Джем - The Jam

Эта статья об английской рок-группе 1970–1980-х годов. Для использования в других целях см. Джем (значения).

Джем
The Jam performing live in Newcastle upon Tyne during their Trans-global Unity tour, 1982[1]
Концерт The Jam в Ньюкасл-апон-Тайн во время их Трансглобальное единство тур, 1982[1]
Исходная информация
ИсточникУокинг, Суррей, Англия
Жанры
Активные годы1972–1982
ЭтикеткиПолидор
Связанные акты
Прошлые участникиПол Веллер
Брюс Фокстон
Рик Баклер
Стив Брукс
Дэйв Уоллер

Джем были англичанами возрождение мода /панк-рок группа в 1970-х и начале 1980-х годов, сформированная в 1972 г. Средняя школа Шируотера в Уокинг, в графстве Суррей. Группа выпустила 18 последовательных синглов Top 40 в Великобритании, начиная с их дебюта в 1977 году и заканчивая распадом в декабре 1982 года, в том числе четыре хита номер один. По состоянию на 2007 год "Это развлечение " и "Кто такой герой 5 часов? "оставался самым продаваемым импортным синглом всех времен в Великобритании.[4] Они выпустили один концертный альбом и шесть студийных альбомов, последний из которых, Подарок, нажмите номер один на Чарт альбомов Великобритании. Когда группа распалась в 1982 году, их первые 15 синглов были переизданы, и все они вошли в сотню лучших.[5]

В то время как Jam разделяли взгляды «злого молодого человека» и быстрый темп британских панк-рок движение, в отличие от него, группа носила элегантно сшитые костюмы, напоминающие английские поп-группы начала 1960-х годов, и включала в свое звучание основные элементы рока и R&B 1960-х годов, особенно от ВОЗ работы того периода, а также на него повлияли работы перегибы и музыка американской Motown. Это поставило акт в авангарде зарождающихся 1970–1980-х годов. Возрождение мода движение. Со многими текстами группы о рабочий класс жизнь,[6] Биограф Jam Шон Иган сказал, что они «подняли социальный протест и культурную аутентичность на вершину хит-парадов».[7]

В течение своей карьеры, в том числе в 1960-х годах, группа испытала множество стилистических влияний. бить музыку, душа, ритм и блюз и психоделический рок, а также панк 1970-х и новая волна. Трио было известно своими мелодичными поп-песнями, отчетливо английским колоритом и мод изображение. Группа начала карьеру Пол Веллер, который продолжил формировать Совет по стилю а позже занялся сольной карьерой. Веллер написал и спел большую часть оригинальных композиций Jam и играл на соло-гитаре, используя Rickenbacker 330. Брюс Фокстон обеспечил бэк-вокал и выдающиеся партии баса, которые легли в основу многих песен группы, в том числе хитов "Вниз на станции метро в полночь ", "Итонские винтовки ", "Под землей " и "Город под названием Злоба "в основном используя Рикенбакер 4001 или Прецизионные басы Fender, а также в редких случаях Эпифон Риволи.

История

Формирование (1972–1976)

The Jam образовались в Уокинге, графство Суррей, Англия, в 1972 году. Состав на этом этапе был изменчивым и состоял из Пол Веллер по басу и ведущему вокалу[8] вместе с разными друзьями в Средняя школа Шируотера. Они отыграли свои первые концерты в местном клубе Michael's. Состав начал формироваться в середине 1970-х годов с Веллером, гитаристом / вокалистом Стивом Бруксом и барабанщиком. Рик Баклер. В первые годы их сеты состояли из каверов ранних американских рок-н-ролл песни от подобных Чак Берри и Литтл Ричард. Они продолжали в том же духе, пока Веллер не обнаружил дебютный альбом Who. Мое поколение и увлекся мод-музыкой и стилем жизни. Как он сказал позже: «Я увидел, что, став модом, это даст мне основу и точку зрения, с которой можно писать, и в конечном итоге мы это сделали. Мы пошли, купили костюмы и начали играть. Motown, Stax и Атлантический охватывает. я купил Рикенбакер гитара, Ламбретта GP 150 и попытался уложить волосы как Стив Марриотт около 66 года ".[9] В конце концов Брукс покинул группу, и его не заменили. До этого момента Веллер играл на басу, а Фокстон был вторым гитаристом группы; он убедил Фокстона взять на себя обязанности басиста и разработал комбинированный стиль соло-ритм-гитары под влиянием Who's Пит Таунсенд а также Доктор Филгуд гитарист Вилко Джонсон. Состав Веллера, Фокстона и Баклера сохранится до конца карьеры The Jam.

