Steinway D-274 - Википедия - Steinway D-274

D-274, являющийся образцом продукции завода Steinway в Гамбурге, Германия.

Д-274 (или же D) - модельное название концерта рояль, то флагман из Steinway & Sons фортепианная компания[1] Впервые построен в 1884 году.[2][3] Его обычно называют первым выбором большинства концертных пианистов.[1] По состоянию на 2017 год D-274, отделанный в цвете Polished Ebony, имеет рекомендованную производителем розничную цену в размере 175 700 долларов США.[4][5]

При длине 274 сантиметра (9 футов 0 дюймов), ширине 156 см (5 футов 1 дюйм) и 480 кг (1060 фунтов),[6] D-274 слишком велик для большинства домашних ситуаций.[1] С другой стороны, в концертных залах D-274 играет важную роль. Примером может служить знаменитый Международный конкурс пианистов Ван Клиберна, предлагает участникам на выбор два D-274, принадлежащих Фонду Ван Клиберна, один - инструмент с мягкими тонами, сделанный в Нью-Йорке, другой - инструмент с яркими тонами, сделанный в Гамбурге. К ним добавлено третье пианино Steinway, привезенное для этого мероприятия.[7]

По оценкам 2003 года, более 90 процентов концертных роялей во всем мире - это D-274.[8][9]

Дизайн

Студийное фото Генри Э. Стейнвей сделанный фотографом Мэтью Брэди

Практически все важнейшие элементы дизайна Steinway 'D' были разработаны в 19 веке. Среди них - экшн и струнные гаммы, усовершенствованные Генри Стейнвеем-младшим, основатель компании сын; молотки, чугунная рама и обод из многослойного дерева - все это разработано в конструкции, запатентованной C.F. Теодор Стейнвей, еще один сын основателя; трэпворк (педали), впервые изобретенный Альбертом Стейнвеем, третьим сыном; и большинство аспектов дека. С тех первых лет было сделано только два заметных улучшения: концентрическая форма деки, конструкция, запатентованная младшим членом семьи Полом Билхубером, была представлена ​​в 1936 году; совсем недавно механизм Steinway был изменен, чтобы обеспечить игроку большее механическое преимущество, что привело к меньшему сопротивлению касанию без потери мощности.[10]

История

Ранний Centennial D-270, построенный в сентябре 1877 года (построенный корпус), устанавливается после транспортировки

Еще до того, как немецкая семья эмигрировала в Соединенные Штаты, основатель, Генри Э. Стейнвей, построил в 1836 году рояль (так называемый «кухонный рояль»), который сегодня хранится в Steinway Hall в Нью-Йорке. Такие рояли с ограниченным клавиатура 6 или 6,5 октав и двойной струны производят меньше звука, чем концертный рояль D-типа.[11]

Концертные рояли в натуральную величину способны заполнить звуком концертный зал от 2 000 до 3 000 зрителей. Это было предзнаменованием в 1860-х годах, когда рояли получили арфы или рамы чугун. Изначально использованные для компенсации кумулятивного и необычайного натяжения струн, тем самым защищая деревянную конструкцию от разрушения, железные рамы быстро способствовали резкому увеличению натяжения струн. С увеличением натяжения струны увеличивалась мощность и выносливость.

В 1876 г. Столетняя экспозиция в Филадельфии, штат Пенсильвания, было проведено несколько конкурсов производителей, включая конкурс пианистов. Компания Steinway прислала два рояля, демонстрирующих свои последние разработки, демонстрируя инновационное и заметно улучшенное качество фортепиано.[11] Их определяется стремление к качеству было вознаграждено на всемирной выставке с золотой медалью. Steinway выиграла конкурс у нескольких известных американских производителей фортепиано, включая Чикеринг и сыновья и Вебер.

Этот концертный рояль Steinway, прямой предшественник сегодняшней модели «D», стал известен как «Centennial grand». Он оставался в производстве до 1878 года, когда улучшения побудили Steinways изменить обозначение своих моделей, заменив числовые обозначения (типы с 1 по 4) буквами моделей, то есть A, B, C и D. Эти буквы по-прежнему обозначают типы Steinway. четыре самых больших инструмента.

