Blue Note Records - Blue Note Records

Эта статья о джазовом лейбле. Для использования в других целях см. Синяя нота (значения).
Blue Note Records
Логотип Blue Note
Материнская компанияУниверсальная музыкальная группа
Основан1939; 81 год назад (1939)
ОсновательАльфред Лайон, Макс Маргулис, Фрэнсис Вольф
Дистрибьютор (ы)Capitol Music Group (Соединенные Штаты)
Decca Records (Объединенное Королевство)
Универсальная музыкальная группа (международная)
ЖанрДжаз, взрослый современник
Страна происхожденияСоединенные Штаты
РасположениеЛос-Анджелес
Официальный веб-сайтwww.bluenote.com

Blue Note Records американец джаз лейбл принадлежит Универсальная музыкальная группа и работал под Capitol Music Group.[1] Основана в 1939 г. Альфред Лайон и Макс Маргулис, он получил свое название от синие ноты из джаз и блюз. Первоначально предназначенный для записи традиционного джаза и свинга небольших групп, лейбл переключил свое внимание на современный джаз примерно в 1947 году.

История

Исторически Blue Note в основном ассоциировался с "хард-боп "стиль джаза (микширование бибоп с другими формами музыки, включая душа, блюз, ритм и блюз и Евангелие ), но также записал важные альбомы в авангард и свободный стили джаза. Гораций Сильвер, Джимми Смит, Фредди Хаббард, Ли Морган, Арт Блейки, Грант Грин, Хэнк Мобли, Уэйн Шортер, Бобби Хатчерсон, и Джеки Маклин были среди ведущих артистов лейбла. В период своего расцвета, 1950-1960-х, фотография и графика Рид Майлз создал серию культовых обложек альбомов, часто включающих сессионные фотографии Вольфа, что добавило артистической репутации Blue Note.

Ранние года

Лайон впервые услышал джаз мальчишкой в Берлин. Он поселился в Нью-Йорк в 1937 г. и вскоре после первого От духовности к свингу концерт, пианисты Альберт Аммонс и Мид Люкс Льюис в 1939 году во время однодневного сеанса в арендованной студии. Лейбл Blue Note изначально состоял из Lion и Макс Маргулис, писатель-коммунист, который финансировал проект. Первыми релизами лейбла стали традиционный «горячий» джаз и бугги-вугги, а первым хитом лейбла стало исполнение "Лето "Сопрано-саксофониста Сидни Бешет, который Бешет не смог зарегистрировать для уже существующих компаний. Музыкантов снабдили алкогольными напитками и записали рано утром после того, как закончилась их вечерняя работа в клубах и барах. Вскоре этот лейбл стал известен необычайно хорошим отношением к музыкантам, проводя записи в подходящее время и позволяя артистам участвовать во всех аспектах производства пластинки.

Фрэнсис Вольф, профессиональный фотограф, эмигрировал в США в конце 1939 года и вскоре объединил усилия с Лайоном, другом детства. В 1941 году Льва призвали в армию на два года. Милт Габлер на Музыкальный магазин Commodore предложил складские помещения и помог сохранить каталог в печати, на него работал Вольф. К концу 1943 года лейбл вернулся к работе, записывая музыкантов и поставляя пластинки вооруженным силам. Желая записывать артистов, которых большинство других лейблов сочло бы некоммерческими, в декабре 1943 года лейбл начал больше сессий с такими артистами, как пианист. Art Hodes, трубач Сидни ДеПарис, кларнетист Эдмонд Холл и пианист из Гарлема Джеймс П. Джонсон, который возвращался к высокой степени музыкальной активности после того, как в значительной степени оправился от перенесенного в 1940 году инсульта.

Лев и Вольф обнимаются с бибопом

Ближе к концу война, саксофонист Айк Квебек был среди тех, кто записывался для лейбла. Квебек был агентом по поиску талантов для лейбла до своей смерти в 1963 году. Хотя стилистически он принадлежал к предыдущему поколению, он мог оценить новый стиль джаза бибоп, создание которого обычно приписывают Диззи Гиллеспи и Чарли Паркер.