Группой руководил отец Веллера, Джон Веллер, который затем руководил карьерой Пола, пока Джон не умер в 2009 году.[10]

В последующие два года Jam приобрели небольшое количество поклонников по всему Лондону, давая небольшие концерты, став одним из новых огней на зарождающейся панк-сцене. Однако во многом они отличались от своих сверстников-панков. Хотя они разделяли взгляды «злых молодых людей», короткие волосы, сокрушительный объем и молниеносный темп, Jam носили аккуратно сшитые костюмы, в то время как другие носили рваную одежду, играли профессионально там, где другие были демонстративно дилетантскими, и демонстрировали явное влияние рока 1960-х годов там, где другие презирали (по крайней мере, якобы) такую ​​музыку (которая оказала большое влияние на "стадион рок " и "прог-рок "1970-х годов). Действительно, группа была отмечена некоторыми журналистами как" возрожденцы ". Они были подписаны на Полидор Рекордс к Крис Парри в начале 1977 г.

Ранние записи (1977)

29 апреля 1977 года Polydor выпустил дебютный сингл Jam "В городе ", которая вошла в топ-40 в Великобритании.[11] 20 мая группа выпустила дебютный альбом. с таким же названием.[12] Альбом, как и у столкновение и Секс Пистолеты, показал быстрые, громкие и острые песни. Что отличает его от записей этих двух групп, так это его более преобладающее влияние рока 1960-х годов. Джем покрыт Ларри Уильямс "s"Замедлять "(также покрывается Битлз ) и музыкальная тема сериала 1960-х Бэтмен,[13] что было своего рода стандартом для рок-групп 1960-х. В их оригиналах обнаружилось влияние Motown Records, Битлз и ВОЗ.

У Джема была политическая лирика, осуждающая полицейская жестокость («В городе») и экспансионистская разработка («Bricks And Mortar»). Однако одна из их наиболее откровенно политических песен, "Time For Truth", оплакивала упадок британская империя и выразил пренебрежительное отношение к "дяде Джимми" (премьер-министру, Джеймс Каллаган ) в недвусмысленных выражениях («Что случилось с великой Империей?» / «Я думаю, пришло время истины, и правда в том, что ты потерян, дядя Джимми»). Эти проимперские настроения и показные демонстрации Союз Флаг начали зарабатывать группе тег "Консервативный ".[нужна цитата ]

После сингла без LP "Во всем мире "The Jam почти вошел в топ-10 Великобритании, за столь короткое время завоевав заметных и преданных поклонников,[14] были вынуждены производить больше материала быстрее. Их второй альбом, Это современный мир, был выпущен позже в 1977 году. Брюс Фокстон, которого обычно считали меньшим автором песен, чем Веллер, написал две песни для LP («Не говори им, что ты вменяемый» и «London Traffic»).[15] оба из них вызвали критику. Его композиторский результат постепенно снижался, в результате чего Веллер прочно утвердился в качестве главного автора песен группы.[16]

Все минусы модов (1978)

В марте 1978 года Jam выпустили "News of the World", не входящий в альбом сингл, который был написан и спет Фокстоном. Он занял 27-е место в чартах Великобритании и стал вторым по величине хитом группы на сегодняшний день. Это была единственная сольная композиция Фокстона, выпущенная в качестве Jam A-side. Когда группа вернулась в студию, чтобы записать третий альбом, в основном с участием Фокстона, их песни были отклонены продюсерами как плохие, и они отложили запись альбома в надежде, что Веллер снова найдет вдохновение. «News of the World» теперь используется во вступительной теме телешоу BBC. Насмешка за неделю.[17]

Вернувшись в свой родной город Уокинг, Веллер большую часть времени слушал альбомы перегибы и придумывает новые песни. The Jam выпустили свой следующий сингл, двойной A-side "Дэвид Уоттс "/" 'A' Bomb in Wardour Street "." David Watts "был кавером на песню Kinks, в которой Веллер и Фокстон обменялись ведущими вокалами." 'A' Bomb in Wardour Street "был оригиналом Веллера. Одна из их песен В самых сложных и самых напряженных песнях Веллер проклял жестоких головорезов, которые преследовали панк-рок сцену, за тугую фигуру из двух аккордов. Это стало их самой успешной 7 «с тех пор»Во всем мире ".