Это было время замечательных успехов:

  • Открытый блок контактов был заменен на полный кадр.
Всегда заботясь о производстве, а также о совершенстве, Стейнвей понимал, что закрытие штифтового блока пластиной снизит производственные затраты. Открытые блоки требовали наличия нескольких уровней (чтобы учесть разницу в высоте между басовыми и высокими мостами), тогда как это несоответствие можно было легко компенсировать в полнокадровом кастинге. Кроме того, блокировка больше не была видна, и поэтому не требовалось косметической обработки, такой как привлекательный винир.
  • Бар capo d'astro сместил аграфы в верхних высоких частотах.
В то время как аграфы продолжают использоваться в басе, теноре и нижних высоких частотах современных инструментов, более ранние фортепиано также использовали их в верхних высоких частотах. Массивная литая планка каподастра, являющаяся неотъемлемой частью пластины, усиливала четкость и мощь верхних высоких частот.
  • Педальная лира была значительно усилена, а педали переработаны как автономный блок.
Педалирование стало более надежным и точным и выдержало резкое нажатие педали, которое часто сопровождает резкую игру.
  • Длина струны и натяжение резко увеличились, а молотки стали тяжелее и использовались более плотные войлоки.
Эти и другие улучшения значительно повысили производительность, мощность и яркость нового Steinway 'D', позволяя ему заполнять постоянно расширяющиеся концертные площадки достаточным звуком.

Разработка современного Д-274

Steinway Artist Даниэль Баренбойм, 11 лет, играет на D-274 с дирижером Моше Лустигом и Гадной. симфонический оркестр в Израиле 1 августа 1953 г.

В 1878 году компания Steinway начала производить свои новые маленькие модели A и B с ламинированным покрытием. клен шкафы, создающие современный «ободковый» корпус: очень длинные, тонкие (3,5 мм) планки клена промазывали кожным клеем, сгибали по форме, зажимали и давали просохнуть. Этот процесс сделал изготовление обода более быстрым, а полученную структуру более прочной и устойчивой. Кроме того, он был дешевле, требовал меньше человеко-часов и меньше расточал лиственных пород, которые требовали нескольких лет хранения и точности. приправа. Этот более быстрый метод производства был большим преимуществом во время огромного спроса на хорошие фортепиано.

В 1880 году две большие великие модели «C» и «D» были соответственно изменены. Старый спроектированный Генри (отец и сын) C grand (ранее называвшийся Parlor Grand) также получил закрытый блок для контактов и обод (все еще с 85 клавишами), а концертный рояль Model D, изготовленный Большой успех на Столетней выставке 1876 года в Филадельфии получил также «ободковый» футляр. Практически не существует двух одинаковых граней 424 Centennial D-270, построенных когда-то. Почти во всех грандиозных модификациях можно найти крошечные. Таким образом, можно рассматривать концертный рояль Centennial D-270 (1875–1884) как временную модель для постоянного совершенствования. Из известных до сих пор существующих грандов Centennial насчитывается ок. 2/3 части с «сконструированным корпусом» и 1/3 части с «ободом».[12]

После концертного успеха прототипа D 1883 г.[13] который отличался ламинированным корпусом, радикально более высоким натяжением струны и планкой каподастра (которая начиналась с ноты 36, но сохранила рудиментарные аграфы вплоть до ноты 88), Steinway представила 1884 'D', полностью реализованную новую модель с измененной шкалой (включая 20-нотная вместо 17-нотной баса), полоса каподастра в обеих верхних высоких секциях, новая педальная лира и многослойный корпус.[14]

В последующие годы произошли некоторые изменения, хотя длина инструмента немного увеличилась (концертные рояли D «ободного типа» с 1884 по 1895 год имели длину всего 272 см). Однако в 1936 г. дека на основе патента Пола Билхубера, зятя семьи Стейнвей. Билхубер создал деку, которая равномерно сужалась от самой толстой центральной точки к более тонкому периметру, и было признано, что она обеспечивает больший отклик и долговечность.