В 1947 году пианист Телониус Монах записал свои первые выступления в качестве лидера лейбла, которые также были дебютом барабанщика на Blue Note Арт Блейки, который в это время также записал свою первую сессию в качестве лидера лейбла. Lion записал несколько сессий Monk, прежде чем он начал выпускать получившиеся стороны. Записи Монка для Blue Note между 1947 и 1952 годами не очень продавались в течение нескольких лет, но с тех пор стали считаться самыми важными в его карьере. Другой бибоп или модернист музыканты, которые записывались для Blue Note в конце сороковых - начале пятидесятых годов, были пианистами. Тадд Дэмерон, трубачи Жиры Наварро и Говард МакГи, саксофонист Джеймс Муди и пианист Бад Пауэлл. Сессии Пауэлла обычно считаются одними из лучших. Дж. Дж. Джонсон и трубач Майлз Дэвис оба записали несколько сессий для Blue Note в период с 1952 по 1954 год, но к тому времени музыканты, создавшие бибоп, начали исследовать другие стили.

Запись музыкантов, исполняющих более ранние джазовые идиомы, такие как Сидни Бешет и кларнетист Джордж Льюис, продолжалась в 1950-е годы.

Хард-боп и не только

В 1951 году Blue Note выпустили свои первые виниловые 10-дюймовые пластинки. Вскоре лейбл записывал новые таланты, такие как Гораций Сильвер (который оставался с Blue Note на четверть века) и Клиффорд Браун. Между тем, Милт Джексон (как лидер того, что стало Современный джаз-квартет ) и Джазовые посланники (первоначально организованная как кооператив, но вскоре ставшая группой Арта Блейки) записывалась для Blue Note. Сессия Квартета Милта Джексона была разовой, но различные группы Блейки записывались для лейбла интенсивно, хотя и с перерывами, в течение следующего десятилетия. Руди Ван Гелдер записал большинство релизов Blue Note с 1953 года, после того, как Лион и Ван Гелдер были общим другом, саксофонистом и композитором. Жиль Мелле, познакомил их. Разница между Blue Note и другими независимыми лейблами (например, Престиж Рекордс, который также нанял Ван Гелдера) заключалась в том, что музыкантам платили за репетицию перед сессией записи: это помогло обеспечить лучший конечный результат на пластинке. Режиссер Боб Портер из Prestige Records однажды сказал, что «разница между Blue Note и Prestige - это двухдневная репетиция.[2] Когда индустрия звукозаписи перешла на 12-дюймовые LP в середине 1950-х, Blue Note столкнулась с трудностями. Их каталог устаревших 10-дюймовых LP теперь пришлось воссоздавать в новом формате. Лев собирался продать Атлантический в это время вариант, который не был реализован. Был обнаружен музыкант, который должен был стать одним из бестселлеров лейбла. Джимми Смит, то Органист Хаммонда был подписан в 1956 году и выступил на первом 12-дюймовом LP альбоме новых записей.

С середины до конца 1950-х годов были записаны дебютные записи Blue Note (среди прочих) Хэнк Мобли, Ли Морган, Херби Николс, Сонни Кларк, Кенни Дорхэм, Кенни Баррелл, Джеки Маклин, Дональд Берд и Лу Дональдсон. Сонни Роллинз записывалась для лейбла в 1956 и 1957 годах, и Бад Пауэлл ненадолго вернулся. Джон Колтрейн с Синий поезд, и Пушечное ядро ​​Аддерли с Что-то еще (с участием Майлз Дэвис в одной из его последних ролей второго плана) были гостями на лейбле. К тому времени Blue Note записывала смесь известных исполнителей (Роллинз, Эддерли) и артистов, которые в некоторых случаях записывались раньше, но часто выступали для лейбла, которые по качеству намного превосходили предыдущие записи (Синий поезд часто считается первой значительной записью Колтрейна в качестве лидера). Гораций Сильвер, Арт Блейки и Jazz Messengers продолжали выпускать серию успешных в художественном и коммерческом отношении записей.

В начале 1960-х годов Декстер Гордон присоединяйтесь к лейблу. Гордон был саксофонистом из эпохи бибопа, который провел несколько лет в тюрьме за преступления, связанные с наркотиками, и за пятилетний период сделал несколько альбомов для Blue Note, в том числе несколько в начале своего пребывания в Европе. Гордон также появился на дебютном альбоме группы Херби Хэнкок - к середине 1960-х годов все четыре младших члена квинтета Майлза Дэвиса (Хэнкок, Уэйн Шортер, Рон Картер и Тони Уильямс ) записывались для этого лейбла, а Хэнкок и Шортер, в частности, выпустили серию превосходных альбомов в сочетании стилей. Картер фактически не записывался под своим именем до возрождения лейбла в 1980-х годах, но играл контрабас на сессиях многих других музыкантов. Многие из них также включали Фредди Хаббард, трубач, который также записывался для лейбла в качестве лидера. Одной из особенностей лейбла в этот период была «семья» музыкантов (Хаббард, Хэнкок, Картер, Грант Грин, Джо Хендерсон, Кенни Дорхэм, Ли Морган, Блю Митчелл, Хэнк Мобли и многие другие), которые записывались в качестве сайдменов на альбомах друг друга, не обязательно являясь частью группы лидеров. рабочая группа.

В начале 1960-х годов также были записаны три записи Blue Note пианиста / композитора. Фредди Редд, один из которых, Связь, использовала музыку, написанную к пьесе Джек Гелбер и его киноверсия.

В 1963 году Ли Морган добился значительного успеха с заглавный трек Сайдвиндер альбом, и Гораций Сильвер сделал то же самое в следующем году с Песня для моего отца. В результате независимые дистрибьюторы оказали на Lion давление с целью добиться аналогичных успехов, в результате чего многие альбомы Blue Note той эпохи начинались с запоминающейся мелодии, предназначенной для активной трансляции в США.

В конце 1950-х - начале 1960-х годов штаб-квартира Blue Note располагалась в г. Нью-Йорк, на 61-й Западной улице,[3][4][5] и на 47 W 63rd Street.[6]

Авангард

Хотя многие участники Blue Note записывали джаз для широкой аудитории, лейбл также задокументировал некоторые зарождающиеся авангардные и музыкальные направления. бесплатный джаз игроков. Эндрю Хилл, очень индивидуальный пианист, сделал много альбомов для лейбла, в одном из которых участвовал мультиинструменталист Эрик Долфи. Долфи На обед! (со знаменитой обложкой Рид Майлз ), пожалуй, самый известный его альбом. Саксофонист Орнетт Коулман выпустил два альбома, записанных с трио в стокгольмском клубе, и три студийных альбома (в том числе Пустой Личинкасо своим десятилетним сыном Денардо Коулман на барабанах). Пианист Сесил Тейлор записал несколько альбомов для Blue Note, как и тромбонист Grachan Moncur III, и саксофонист Сэм Риверс, барабанщик Тони Вильямс, вибрафонист Бобби Хатчерсон и органист Ларри Янг также записывали альбомы, которые отличались от стиля "хард-боп", который обычно ассоциируется с лейблом.

Саксофонист Джеки МакЛин, стойкий приверженец хард-бопа лейбла с конца 1950-х годов, также перешел в авангард в начале 1960-х, чьи известные авангардные альбомы включали Один шаг за, Пункт назначения и (как участник) тромбониста Грачана Монкура III "Evolution".

Хотя эти авангардные записи не продавались так же хорошо, как некоторые другие релизы Blue Note, Лайон считал важным задокументировать новые разработки в джазе.

Обложка

В 1956 году Blue Note нанял Рид Майлз, художник, работавший на Esquire журнал. Обложка, созданная Майлзом, часто с фотографиями музыкантов, сделанных Вольфом в студии, имела такое же влияние в мире графического дизайна, как музыка внутри джаза.[7] При Майлсе Blue Note были известны своим ярким и необычным дизайном обложек альбомов. Графический дизайн Майлза отличался тонированными черно-белыми фотографиями, творческим использованием без засечек шрифты и ограниченная цветовая палитра (часто черно-белая с одним цветом), а также частое использование сплошных прямоугольных полос цвета или белого цвета под влиянием Баухаус школа дизайна.[8]

Хотя работа Майлза тесно связана с Blue Note и заслужила культовый статус и частые дань уваженияПо словам Ричарда Кука, Майлз был лишь случайным фанатом джаза;[9] Blue Note дал ему по несколько копий каждого из многих десятков созданных им альбомов, но большинство из них Майлз подарил друзьям или продал в магазины подержанных пластинок. Энди Уорхол.[10]

Некоторые из его самых знаменитых дизайнов украшали обложки таких альбомов, как Темно-синий, На обед!, Единство, Что-то еще, Пусть кольцо свободы, Hub-тоны, Нет места для квадратов, Cool Struttin ', и Сайдвиндер.

Лев и Вольф уходят на пенсию

Blue Note была приобретена Liberty Records в 1965 году, и Лайон, у которого были трудности с работой в более крупной организации, ушел на пенсию в 1967 году. Примерно в это время прекратилось сотрудничество Рида Майлза с лейблом. В течение нескольких лет большинство альбомов выпускалось Вольфом или пианистом. Герцог Пирсон, который исполнял роль Айка Квебека в 1963 году, но Вольф умер в 1971 году, и Пирсон ушел в том же году. Джордж Батлер теперь отвечал за лейбл. Коммерческая жизнеспособность джаза была под вопросом, и было сделано больше граничных и откровенных коммерческих записей (часто артистами, которые ранее записывали «чистый» джаз для лейбла - Бобби Хатчерсон, Лу Дональдсон, Дональд Берд, Грант Грин, Гораций Сильвер).[нужна цитата ]

В конце 1960-х годов штаб-квартира компании была перенесена на Бродвей 1776 года.[11]

Возрождение и история владения

В 1979 году EMI приобрела United Artists Records, которая поглотила Liberty Records в 1971 году,[12] и отказались от лейбла Blue Note, который бездействовал до 1985 года, когда он был перезапущен как часть EMI Manhattan Records, как для переизданий, так и для новых записей, для которых Брюс Лундвалл был назначен. Некоторые художники, ранее связанные с Blue Note, например Маккой Тайнер, сделали новые записи, а молодые музыканты, такие как Бенни Уоллес, Джо Ловано, Джон Скофилд, Грег Осби, Джейсон Моран и аранжировщик-композитор Боб Белден заработали заметную репутацию благодаря своим альбомам Blue Note. Лейбл также добился большого коммерческого успеха благодаря вокалисту. Нора Джонс, а также выпустили новые альбомы известных исполнителей на окраинах джаза, таких как Ван Моррисон, Эл Грин, Анита Бейкер и новичок Амос Ли, иногда ее называют «мужчина Нора Джонс». Двое ведущих трубачей джазового возрождения 1980-х, Винтон Марсалис и Теренс Бланшар подписал контракт с лейблом в 2003 году. Хип-хоп продюсер Мадлиб записанный Оттенки синего в 2003 году как дань уважения Blue Note с сэмплами из более ранних записей на лейбле.

Blue Note ведет активную программу переиздания с возрождения середины 1980-х годов. и Майкл Кускуна работал внештатным консультантом и продюсером переизданий. Часть оригинальной продукции Blue Note появилась в наборах компакт-дисков, выпущенных Mosaic Records (также с участием Cuscuna). Blue Note Records стал флагманским джазовым лейблом для Капитолий Джаз, и был родительским лейблом Capitol Jazz, Тихоокеанский джаз, Рулетка и другие лейблы в холдингах Capitol, у которых была джазовая линия. Примерно в 1998 году началась "серия RVG", в которой Руди Ван Гелдер ремастерировал свои собственные записи десятилетий назад.

В 2006 году EMI расширила Blue Note, чтобы создать Группа Blue Note Label переместив группу лейблов Narada в Нью-Йорк, чтобы присоединиться к Blue Note, централизовав подход EMI к музыке для взрослого сегмента рынка. Лейблы, недавно выпущенные под зонтиком Blue Note: Angel Records, Классика EMI и Virgin Classics (классическая музыка), Narada Productions (современный джаз и мировая музыка, в том числе лицензированные суб-лейблы Реальные мировые рекорды ), Back Porch Records (фолк и американа), Записи более высокой октавы (мягкий джаз и Музыка нью-эйдж ) и Mosaic Records (посвящены исключительно переизданию джазовых записей ограниченным тиражом в коробках).[13][14] По состоянию на июнь 2007 года Брюс Лундвалль, основатель Manhattan Records, как президент / генеральный директор Blue Note Label Group, в то время подчинялся непосредственно Эрику Николи, в то время генеральному директору EMI Group.[15]

В 2008, Blue Note 7, джаз септет, был образован в честь 70-летия Blue Note Records. В 2008 году группа записала альбом под названием Мозаика, который был выпущен в 2009 году на Blue Note Records /EMI, и гастролировал по США в продвижении альбома с января по апрель 2009 года.[16] Группа состоит из Питер Бернштейн (гитара), Билл Чарлэп (фортепиано), Рави Колтрейн (тенор-саксофон), Льюис Нэш (ударные), Николас Пэйтон (труба), Питер Вашингтон (бас) и Стив Уилсон (альт-саксофон, флейта). Группа исполняет музыку разных исполнителей на Blue Note Records в аранжировках участников группы и Рене Роснес.

После приобретения EMI компанией Universal, Дон был стал президентом Blue Note в январе 2012 года, после назначения на должность генерального директора несколькими месяцами ранее после Брюса Лундвалла. Лундвалль, который ушел в отставку в 2010 году, стал Почетным председателем[17]

В мае 2013 года Blue Note Records стали партнерами Деятель искусстваПоделиться чтобы сформировать лейбл под названием "Blue Note / ArtistShare". Партнерство Blue Note / ArtistShare было создано основателем ArtistShare. Брайан Камелио, Брюс Лундвалл, и Дон был.[18]

После Универсальная музыкальная группа приобрела EMI, Blue Note Records теперь работает под Capitol Music Group,[1] в то время как Decca Records взяла на себя распространение Blue Note в Великобритании.[19]https://www.musicbusinessworldwide.com/justin-seltzer-promoted-to-general-manager-of-blue-note-records/

Современная эра

Blue Note выпустила альбомы современных джазовых исполнителей, таких как трубач. Амвросий Акинмюзире, барабанщик Крис Дэйв, вокалист Грегори Портер, а недавно супергруппа R + R = NOW. В 2014 году была сформирована группа Blue Note All-Stars, состоящая из Роберт Гласпер (ключи), Амвросий Акин-Мюзире (труба), Маркус Стрикленд (саксофон), Лайонел Луке (гитара), Деррик Ходж (бас) и Кендрик Скотт (ударные). Первоначально поставил Дон Был для одноразового выступления в Джазовый фестиваль в Монтерее, группа решила пойти в студию и записать одноименный альбом, в котором приняли участие приглашенные Херби Хэнкок и Уэйн Шортер, среди других.[нужна цитата ] Blue Note также увидела преемственность в выпусках более старых исполнителей, таких как Shorter, Чарльз Ллойд, Луи Хейс, Доктор Лонни Смит, и больше.

Наследие

Было много сэмплов классических треков Blue Note как исполнителями хип-хопа, так и для проектов затирания. В 1993 году группа Us3 спроектировал всю свою дебютный альбом по образцам из классических записей Blue Note. В 2003 году продюсер хип-хопа Мадлиб выпущенный Оттенки синего: Мадлиб вторгается в синюю ноту, сборник его ремиксов и интерпретаций музыки Blue Note. Пит Рок, Джей Дилла, и DJ Spinna также участвовали в аналогичных проектах. В 2004 году Burning Vision Entertainment сняли видеоклип на песню Helicopter Girl "Angel City",[20] используя искусство многочисленных обложек Blue Note LP для поразительного эффекта. В 2008 году продюсер хип-хопа Questlove из Корни составлен Droppin 'Science: лучшие образцы из лаборатории Blue Note, коллекция оригинальных записей Blue Note, отобранных современными исполнителями хип-хопа, такими как Dr Dre и Племя под названием Квест.

Документальные фильмы

Дискография

Основная статья: Дискография Blue Note Records

Дочерние компании

Заметки

  1. ^ а б "Capitol Music Group". Универсальная музыкальная группа. Получено 21 июля, 2017.
  2. ^ "Blueprints Of Jazz: часть вторая". Birdpages.co.uk. Архивировано из оригинал 17 июня 2006 г.. Получено 17 октября, 2019.
  3. ^ "Карты Гугл". Maps.google.com. Получено 20 мая, 2015.
  4. ^ Примечания к вкладышу Tender Feelin's от Леонард Фезер
  5. ^ Примечания к вкладышу Feelin 'Good.
  6. ^ Примечания к вкладышу LP Блюз в троице.
  7. ^ «Креативный блок». Computerarts.co.uk. 6 сентября 2013 г.. Получено 20 мая, 2015.
  8. ^ Мартин Гейфорд "Blue Note Records: от Аммонса до Монка, здесь жили джазовые идеалисты", Daily Telegraph, 15 июля 2009 г.
  9. ^ Кук, Ричард, Blue Note Records: Биография, Бостон: Джастин Чарльз, 2003; ISBN  1-932112-10-3
  10. ^ [1] В архиве 4 ноября 2007 г. Wayback Machine
  11. ^ Примечания к обложке оригинального LP Открытый дом
  12. ^ "UA Corp Absorbs Lines; UA Records Sole Disk Co" (PDF). Рекламный щит: 3. 23 января 1971 г.
  13. ^ «Новости лейбла: EMI объединяет Blue Note и Narada. Sanctuary Ups Cahill To GM - hypebot». Hypebot.typepad.com. 19 июля 2006 г. Архивировано с оригинал 29 марта 2018 г.. Получено 20 мая, 2015.
  14. ^ "Universal Music Group, ведущая музыкальная компания в мире | Домашняя страница". Universalmusic.com. Архивировано из оригинал 11 февраля 2010 г.. Получено 17 октября, 2019.
  15. ^ "Universal Music Group, ведущая музыкальная компания в мире | Домашняя страница". Universalmusic.com. Архивировано из оригинал 20 февраля 2010 г.. Получено 17 октября, 2019.
  16. ^ "The Blue Note 7 отмечает 70-летие создания альбома Blue Note Records выпуском альбома и туром по Северной Америке 50+". Allaboutjazz.com. Архивировано из оригинал 17 июля 2012 г.. Получено 20 мая, 2015.
  17. ^ Чинен, Нейт (2 мая 2012 г.). «Изобилие - лишь одно из его умений». Нью-Йорк Таймс. Получено 4 мая, 2012.
  18. ^ Чинен, Нейт (8 мая 2013 г.). «Синяя нота для партнерства с ArtistShare». Нью-Йорк Таймс. Получено 26 октября, 2013.
  19. ^ "Декка Рекордс". Decca.com. Получено 21 июля, 2017.
  20. ^ [2] В архиве 17 июля 2012 г. Wayback Machine
  21. ^ "НЕОБХОДИМО! - Документальный фильм The Blue Note Story / Jazz Records". Itmustschwing.com. Получено 17 октября, 2019.
  22. ^ Кенни, Гленн (13 июня 2019 г.). "'Обзор Blue Note Records: умный, волнующий взгляд на влиятельный лейбл ». Nytimes.com. Получено 17 октября, 2019.
  23. ^ "BBC Four - Blue Note Records: Помимо нот". BBC.

использованная литература

  • Повар, Ричард. Blue Note Records: биография. ISBN  1-932112-10-3.
  • Кускуна, Майкл и Руппли, Мишель. Лейбл Blue Note: Дискография. ISBN  0-313-31826-3 [2-е изд 2001 г.]
  • Марш, Грэм и Каллингем, Глин. Синяя нота: обложка альбома. ISBN  0-8118-3688-6.
  • Марш, Грэм. Blue Note 2: обложка альбома: лучшее в джазе с 1939 года. ISBN  0-8118-1853-5 [Издание для США]
  • Вольф, Фрэнсис и др. Джазовая фотография Фрэнсиса Вольфа в Blue Note. ISBN  0-7893-0493-7.

внешние ссылки