Так было до их следующего сингла "Вниз на станции метро в полночь ", что Jam действительно вернули себе прежнее признание критиков. Песня была драматическим рассказом об ограблении головорезов, которые" пахли пабами и Скрабы полыни и слишком много встреч с правыми ". Примерно в это же время The Jam сократили свою команду из двух продюсеров до одного, Vic Coppersmith-Heaven, который помог развить звучание группы с помощью гармонизированных гитар и акустических текстур. В 1978 году The Jam выпустили свой третий LP, Все минусы модов, который включал три ранее выпущенных трека из 12 в общей сложности: "Дэвид Уоттс", "'A' Bomb In Wardour Street" и "Down in the Tube Station at Midnight". (Он также содержал две песни, которые Polydor ранее отклонил для выпуска сингла, маниакальную "Billy Hunt" и акустическую балладу "English Rose".)

Настройка сыновей & Звуковые эффекты (1979–1981)

После двух успешных и получивших признание критиков синглов без LP "Странный город " и "Когда ты молод ",[18] группа выпустила "Итонские винтовки "перед их новым альбомом. Он вошел в их первую десятку, поднявшись до № 3 в британских чартах. В ноябре 1979 года был выпущен альбом Настройка сыновей альбом, еще один британский хит и их первая запись в чартах США, хотя и на 137 строчке Рекламный щит 200. Альбом начинал жизнь как концептуальный альбом[19] о трех друзьях детства, хотя в итоге многие песни не касались этой темы. Многие песни имели политический подтекст; «Итонские винтовки» были вдохновлены стычками между демонстрантами на Марш за право на работу - кампания, инициированная левыми Социалистическая рабочая партия - и ученики из Итонский колледж; "Маленькие солдаты-мальчики" были антивоенной многодвиженческой пьесой в духе Рэй Дэвис. Другой примечательной песней с альбома была "Smithers-Jones" Брюса Фокстона, изначально являвшаяся би-сайдом к "Когда ты молод Песня почти единодушно считается его величайшим вкладом в The Jam. Записанная с использованием инструментов для электрокара для выпуска сингла "Smithers-Jones" была полностью переработана для Настройка сыновей альбом со струнной аранжировкой.

Первый сингл группы 1980 года должен был быть "Мечты о детях ", который сочетал в себе мрачную лирику, оплакивающую потерю детского оптимизма, с жесткой психоделической инструментальной поддержкой и продюсированием. Однако из-за ошибки маркировки стороны A и B сингла были перевернуты, что привело к более традиционному"Под землей ", запланированная обратная сторона сингла, привлекающая гораздо больше внимания и радио.[20] В результате в чартах изначально значился только "Going Underground", хотя в конечном итоге сингл был официально признан (и внесен в список) как двойной A-side к тому времени, когда релиз достиг первого места в Великобритании. При продвижении альбома в США группа появилась на Американская эстрада, выполняя "(Любовь похожа на) тепловую волну ", кавер на хит женской группы" Мотаун " Марта и Ванделлы. Они также появились в недолговечном американском комедийном сериале. Пятница, играя песни "Private Hell" и "Start".

Звуковые эффекты был освобожден в ноябре 1980 года. Пол Веллер сказал, что на него повлияли Битлз ' Револьвер и Майкл Джексон с От стены[21] также. Действительно, некоторые песни напоминают Револьвер-эра закрученная психоделия, такая как "Понедельник", "Человек в угловой лавке" и акустика "Это развлечение По словам Веллера, он написал «Это развлечение», горький образный комментарий о нудной рутине современной жизни рабочего класса, примерно через 15 минут после возвращения в нетрезвом виде из паба.[22] Несмотря на то, что он был доступен только как импортный сингл, он занял 21 строчку в британских чартах, что является беспрецедентным достижением. Сейчас это, пожалуй, самая знаменитая песня The Jam. Несмотря на отсутствие коммерческого успеха группы в Америке, она даже сделала американский журнал Катящийся камень's список 500 лучших песен всех времен.[23]

"Начинать! ", выпущенный до альбома, стал еще одним синглом №1.[24] Басовая партия, ритм-гитара и гитарное соло были очень похожи на The Beatles. Револьвер резать "Налоговый инспектор ", но была аранжирована как совершенно другая песня. Некоторые современные американские R&B, в том числе Майкл Джексон, проявляются в драйвовых битах Баклера, которыми питается альбом (например," But I'm Different Now "), и, что наиболее очевидно, в Басовая линия Фокстона в песне "Pretty Green" под влиянием фанка. Альбом также обнаруживает влияние постпанк-групп, таких как Проволока, XTC, Joy Division, и Банда из четырех. Альбом стал хитом № 2 в Великобритании и достиг 72 строчки в чартах Billboard США, их самого успешного американского альбома.[25]

Подарок и распад (1981–1982)

Два сингла без LP "Погребальный костер " и "Абсолютные новички ", отказался от психоделической поп-музыки Звуковые эффекты; «Абсолютные новички» (назван в честь культовый роман с таким же названием ) звучал более R&B, и "Погребальный костер "находился под влиянием пост-панк Музыка. «Абсолютные новички» достигнет 4-го места в британских чартах.[26] Его видео не попадает в поп-чарты США, но регулярно чередуется на многообещающем кабельном канале. MTV. "Funeral Pyre" построен вокруг игры Баклера на барабанах, и помимо Звуковые эффекты Трек "Музыка для последней пары" - единственная песня в каталоге группы, которая имеет совместное сочинение Баклера / Фокстона / Веллера. «Funeral Pyre» и «Music for the Last Couple» - единственные песни, для которых Баклер получает хоть какую-то оценку.