Не все инновации Steinway оказались успешными. В 1961 г. Тефлон Вкладыши для игрового механизма были встроены в рояли, произведенные в США, - модификация, которую производители фортепиано в Гамбург филиал не принял, несмотря на сильное давление со стороны нью-йоркской компании. Они смогли сопротивляться только потому, что прибыль завода в Гамбурге была больше, чем у завода в Нью-Йорке.

Тефлоновые втулки были предназначены для уменьшения проблем с трением, которые могли возникнуть из-за сезонных изменений влажности, но сами они вызывали чрезмерное трение. Кроме того, поскольку они были твердым и стабильным по размерам веществом (закрепленным в дереве, чего нет), в определенное время года они расшатывались в своих отверстиях и вызывали щелчки во время игры. После долгих лет жалоб со стороны пианистов и технических специалистов в 1982 году нью-йоркские производители повторно представили классический чувствовал себя втулки с пропитанной сухой консистентной смазкой, изготовленной из частиц тефлона, что позволило им продолжать использовать слово тефлон в своей рекламе.[15]

Модель Steinway «D» составляет около 5 процентов всех произведенных роялей Steinway, что составляет значительно большую долю продукции концертных роялей, чем 1-2 процента, которые производят другие производители. Объяснение кроется не только в их исключительном качестве, но и в их сложных маркетинговых программах - Steinway Artists программа и концертные банки роялей в Нью-Йорке, Лондоне и Гамбурге практически гарантировали лояльность концертных артистов всего мира. На сценах США более 90 процентов выступлений с использованием концертного рояля используют Steinway 'D'.

Из примерно 600 000 пианино, построенных Steinway (по состоянию на 2010 год), около 25 000 относятся к модели «D». Всего было построено 424 фортепьяно предшественника "Centennial D"; известно о существовании около 30.[16]

Предпочтения художников - географическое происхождение и конкретные инструменты

Стивен Беус выступает на Д-274 в 2006 Международный конкурс пианистов Джины Бахауэр

Steinway производит буквы D на двух заводах, одном в Нью-Йорке и одном в Гамбурге, Германия. Внешне нью-йоркские и гамбургские D наиболее заметно отличаются отделкой: в первом используется традиционный атласный лак, а во втором - глянцевый полиэстер.[17] Однако различия в тембре и характере игры соответствующих инструментов побуждают отдельных пианистов тяготеть к продукции того или иного завода; Владимир Горовиц, например, предпочитали нью-йоркскую букву D, тогда как Марк-Андре Амлен, Альфред Брендель, Мицуко Учида, Буркард Шлиссманн, Григорий Соколов, Аркадий Володось, Артур Рубинштейн и Кристиан Цимерман были неравнодушны к гамбургскому продукту. Гаррик Олссон в юности предпочитал блеск гамбургского инструмента, а по мере взросления - теплоту нью-йоркского «ре». Сергей Рахманинов купил три «Д», все нью-йоркские товары, для своего дома в Соединенных Штатах, но установил гамбургский «Д» в своем доме. Швейцарская вилла. Сегодня разница между роялями Steinway в Нью-Йорке и Гамбурге менее заметна.[18] Пианист и Steinway Artist Эмануэль Топор говорит, что «... различия больше связаны с отдельными инструментами, чем с местом их изготовления».[18]

Некоторые художники разработали документально подтвержденные ассоциации с определенными буквами «D». Примеры могут включать следующее:

  • Сергей Рахманинов записал все его сеансы для Виктор в Нью-Йорке на SN 147 681 D и 194 597 SN.[19] Когда Zenph Studios взялась воссоздать эти записи с помощью современных компьютерных технологий воспроизведения, компания выбрала в качестве основного инструмента 1909 'D', SN 133 291; Восстановленное пианино широко представлено на интернет-сайте компании.[20]
  • Владимир Горовиц предпочитал букву «D», которую он называл «Красота». Когда инструмент пришел в негодность, он нанял специалиста по фортепиано. Джозеф Прамбергер чтобы полностью его перестроить.[21]
  • Гленн Гулд сохранил хорошо известное предпочтение компакт-диску (Concert 'D') номер 318-C (SN 317,194), который он нашел сильно изношенным и ожидающим отправки обратно на завод для вывода из эксплуатации в зале универмага Торонто в начале 1960-х. Он нанял техника Верна Эдквиста для восстановления и обслуживания инструмента и отправил его в любой зал, в котором он должен был играть. Во время такой поставки в 1971 году пианино получило треснувшую пластину, когда Гулд запланировал запись с оркестром Кливленда; в течение многих лет после этого Эдквист пытался устранить повреждения, и его неспособность сделать это была источником беспокойства для Гулда.[22] CD 318-C все еще существует в поврежденном состоянии, хранится в Библиотека и архивы Канады в Оттаве, где также находится Архив Гленна Гулда.[23]
  • Чтобы обойти политику компании, которая вынудила бы ее вести записи на меньшем инструменте, Ольга Самарова купила 'D', чтобы записывать ее для Виктора в конце акустической эры. Позже, обнаружив, что размер инструмента не позволяет хранить его, она купила дом в Сил-Харборе, штат Мэн, со студией, достаточно большой, чтобы разместить его.[24]

