Бетховен и его современники - Beethoven and his contemporaries

Мемориал Бетховена-Гайдна-Моцарта в Берлин

В течение своей жизни Людвиг ван Бетховен (1770–1827) поддерживал отношения со многими из своих музыкальных современников. С Бетховеном, как известно, было трудно ладить, а история его отношений с современниками изобилует спорами, недопониманием и примирениями. У Бетховена были известные ссоры с его одноразовым учитель, Йозеф Гайдн, с фортепиано виртуоз и композитор Иоганн Непомук Хуммель, немецкий композитор Карл Мария фон Вебер и итальянский скрипач Никколо Паганини. Напротив, он считал Франц Шуберт положительно, восхваляя сочинения последнего на смертном одре.

Луиджи Керубини

Луиджи Керубини, 1850

Бетховен познакомился с композитором Луиджи Керубини о поездке последнего в Вену в 1805 году. Керубини, давний житель Парижа, пригласили поставить постановку его оперы. Die Tage der Gefahr (или же Der Wasserträger) после успеха его оперы 1791 г. Лодойская в постановке Эмануэль Шиканедер 23 марта 1803 г. Театр ан дер Вин. Пребывание Керубини в Вене в целом было несчастливым, но у него была возможность встретиться с Бетховеном. Керубини присутствовал на первых постановках оперы Бетховена. Фиделио, на что он насмешливо отреагировал. Он также охарактеризовал стиль игры на фортепиано Бетховена как «грубый», и, что еще более известно, самого человека как «необлизываемого медвежонка».[1] Несмотря на это, Бетховен назвал Керубини величайшим композитором современности помимо себя самого.

Иоганн Вольфганг фон Гете

Иоганн Вольфганг фон Гете, 1775

Бетховен уже читал и изучал Иоганн Вольфганг фон Гете Активно работает в молодости в Бонне, задолго до их первой личной встречи. Первые постановки Гете были произведены около 1790 года. Бетховен объявил о своей музыке Эгмонт в первом письме поэту весной 1811 года со следующими словами: «Я могу только подойти к вам с величайшим благоговением [и] с невыразимо глубоким чувством к вашим славным творениям». Он уже написал 18 текстов Гете, и еще два должны были последовать. Таким образом, Гете занимает привилегированное положение в вокальных произведениях Бетховена.[2]

Йозеф Гайдн

Йозеф Гайдн, 1791

Возможно, самыми важными отношениями в ранней жизни Бетховена и, безусловно, самыми известными, были наставничество молодого пианиста под руководством Австрийский композитор Йозеф Гайдн. Бетховен учился у ряда композиторов и учителей в период 1792–95, в том числе Антонио Сальери и Иоганн Георг Альбрехтсбергер. Однако из всех учителей Бетховена Гайдн пользовался наибольшей репутацией, только что вернувшись из своего первого успешного путешествия в Лондон. Возможно, уже во время своей первой поездки в Лондон в 1790 году Гайдн согласился взять Бетховена в качестве студента.

Есть данные, что Гайдн назначал своим ученикам композиционные упражнения на основе Fux текст Gradus ad Parnassum. Однако в течение года отношения между двумя мужчинами испортились. Согласно современным источникам, проблема особенно остро встала после публикации первых сочинений Бетховена, Соч. 1 фортепианное трио. Желая помочь молодому композитору, Гайдн предложил Бетховену включить фразу «ученик Гайдна» под своим именем, чтобы извлечь выгоду из значительной известности Гайдна. В целом есть веские доказательства доброй воли Гайдна к Бетховену, в том числе заинтересованность в том, чтобы взять с собой своего ученика во второе путешествие по Лондону, и личные послания Гайдна раннему покровителю Бетховена. Максимилиан Франциск Австрийский, курфюрст Кельна.

Однако Бетховен, похоже, питал неприязнь к Гайдну в разные периоды своей жизни. На предложение включить фразу «ученик Гайдна» Бетховен ощетинился. Согласно аккаунту, оставленному Фердинанд Рис «Бетховен не хотел, потому что, как он сказал, хотя он и получил некоторые инструкции от Гайдна, он никогда ничему от него не научился». Плохие чувства, вызванные соч. 1 Трио были составлены после их первого выступления. Гайдн, присутствовавший в зале, как сообщается, не рекомендовал публиковать Трио до минор (соч. 1, № 3), поскольку подозревал, что музыка не получит общественного признания. Бетховен считал до минор лучшим из трио и интерпретировал совет Гайдна как признак своей зависти.