Выпуск 1982 г. Подарок - последний студийный LP группы - имел огромный коммерческий успех, достигнув первой строчки в британских чартах, проведя беспрецедентные 16 недель в США. Рекламный щит Hot 100. В него вошли несколько песен в стиле соул, фанк и R&B; прежде всего хит №1 "Город под названием Злоба ", который может похвастаться басовой линией в стиле Motown, чем-то напоминающей Супремы «Любовь не торопишься». В композицию вошли работы Кейт Томас и Стив Никол, которые впоследствии стали известны как участники R&B групп Наследие и Незаконченные дела соответственно. "Town Called Malice", основанная на реальности история о том, как справиться с невзгодами в маленьком забитом английском городке, - одна из немногих песен Джема, которые Веллер до сих пор исполняет (наряду с "Это развлечение »,« Человек в угловой лавке »,« Странный город »,« Художественная школа »,« Старт! »И« В толпе »).[27][28][29] Когда "Town Called Malice" занял первое место, группа имела честь исполнить и его, и свою двойную сторону A, "Precious". Топ популярности - единственной другой группой, удостоенной этой чести, являются Beatles. После струнной душевной баллады "Горькая таблетка (мне когда-либо приходилось глотать) "достигли пика на 2 месте, группа последовала с их финалом и еще одним номером",Победить капитуляцию ". Последний показал Трейси Янг по вокалу; несколько месяцев спустя она тоже гадала на Совет по стилю дебютный сингл "Говори как ребенок ".

К всеобщему удивлению, 30 октября 1982 года Веллер объявил о своем намерении распустить The Jam после завершения короткого концертного тура по Великобритании. Они также появились в последний раз на Топ популярности и Трубка для продвижения "Beat Surrender". Тур включал пять ночей подряд в Уэмбли Арена Все билеты были распроданы в течение двадцати минут после того, как билеты стали доступны. Последняя дата первоначального маршрута была назначена на 9 декабря 1982 г. Гилфордский общественный зал, недалеко от Уокинга, родного города группы. Однако из-за спроса на билеты на сайте была добавлена ​​дополнительная дата. Брайтонский конференц-центр 11 декабря 1982 года для их последнего выступления.[30]

Решение о разводе было исключительно за Веллером. Объяснив в то время, что ему не нравилась идея продолжать как можно дольше просто потому, что они были успешными, он позже сказал Daily Mirror перед документальным фильмом о группе Sky 2015 года: «Я хотел закончить это, чтобы посмотреть, что еще я был способен, и я все еще уверен, что мы остановились в нужное время. Я горжусь тем, что мы сделали, но я не хотел разбавлять его, или чтобы мы смущались, пытаясь продолжать вечно. Мы закончили на пике карьеры. Думаю, мы достигли всего, чего хотели или должны были, как в коммерческом, так и в художественном плане ».[31] Решение Веллера уйти, объявленное его отцом, менеджером группы, на внеочередном собрании группы летом 1982 года "стало шоком" для Баклера и Фокстона, которые хотели сохранить группу. Баклер сказал Новости и почта Woking в 2012 году: «Это было похоже на то, как будто мы собирались съехать со скалы в конце года, а ты все время думаешь:« Ну, может, он передумает »».[32] И Баклер, и Фокстон описали этот опыт как горький, но в последующие годы оба выразили понимание, если не полное принятие.[32][33]

После раскола Фокстон не разговаривал с Веллером более 20 лет, и Баклер сказал в 2015 году, что с тех пор он все еще не разговаривал с Веллером, несмотря на неоднократные попытки Баклера и Фокстона в 1983 и 1984 годах встретиться и поговорить с Веллером.[32] Когда прощальный тур подходил к концу, Полидор выпустил концертный альбом под названием Копать новую породу, сборник песен из различных концертных выступлений за пятилетнюю карьеру группы, которые, несмотря на коммерческий успех, встретили неоднозначные отзывы. Через месяц после заключительного концерта в Брайтоне Polydor, как и ожидалось, перевыпустил все шестнадцать синглов группы, девять из которых снова вошли в британские чарты 22 января 1983 года.[34]

После джема (1983–2006)

В начале 1983 года Веллер объявил о создании новой группы. Совет по стилю, дуэт с клавишником Мик Тэлбот, ранее несовершеннолетний возрождение мода группа Парки Merton. В конечном итоге они распались в 1989 году.[35] Впоследствии он начал успешную карьеру в качестве сольный исполнитель.

После короткой записи демо с Джейк Бернс и Дельфин Тейлор, ранее выступавший в ирландской панк-группе Жесткие мизинцы, Брюс Фокстон выпустил свой дебютный сингл "Freak" на Ариста Рекордс. Вход в Таблица одиночных игр Великобритании на № 34 30 июля 1983 года, он в конечном итоге достиг № 23[36] и обеспечил появление на Top of the Pops. Сольный альбом Фокстона Сенсорный в 1984 году, но последующие синглы "This Is The Way", "It Makes Me Wonder" и "SOS: My Imagination" не вошли в топ-40. Последний сингл "Play This Game To Win" был выпущен на Урожай отчеты в ноябре 1986 г.[37]

Брюс Фокстон заменил Али МакМорди в реформированном Жесткие мизинцы в 1990 году, оставаясь с группой до января 2006 года, когда он ушел, чтобы заняться другими проектами. Позже в том же году он присоединился Саймон Тауншенд (Брат Пита Таунсенда), и Марк Бжезицки и Брюс Ватсон (оба Большая страна ) в группе Casbah Club, который выпустил альбом под названием Венустрафобия.

После распада The Jam, Рик Баклер сформировал Время UK с Джимми Эдвардс и Рэй Симон,[38] ранее из Мастерсвитч, бывший-Том Робинсон Бэнд гитарист Дэнни Кустов и (кратко) бывший Радио Звезды /Искры басист Мартин Гордон. Группа выпустила три сингла "The Cabaret", "Playground of Privilege" и "You Won't Stop" перед тем, как свернуть. В 1986 году Баклер и Фокстон выпустили сингл «Entertain Me» под названием Острый.

Также были выпущены шесть различных альбомов лучших хитов The Jam.

Бокс-сет из пяти компакт-дисков Направление Реакция Создание, включающий весь студийный материал The Jam (плюс диск с раритетами), занял 8 строчку в рейтинге Чарт альбомов Великобритании после выпуска в 1997 г .; беспрецедентное достижение для бокс-сета. В 2002, Virgin Radio посчитал 100 лучших британских музыкальных исполнителей всех времен по опросам слушателей, и The Jam заняли 5-е место в списке. Веллер еще два раза появлялся в опросе; в составе The Style Council под номером 93 и как сольный исполнитель под номером 21.[39]

В 2006 году Рик Баклер, который не играл в течение нескольких лет после ухода Шарпа, сформировал группу под названием The Gift, играющую материал из The Jam, с музыкантами Расселом Гастингсом и Дэвидом Муром.[40] Рассел Гастингс, который много лет был местным музыкантом, включая пару лет в трибьют-группе Jam, взял на себя гитару и ведущий вокал. В 2006 году Брюс Фокстон выступал на сцене с The Gift на их концертах в Чичестере, Брайтоне и Бирмингеме, которые вновь разожгли слухи о полном или частичном воссоединении The Jam в 2007 году к 30-летию со дня подписания контракта с группой.

Сообщается, что после распада The Jam Веллер и Фокстон не разговаривали друг с другом в течение 20 лет.[41] Однако в июне 2006 года сообщалось, что Веллер и Фокстон встретились за кулисами концерта The Who's в Гайд-парке, и десятиминутный разговор закончился объятиями.[41] Фокстон утверждал, что они снова стали друзьями в 2009 году, и это привело к их совместной работе над двумя треками на сольном альбоме Веллера. Разбуди нацию в начале 2010 г.[41] В мае 2010 года Веллер и Фокстон впервые за 28 лет вместе вышли на сцену в Альберт-холле в Лондоне.[42] Однако Фокстон исключил воссоединение Jam.[41]

From the Jam (2007 – настоящее время)

Брюс Фокстон остался басистом The Gift, а Дэвид Мур перешел на вторую гитару и клавишные. В этот момент группа сменила название на From The Jam. В официальном сообщении 2007 г. пресс-релиз, Фокстон и Баклер объявили, что работают над новым альбомом и туром по Великобритании.[43] Тур был распродан за десять дней. Веллер не принимал участия и публично заявил о том, что не заинтересован в каких-либо преобразованиях.[44] В интервью 2006 года BBC Radio 6 Music Веллер заявил, что воссоединение The Jam «никогда не произойдет», и что преобразования «печальны». Он сказал: «Я и мои дети должны быть нищими и голодными в сточной канаве, прежде чем я даже подумаю об этом, и я не думаю, что это произойдет в любом случае ... Музыка The Jam все еще что-то значит для людей и во многом это потому, что мы остановились в нужное время, это не продолжалось и стало неловко ".[44]

From The Jam гастролировали по Великобритании в конце 2007 года, завершившись концертом в Брайтон-Центре 21 декабря 2007 года по случаю 25-й годовщины последнего шоу The Jam. В феврале 2008 года они гастролировали по США и Канаде, распродаваясь в Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Ванкувере, Торонто, Чикаго и Нью-Йорке. В марте 2008 года они гастролировали по Австралии.[45] и Новая Зеландия - впервые для Фокстона и Баклера.

Полный концерт, записанный в лондонской Astoria в декабре 2007 года, был выпущен на DVD через лондонский инди-лейбл. Невидимые руки Музыка в ноябре 2008 г.[43] Дэвид Мур покинул группу в начале 2009 года, выпустив альбом с Мэттом Дугласом в апреле следующего года на Invisible Hands Music под названием The Squire Circle.[46] Рик Баклер объявил о своем уходе из группы в конце 2009 года.[47]

В 2012 году вышел новый альбом, Вернуться в комнату, был выпущен под именем Брюса Фокстона и получил в целом положительные отзывы. В состав группы входили Брюс Фокстон (бас / вокал) и Рассел Гастингс (гитара / вокал) с Марком Бжезицким из Big Country на ударных. Выпущенный на лейбле Bass Tone Records, альбом был записан в студии Пола Веллера Black Barn, при этом сам Веллер появился на нескольких треках, включая заглавный сингл "Number Six". Среди других специальных гостей альбома - Стив Кроппер (Букер Т. и M.G.'s ) и Стив Норман (Балет Шпандау ). Второй сингл с альбома "Don't Waste My Time" был выпущен 28 апреля 2013 года.[48] Следующий альбом, Разбить часы, снова записанный в студии Black Barn с участием Вилко Джонсона и других гостей, был выпущен 18 марта 2016 года.

Выставка

13 апреля 2015 года было объявлено, что выставка под названием Джем: о молодой идее будет работать с 26 июня по 31 августа 2015 года в Сомерсет Хаус В Лондоне. Впервые все трое участников группы, семья Веллер и музыкальный архивист Ден Дэвис открыли свои архивы специально для выступления. Несмотря на то, что Фокстон надеялся, что открытие соберет всех троих на сцене впервые после их распада в 1982 году, Баклер не присутствовал. NME сообщал в то время, что, хотя Фокстон и Веллер, по-видимому, помирились не позднее 2010 года, «Веллер и Баклер, как говорят, не были в одной комнате с момента распада их группы».[49] Выставка пользовалась большой популярностью и была продлена до 27 сентября 2015 года.[50] Кураторы выставки Тори Терк, Ники Веллер (сестра Пола) и Рассел Ридер.

О молодой идее на Cunard Building в Ливерпуль Это был гораздо более обширный интерактивный опыт, который был отмечен огромным успехом выставки в Сомерсет-Хаусе. Барабанщик Рик Баклер был там 1 июля 2016 года, чтобы открыть выставку, которая продлится до 25 сентября, но продлена до 6 октября по многочисленным просьбам.

Кураторы, сестра Пола Веллера Ники, Ден Дэвис и Рассел Ридер, собрали широкий спектр памятных вещей, включая пластинки, значки, золотые диски, сценические костюмы, оригинальные инструменты и другие личные вещи, предоставленные участниками группы. Бесплатное приложение позволяло посетителям взаимодействовать с экспонатами, сканируя VC-коды, а также позволяло меломанам сохранять пять своих любимых экспонатов из шоу на мобильное устройство, чтобы ими можно было наслаждаться в свободное время.[51]

Персонал

Джем

(1972–1982)Классический состав

Другие члены

  • Стив Брукс - соло-гитара (1972–1976)
  • Дэйв Уоллер - ритм-гитара (1972–1973)

Дополнительный персонал

  • Трейси Янг - бэк-вокал на "Beat Surrender"
  • Дженни Матиас (Belle Stars ) дуэт на вокале на "The Bitterest Pill (I Ever Had to Swallow)"
  • Питер Уилсон - фортепиано, ударные, клавишные, орган Hammond
  • Стив Никол - труба, орган Hammond
  • Люк Танни - труба
  • Мартин Дровер - труба
  • Кит Томас - саксофон, саксофон сопрано
  • Афродизиак - бэк-вокал
  • Рассел Хендерсон - стальные барабаны

Подарок

(2005–2007)

  • Рик Баклер - барабаны, перкуссия
  • Рассел Гастингс - вокал, гитара
  • Дэвид Мур - бас-гитара

Дополнительный персонал

Из джема

(2007 – настоящее время)

Нынешние члены

  • Брюс Фокстон - вокал, бас-гитара (2007 – настоящее время)
  • Рассел Гастингс - вокал, гитара (2007 – настоящее время)
  • Майк Рэндон - барабаны, перкуссия (2014 – настоящее время)

Бывшие члены

  • Рик Баклер - барабаны, перкуссия (2007–2009)
  • Дэвид Мур - клавишные, гитара (2007–2009)
  • Марк Бжезицки - барабаны, перкуссия (2009–2013, 2015)
  • Стив Барнард - ударные, перкуссия (2013–2014)

Дополнительный персонал

  • Пол Веллер - Показано на Вернуться в комнату
  • Стив Норман - Показано на Вернуться в комнату
  • Стив Кроппер - Показано на Вернуться в комнату
  • Вилко Джонсон - Показано на Разбить часы
  • Саймон Тауншенд - гитара; Возможности эпизодических живых выступлений
  • Том Ван Хил - клавишные, гитара; Сессионный музыкант, участвующий в живых выступлениях

График

Дискография

Основная статья: Дискография The Jam
Студийные альбомы


Из альбомов Jam
  • Вернуться в комнату (2012)
  • Разбить часы (2015)

Записан сотрудниками From The Jam, включая Гастингса, Фокстона и Веллера, но выпущен под именем исполнителя "Брюс Фокстон".

дальнейшее чтение

Иган, Шон (2018). Любовь со страстью, называемой ненавистью: внутренняя история джема. Лондон: Аскилл Паблишинг. ISBN  978-0-9545750-9-0.

Рекомендации

  1. ^ "Информационные страницы о пробках - Кевин Лок". Thejam.org.uk. 11 апреля 2007 г. Архивировано с оригинал 16 августа 2013 г.
  2. ^ "Из варенья, вернулся с яростью 26 лет спустя". Вашингтон Пост. 13 февраля 2008 г.. Получено 25 мая 2010.
  3. ^ Дуг Хокстра. "Шелли и Джем". Canopicjar.com. Архивировано из оригинал 10 февраля 2009 г.
  4. ^ "Джем". Хранитель. 3 декабря 2012 г.. Получено 13 декабря 2012.
  5. ^ "J.A.M. - полная официальная история чартов". Officialcharts.com. Получено 12 ноября 2017.
  6. ^ Артур, Эндрю (14 сентября 2018 г.). «Пол Веллер:« Разделенная Британия »- всего лишь еще один инструмент этого безнадежного правительства тори». Ирландские новости. Получено 29 августа 2020.
  7. ^ Любовь со страстью, называемой ненавистью: внутренняя история джема ISBN  978-0-9545750-9-0 п. 1
  8. ^ Это развлечение: моя жизнь в джеме ISBN  978-1-783-05794-8 п. 33
  9. ^ "Лучшая броня от информации по ска музыке. Веб-сайт Deze - это просто так!". метро-network.de. Архивировано из оригинал 12 марта 2007 г.. Получено 8 октября 2011.
  10. ^ Пьер Перроне (27 апреля 2009 г.). «Джон Веллер: отец Пола Веллера, который управлял своим сыном в течение 30 лет». Независимый. Лондон.
  11. ^ Это развлечение: моя жизнь в джеме п. 65
  12. ^ "60 лучших официальных альбомов". Officialcharts.com. Получено 12 ноября 2017.
  13. ^ Это развлечение: моя жизнь в джеме п. 66
  14. ^ Это развлечение: моя жизнь в джеме п. 70
  15. ^ «Джем: это современный мир». allmusic.com. 24 мая 2010 года. Получено 14 января 2017.
  16. ^ Это развлечение: моя жизнь в джеме ISBN  978-1-783-05794-8 стр. 94–95
  17. ^ "Имитация недели: рождественский выпуск". bbc.co.uk. 14 декабря 2016 г.. Получено 7 января 2017.
  18. ^ "Пол Веллер: за свою жизнь я написал три прекрасные песни". radiox.co.uk. 10 июня 2015 г.. Получено 14 января 2017.
  19. ^ Это развлечение: моя жизнь в джеме п. 131
  20. ^ «Варенье: сны детей». allmusic.com. 12 июня 2013 г.. Получено 14 января 2017.
  21. ^ Хьюитт, Паоло (2008). Пол Веллер - Меняющийся человек. книги корги. п. 132. ISBN  9780552156097.
  22. ^ "Это развлечение от The Jam Songfacts". Songfacts.com. Получено 12 ноября 2017.
  23. ^ "The RS 500 Greatest Songs of All Time: The Jam -" Это развлечение"". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 19 июня 2008 г.. Получено 4 октября 2015.
  24. ^ Это развлечение: моя жизнь в джеме п. 148
  25. ^ «Билборд 200». billboard.com. 9 ноября 2014 г.. Получено 14 января 2017.
  26. ^ Робертс, Дэвид (2006). Британские хит-синглы и альбомы (19-е изд.). Лондон: Книга рекордов Гиннеса. п. 277. ISBN  1-904994-10-5.
  27. ^ "Пол Веллер воссоединяется с Брюсом Фокстоном из The Jam на лондонском концерте". nme.com. 2010.
  28. ^ "Пол Веллер воссоединяется с товарищем по группе по Jam Брюсом Фокстоном". uncut.co.uk. 2010.
  29. ^ «Обзор: он все еще меняет - блестящий Пол Веллер продолжает становиться лучше». Хроники Нортгемптона. 25 августа 2018.
  30. ^ Уэллс, Саймон (6 сентября 2011 г.). "ДЖЕМ: 11 ДЕКАБРЯ 1982 Г. САЙМОН УЭЛЛС". Modculture. Получено 20 декабря 2016.
  31. ^ Уоттс, Халина (25 августа 2015 г.). "Пол Веллер настаивает на том, что The Jam никогда не воссоединится, поскольку это противоречит всему, за что мы выступали.'". Зеркало. Получено 20 декабря 2016.
  32. ^ а б c Раттер, Барри (7 марта 2012 г.). "Распад The ​​Jam был горькой пилюлей для Рика Баклера". Получено 20 декабря 2016.
  33. ^ Фокстон, Брюс (17 июля 2015 г.). Брюс Фокстон: «Джему не нужно собираться вместе»'". Дейли Телеграф. Получено 20 декабря 2016.
  34. ^ "Быстрое возвращение в чарт The Jam". Udiscovermusic. Получено 23 января 2017.
  35. ^ Снег, Мат (16 апреля 2014 г.). Пол Веллер: «Большинство людей все равно не любят меня… все может стать лучше.'". Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 21 ноября 2017.
  36. ^ "Ненормальный". Официальные графики компании. Получено 27 января 2014.
  37. ^ «Брюс Фокстон - Играй в эту игру, чтобы победить / Добро пожаловать в героя - Урожай - Великобритания - HAR 5239». 45кот. Получено 27 января 2014.
  38. ^ Это развлечение: моя жизнь в джеме п. 158
  39. ^ «100 лучших художников». Virgin Radio. 2002. Архивировано с оригинал 3 ноября 2005 г.. Получено 27 апреля 2011.
  40. ^ Это развлечение: моя жизнь в джеме стр. 189–190
  41. ^ а б c d Шон Майклс (20 января 2010 г.). "Пол Веллер и Брюс Фокстон воссоединяются для джема". Хранитель. Лондон.
  42. ^ "NME, 26 мая 2010 г.". NME. 26 мая 2010 г.
  43. ^ а б "Из тура The Jam 2007". Благородный пиар. 2007. Архивировано с оригинал 3 ноября 2007 г.. Получено 30 июля 2007.
  44. ^ а б "Веллер исключает воссоединение The Jam". Новости BBC. 10 января 2006 г.. Получено 25 мая 2010.
  45. ^ "The Jam To Play Australia - Без фронтмена". Азбука «Копай Радио». 11 декабря 2007 г.. Получено 12 марта 2008.
  46. ^ "Дэвид Майкл Мур Сквайр Круг". SCPR. 2010 г.. Получено 4 апреля 2010.
  47. ^ Оуэнс, Дэвид. "Брюс Фокстон из The Jam о том, чтобы помириться с Полом Веллером и поссориться с Риком Баклером". Западная почта. Получено 30 марта 2013.
  48. ^ Саймон Хикман. "Не трать мое время-видео". Из джема. Получено 27 января 2014.
  49. ^ Бриттон, Люк Морган (26 июня 2015 г.). «Барабанщик Jam не может посетить новую лондонскую выставку группы». NME. Получено 20 декабря 2016.
  50. ^ «Варенье: О молодой идее». Сомерсет Хаус. Получено 13 апреля 2015.
  51. ^ Молоденькая, Наташа. «Ливерпульская выставка The Jam расширилась по запросу». Вы двигаетесь. Перенести публикацию. Получено 21 октября 2017.

внешняя ссылка