Специальные выпуски и ценовой рекорд

Специально разработанный Д-274 в белый дом
Специально разработанный Д-274 Steinway Alma Tadema, который является самым дорогим роялем в мире, проданным на аукционе

За прошедшие годы компания Steinway выпустила небольшое количество специальных или ограниченных серий D-274. Различия в этих пианино могут варьироваться от декоративно вырезанного кузова до значительных изменений цветовой схемы.[25][26][27][28] Также были изготовлены Д-274 по индивидуальному заказу; например, "полностью кристаллизованные" D-274 с более чем миллионом индивидуально размещенных Сваровски кристаллы покрывая каждое пианино.[29][30]

В белый дом имеет специально разработанный D-274, который обычно размещается в самой большой комнате Белого дома, Восточная комната.[31][32][33][34] Это пианино изображено на рождественской открытке Белого дома 2002 года.[35][36]

Самый дорогой рояль в мире, проданный на аукционе, - это специально разработанный D-274. Steinway Alma Tadema;[37] это продано за $ 1,2 миллиона в 1997 г. Кристи В Лондоне,[38] побить собственный ценовой рекорд Steinway в 1997 году - 390 000 долларов.[39] D-274 был построен в 1883–1887 годах и спроектирован сэром Лоуренс Альма-Тадема. Выставлен в художественном музее. Институт искусств Кларка.[40] В 2006 году компания Steinway воссоздала точную копию этого фортепиано.[38]

Записи

D-274 фигурирует в многочисленных записях, охватывающих широкий спектр жанров и всю историю звукозаписи. Следующий список включает несколько относительно недавних примеров в различных, в основном, расширенных форматах, включая классический, народ, блюз, и нью-эйдж альбомы; один высококачественный звук тестовый диск; и знаменитый обман:

D-274 также фигурировал во многих телевизионных программах, в том числе:

Банки концертных роялей

Для удобства гастролирующих исполнителей[60] и полагая, что каждый D-274 несколько отличается по характеру,[61] Steinway хранит коллекцию D-274 в «банках концертных роялей» по всему миру;[60] например, компания содержит более 40 в подвале Steinway Hall в Манхэттене. Таким роялям присваиваются обозначения «CD» и заменяются трафареты, рассчитанные на большую видимость на расстоянии.[61] Пианист, посещающий один из этих банков, может пробовать и выбирать из ряда D-274, по своему вкусу, для публичного выступления или записи; Steinway готовит и перевозит выбранный инструмент,[60] хотя художник несет стоимость этих услуг.[61] Как отмечалось выше, у некоторых артистов появилась привязанность к определенным инструментам, включенным в эту программу; Требование о том, чтобы поставленные таким образом инструменты были зачислены на счет Steinway, привело к вышеупомянутой покупке Ольгой Самарофф D-274 для записи.[24]

