Примечание формы - Shape note

О музыкальной традиции, в первую очередь связанной с обозначениями формы-нот, см. Священная арфа.
"Звезда на Востоке" из издания 1854 г. Южная Гармония

Примечания к форме площадь нотная запись разработан для облегчения собраний и социальное пение. Нотация, введенная в Англии в конце 18 века, стала популярным средством обучения в американских школах пения. Фигуры были добавлены в ноты в письменной музыке, чтобы помочь певцам найти поля в главный и минорные гаммы без использования более сложной информации, найденной в ключевые подписи на сотрудники.

Ноты формы различных типов использовались более двух веков в различных музыкальных традициях, в основном духовная музыка но также и светские, происходящие из Новая Англия, практикуется в основном в Южные Соединенные Штаты в течение многих лет, а сейчас переживает ренессанс и в других местах.

Номенклатура

Примечания к форме также называются заметки персонажей и патентные примечания, с уважением, и гречневые ноты и тупые ноты, уничижительно.[1]

Обзор

Идея нот формы заключается в том, что части вокального произведения можно выучить быстрее и легче, если музыка напечатана в формах, которые совпадают с сольфеджио слоги, которыми поются ноты музыкальной гаммы. Например, в традиции четырех форм, используемых в Священная арфа и в других местах ноты до мажор записываются и поются[а] следующим образом:

Шкала до мажор в нотах формы

Опытный певец, имеющий опыт работы в традиции нот формы, развил плавную тройную мысленную ассоциацию, которая связывает ноту шкалы, форму и слог. Эта ассоциация может использоваться, чтобы помочь в чтении музыки. Когда песня впервые поется группой нот формы, они обычно поют слоги (читая их с форм), чтобы закрепить свою команду над нотами. Затем они поют те же ноты к словам музыки.

Слоги и ноты системы нот формы относительны, а не абсолютны; они зависят от тональности пьесы. Первая нота мажорной тональности всегда имеет треугольную ноту Фа, за которой (по возрастанию) идут Соль, Ла и т. Д. Первой нотой минорной тональности всегда является Ла, за которой идут Ми, Фа и т. Д.

Первые три ноты любого крупный масштаб - fa, sol, la - каждое на тон. Ноты с четвертой по шестую также разделены на тон и тоже фа, соль, ля. Седьмая и восьмая ноты, разделенные полутоном, обозначаются ми-фа. Это означает, что всего четыре шейпенота могут адекватно отразить «ощущение» всей гаммы.

Системы четырех форм и семи форм

7-нотная система, используемая в современном Независимый фундаментальный баптист церковный гимн из юг.
7-нотная система, используемая в традиционном сборнике мелодий (Христианская гармония).

Система, показанная выше, представляет собой четырехугольник система; шесть нот гаммы сгруппированы в пары, соответствующие одной комбинации слога / формы. Восходящая шкала с использованием слогов фа, со, ла, фа, со, ла, ми, фа представляет собой разновидность системы гексахордов, введенную монахом 11 века. Гвидо Ареццо, который первоначально ввел шестизначную шкалу с использованием слогов ут, ре, ми, фа, соль, ля.

Четырехсложная вариация оригинальной системы Гвидо была известна в Англии 17 века и вошла в США в 18 веке.[2] Вскоре после этого были изобретены формы для обозначения слогов. (Смотри ниже). Другие важные системы: семигранный системы, которые придают разные формы и слоги каждой ноте звукоряда. Такие системы используют в качестве слогов названия нот «до, ре, ми, фа, со, ла, ти, до» (знакомые большинству людей по песне «До Ре Ми» из «Звуков музыки»). В нескольких книгах (например, «Старые добрые песни» К. Х. Кейси) представлено старое семизначное слоговое выражение «до, ре, ми, фа, со, ла, си, до». В системе семи фигур, изобретенной Джесси Б. Айкин, ноты гаммы до мажор будут записаны и спеты следующим образом:

CMajorScaleInAikenShapeSystem.gif

Есть и другие семифигурные системы.[3]

Эффективность заметок формы

Контролируемое исследование полезности заметок формы было проведено в 1950-х годах Джорджем Х. Каймом на экспериментальной популяции, состоящей из четвероклассников и пятиклассников, проживающих в Калифорнии. Кайм позаботился о том, чтобы соответствовать его экспериментальный и контрольные группы как можно ближе к способностям, качеству учителя и различным другим факторам. Он обнаружил, что студенты, которых учили с помощью заметок по форме, читать с листа существенно лучше, чем те, кого учили без них. Кайм также обнаружил, что ученики, которых учили с помощью нот формы, также с гораздо большей вероятностью продолжили музыкальную деятельность позже в процессе обучения.[4]

Ноты формы и модуляция

Многие формы музыки в период общей практики нанять модуляция, то есть смена тональности в середине. Начиная с 19 века, в большинстве хоровой музыки используется модуляция, и, поскольку изменение тональности легко для инструментов, но затруднительно для певцов, новая тональность обычно устанавливается с помощью инструментального сопровождения; соответственно, хор также будет петь в темперамент инструмента, а не просто интонация человеческого голоса. Иногда говорят, что модуляция является проблематичной для систем форм-нот, поскольку формы, используемые для оригинальной тональности пьесы, больше не соответствуют масштабным степеням новой тональности; [5] но возможность использования острых и плоских символов вместе с примечаниями формы зависит от диапазона сортирует доступны для типографа и музыкальных предпочтений. О развитии музыкальных предпочтений отчасти свидетельствуют сохранившиеся копии произведений Б.Ф. Уайта. Орган с 1850-х гг.[6]

Джастин Морган "Judgment Anthem", впервые появившийся в образе у Литтла и Смита. Легкий инструктор (1801), модулируется от E минор до E мажор, затем обратно в E минор, прежде чем заключить в E мажор.[7] Он был переиздан во многих ранних сборниках мелодий, но не в Священная арфа (1844 г.), в котором Джеремайя Ингаллс "Христианская песня" - единственная модулируемая песня (в данном случае от ре минор до ре мажор).[8]

Происхождение и ранняя история

Смотрите также: Список мелодий для заметок формы

Как отмечалось выше, слоги систем форм-нот значительно предшествуют формам. Практика пения музыки по слогам, обозначающим высоту тона, восходит к примерно 1000 году нашей эры. Гвидо Ареццо. Другая ранняя работа в этой области включает шифрованную нотацию Жан-Жак Руссо (18 век), а тонизирующая соль-фа из Джон Карвен (19 век).

Американские предшественники формы нот включают 9-е издание Заливная книга псалмов (Бостон) и Введение в пение псалмов простым и легким методом преподобный Джон Тафтс. Девятое издание Книги Псалмов Залива было напечатано с инициалами из четырех слогов (фа, соль, ля, меня) под посохом. В своей книге Тафтс заменил инициалы четырехзнаковых слогов на нотном стане вместо заголовков нот и обозначил ритм знаками препинания справа от букв.[9]

Ноты формы в опубликованной музыке датируются концом 18 века в Америке, особенно в сборниках мелодий, написанных бостонским композитором / мастером пения Уильямом Биллингсом, выгравированными, напечатанными и изданными Полом Ревером.[нужна цитата ] Они появились более широко в начале девятнадцатого века, когда вышли две публикации с фигурными заголовками: Легкий инструктор Уильямом Литтлом и Уильямом Смитом в 1801 году, и Музыкальный букварь Эндрю Лоу в 1803 году, предназначенный для использования в певческие школы. Литтл и Смит использовали систему четырех фигур, показанную выше. Система Ло имела несколько иную форму: обозначен квадрат. фа и треугольник ля, в то время как соль и ми были такими же, как у Литтла и Смита. Изобретение Ло было более радикальным, чем изобретение Литтла и Смита, в том, что он вообще отказался от использования посоха, позволив формам быть единственным средством выражения высоты звука. Литтл и Смит следовали традиционной музыкальной нотации, поместив головки для нот на нотоносце вместо обычных овальных. В конце концов, победила система Литтла / Смита, и сегодня нет сборника гимнов, в котором использовалась бы система Закона.

Аффидевит, найденный на оборотной стороне титульного листа некоторых экземпляров книги Литтла и Смита. Легкий наставник, часть 2 (1803)

Некоторые копии Легкий наставник, часть 2 (1803) на оборотной стороне титульного листа содержится заявление, в котором Джон Коннелли (чье имя приводится в других источниках как Конли, Коннолли и Колони) разрешает Литтлу и Смиту использовать в своих публикациях форму заметки, права на которые он заявлял.[10][11] Литтл и Смит сами не заявляли об авторстве изобретения, но вместо этого заявили, что банкноты были изобретены около 1790 года Джоном Коннелли из Филадельфия, Пенсильвания. Эндрю Лоу утверждал, что он был изобретателем заметок формы.

Ноты-формы оказались популярными в Америке, и вскоре на их основе было подготовлено большое количество сборников гимнов. В конечном итоге эти формы были истреблены на северо-востоке США так называемым движением за лучшую музыку, возглавляемым Лоуэлл Мейсон.[12] Но на Юге формы прочно укоренились и приумножились во множестве традиций. Анания Дэвиссон с Кентукки Хармони (1816) - первая музыкальная тетрадь южных нот,[13] и вскоре последовал Александр Джонсон Теннесси Хармони (1818), Аллен Д. Карден Гармония Миссури (1820) и многие другие.

Возвышение семиобразных систем

К середине XIX века четырехсложная система «фа со ля» приобрела серьезного конкурента, а именно семисложную систему «до ре ми». Таким образом, составители музыки начали добавлять в свои книги еще три формы, соответствующие дополнительным слогам. Было изобретено множество семифигурных обозначений. Джесси Б. Айкин был первым, кто выпустил книгу с семизначной системой нот, и он энергично защищал свое «изобретение» и свой патент. Система Айкина 1846 г. Христианский менестрель со временем стал стандартом. Это во многом обязано влиятельной издательской компании Ruebush & Kieffer Publishing Company, принявшей систему Айкина примерно в 1876 году. Две книги, которые продолжали постоянно (хотя и ограниченно) использоваться, Уильям Уокер с Христианская гармония и М. Л. Свона Новая арфа Колумбии, все еще доступны. В этих книгах используются системы семи форм, разработанные Уокером и Суоном соответственно.

Действующие в настоящее время традиции нотной формы

Смотрите также: Священная арфа

Хотя книги с семью формами могут быть не так популярны, как в прошлом, на юге Америки по-прежнему существует большое количество церквей, в частности Южные баптисты, Первобытные баптисты, почти все неинструментальные Церкви Христа, немного Бесплатные методисты, Объединенные пятидесятники, и Объединенные баптисты в Аппалачских регионах Западной Вирджинии, Огайо и Кентукки, которые регулярно используют семизначные песенники в воскресных богослужениях. Эти сборники песен могут содержать множество песен от классики 18-го века до 20-го века. музыка госпел. Таким образом, сегодня деноминационные песенники, напечатанные в семи формах, вероятно, составляют крупнейшую ветвь традиции формальных нот.

Кроме того, периодически проводятся внеконфессиональные общинные пения, в которых используется семизначная евангельская музыка начала-середины 20-го века, такая как Марки-Бакстер гимны или Небесное шоссе.[14] В этих традициях обычай «петь ноты» (слоги) обычно сохраняется только в процессе обучения на певческие школы и пение может быть под инструментальный аккомпанемент, обычно фортепиано.

Семифигельная система также до сих пор используется при регулярном публичном пении песенников XIX века, аналогичных типу песенников. Священная арфа, такие как Христианская гармония и Новая арфа Колумбии. Такое пение распространено в Джорджии, Северной Каролине, Теннесси, Миссисипи и Алабаме и в целом сохраняет школьный обычай «петь ноты».

Система семи фигур (Айкин) обычно используется Меннониты и Братья. Для этого рынка печатаются многочисленные песенники в форме нот. Они включают Христианский гимн,[15] то Христианский гимн, Гимны церкви, Хвала Сиона,[15] Похвала пилигрима, то Церковный псалтырь,[15] Серебряные камни в песне и Harmonia Sacra.

Некоторые афроамериканские церкви используют систему нот с семью формами.[16]

Баптистская церковь Оук-Гроув, Эльба, Алабама, афроамериканское евангельское пение из семи нот, 11 октября 2003 г.

Традиция с четырьмя формами, которая в настоящее время имеет наибольшее количество участников, - это пение Священной арфы. Но есть много других традиций, которые все еще действуют или даже вызывают возрождение интереса. Среди четырехфигурных систем Южная Гармония остался в постоянном употреблении на одном пении в Бентон, Кентукки, и в настоящее время наблюдается небольшой отрастание. Текущее пробуждение интереса к пению формальных нот также привело к появлению новых песен с использованием других недавно вымирающих песенников XIX века с четырьмя формами, таких как Гармония Миссури, а также новые книги современных композиторов, такие как Северная Гармония.[17] Гибридного характера в плане возрождения Анания Дэвиссон с Кентукки Хармони но сделать следующий шаг, включив песни из 70 других ранних сборников мелодий вместе с новыми композициями, - это Шенандоа Гармония (2013).[18] Томас Б. Мэлоун специализируется на возрождении произведений Джереми Ингаллса и опубликовал четырехформатное издание Ингаллса 1805 года. Христианская гармония. Мэлоун организует ежегодное пение в середине июля в Ньюбери, штат Вермонт, где Ингаллс был владельцем таверны и музыкантом с 1789 по 1810 год.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Используемые слоги происходят от Гвидониан сольмизация перекрывающихся гексахордов, ни один из которых не включал всю диатоническую шкалу (система также использовалась в елизаветинской Англии): см. Сольфеджио # Происхождение.

Рекомендации

  1. ^ Лоуэнс, Ирвинг; Бриттон, Аллен П. (1953). ""Легкий наставник "(1798-1831): История и библиография первой книги мелодий для нот формы" (PDF). Журнал исследований в области музыкального образования. 1 (1): 31–55. Дои:10.2307/3344565. HDL:2027.42/68570. JSTOR  3344565. S2CID  145106169.
  2. ^ Марини 2003[страница нужна ] ошибочно приписывает изобретение слогов Томас Морли, который описал четырехсложную систему в своем Простое и легкое введение в практическую музыку (1597).
  3. ^ «Формы заметок», Вступление, Фасола.
  4. ^ Кайм "Эксперимент по обучению детей чтению с помощью заметок формы," Журнал исследований в области музыкального образования VIII, 1 (весна 1960 г.), стр. 3–8.
  5. ^ Рог 1970, стр. 7–8.
  6. ^ Роль Орган в определении музыкальных вкусов Священная арфа сообщество обсуждается в третьей главе Билль, Джон (1997). Общественное поклонение, частная вера: священная арфа и американская народная песня. Афины, Джорджия: Издательство Университета Джорджии. ISBN  9-780-8203-1988-9.. См., В частности, стр. 141–142, где обсуждается использование заостренной септимы в минорной гамме между Исаак Б. Вудбери (1819-1858) и Исаак Холкомб (за) против анонимного "Джорджа Боя" (против).
  7. ^ Холл, Рэйчел (23 августа 2013 г.). "Гимн приговора Моргана, недавно набранный". Веб-сайт Shenandoah Harmony. Получено 30 января 2020.
  8. ^ Ингаллс, Иеремия. "240 христианских песен". Сайт священной арфы Бремена. Получено 30 января 2020.
  9. ^ Гейтс 1988 г.
  10. ^ Миллер, Кири (2008), Путешествие домой, Univ. Иллинойс Пресс, стр. 209 п. 4, ISBN  9780252032141.
  11. ^ Дик Хулан пишет: «Моя копия книги Уильяма Смита. Легкий инструктор, часть 2 (1803) приписывает изобретение [заметок о форме] Дж. Конли из Филадельфии ». По словам Дэвида Уоррена Стила, в Джон Уайет и развитие южных народных гимнов: «Эта запись была изобретена филадельфийским торговцем Джоном Коннелли, который 10 марта 1798 года передал свои права на систему Литтлу и Смиту».
  12. ^ Лоуэнс и Бриттон, 1953 г. «Если бы этот педагогический инструмент был принят« отцом пения среди детей », Лоуэллом Мэйсоном и другими, которые сформировали образцы американского музыкального образования, мы могли бы добиться большего успеха в воспитании квалифицированных читателей музыки и энтузиастов хоровых певцов-любителей в государственные школы."
  13. ^ "самая первая записная книжка формы, выпущенная к югу от линии Мейсон-Диксон, Анания Дэвиссон Кентукки Хармони, опубликовано в Харрисоне, Вирджиния, в 1816 г. " Хэтчетт, Мэрион Дж. (2003). Компаньон новой арфы Колумбии. Univ. Теннесси Пресс. п. 34. ISBN  978-1572332034.
  14. ^ "Гимны Небесного шоссе". Книга гимнов. Марки-Бакстер / Зондерван. Архивировано из оригинал 13 декабря 2013 г.. Получено 11 ноября 2012.
  15. ^ а б c Шампанское, Джош. "Христианская музыка". Архивировано из оригинал 11 сентября 2012 г.. Получено 11 ноября 2012.
  16. ^ Фокс, Деррик (2015). «Афроамериканская практика пения с шейп-нотами в Соединенных Штатах». Хоровой журнал. 56 (5): 38–51. Получено 4 апреля 2018.
  17. ^ Стоддард. "О". Книга гимнов. Северная гармония. Архивировано из оригинал 23 мая 2009 г.. Получено 11 ноября 2012.
  18. ^ Редакторы Шенандоа Гармония. "О нас". Книга гимнов. Издательство Shenandoah Harmony Publishing Company (Бойс, Вирджиния). Получено 10 декабря 2019.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)

Библиография

Книги

  • Чейз, Гилберт, Музыка Америки: от паломников до наших дней.
  • Кобб, Буэлл Э-младший (2001), Священная арфа: традиция и ее музыка, Издательство Университета Джорджии.
  • Драммонд, Р. Пол (без даты) Отрывок для певцов: история музыки первобытных баптистов с 1800 г..
  • Истберн, Кэтрин (нет данных) Священный пир: размышления о пении священной арфы и обеде на земле.
  • Эскью, Гарри; МакЭлрат, Хью Т. (1980). Пой с пониманием: Введение в христианскую гимнологию. Нэшвилл, Теннесси: Broadman Press. ISBN  0-8054-6809-9.
  • Гофф, Джеймс Р. (2002). Близкая гармония: история южного евангелия. Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины Press. ISBN  9780807853467.
  • Хорн, Дороти (1970), Пой мне с небес: исследование народных и ранних американских материалов в трех старых книгах о арфах, Гейнсвилл: Университет Флориды Press.
  • Джексон, Джордж Пуллен (1932), Белые спиритуалисты на Южных возвышенностях.
  • Марини, Стивен А. (2003), Священная песня в Америке: религия, музыка и общественная культура, Урбана: University of Illinois Press.
  • Станислав, Ричард Дж, Контрольный список музыкальных тетрадей с четырьмя формами.
  • Хартман, Стив (2005), Гармония Миссури, или Лучшее собрание псалмов, гимнов и гимнов (Wings of Song ed.), Сент-Луис: Историческое общество штата Миссури, ISBN  1-883982-54-5, XXXVII, 346 с.

журнальные статьи

  • Кэмпбелл, Гэвин Джеймс (весна 1997 г.), «Старое можно использовать вместо нового: пение формальных нот и кризис современности на Новом Юге, 1880–1910», Журнал американского фольклора (статья), 110 (436): 169–88, Дои:10.2307/541811, JSTOR  541811 исследует внутренние дебаты среди певцов формы нот в конце 19-го и начале 20-го века.
  • Гейтс, Дж. Терри (1988). «Сравнение мелодий Тафтса и Уолтера». Журнал исследований в области музыкального образования. 36 (3): 169–93. Дои:10.2307/3344638. JSTOR  3344638. S2CID  191348871.
  • Лоуэнс, Ирвинг; Бриттон, Аллен П. (весна 1953 г.) "Легкий инструктор (1798–1831): История и библиография первой книги мелодий для нот формы ", Журнал исследований в области музыкального образования, я: 32.

внешняя ссылка

Общедоступные музыкальные тетради с нотами формы