Однако, несмотря на это, Бетховен и Гайдн оставались в относительно хороших отношениях до смерти Гайдна в 1809 году. Бетховен присутствовал на концерте в честь 76-летия Гайдна, и, как говорят, он «преклонил колени перед Гайдном и горячо поцеловал его руки и лоб в лоб. старый учитель ».

Высокая репутация Гайдна в Вене мешала Бетховену открыто проявлять антагонизм. Однако Гайдн искренне восхищался композициями Бетховена, и эта черта обычно приносила Бетховену благосклонность.

В своей известной биографии Бетховена Мейнард Соломон отмечает, что в более поздние годы «Бетховен неизменно относился к своему старому мастеру с точки зрения благоговения, считая его равным» Моцарту и Баху.

Иоганн Непомук Хуммель

Иоганн Непомук Хуммель

Иоганн Непомук Хуммель родился в 1778 году, был неотъемлемой частью венского музыкального мира. Вундеркинд и бывший ученик Моцарт Хаммель был известен своей невероятной виртуозностью игры на клавиатуре и легендарным мастерством импровизации. Наряду с Бетховеном он широко считался лучшим исполнителем своего времени. На протяжении многих лет Хуммель был близким другом Бетховена.

Однако несколько инцидентов испортили их отношения. В одном известном случае Бетховена пригласили Князь Николаус II Эстерхази написать мессу для своей жены в 1807 году. Бетховен согласился и подготовил Масса в C, который исполнялся в княжеской усадьбе в г. Айзенштадт. Хаммел был в то время Капельмейстер, будучи назначенным преемником Гайдна в суде Эстерхази. Спектакль не удался, и принц якобы впоследствии сделал Бетховену резкое замечание. По словам Шиндлера, Хаммель смеялся над словами принца, усугубляя всегда чувствительный Бетховен чувства унижения и преследования. Бетховен сразу же покинул Айзенштадт и долгие годы хранил обиду. Однако этот инцидент, вероятно, не спровоцировал возможную ссору между двумя мужчинами.

Более вероятным источником раздора между ними было искусство. Хаммель был хорошо известен своими клавишными аранжировками произведений Бетховена, особенно его симфоний. Бетховену не нравился стиль исполнения и композиции Хаммеля, и, по словам Игнац Москелес, возражал против договоренностей Хаммеля. Где-то в конце 1810-х годов всплыли разногласия, точная причина которых неизвестна, но которые вполне могли быть связаны с разногласиями по поводу аранжировок Хаммеля музыки Бетховена.

Хаммель провел большую часть 1820-х годов в Веймар Суд, где он был другом Иоганн Вольфганг фон Гете, и не видел Бетховена снова, пока не произошло примечательное примирение между двумя мужчинами на смертном одре Бетховена. Хуммель, узнав о серьезной болезни Бетховена, поехал из Веймара в Вену, чтобы навестить своего бывшего друга. Согласно отчету, оставленному тогдашним студентом Хаммеля Фердинанд Хиллер, который сопровождал своего учителя, Хаммел, возможно, руководствовался не только состраданием. Хаммель запросил подпись Бетховена под петицией, которую он Бундестаг для защиты своих композиций (и других) от незаконного копирования. В общей сложности Хаммель посетил Бетховена три раза, когда он был на смертном одре, последний раз - 23 марта 1827 года, всего за три дня до его смерти, и присутствовал на его похоронах.

Ференц Лист

Ференц Лист

13 апреля 1823 г. двенадцатилетний мальчик Венгерский пианист Ференц Лист (1811–1886) выступал в Вене. Говорили, что 53-летний Бетховен поцеловал его - так называемый Weihekuss, или «поцелуй посвящения» - за его чудесную игру. Это маловероятно, поскольку Бетховен глубоко глухой к этому времени. Более разумный рассказ о поцелуе Бетховена содержится в воспоминаниях пианиста. Илка Горовиц-Барней:

«Самое запоминающееся время, которое я испытал с Листом, было, когда он рассказал мне о своей встрече с Бетховеном.« Мне было около одиннадцати лет, - начал он, - когда мой уважаемый учитель Черни познакомил меня с Бетховеном. Он задолго до этого рассказал ему обо мне и попросил его послушать мою игру. Но Бетховен питал отвращение к вундеркинды и долгое время отказывался меня слышать. Но в конце концов его убедил мой неутомимый учитель Черни и сказал: «Тогда, ради бога, приведите маленького негодяя».
«Однажды утром, около десяти часов, мы вошли в две небольшие комнаты Schwarzspanierhaus, где жил Бетховен. Я был несколько смущен, но Черни любезно поддержал меня. Бетховен сидел у окна за длинным узким столом и работал. На мгновение он посмотрел на нас с серьезным лицом, сказал Черни пару коротких слов, но замолчал, когда мой дорогой учитель сделал мне знак идти к пианино.
«Сначала я сыграл небольшой кусочек Рис [Фердинанд Рис, другой ученик Бетховена]. Когда я закончил, Бетховен спросил, могу ли я сыграть фугу Бах. Я выбрал до минор фуга из Хорошо темперированный клавир. "Ты можешь транспонировать эта фуга? »- спросил Бетховен.
«К счастью, смог. После финального аккорда я поднял глаза. Глубокие светящиеся глаза Бетховена остановились на мне, но внезапно легкая улыбка промелькнула на его серьезном лице. Он подошел ко мне и нежно погладил меня по голове.
«Ну, меня взорвет, - прошептал он, - такой маленький чертенок».
«Вдруг мое мужество возросло:« Могу я сыграть одну из ваших пьес? »- смело спросил я. Бетховен с улыбкой кивнул. Я сыграл первую часть его фортепианного концерта до мажор. [Нет. 1]. Когда я закончил, Бетховен протянул руки, поцеловал меня в лоб и мягким голосом сказал:
"'" Иди вперед. Вы один из счастливчиков! Ваша судьба - доставить радость и радость многим людям, и это величайшее счастье, которого можно достичь ».
«Лист сказал мне это с большим волнением; его голос дрожал, но вы могли почувствовать, какую божественную радость доставили ему эти простые слова. Никогда Лист - человек - не произвел на меня большего впечатления. Яркий светский человек , уважаемый художник ушел; этот великий момент, который он пережил в детстве, еще звучал в его душе. Некоторое время он молчал - потом тихо сказал:
«'Это был самый гордый момент в моей жизни - открытие моей жизни как художника. Я говорю это очень редко - и только особым друзьям'».

Эта история несколько более убедительна, хотя Бетховен был таким же глухим в 1822 году, как и в 1823 году. Можно, однако, предположить, что Бетховен чувствовал колебания фортепиано своими руками, как он, как говорят, мог это делать, как а также наблюдать за аппликатурой Листа. Кроме того, в то время, когда это должно было произойти, Бетховен не проживал в Schwarzspanierhaus - но когда Лист рассказал эту историю, он был в последние годы, и его память могла быть немного туманной, если бы сама история не была выдумкой. .

Вольфганг Амадей Моцарт

Вольфганг Амадей Моцарт, 1780-81
Основная статья: Бетховен и Моцарт

Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) уже был опытным и известным композитором в Вене, когда тогдашний 16-летний Бетховен впервые посетил город в 1787 году. Эти двое, возможно, встречались во время шестимесячного пребывания там Бетховена, хотя современных документов нет. предоставить какие-либо доказательства этого. Согласно второстепенным сообщениям писателя Отто Ян Бетховена привели к Моцарту и сыграли для него.[нужна цитата ] Бетховен, возможно, также получал уроки от Моцарта.[3]

Несмотря на неуверенность по поводу их встречи, Бетховен определенно знал о творчестве Моцарта и находился под сильным влиянием этого произведения.[нужна цитата ] Например, третья часть Бетховена. 5-я симфония имеет вступительную тему, которая очень похожа на тему четвертой части Моцарта 40-я симфония.[нужна цитата ] Бетховен написал каденции (WoO 58) к первой и третьей частях Моцарта Концерт для фортепиано с оркестром ре минор.

Джоачино Россини

Джоачино Россини

Джоачино Россини (1792–1868) был итальянским композитором, известным своими многочисленными операми, в том числе Севильский цирюльник и Вильгельм Телль. Когда Россини посетил Вену, он предпринял несколько попыток встретиться с Бетховеном, которому тогда был 51 год, и он был слаб здоровьем. Наконец, Россини удалось организовать встречу с Бетховеном с помощью Джузеппе Карпани, итальянский поэт, живущий в Вене. По разным данным, Бетховен узнал Россини и похвалил его. Севильский цирюльник, добавив, что он никогда не должен пытаться писать что-либо, кроме опера-буффа (комедийные оперы), поскольку это было бы против его (Россини) натуры. Когда Карпани напомнил Бетховену, что Россини уже написал несколько серьезных опер, Бетховен, как сообщается, сказал: «Да, я смотрел на них. Opera seria (серьезная опера) плохо подходит итальянцам. Вы не знаете, как справиться с настоящей драмой ».[4][5][6]

Франц Шуберт

Франц Шуберт, 1825

Франц Шуберт (1797–1828) большую часть своей короткой жизни прожил в Вене, в разгар популярности Бетховена. Он был знаком с музыкой Бетховена с раннего возраста, и некоторые из его произведений содержат тематическое сходство с аналогичными произведениями Бетховена. Хотя и Шуберт, и Бетховен жили в одном городе, и Шуберт очень уважал Бетховена, большую часть этого времени они находились в разных социальных кругах. Их первая встреча, по-видимому, произошла в 1822 году, когда Шуберт в сопровождении издателя Антон Диабелли, посетил Бетховена. Шуберт посвятил ряд Вариации на тему французской песни (Op. 10, D.624) Бетховену и хотел подарить посвященному копию. Шуберт явно нервничал во время интервью и почти потерял самообладание, когда пожилой мужчина указал на небольшую проблему в работе. Эту историю рассказывает Антон Шиндлер, и его подлинность неизвестна, поскольку Шиндлер известен как ненадежный биограф Бетховена. Друг Шуберта Йозеф Хюттенбреннер утверждает, что Бетховена не было дома, когда Шуберт позвонил, и вариации были оставлены на усмотрение персонала. Однако Иоганн Фридрих Рохлиц, издатель Allgemeine Musikalische Zeitung, рассказывает о своей встрече с Шубертом в 1822 году, в которой Шуберт утверждает, что обсуждал Рохлица с Бетховеном, и описал другие детали встречи.[7]

Когда Бетховен лежал на смертном одре в 1827 году, Шиндлер, чтобы отвлечь Бетховена, дал ему рукописи к ряду его песен. Бетховен, по словам Шиндлера, был поражен количеством и качеством увиденного, заявив, что «воистину в Шуберте есть божественная искра».[8] Шуберт не раз навещал Бетховена на его смертном одре. Во время одного визита, когда Шуберт позвонил с Ансельм Хюттенбреннер Бетховен заметил: «Ты, Ансельм, думаешь, а у Франца - моя душа».[9] Шуберт будет факелоносцем на похоронах Бетховена.[9]

Иоганн Седлачек

Первое исполнение Бетховена Девятая симфония. Иоганн Седлачек главный флейтист.

Иоганн Седлатчек (1789–1866) был виртуозом флейты 19 века, родившимся в Силезский город Оберглогау, сейчас же Glogowek, Польша, который провел большую часть своей жизни, выступая в Вена и Лондон. Бетховен впервые встретился с Седлацеком во время его визита в Силезию в 1806 году в замке графа. Франц фон Опперсдорф где Седлачек играл в Королевском придворном оркестре.[10][11]

Граф был известен как страстный покровитель музыки, который не только заказывал Бетховена. Симфония No. 4 посвященная ему,[12] но он также открыл талант Иоганна Седлатцека, когда мальчик работал в семейном ремесле портным, играя на флейте в качестве хобби. Опперсдорф нанял молодого портного / музыканта для игры в своем придворном оркестре, что дало Иоганну возможность выступить для Бетховена во время пребывания Мастера в Силезии осенью 1806 года.[13] Представление Седлатцека Бетховену в это время ознаменовало начало музыкального сотрудничества, которое продлится на протяжении последних лет жизни Бетховена.

Иоганн Седлацек был главным флейтистом Кернтнертортеатр в Вене во время мировой премьеры оперы Бетховена Симфония № 9 7 мая 1824 г. под руководством Бетховена.[14][15] Седлачек также играл в поздних струнных квартетах Бетховена.[16]

По свидетельству английского дирижера сэра Джордж Томас Смарт Седлацек, посетивший дом Бетховена в Вене в 1825 году, входил в ближайшее окружение Бетховена, в которое, согласно письмам сэра Джорджа, входили такие известные музыканты, как Черни, Линке, Шлезингер и Schuppanzigh.[17]

Бетховен, по-видимому, высоко ценил музыкальность Седлацека, о чем свидетельствуют личные рекомендательные письма, которые Седлатцек привез с собой во время его сольного тура по Парижу в 1826 году. В письме, адресованном французскому скрипачу и композитору. Рудольф Кройцер (1766–1831) Бетховен называл Седлацека «... выдающимся художником». В письме, представленном Луиджи Керубини (1760–1842), итальянского композитора, прожившего большую часть своей жизни во Франции, Бетховен сказал о Седлатцеке: «Я убежден в его уважении как к художнику, достойному моего имени, и надеюсь на благосклонный прием от вас. Примите его с высшая гарантия ... "[18]

Связь с Бетховеном продолжалась до внука Иоганна, Людвига Седлачека (1875 в Вене - 1965 в США), который также стал музыкантом и композитором. Молодой Людвиг изучил музыкальное ремесло, играя на пианино, которое когда-то принадлежало Бетховену и на котором он играл.[19]

Визит Бетховена в Силезию в 1806 году ежегодно отмечается Силезским музыкальным фестивалем Бетховена, который проводится каждую осень в Глоговеке, Польша. На фестивале Бетховена в 2012 году в Глоговеке было исполнено несколько произведений Иоганна Седлатцека, которые были утеряны почти 200 лет, пока не были обнаружены в лондонских архивах весной 2012 года. Эти ранее утраченные произведения были исполнены впервые с 19 века. век 6 октября 2012 года - флейтист Эльжбета Воленска и пианистка Эльжбета Завадска[20][21] в честь наставника и современника Седлацека Людвига ван Бетховена в городе их первой встречи.[22]

Примечания

  1. ^ Билл МакГлафлин. "Бетховен: Экспедиция Эмерсона". Американские общественные СМИ.
  2. ^ [1]
  3. ^ Сковронек, Тильман (2010). Бетховен пианист (1-е изд.). Кембридж: Издательство Кембриджского университета. п.50. ISBN  9780521119597.
  4. ^ Бренер, Милтон Э. (1996). Опера за кулисами: страсть и политика в основе великих опер. Франц Штайнер Верлаг. п. 36. ISBN  9781861055361.
  5. ^ Фишер, под редакцией Бертона Д. (2002). Россини "Севильский цирюльник". Майами: паб Opera Journeys. ISBN  9780977132065.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
  6. ^ Книттель, К. М. (1 февраля 2003 г.). «Паломничество к Бетховену: Воспоминания современников». Музыка и письма. 84 (1): 19–54. Дои:10,1093 / мл / 84.1.19. Получено 20 июля 2013.
  7. ^ Дункан, стр. 39–42
  8. ^ Дункан, п. 60
  9. ^ а б Дункан, п. 61
  10. ^ Краткая история Оберглогау. "http://www.smarzly.de/6.html ". Смарзлы 2003.
  11. ^ Гретхен Роу Клементс (2007). Расположение Шуберта: флейтовая культура начала девятнадцатого века и вариации "Трокне Блюмена". ProQuest. ISBN  978-0-549-37063-5.
  12. ^ Нотаин, Мэтью (2002). Симфония № 4 си-бемоль мажор, соч. 60, Примечания к программе. "www.mattnaughtin.com" San Francisco Ballet, 2002. Проверено 15 февраля 2013 г.
  13. ^ Ростропович, Иоанна (2007). Glogowek Online В архиве 24 октября 2013 г. Wayback Machine Собота, 14 сентября 2007 г.
  14. ^ Пауэлл, Ардаль (11 августа 2003 г.) Флейта. Издательство Йельского университета.
  15. ^ Уилсон, Рик. Венские и итальянские простые системные флейты XIX века »http://www.oldflutes.com/viennese.htm#1825 ". Страница исторических флейт Рика Уилсона.
  16. ^ Марион, Ален и Пассель, Дени - музыканты (1999) "Сонаты Бетховена-Уита для флейты и фортепиано". Примечания к буклету компакт-диска. Traversieres, 1999.
  17. ^ Смарт, Джордж Томас, сэр (1907) ".https://archive.org/stream/leavesfromjourna00smar#page/n7/mode/2up ". Выдержки из журналов сэра Джорджа Смарта, Лондон: Нью-Йорк: Longman's Green. Из собрания Университета Бригама Янга, Америка. Телефонный номер DCK2331.
  18. ^ Бетховен, Людвиг Ван. 15 ноября 1825 г. Полное собрание писем Бетховена. Опубликовано Wein, C.W. Stern, 1907.
  19. ^ Некролог Людвига Седлачека (1965). The Courier-Journal News, США, октябрь 1965 г.
  20. ^ Polewicz, Zdzislaw (2012). «Иоганн Седлацек: Мастер флейты, нашел!». Maestro.net.pl 9 ноября 2012 г. http://maestro.net.pl/index.php/5818-johann-sedlatzek-odnaleziony-mistrz-fletu получено 23 ноября 2012 г. На странице Slaski в Facebook есть фотографии с этого события.
  21. ^ Девогес-Кубер, Александр (2012). «Расписание мероприятий 20-го Силезского фестиваля Бетховена». Glogowek Online », опубликованном 24 сентября 2012 г.
  22. ^ Wolenska, Elzbieta & Zawadzka, Elzbieta (2012) Иоганн Седлатчек: Сувенир, звукозапись компакт-диска и записи альбома. JB Records, Вроцлав, Польша 2012.

Рекомендации

  • Дункан, Эдмондстун (1905). Шуберт. J.M. Dent & Co.