Популярные счета производства

По крайней мере, в трех независимых источниках подробно описан процесс, с помощью которого Steinway производит D-274. В 1982 году Майкл Ленехан опубликовал статью в Atlantic Monthly в котором он следил за созданием D-274, обозначенного во время производства как K 2571, а затем, после его внедрения в программу фортепианного банка, как CD-129. Несколько переработанная версия статьи, размещенная в Интернете, включает информацию, обновленную в 1997 году. Оригинальная статья, относящаяся примерно к времени продажи компании CBS, описывала многие практики, сохранившиеся с 19 века, в основном персонализированные за счет сосредоточения внимания на отдельных сотрудниках. им было поручено их выполнить, но он также затронул то, что тогда рассматривалось в качестве перспективных изменений для модернизации определенных аспектов производства. Обновление 1997 года продолжает этот подход, обновляя различные личные истории, но также подробно описывая последующую историю владения компанией и принятие избранных новых методов производства.[61]

В 2003 г. Нью-Йорк Таймс опубликовал серию статей,[10] в конечном итоге опубликовано в виде книги,[62] после постройки D-274, получившего обозначение K 0862. В 2007 г. документальный фильм озаглавленный Примечание за заметкой: создание Steinway L1037 следил за постройкой D-274 более года, от поиска древесины на Аляске до демонстрации готового инструмента на Манхэттене. Steinway Hall. Фильм впервые был показан в кинотеатрах на Нью-Йоркском кинофоруме в ноябре 2007 года.[63][64] и играл до в целом положительных отзывов.[65] Представлены обсуждения и демонстрации инструментов Steinway в целом, и D-274 в частности, членами семьи Steinway. Генри З. Стейнвей и пианисты Пьер-Лоран Эмар, Кенни Бэррон, Билл Чарлэп, Гарри Конник младший, Элен Гримо, Хэнк Джонс, Ланг Ланг, и Маркус Робертс.[66][67]

