан соответствовать требованиям Википедии стандарты качества. Ты можешь помочь. В страница обсуждения может содержать предложения. (Декабрь 2017 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Скотт Мэтьюз
Скотт Мэтьюз в Тикитауне, США
Родился	(1955-07-25) 25 июля 1955 г. (65 лет) Сакраменто, Калифорния, Соединенные Штаты
Род занятий	Музыкальный продюсер, композитор, мультиинструменталист, вокалист, руководитель развлекательных СМИ, предприниматель
Дети	Томас Уилсон Мэтьюз и Ава Грейс Мэтьюз
Интернет сайт	Скоттмэтьюз.com

Скотт Мэтьюз (родился 25 июля 1955 г.) Американец музыкальный продюсер, композитор, исполнитель и предприниматель. За счет продаж более 40 миллионов единиц и проданных загрузок он заработал более 20 золотых и мультиплатиновых. Сертификация RIAA награды.^[1]

Как артист звукозаписи он записывал для Capitol Records и основал видеоотдел в Капитолии незадолго до MTV.^[2] Он сделал Журнал Billboard Топ 40 список в нескольких жанрах почти каждый год с момента его создания в 1976 году.^[3][4]

Мэтьюз владеет и управляет частной студией TikiTown, а также четырьмя продюсерскими и издательскими компаниями. Он является главным креативным директором proTunes, онлайн-решения для поиска и лицензирования музыки для бизнеса, базирующегося в Беверли Хиллс и Дублин. Он также является председателем Совет области залива Сан-Франциско из Little Kids Rock, названа некоммерческой организацией с самым высоким рейтингом в 2014 г.^[5] который предоставляет общенациональную программу бесплатного музыкального образования и инструментов для бедных государственных школ.^[6]

Первые дни

Мэтьюз очень рано начал свою профессиональную музыкальную карьеру.^[2] В 15 лет он впервые сыграл с американским блюзовым музыкантом. Элвин Бишоп в легендарном Сан-Франциско Fillmore Auditorium.^[7][8]

Сессионный музыкант композитору

В 1973 году Мэтьюз познакомился с будущим давним соавтором. Рон Нэгл. Нэгл уже был признанным автором песен и записывающимся исполнителем для Warner Brothers и сделали культовую классику «Плохой рис».^[9][10] Нэгл и Мэтьюз объединились и начали писать и записывать материал в гаражной студии Нэгла в Сан-Франциско. В 18 лет Мэтьюз переехал в Саусалито, Калифорния, делить дом с Дэвид Дженкинс (музыкант) из Пабло Круз, зарабатывая на жизнь сессионным музыкантом, одновременно сочиняя и производя «чертежи для пластинок» с Нэглом.^[11]

Часть сессионных работ включала в себя джинглы для радио и телевидения, и Мэтьюз вскоре начал продюсировать их для различных рекламных агентств, играя на всех музыкальных инструментах и ​​сам пел вокал. Как ни странно, этот путь проложил путь для Рой Орбисон быть самым первым артистом Мэтьюз, когда-либо созданным в студии звукозаписи.^[1] Мэтьюз добился этого, убедив крупное рекламное агентство, что он может заставить Орбисона лицензировать свой самый большой мировой успех. О, милая женщина для женского мыла "Tone Soap". Кампания имела такой успех, что Мэтьюз продолжил ее с еще одним легендарным художником, Джонни Кэш на Victoria Station (ресторан) радиообъявления с точно такой же формулой. Эти проекты оказались первыми для Мэтьюса и первыми среди рекламных роликов, в которых в рекламных кампаниях участвовали известные исполнители.^[12]

Продюсер Рона Нэгла из его сольного альбома, Джек Ницше, услышал новый материал дуэта и нанял их для работы над музыкой к фильмам и звукозаписывающих проектов. Ницше был убедительным, познавательным музыкальным колесом в студийных работах Фил Спектор и записи раннего и среднего периода Катящиеся камни. Его аранжировки украсили многие хиты Джеки ДеШаннон, Джин Питни, Дарлин Лав, Кристаллы, Праведные братья, Нил Янг и т.д., хотя у него был только один хит под своим именем, «Одинокий серфер», выпущенный в 1963 году. Позже он получил Оскар за соавторство »Там, где мы принадлежим В Ницше Мэтьюз нашел своего наставника и «крестного отца» в музыкальном бизнесе, и вскоре за ним последовали громкие проекты.^[13][14]

Выступая и продюсируя выступления под руководством Ницше, Мэтьюз работал над саундтреком к своему первому фильму, множеству Оскар фильм-победитель Пролетая над гнездом кукушки, и был мульти-инструменталистом и близким помощником Ницше в различных проектах звукозаписи с такими крупными артистами, как Мик Джаггер, Барбра Стрейзанд, Глен Кэмпбелл, Рай Кудер, Доктор Джон и множество других.^[13]

В 1977 г. Барбра Стрейзанд услышал одну из песен Мэтьюза и Нэгла на встрече с Джеком Ницше. Она попросила о встрече с двумя композиторами, и они так хорошо ладили, что трое немедленно начали писать вместе в бунгало на Беверли Хиллз Отель. В результате Мэтьюз и Нэгл разместили две ранее написанные песни на Супермен, продано более пяти миллионов единиц после выпуска. Мэтьюз также помогал Ницше в написании аранжировок для альбома. Мэтьюз и Нэгл также написали и опубликовали песни Трубы включая культового фаворита ",Не трогай меня там ".^[15]

Также в 1977 году Мэтьюз исполнил несколько главных ролей на Глен Кэмпбелл хит кроссовера №1, Южные ночи который занял первое место в хит-парадах поп, рок и кантри. Мэтьюз также работал над одноименным альбомом, Южные ночи на Capitol Records не только играя на нескольких инструментах на сессиях, но и выбирая материал для альбома (включая заглавную песню), репетируя материал с Кэмпбеллом и нанимая музыкантов для Ницше, которые сделали аранжировки.^[16]

Друг Мэтьюза Робин Уильямс связался с ним, чтобы помочь с музыкальным финалом его аншлаговых комедийных шоу в Сан-Франциско в Пансионат. После этого успеха Уильямс отправился выступать в Нью-Йорке на легендарной Копакабана. Мэтьюз призвал Уильямс записать несколько концертов, в результате чего Уильямс подписал контракт с Casablanca Records и запись шоу Копакабана. Результат был мгновенным награда Грэмми альбом-победитель "Reality ... What a Concept", первый проект, получивший Грэмми как для Уильямса, так и для Мэтьюза.^[17][18]

Игра актеров

Как актер Мэтьюз сыграл Флейка Старбакера (пародируя Люк Скайуокер ) в 1977 г. Звездные войны пародия Аппаратные войны. Этот короткометражный фильм считается самым прибыльным короткометражным фильмом всех времен, когда его кассовые сборы превышают 1000000 долларов при ничтожном бюджете в 8000 долларов; его относительная прибыль была даже лучше, чем Звездные войны.^{[нужна цитата ]} Джордж Лукас сказал в интервью 1999 года британскому Большой завтрак телешоу, что Аппаратные войны был его любимым Звездные войны пародия. В 2003 году фильм получил награду Лукасфильм когда ему была присуждена награда Pioneer Award в том году Официальная награда фанатов "Звездных войн". В августе 2010 г. Время журнал включил его в десятку лучших Звездные войны фан-фильмы.^[19][20]

Исполнитель звукозаписи Capitol Records

После того, как Мэтьюз написал и продюсировал работу с художниками на A&M Records, лейбл обратился к нему и Нэглу с просьбой создать проект группы. Нэгл и Мэтьюз при финансовой поддержке A&M написали и выпустили материал под именем Dūrocs. Дуэт подписал контракт с Capitol Records как производственная компания продюсировать артистов, уже работающих на лейбле, и / или приглашенных ими новых артистов. Capitol's Артисты и репертуар Подразделение подтолкнуло Мэтьюса и Нэгла к записи своего собственного альбома в качестве первого проекта с лейблом, и дуэт согласился, хотя так называемая «группа», Durocs, но никогда не собиралась выступать вживую.^[11]

Первоначально обозначенный как новая волна и пауэр поп, Дурок написал и выпустил материал, который был более разнообразным и исследовал интересы Мэтьюза и Нэгла в стилях Здание Brill, Лейбер и Столлер и Фил Спектор с Мэтьюзом, играющим практически на всех музыкальных инструментах, за что он получил титул «вундеркинд» в Журнал Rolling Stone от писателя и старшего редактора, Бен Фонг-Торрес.^[15]

Будучи в первую очередь писателями и продюсерами, Дюрок никогда не думал о создании группы для поддержки альбома, что шокировало руководителей Capitol, особенно отдел продвижения, который не знал, как продвигать «не-группу». Вместо гастролей они выпустили щедрые, юмористические и высоко оцененные видеоклипы для своих двух синглов, которые в конечном итоге оказались немного впереди своего времени. Дуроч покинул Capitol в конце 1980 года, чтобы сосредоточиться на продюсировании и написании песен для других артистов, но перед тем, как уйти, они выпустили живую свинью в Башне Капитолия во время ежеквартальной встречи руководителей с лейблом.^[21] В 1981 году Dūrocs построил видео-отдел, который помог сотрудникам стать прибыльной дойной коровой в Capitol, поскольку лейбл готовился снимать рекламные ролики для нового MTV телевизионный канал.^[21][22]

Пляжные мальчики

Эта статья фактическая точность оспаривается. Соответствующее обсуждение можно найти на страница обсуждения. Пожалуйста, помогите убедиться, что оспариваемые утверждения надежный источник. (Июнь 2014 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Талант Мэтьюса в проекте Dūrocs привлек внимание Карл Уилсон кто передал LP Брайан Уилсон и они пригласили Мэтьюса играть и петь с Пляжные мальчики в студии. Став близкими друзьями и соавторами в музыке, Мэтьюз был приглашен стать полноправным членом Пляжные мальчики, таким образом заменив своего брата, Деннис Уилсон кто попал в тяжелые времена.^{[23][24][25][26][неудачная проверка ]} Он стал известен как пятый Beach Boy после его постоянной закулисной работы.^[27]

Другая работа

В 1989 году Мэтьюз записался и гастролировал по миру с Тоддом Рундгреном. Мэтьюз тесно сотрудничал с Рундгреном над записью Почти человек а для туров Рундгрен построил для Мэтьюса U-образную сцену, чтобы он мог исполнять все формы ударных, клавишных, гитары (в туре Мэтьюз обычно использовал знаменитую психоделическую роспись Клэптона. Гибсон С.Г., Дурак, который Клэптон использовал в большинстве своих работ в Крем ), а также быть признанным вокалистом.^[28]

Мэтьюз и Нэгл написали 1990 Дэйв Эдмундс мировой хит и заглавная песня альбома "Ближе к пламени ".^[29]

В 1991 году Мэтьюз переехал в Округ Марин и основала Hit or Myth Productions, Inc.^[13][24] Используя свой опыт в корпоративной музыкальной индустрии и свою привычку избегать этого, он начал свою собственную независимую работу мечты, и в рамках Hit or Myth Productions Мэтьюз нанял свой собственный персонал A&R для набора в основном начинающих артистов и купил дом с двумя уровнями в Милл-Вэлли, CA на краю Залив Сан-Франциско которая стала его идеальной частной студией звукозаписи TikiTown. Студия, названная в честь огромных статуй Тики, окружающих ее, была построена на заказ, исходя из философии близости, комфорта и стремления не чувствовать себя студией звукозаписи. Мэтьюз сказал, что, по его мнению, он прожил половину своей жизни «в пещерах», поэтому из TikiTown открываются потрясающие виды на залив, что дает артистам «пузырьковую» среду, позволяющую сосредоточиться на своей музыке без каких-либо помех или взаимодействия с кем-либо. Ван Моррисон был одним из первых художников, которых Мэтьюз пригласил в студию, и ему это так понравилось, что он оборудовал целую большую комнату в качестве тренажерного зала, чтобы заниматься там.^[13][24]TikiTown также известен качеством музыкальных памятных вещей музейного уровня и ультра-редкими произведениями типа Зала славы.^[30]

В 1993 году Мэтьюз и музыкальный журналист Джоэл Селвин встретиться с Дик Дейл в Twentynine Palms, CA. Их встреча убедила Дейла выйти из отставки и записаться с Мэтьюзом. У Дейла возобновился интерес к своей музыке, и он стал рекордсменом колледжа на радио за свою музыку. Племенной гром возвращение LP.^[31]

Он также исполнил мульти-инструменты и вокал на Тодд Рандгрен с Жить в Чикаго и написал песни для Дэйв Эдмундс ' Королевский Бисквитный Цветочный Час.^[4]

В декабре 2011 года Мэтьюз стал исполнительным продюсером гонконгской компании Far West Entertainment. Менее чем через два месяца после этого Мэтьюз произвел # 1 Рекламный щит трек "Dance On" с паназиатской женской группой Румянец. Куинси Джонс подписан на управление группой и объявлен в 2013 г. премия Грэмми, "они - следующая большая вещь".^[2][32]

22 мая, после почти года переговоров с Capitol Records, Real Gone Music выпустила оригинальную запись Dūrocs на компакт-диске и для скачивания. Durocs договорились о том, что ограниченная серия виниловых пластинок будет выпущена ровно через 33 1/3 года (представляющих RPM альбома) после оригинальной записи. Наряду с оригинальным LP есть восемь ранее не слышанных треков Dūrocs 'Bone-us', записанных вскоре после релиза Capitol. Читают обзоры этого переиздания во всем мире; «один из потерянных шедевров рока», «захватывающее открытие - звучит немного устаревшим», «потерянная жемчужина - совершенно разрушительные запоминающиеся мелодии», «признак качественной музыки» и побудили к тому, чтобы подготовиться к большему количеству записей Дюрока. релиз.^[33]

24 января 2014 года Мэтьюз помог устроить своему давнему другу Хэл Блейн будет введен в должность на 29-м ежегодном TEC Awards Зал славы НАММ показать в Анахайм, CA. Вечер также предусматривал воссоединение с Тодд Рандгрен кто выиграл Лес Пол Премия за музыкальное новаторство.^[34]

19 октября Мэтьюз был удостоен премии Милли, местной награды области залива за «признание и признательность за его выдающиеся достижения в исполнении, создании и демонстрации своей значительной работы, служение художественному сообществу и художественное видение, усердие и настойчивость. . ' В своей речи после получения награды он говорил; «Это было как минимум пару жизней огромного состояния, и я очень благодарен за это. Я смог довольно комфортно жить в районе залива, герметично запертый в студии звукозаписи, создавая новую музыку, а не воссоздавая ее. на сцене и жить жизнью карни. Но я не думаю, что прошлое может обеспечить то, что обещает будущее, и глубоко чувствую, что моя лучшая работа впереди. Зеркало заднего вида намного меньше, чем лобовое стекло ».^[23]

Под руководством и руководством Мэтьюса Совет района залива Литл-Кидс-Рок в 2015 году собрал более 360 000 долларов на пожертвования инструментов, разработку учебных программ и другие ресурсы, которые напрямую повлияют на жизнь 6572 учеников в 97 местных школах, в которых в настоящее время работают дети. Бесплатная программа Rock, а также финансирование обучения и пожертвований для 50 новых учителей на запуск музыкальной программы Little Kids Rock в своих школах, которая обогатит жизнь еще 3240 учеников. К концу 2015 года Little Kids Rock открыла в общей сложности 9812 музыкальных инструментов для студентов в 147 школах.^[6]

Рекомендации

внешняя ссылка

• Официальный веб-сайт