Ивонн и Кристин Лероль на фортепиано - Yvonne et Christine Lerolle au piano

Ивонн и Кристин Лероль на фортепиано

Ивонн и Кристин Лероль на фортепиано картина маслом 1897 года (73 x 92 см) французского художника. Пьер Огюст Ренуар, хранится в Musée de l'Orangerie в Париже.

Описание

Картина, выполненная в 1897 году, была приобретена Генри Ружон во время выставки, посвященной художнику. По наущению Стефан Малларме, Roujon намеревался создать коллекцию живых художников современного искусства, которая будет постоянно экспонироваться в Люксембургский дворец в Париже: это деталь, показывающая, как в конце XIX века Ренуар к тому времени стал одним из самых известных французских художников. Сегодня картина выставлена ​​в Музее Оранжери.[1]

Как и предыдущий, Девушки за фортепиано, Ивонн и Кристин Лероль на фортепиано также очень важен на формальном уровне, поскольку живописный материал здесь больше не обработан строго линейным стилем предыдущего десятилетия, но с обновленной свежестью и восстановлением хроматических гармоний, типичных для импрессионистской фазы художника. Изображена оптимистическая тема, очень любимая буржуазными коллекционерами: девушки в домашней атмосфере, играющие в игры, читающие или, как в данном случае, занимающиеся музыкой. Ренуар с большой точностью описывает различные детали домашней обстановки, в которой находятся девушки, уделяя особое внимание двум картинам, висящим на стене, в данном случае Перед гонкой "и" Группа танцоров ", оба автора Дега. Доминирующий цвет - белый цвет платья девушки на переднем плане, который, однако, не растворяется в мягком сиянии, заливавшем все пространство. Jeunes, создавая во всем холодную атмосферу.[1]

Ренуар обращается к нескольким иконографическим образцам на этом полотне. Прозрачный - отсылка к современным картинам автора Берта Моризо художник-импрессионист, любивший рисовать подобные домашние сцены: в девятнадцатом веке дом приобрел новые значения и стал местом, где можно было сбежать от отчуждающего и обезличивающего безумия современной цивилизации. Сцена в целом также связана с жанровыми сценами голландских художников 17 века, особенно Вермеер, автор картин, отличающихся ручной, жемчужной тишиной.[1]

Ренуар добился больших успехов в своих портретах, став любимым художником французской буржуазии. Это означало, что парижская буржуазия принимала художников-импрессионистов и отвергала работы академических мастеров. Семья Леролле была великим защитником новых создателей, особенно Дега, как мы можем видеть на двух картинах, украшающих стену. Тем не менее, именно Ренуар был выбран для создания портрета двух молодых женщин, играющих на пианино, композиция, похожая на «Девушки, играющие на пианино», написанные в 1892 году. Ивонн одевается в белое и пытается сыграть пьесу на пианино, в то время как ее сестра Кристина созерцает счет соучастником. Хотя мастер не отказывается от естественного света и цвета, его особенно интересуют моделирование и рисование фигур, окутанных атмосферой, не позволяющей разбавить контуры как Моне сделал. Выразительность двух моделей - еще одна точка отсчета в работе, хотя в последних работах Ренуар не загружает чернила индивидуальности своих моделей, как в своих ранних работах - см. Леонар Ренуар или Виктор Шоке. Таким образом, французский мастер представляет себя художником, который придает радость и определенный романтизм своим композициям, добиваясь большого успеха перед публикой, как доказательство того, что эта работа была первой, приобретенной французским государством.

Рекомендации

  1. ^ а б c Джованна Рокки, Джованна Витали (2003). Ренуар. Я Classici dell'Arte. 8. Риццоли. п. 142.

внешняя ссылка