Рекомендации

  1. ^ а б c Хорошо, Ларри, Книга по фортепиано: покупка и владение новым или бывшим в употреблении фортепиано, Третье издание, Бостон: Brookside Press 1994
  2. ^ "Руководство по роялям Steinway и отраслевым стандартным размерам", Синяя книга фортепиано. По состоянию на 12 марта 2010 г.
  3. ^ Кэти Хафнер: Романс на трех ногах: навязчивые поиски идеального фортепиано Гленна Гулда, Bloomsbury Publishing USA: Нью-Йорк, 2008 г., ISBN  1-59691-525-0 и ISBN  978-1-59691-525-1.
  4. ^ [1]
  5. ^ [2]
  6. ^ «Технические характеристики и особенности - Модель D» В архиве 2010-02-09 в Wayback Machine, Официальный веб-сайт Steinway & Sons, Доступ 12 марта 2010 г.
  7. ^ «Кантрелл, Скотт», Ван Клиберн 2009: участники бодрствуют в первый день предварительного раунда ». The Dallas Morning News, 23 мая 2009 г., по состоянию на 20 марта 2010 г. ". Архивировано из оригинал 13 января 2010 г.. Получено 20 марта, 2010.
  8. ^ «Почти идеально: дихотомия фортепианного дизайна Steinway» В архиве 2011-07-13 на Wayback Machine, Шаг изнутри, выпуск ноябрь / декабрь 2003 г., стр. 68.
  9. ^ «Мифы в Шварц-Вайсе, Wie ein Steinway-Flügel entsteht»[постоянная мертвая ссылка ], Отчет от 5 апреля 2010 г., автор: Norddeutscher Rundfunk (NDR) (на английском языке: North German Broadcasting).
  10. ^ а б "Сегодняшние пианино прелюдия к вчерашнему; наследие семьи Steinway пронизывает фабрику в Квинсе", Нью-Йорк Таймс, 19 июля 2003 г. (по состоянию на 24 марта 2010 г.)
  11. ^ а б Рональд В. Рэтклифф: Steinway. Chronicle Books, Сан-Франциско (США) 1989, ISBN  0-87701-592-9.
  12. ^ Частное расследование, автор этой информации охотится за информацией Centennial D с 2010 года.
  13. ^ "'d '47562 ".
  14. ^ Джеймс Бэррон: Фортепиано - Создание концертного рояля Steinway. Times Books, Нью-Йорк, 2006 г., ISBN  978-0-8050-7878-7.
  15. ^ Сьюзан Голденберг: Steinway - От славы к противоречиям - Семья - Бизнес - Фортепиано. Mosaic Press, Оквилл (Онтарио, CDN) 1996, ISBN  0-88962-607-3.
  16. ^ Веб-сайт пианиста Билла Шалла, Лос-Анджелес
  17. ^ Аллен, Фредерик, «Steinway: где высокие технологии делают только самые простые работы», Американское наследие, Fall 1993 (по состоянию на 22 марта 2010 г.) В архиве 6 ноября 2009 г. Wayback Machine
  18. ^ а б "Steinways с немецким акцентом ...", Нью-Йорк Таймс, 27 августа 2003 г. Проверено 25 марта 2010 г.
  19. ^ Харрисон, Макс, Рахманинов: Жизнь, творчество, записи, Лондон: Континуум (2005)
  20. ^ а б Сайт Zenph Studios (по состоянию на 18 марта 2010 г.)
  21. ^ "История Прамбергера", веб-сайт Riverside Music (по состоянию на 18 марта 2010 г.)
  22. ^ Бетюн, Брайан, «Стейнвей Гленна Гулда», Энциклопедия музыки Канады, перепечатано с Maclean's от 23 июня 2008 г. (по состоянию на 27 ноября 2013 г.)
  23. ^ Баззана, Кевин, Джеффри Пайзант и Джон Беквит, «Гулд, Гленн» Энциклопедия музыки Канады (по состоянию на 27 ноября 2013 г.)
  24. ^ а б Самаров-Стокский, Ольга, История американского музыканта, Нью-Йорк: W.W. Norton and Co., Inc., 1939 г.
  25. ^ Например.: Уолден Вудс В архиве 2010-01-04 в Wayback Machine, Официальный веб-сайт Steinway & Sons. По состоянию на 12 марта 2010 г.
  26. ^ Например.: Роджер Уильямс Золотое фортепиано В архиве 2010-03-29 на Wayback Machine, Официальный веб-сайт Steinway & Sons. По состоянию на 12 марта 2010 г.
  27. ^ Например.: Рапсодия фортепиано В архиве 2010-03-01 на Wayback Machine, Официальный веб-сайт Steinway & Sons. По состоянию на 12 марта 2010 г.
  28. ^ Например.: Пианино мира, Музей старинных автомобилей Таллахасси. Доступ 13 марта 2010 г.
  29. ^ "CrystalRoc Piano - первая в мире линейка полностью кристаллизованных фортепиано", Официальный сайт CrystalRoc. По состоянию на 1 декабря 2010 г.
  30. ^ "CrystalRoc, Steinway & Sons Swarovski Piano" В архиве 2010-11-30 на Wayback Machine, Luxury-Insider.com Официальный сайт. По состоянию на 1 декабря 2010 г.
  31. ^ «Хронология истории Белого дома: музыкальные представления» В архиве 2014-03-06 в Wayback Machine, Историческая ассоциация Белого дома. По состоянию на 18 марта 2010 г.
  32. ^ «Фортепиано родилось, и ему нужна практика; для полного совершенства K0862 может потребоваться несколько концертов», Нью-Йорк Таймс. По состоянию на 18 марта 2010 г.
  33. ^ Steinway & Sons - 150 лет, стр. 65.
  34. ^ "Фортепиано родилось, ему нужна практика; для полного совершенства K0862 может потребоваться несколько концертов, стр. 2", Нью-Йорк Таймс. По состоянию на 18 марта 2010 г.
  35. ^ "Лора Буш проводит предварительный просмотр рождественских украшений Белого дома" В архиве 2011-06-10 на Wayback Machine, Жизнь. По состоянию на 18 марта 2010 г.
  36. ^ Статья: "Праздничная открытка президента 2002" Hallmark Designs ", PR Newswire, 6 декабря 2002 г. Смотрите часть статьи здесь: Часть статьи[постоянная мертвая ссылка ]
  37. ^ Преттейон, Элизабет (1 марта 2002 г.). «Лоуренс Альма-Тадема и современный город Древнего Рима (Критический очерк)». Художественный бюллетень. 84 (1): 115–129. Дои:10.1080/00043079.2002.10787013 (неактивно 10.11.2020). JSTOR  3177255.CS1 maint: DOI неактивен по состоянию на ноябрь 2020 г. (связь)
  38. ^ а б «Алма-Тадема» В архиве 2014-01-30 в Wayback Machine, Веб-сайт Steinway & Sons. Доступ 5 апреля 2011 г.
  39. ^ Восемь ключей к покупке фортепиано - руководство по выбору идеального инструмента, стр. 10.
  40. ^ "Сэр Лоуренс Альма-Тадема - британец, 1836-1912 - сэр Эдвард Джон Пойнтер - Steinway & Sons" В архиве 2010-05-27 на Wayback Machine, Институт искусств Кларка. По состоянию на 14 марта 2010 г.
  41. ^ Карл Лозье, обзор диска на Enjoy the Music.com, доступ 5 августа 2010 г.; Лозье указывает, что акустика записывающих площадок скрывает различия между инструментами.
  42. ^ Указано в буклете к альбому
  43. ^ SA-CD.net обзор Йорама Иш-Гурвица, Альбенис: Иберия Том 1, доступ 5 августа 2010 г.
  44. ^ SA-CD.net обзор Йорама Иш-Гурвица, Альбенис: Иберия Том 2, доступ 5 августа 2010 г.
  45. ^ Указано в буклете к альбому В архиве 2011-07-07 на Wayback Machine, по состоянию на 8 августа 2010 г.
  46. ^ Список веб-сайтов AIX Records для Цыганская жизнь, доступ 5 августа 2010 г.
  47. ^ Дискография на Интернет-сайте Марселя Вормса, доступ 5 августа 2010 г.
  48. ^ Интернет-сайт Naked Piano, доступ 5 августа 2010 г.
  49. ^ Стереофил Интернет-сайт, список треков для тестового CD 2, доступ 5 августа 2010 г.
  50. ^ Атес Орга, Джойс Хатто: Записи, Международный Интернет-сайт MusicWeb, доступ 5 августа 2010 г.
  51. ^ "Jay-Z Super Bowl XLIV: начало", YouTube. По состоянию на 14 января 2011 г.
  52. ^ "Нобелевская премия мира 2009 г. (12) Фортепианная интерлюдия", YouTube. По состоянию на 14 января 2011 г.
  53. ^ "Воздух и простые подарки - Джон Уильямс", YouTube. По состоянию на 14 января 2011 г.
  54. ^ «Эмили Медведь о Эллен, 17.11.08», YouTube. По состоянию на 14 января 2011 г.
  55. ^ «Выпускница Астанова выступает на шоу« Сегодня »», Университет Райса. По состоянию на 14 января 2011 г.
  56. ^ «События и выступления», Официальный сайт Лолы Астановой. По состоянию на 14 января 2011 г.
  57. ^ «ТЦУ - впереди всех», YouTube. По состоянию на 14 января 2011 г.
  58. ^ "Мерседес Бенц Современный Ковчег", Моггач. По состоянию на 14 января 2011 г.
  59. ^ "Мерседес Арк Коммерческий", YouTube. По состоянию на 14 января 2011 г.
  60. ^ а б c Steinway & Sons - 150 лет, п. 32.
  61. ^ а б c d Ленехан, Майкл, "K 2571: Создание Steinway Grand", первоначально опубликованный в несколько иной форме в Atlantic Monthly как «Качество инструмента» в августе 1982 г .; обновлено в 1997 г. (по состоянию на 23 марта 2010 г.)
  62. ^ Бэррон, Джеймс, Фортепиано: Создание концертного рояля Steinway, Нью-Йорк: Times Books, 2006 (ISBN  0-8050-7878-9)
  63. ^ «Примечание за заметкой: создание Steinway L1037», Кинофорум. Доступ 13 марта 2010 г.
  64. ^ «Заметка за заметкой: создание Steinway L1037 (2007)», Гнилые помидоры. Доступ 13 марта 2010 г.
  65. ^ «Заметка за заметкой: создание Steinway L1037 (2007)», Гнилые помидоры. Проверено 15 февраля 2008 г.
  66. ^ «Примечание за заметкой: создание Steinway L1037», IMDb.com. По состоянию на 12 марта 2010 г.
  67. ^ «Заметка за заметкой: создание Steinway L1037 (2007)», Нью-Йорк Таймс. По состоянию на 12 марта 2010 г.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка