Разработка Final Fantasy XV - Википедия - Development of Final Fantasy XV

В развитие Последняя фантазия XV, а Японский ролевая игра видео игра, началось в 2006 году незадолго до его анонса на Выставка электронных развлечений. Square Enix занимался первичной разработкой на Последняя фантазия XV, и игра была выпущена во всем мире в ноябре 2016 года; общее время разработки заняло около десяти лет. Изначально игра была анонсирована как Последняя фантазия против XIII, а PlayStation 3 -эксклюзивный спин-офф. Это было частью Фабула Нова Кристаллис Последняя Фантазия, подсерии игр, связанных общим мифом: при сохранении тематических ссылок определенные ссылки были удалены, чтобы облегчить маркетинг. Дополнительные средства массовой информации были созданы, чтобы изобразить мир XV без использования сиквелов; назвал "Последняя фантазия XV Вселенная ", он включал художественный фильм, оригинальная сетевая анимация, а симулятор виртуальной реальности, несколько мобильных проектов, включая сокращенная версия игры, порты в Майкрософт Виндоус и Stadia, и роман Рассвет будущего изображающий альтернативный финал.

Первоначально режиссером игры был Тэцуя Номура, который также создал концепцию сюжета и дизайны главных героев. Номура хотел создать более темный Последняя фантазия название не подходит для основной серии. Первоначальная разработка шла медленно, и к 2007 году масштаб проекта вызвал дискуссии о ребрендинге игры как следующей основной записи в серии. Производство на Против XIII закончился в 2012 году, когда он был переименован в Последняя фантазия XV и передан в PlayStation 4 и Xbox One. Версия для PlayStation 3, которая изначально создавалась с использованием фирменной Кристалл Инструменты игровой движок, был заброшен из-за опасений по поводу сокращения жизненного цикла платформы. Его двигатель был изменен на Светящийся двигатель, разработанная Square Enix для игровое оборудование восьмого поколения.

После смены платформ производственная группа во главе с Хадзиме Табата, чья предыдущая работа включала Кризисное ядро: Final Fantasy VII и Последняя фантазия Тип-0, был доставлен на борт для помощи производству. Табата стал со-директором, а после того, как Номура был переведен для работы над другими проектами в компании, был назначен единственным директором. После перехода на аппаратное обеспечение восьмого поколения было внесено несколько изменений, чтобы оно лучше соответствовало новым консолям и новому статусу основной игры: они включали радикальные кадровые перестановки и переоценку игрового контента. Вторая часть привела к появлению некоторых сцен и персонажей из Против XIII сокращается. Позже к производству было привлечено несколько других студий, чтобы помочь с различными аспектами игры.

С момента первоначального объявления информация обнародовалась нерегулярно, в результате чего журналисты видеоигр называли ее паровая посуда и, наконец, слухи о его отмене. После публичного ребрендинга в 2013 году молчание продолжалось до его появления на выставке 2014 года. Токийское игровое шоу, после чего информация о разработке и прогрессе публиковалась на регулярной основе. Демо к игре, Final Fantasy XV: Эпизод Даска, был выпущен в марте 2015 года с первыми печатными копиями Последняя фантазия Тип-0 HD. Продвижение этого титула было возобновлено в 2015 году. Gamescom. Его выпуск был отложен из-за полировки и желания одновременного выпуска во всем мире, чего нет в других основных направлениях. Последняя фантазия титул удалось выполнить. Косметика, геймплей и сюжет Загружаемый контент (DLC) были разработаны в период с 2016 по 2019 год, чтобы исправить проблемы, поднятые игроками, и расширить базовую игру.

Производство

Сотрудники

Логотип Последняя фантазия XV: разработано Ёситака Амано и включающий в себя темы игры, логотип практически не изменился в процессе разработки игры.^[1][2]

Последняя фантазия XV^[а] изначально был Дополнительная выгода название названо Последняя фантазия против XIII,^[b] сделано Square Enix как часть более широкого Последняя фантазия франшиза. Режиссер Тэцуя Номура, и произведен Синдзи Хашимото и Ёсинори Китасэ. Номура создал оригинальный сценарий, спроектировал главного героя, а также был оригинальным режиссером и одним из дизайнеров оригинальной игры. В CGI Катсцены были сняты Такеши Нозуэ, который ранее работал над Final Fantasy VII: Advent Children. Музыка написана Ёко Шимомура, а сценарий писали штатные Последняя фантазия сценарист Казусигэ Нодзима. Томохиро Хасевага был арт-директором, конструктором механики был Такеюки Такея, а директором по планированию мероприятий был Дзюн Акияма.^[1][3]

После смены названия игры и платформы в 2012 году произошло несколько кадровых перестановок, хотя Шимомура, Хашимото, Хасевага и Нозуэ сохранили свои первоначальные должности. Номура стал содиректором вместе с Хадзиме Табата, директор Последняя фантазия Тип-0, затем был переведен в другие проекты и заменен на должность полного директора Табата. Саори Итамуро стал новым сценаристом, взяв за основу оригинальный сценарий Нодзимы.^[4][5] Китасэ ушел в качестве сопродюсера, а Юсуке Наора, Исаму Камикокурё, и многие художники, участвовавшие в разработке Тип-0 были вовлечены.^[6] Среди неяпонских сотрудников были дизайнер персонажей Роберто Феррари, игровой дизайнер Прасерт Прасертвитьякарн и дизайнер партийного взаимодействия Ван Хазмер.^[4][7] Персонал, сформированный в 2012 году, не считая более поздних пополнений, состоял из объединенных Последняя фантазия XV и Тип-0 команды разработчиков.^[8] К 2014 году над игрой работали от 200 до 300 человек.^[9]

С 2006 по 2013 год Последняя фантазия XV был разработан первым производственным отделом Square Enix. В результате масштабной реструктуризации бизнеса в 2013 году разработка была передана во вновь созданное Бизнес-подразделение 2, возглавляемое Табатой и включающее в себя основной Последняя фантазия Команда разработчиков.^[10][11][12] В 2018 г. Последняя фантазия XV команда была включена в Luminous Productions, новая дочерняя компания во главе с Табатой, которая продолжала работать как над безымянным проектом AAA, так и над контентом после релиза для Последняя фантазия XV.^[13][14][15]

Наряду с привлечением сотрудников из других подразделений компании, они также наняли помощь из других студий разработки:^[16] HexaDrive был привлечен, чтобы помочь с разработкой игры,^[16] XPEC Развлечения помогал с дизайном для более поздних разделов игры,^[16] Шанхайская компания Plusmile помогла с проектированием зданий,^[17] лицензионное промежуточное ПО от Умбра был использован для улучшения графики игры,^[18] пока Streamline Studios был привлечен, чтобы помочь с техническим развитием.^[19] Первоначально предполагалось, после объявления в 2015 году, что Avalanche Studios был взят на борт, чтобы помочь создать игровую механику дирижабля. В данном случае Avalanche и Square Enix напрямую не сотрудничали: вместо этого Avalanche продемонстрировала им уровень детализации методов разработки, а внутренняя команда Square Enix создала механику дирижабля, используя эту информацию.^[16][20]

Графическая иллюстрация и дизайн логотипа были выполнены Ёситака Амано, который был привлечен в начале производства игры и разработал логотип на основе тем игры.^[1] Несколько частей оригинального искусства Амано были сохранены и использованы в рекламных целях, когда игра изменилась с Против XIII к XV.^[21][22] В отличие от других основных частей игры, логотип практически не изменился, если не считать его окраски.^[2] Амано также разработал новую версию логотипа, которая исчезла во время финала игры, сотрудничая с командой разработчиков над ее использованием. По словам Табаты, новый логотип означал начало нового пути, а также олицетворял развитие игры, поскольку она была известна как Против XIII.^[23]

Разработка

Последняя фантазия против XIII был создан как часть Фабула Нова Кристаллис Последняя Фантазия, подсерия внутри Последняя фантазия франшиза, в которой представлены игры, связанные общим мифом, в том числе Последняя фантазия XIII и Тип-0: помимо мифов, они полностью отделены друг от друга, и сотрудники каждой игры могут интерпретировать мифы для каждой игры.^[25][26] Против XIII был одним из оригинальных заголовков, созданных для подсерии вместе с Последняя фантазия XIII, формируя ядро ​​серии, вокруг которой будут развиваться будущие игры.^[3][25] Номура намеревался Против XIII быть тяжелым отходом от его беззаботного Kingdom Hearts серии.^[27] Он объяснил этот шаг своей «любовью к крайностям» и объяснил направление, которое выбрал, как более близкое к его личному вкусу и совершенно отличное от того, что продюсеры просили его сделать в прошлом.^[24] На раннем этапе разработки Номура сказал, что концепция и образ мышления, лежащие в основе игры, не подходят для игры с обычными номерами. Последняя фантазия рассрочка, тем самым объясняя его первоначальный статус как спин-офф.^[28] Его роль директора Против XIII, помимо других проектов, был сделан шаг после ухода создателя сериала Хиронобу Сакагути от компании.^[29]

Производство началось в 2006 году командой разработчиков, ответственной за Kingdom Hearts серия как PlayStation 3 эксклюзив, хотя Номура создал концепцию игры за несколько лет до этого.^[28] Против XIII был определен Номурой как темная сторона XIII, что подчеркнуто названием игры.^[30] В 2008 году сообщалось, что разработка была приостановлена, чтобы команда могла завершить Последняя фантазия XIII. Позже эта информация была уточнена как неправильный перевод, поскольку на самом деле разработчики из Против XIII команда помогала с XIII в свободное время, при этом разработка обеих игр идет по первоначальному графику.^[31] К июню 2010 года Номура сообщил, что история игры, дизайн персонажей и одежды были завершены. К июню 2011 года игра, как сообщается, все еще находилась на стадии подготовки к производству.^[32] Полное производство на Против XIII началось в сентябре того же года с запланированным выпуском в конце 2014 года.^[33][34] По словам более поздних сотрудников, Против XIII была завершена только на 20-25%, когда произошла смена названия и платформы, при этом Табата сказал, что игра «так и не сформировалась».^[35][36] Табата также заявил, что усилия персонала по устранению проблем с Против XIII продолжалось слишком долго.^[37] По словам сотрудников, когда приехал Табата, производственная группа была «измотана и нервничала» из-за краха проекта.^[29]

В связи с растущим масштабом проекта говорят об изменении Против XIII в следующую пронумерованную запись в серии появлялись еще в 2007 году.^[38] Когда Тип-0, первоначально названный Последняя фантазия Agito XIII, был переименован, а PlayStation 4 и Xbox One были представлены Square Enix в 2011 году, было решено перенести игру на эти консоли. Какое-то время продолжалась разработка версии для PlayStation 3, но после того, как объявление об изменении названия не могло быть сделано в 2012 году, сокращение срока службы консоли вызвало беспокойство у компании и команды. После некоторых проб и ошибок PlayStation 3 была оставлена ​​как ведущая платформа в пользу DirectX 11 структура разработки, позволяющая легко переносить на системы следующего поколения.^[5][38] Другая предполагаемая причина перехода была связана с затяжной разработкой игры и растущим бюджетом.^[29] Игра была переименована в Последняя фантазия XV и начали разработку в таком виде в июле 2012 года.^[8] Предложение обратиться Последняя фантазия XV в мюзикл после того, как Номура посмотрел 2012 экранизация Отверженные на него наложили вето со стороны руководства Square Enix.^[39]

В начале разработки для Последняя фантазия XV, новая команда проверила содержание Против XIII и решил, что можно разумно перенести в новый проект. Хотя многие элементы дизайна были сохранены, некоторые необходимо было изменить или удалить. Новая должность Табаты в качестве содиректора и, в конечном итоге, в качестве директора была связана с этим изменением.^[8][36] Разделы команды по движку, геймплею, графике и дизайну были объединены в одно целое, чтобы помочь в разработке.^[8] Номура остался соруководителем вместе с Табатой, чтобы проект оставался максимально верным первоначальному видению, после чего он был переведен на другие проекты в компании, включая Kingdom Hearts III, в то время как Табата взял на себя все обязанности директора, чтобы довести проект до конца.^[40] В связи с состоянием проекта в 2012 году тогдашний генеральный директор Square Enix Йоичи Вада рассматривал возможность полной отмены, чтобы команда могла начать с нуля под руководством Табаты. Большая часть команды Табаты не хотела сливаться с командой Номуры из-за плохой репутации Против XIII внутри компании, Табата потребовалось шесть месяцев, чтобы довести их всех до идеи.^[37] Табата официально стал директором в декабре 2013 года.^[41]

Первоначально разработка шла по образцу предыдущих высокобюджетных игр, но со временем команда поняла, что такие методы устарели.^[42] На более позднем этапе разработки главной заботой Табаты было удержание игры по расписанию, вместо того, чтобы задерживать разработку из-за экспериментов с технологией. Несмотря на затяжное развитие, бюджет держался под строгим контролем.^[43] Основная проблема заключалась в том, чтобы решить, какие элементы перенести, а что изменить или выбросить, поскольку проект был уже известен и фанаты ждали.^[44] Описывая свое отношение к развитию, Табата охарактеризовал структуру команды как «горизонтальную», используя неиерархическую структуру персонала, чтобы ускорить обмен информацией и обратную связь между отделами.^[45] Этот резкий сдвиг был неслыханным для крупных японских разработчиков игр и был встречен неоднозначной реакцией сотрудников: одни были в восторге от своей новой свободы, а другие чувствовали себя пониженными.^[29] Включая начальную работу по Против XIII, разработка игры длилась примерно десять лет от идеи до выпуска: несмотря на ее происхождение, Табата считает Против XIII и XV быть двумя отдельными объектами.^[43] Выступая позже, Табата сказал, что разработчики «играли на слух», так как до его прихода к власти было установлено очень мало контента финальной игры.^[46]

Пост-релизная поддержка

Хадзиме Табата служил директором Последняя фантазия XV с 2014 года до его выпуска, взяв на себя роль продюсера его пост-релизного контента до своего ухода из Square Enix в 2018 году.^[36][44][47]

Как бесплатные, так и платные Загружаемый контент (DLC) был запланирован еще в апреле 2016 года, а платный DLC был необходим из-за производственных затрат.^[48] Планы по содержанию DLC были завершены к июню того же года, и небольшая команда работала над ним, пока основная игра была завершена. Основная цель заключалась в том, чтобы заставить игроков почувствовать, что они сделали хорошую покупку.^[49] Полное производство началось после завершения основной игры в ноябре 2016 года.^[50][51] Разработкой DLC занимался Харуёси Саватари, который стал продюсером, когда Табата увидел, что игра не достигнет запланированной 30 сентября даты выхода; Табата продолжал фокусироваться на полировке основной игры, в то время как Саватари создал DLC с группой основных разработчиков, хотя Табата продолжал контролировать их производство.^[50] Хотя сюжетный DLC, ориентированный на каждого персонажа, казалось, подрывает главную привлекательность истории, Саватари отметил, что перерывы дали персонажам шанс расти как личности, прежде чем вернуться в группу и укрепить ее.^[52] Square Enix подчеркнула, когда были объявлены подробности, что DLC - это не контент, вырезанный из самой игры, а оригинальный контент, добавляющий новые впечатления для игроков.^[51]

Принятие первой волны сюжетных DLC было настолько сильным, что команда решила создать вторую волну контента. Новый контент будет сосредоточен на создании новой сюжетной линии, связывая все оставшиеся свободные концы, обнаруженные игроками, с сюжетной линией и знаниями.^[46] В этот период производство перешло из Business Division 2 в Luminous Productions, которые одновременно работали над пост-релизным контентом и своим новым IP.^[13][14] Табата продолжал курировать развитие в качестве продюсера.^[44] Однако Табата постепенно терял интерес к проекту и хотел идти «своим собственным путем», не доставляя неудобств никому в Square Enix. После внутренних дискуссий Табата решил покинуть Square Enix и основать собственную студию. Компания рассталась с Табатой на хороших отношениях, но было принято решение отменить все последующие эпизоды DLC, кроме одного, и прекратить пост-релизную поддержку игры после выхода этого эпизода в 2019 году.^[47][53] Также было принято решение Luminous Productions сосредоточиться на разработке своего нового IP, что способствовало отмене DLC.^[15]

Дизайн

Сюжет и персонажи

Пока XV'История была похожа на другие записи, Номура хотел создать более реалистичных персонажей.^[54] Он хотел сделать XV «о мужчинах в реальном мире», включая меньше элементов фэнтези, описывая это как самую мрачную запись в серии.^[27] С 2010 года история часто подвергалась пересмотру.^[34] Когда Против XIII стал XVбыли изменены многие аспекты, включая удаление сюжетных последовательностей и переработку персонажей.^[55][56] Самым заметным изменением стала замена оригинальной героини Стеллы Нокс Флёре на Лунафрейю с таким же именем.^[2][55] Голос актера Тацухиса Сузуки Позже заявил, что две трети запланированного сценария были вырезаны из игры.^[57] Когда его проконсультировали по поводу предлагаемых изменений, Нодзима сказал, что он будет доволен, пока общая концепция останется верной оригиналу, что вселяет в команду необходимую уверенность для внесения изменений.^[58][59][60] Финал игры был намеренно оставлен неоднозначным, чтобы игроки могли представить, что будет дальше.^[61] Концепция чего-либо жнец - поклонение оригинальному сценарию было смягчено, поскольку в некоторых странах это было бы нарушением критериев возрастного рейтинга; Явные ссылки на эти элементы были заменены общим впечатлением о том, что черный цвет является особым цветом для основного состава и их родной страны.^[62]

Основная тема игры - «узы», представленные отношениями между Ноктисом и его товарищами, а также между Ноктисом и его отцом Регисом.^[63] Ключевым элементом повествования было личное путешествие Ноктиса от принца к королю.^[64] Сюжет разворачивается в течение десяти лет, чтобы правильно изобразить путешествие Ноктиса, при этом персонажи стареют соответствующим образом.^[65] В отличие от ранее Последняя фантазия игры, которые перепрыгивали между разными группами персонажей, игра была почти полностью сосредоточена на центральном составе, а события, касающиеся вспомогательного состава, происходят за кадром. Это было выбрано, чтобы сделать актерский состав более привлекательным и создать повествование, основанное на их точке зрения.^[66] В отличие от многих предыдущих Последняя фантазия названия, играбельный состав XV полностью мужской, хотя женщины по-прежнему играли ключевые роли в истории. На это повлияло желание Номуры Дорожное "кино вайб и переживания из юности.^[67][68] Одежду для персонажей разработал Хирому Такахара, ведущий дизайнер японского модного дома Roen. Его пригласили, когда Номура был занят другими обязанностями, включая проектирование основного состава. Последняя фантазия XIII. Основной причиной его включения было желание сохранить реализм игры, создав дизайн под влиянием западной моды. В переходный период проекты Такахары были сохранены, поскольку они были основной частью первоначального проекта.^[1][69][70]

Мировой дизайн

При первом объявлении XV использовал мифы Fabula Nova Crystallis, описанный Китасе как «фон и отправная точка» для истории.^[24][71][72] За Против XIII, Номура решил больше сосредоточиться на мире и на реалистичных человеческих персонажах.^[24][27] Терминология мифов, в том числе концепция l'Cie (наделенные магией воины, отягощенные заранее определенной задачей), изначально присутствовала в Против XIII.^[71] Ключевая фигура в мифах, Богиня Этро, изначально был представлен в игре в виде произведения искусства Амано и был ключевым божеством, которому поклонялись в игровом мире.^[1][73] В процессе перехода между Против XIII и XV, игра «отключена» от основной структуры мифа, существуя как тематическая база для мира и истории, но не выражается открыто.^{[2][21][42][c]} Пока решались корректировки, было решено сохранить мифы как часть XV, поскольку большая часть мира была построена на нем и потеряла бы большую часть своего вещества, если бы полностью удалила его. Вместо этого команда решила скорректировать мифы, чтобы они соответствовали современным условиям игры. Конкретная терминология, такая как «l'Cie», была удалена, чтобы игра сохранила индивидуальную идентичность и представляла концепции в понятной форме.^[35] Общая тема перенесена в XV был определен Табатой как люди, избранные кристаллом, подвергающие свою жизнь риску.^[61] Обновленная космология черпала вдохновение из японского фольклора и различных западных мифов.^[21] Призванные в игре монстры, называемые «Астралами», были созданы для того, чтобы играть неотъемлемую часть истории и мира, а не быть простыми монстрами, призванными в бой. Это были разумные существа, с которыми Ноктису нужно было заключить договор, а не просто командовать ими. Из-за своей ключевой роли в сюжете сотрудники выбрали традиционные Последняя фантазия вызывает такие призывы, как Левиафан и Титан, вместо создания уникальных для игры.^[2][35][70]

Синдзюку, Токио был главным источником вдохновения для Инсомнии, столицы Люциса.^[74][75]

Центральная тема мира и истории - «фантазия, основанная на реальности»: сеттинг основан на реальном мире, а элементы фэнтези выросли из знакомых сеттингов. Осознать этот аспект игры было довольно сложно до того, как игра перешла на оборудование восьмого поколения.^[54] Номура хотел использовать современную обстановку для Последняя фантазия с тех пор, как эта идея рассматривалась, но от нее отказались во время разработки Последняя фантазия VII.^[25] Таким образом, некоторые дизайны в Последняя фантазия XV основаны на реальных локациях: среди них есть районы Токио, то Пьяцца Сан Марко и Базилика Святого Марка в Венеция, то Багамы, и естественные локации, такие как пещера в Префектура Тиба.^{[16][74][75][76]} Инсомния, коронный город Люциса, особенно подвержена влиянию Синдзюку, Токио площадь, в которой находится штаб-квартира Square Enix и которую Номура проезжает каждый день. Шоссе и туннель в игре - почти точные копии Скоростная автомагистраль Шуто и туннель в Гиндза район соответственно. Команда создала их, неоднократно проезжая по локациям реального мира во время своих исследований.^[77][78] Вдохновение дизайна для Нифльхейма варьировалось от Римская империя до догерманской и германской цивилизаций.^[70] Тема игры «фантазия, основанная на реальности» была подчеркнута на нескольких уровнях окружающей среды, таких как смешение реализма и фэнтези в Insomnia, а также снаряжение для кемпинга, которое было включено в сотрудничество с Компания Coleman.^[78][79]

Еще одним фактором первоначальной разработки декораций был дизайн обширных и бесшовных сред. Они были предназначены для реализации таких сценариев, как стрельба по персонажу игрока с большого расстояния или битва, которая меняет сцены между внешней и внутренней частью здания. Это подтвердило задуманную Nomura ориентированную на действия систему с более интуитивным управлением игрой. Он поручил своей команде изучить шутеры от третьего лица для справки, «не в упрощенных терминах, таких как элементы управления или механика, а в том, как они создают напряжение и настроение и включают в себя действие».^[24] Это перенесено в XV, с заявленной целью структурно дистанцировать игру от XIII и его сиквелы, в которых были разделены зоны, а не большой цельный мир.^[75] Первоначальным вдохновением для этого подхода послужил мировой дизайн Легенда о Зельде: Окарина времени, с более поздним вдохновением современные западные тройной А титулы открытого мира.^[80] Окружающая среда разделена на три разных сегмента, над каждым из которых работают отдельные команды: карта мира, места в игровом мире и подземелья. Подземелья были задуманы так, чтобы они были красивыми, устрашающими и запоминающимися.^[81] Были созданы определенные концепт-арты для представления различных регионов и эстетических концепций; единый дизайн здания был использован, чтобы передать суть атмосферы Альтиссии, вдохновленной Венецией, в то время как старые автомобильные конструкции по сравнению с партийными регалиями отражали отсутствие человеческого прогресса за пределами Люциса.^[82]

Что касается дизайна монстров, Табата сказал Хасэгаве, что их целью было ощущение реализма, эквивалентное фотографии Национальная география. Первым монстром, созданным с таким мышлением, был Бегемот. Для мистических врагов команда пошла на «возвратные» дизайны, используя популярные дизайны врагов из истории серии.^[2] Рисунки монстров были взяты из разных источников. Катоблепаса, одного из самых крупных монстров, было сложно создать; особое внимание к деталям было уделено голове и ногам, поскольку они были наиболее заметными для игроков областями.Месменир, который был создан как пример баланса между фантазией и реализмом, был разработан с конским телом вместе с рогом, вдохновленным придатками на морские коньки. Гоблинам и Нагам не был предоставлен оригинальный дизайн, вместо этого Амано был взят непосредственно из их оригинальных рисунков, сделанных Амано ранее. Последняя фантазия games и вставлены в игру в максимально реалистичном виде. Ronin был разработан, чтобы напоминать традиционный стиль одежды своих тезка, причем как одежда, так и ткань созданы с использованием описаний из книг и изображений старинной самурайской одежды и мечей.^[83][84] Маунты в игре, повторяющиеся галловидный птицы зовут Чокобо, были созданы так, чтобы игроки испытывали к ним привязанность. Самая сложная часть дизайна заключалась в добавлении фантастических изюминок, при этом не позволяя ему быть ярким.^[83] Еще один повторяющийся Последняя фантазия существо, Мугл, изначально присутствовал в Против XIII, и должен был быть похож по дизайну на свой Последняя фантазия Тип-0 воплощение.^[85] Изначально муглы были сброшены с XV;^[60] они были сохранены после голосования в Твиттере в ноябре 2015 года, когда фанаты попросили включить Муглов. Поскольку игра близка к завершению, включение жетона не повлияло на основную разработку.^[86]

Музыка

Оригинальная партитура игры была написана и аранжирована Ёко Шимомура, которая была наиболее широко известна своей работой над Kingdom Hearts сериала и впервые стал композитором Последняя фантазия серии.^[87] Работая над большей частью саундтрека, Шимомура участвовал на протяжении всего цикла разработки игры.^[88][89] Музыкальная тема Против XIII«Сомнус» спела Аундреа Л. Хопкинс; его тексты были написаны Номура, которые были переведены и адаптированы на латынь Таро Ямасита и Казухиро Комия.^[90] Когда Против XIII был переименован в XV"Somnus" была сохранена в качестве важной темы, хотя была заменена официальной музыкальной темой.^[49][d] Музыкальная тема игры - крышка из Бен Э. Кинг "s"Останься со мной "в исполнении английской инди-рок-группы Флоренция и машина и в исполнении лидера группы Флоренс Уэлч.^[91][92] Помимо "Stand by Me", Florence and the Machine создали две оригинальные песни, вдохновленные миром и историей XV: «Слишком много никогда не бывает» и «Я буду».^[93]

Для дополнительных носителей игры музыка была обработана другими композиторами, такими как Джон Р. Грэм, Ясухиса Иноуэ и Сусуми Акизуки.^[94][95] Музыкой для последующего содержания занимался Ёситака Судзуки;^[96] приглашенные композиторы были привлечены для основных сюжетных расширений, включая Кейчи Окабе,^[97] Наоши Мизута,^[98] Ясунори Мицуда^[99] и Нобуо Уэмацу.^[100] Саундтрек для Последняя фантазия XV был выпущен 21 декабря 2016 г., и сейчас создается несколько редакций.^[101] Три песни Florence and the Machine были выпущены под названием «Songs from Последняя фантазия XV"как цифровые синглы 12 августа для iTunes, Гугл игры и Spotify.^[93][102] Треки из игры были выпущены на других альбомах музыки Шимомуры, а "Somnus" был представлен в качестве загружаемого контента для Theatrhythm Final Fantasy.^{[90][103][104]}

Графика

На начальном этапе разработки Против XIII использовал Кристалл Инструменты, проприетарный игровой движок создано Square Enix для игровое оборудование седьмого поколения который будет использоваться в компании для нескольких игр, включая XIII и Последняя фантазия XIV.^[105] Позже Табата описал оборудование Crystal Tools как расширение технологии предыдущего поколения игр.^[36] В 2010 году Номура показал, что команда использовала реальные физические вычисления для определения погоды и поведения облаков в игре.^[106] К 2011 году Nomura объявила, что в игре больше не используется Crystal Tools, а вместо этого используется специально разработанный собственный игровой движок в сочетании с технологией освещения от Светящийся двигатель, двигатель, созданный для игровое оборудование восьмого поколения. Ориентация на реализм повлияла на решение использовать более совершенную технологию освещения, в то время как специально разработанный двигатель имел ограниченную область применения.^[107] Проблемы с оригинальным двигателем и его переходом были причиной длительного выпуска названия.^[57]

Запланированный масштаб открытого мира увеличился настолько, что старые технологии в конечном итоге устарели, так как ограничивали разработчиков. Необходимость создания новой технологии для решения этих проблем еще больше усугубила первоначальные трудности разработки.^[108] Первоначальный план состоял в том, чтобы иметь интерактивные сцены событий в реальном времени. Номура чувствовал, что обычные сюжетные ролики в других играх прерывают игровой процесс и заставляют игроков пропускать их. Кроме того, рамки разработки теоретически можно было сократить, поскольку не было необходимости создавать эксклюзивные для кат-сцен высокополигональные модели персонажей.^[109] Однако добиться плавного перехода этих событий в игровой процесс было сложно, и вместо этого увеличивалось время, которое нужно было инвестировать команде.^[110] После полного перехода на платформы восьмого поколения новая технология Luminous повлияла на множество запланированных элементов: внутриигровая кат-сцена была оптимизирована для работы аналогично той, которая использовалась в предварительно обработанных фильмах, и можно было добавить больше элементов окружающей среды и игрового процесса. включая увеличенное количество разрушаемых сред и перемещение персонажа игрока в далекие места на игровых картах.^[5] Это также позволило Номуре начать экспериментировать с более высокой детализацией лиц для врагов, таких как бегемоты.^[111]

Когда игра была переименована и поменяны платформы, команда выбрала Luminous Engine в качестве основного игрового движка.^[108] Графика игры в реальном времени использовала 5000 полигоны покадрово, приближая его визуальное качество к современным кат-сценам CGI и достигая уровня, который был бы невозможен для оборудования предыдущего поколения. Собственное разрешение игры составляло 1920 × 1080 пикселей (1080 пикселей), частота кадров 30 кадров в секунду: это было определено как естественное для игры, в отличие от игр с повышенным масштабом из предыдущего поколения. Для полигональных моделей общее количество видимых и скрытых полигонов оценивается в 5 000 000. Это число примерно в пять раз превышало количество аналогичных деталей из игр последнего поколения. В моделях использовалось более 600 костей персонажей: 150 костей были созданы для лица, 300 - для волос и 150 - для тела. Была применена технология физического моделирования на основе костей, чтобы одежда реагировала на движения тела. Количество многоугольников для волос персонажей было оценено в 20000, такое же число используется для всего персонажа в играх последнего поколения. Все это было достижимо благодаря тому факту, что консольное оборудование восьмого поколения имело примерно в шестнадцать раз больше памяти, доступной в предыдущем поколении.^[112]

При переходе от Против XIII к XV и оптимизация Luminous Engine для разработки игр, команда создала концептуальную среду, используя среду прототипа движка под названием «Ebony». После первоначального обнародования команда столкнулась с трудностями с новым оборудованием, что побудило их связаться с HexaDrive из-за их опыта работы с высокотехнологичным игровым оборудованием.^[8][113] Для решения проблем, с которыми сталкивается XV, команда использовала аналогичный подход к разработке Ubisoft: они создали приблизительную игровую систему, которую они могли создавать и редактировать в режиме реального времени. Сначала были разработаны графика и анимация, затем - редактор кинематографии и система для управления событиями во время переходов между кат-сценами и игровым процессом. Именно этот последний элемент позволил разработчикам создать то, что стало финальной версией игры.^[108] Чтобы сделать персонажей максимально реалистичными, их волосы сначала были созданы парикмахером из манекенового парика, а затем переданы в игру с использованием технологии Luminous Engine. Тот же метод использовался для Философия Агни, демонстрация движка 2012 года.^[114] Движения персонажей были созданы с использованием захвата движения технология: сначала движения аниматоров были запечатлены в специальных костюмах, затем их действия были скорректированы на компьютере команды, чтобы усовершенствовать их и внести незначительные дополнения, такие как движения пальцев. Затем эти действия были реализованы в игровой среде для предполагаемых персонажей.^[115]

Во время производства Табата и новый коллектив разработчиков использовали опыт неудачной попытки разработать продолжение для консоли восьмого поколения. Тип-0 при работе с новым оборудованием.^[116] При использовании Luminous Studio для игр, кроме XV рассматривался во время производства, технический менеджер двигателя Жюльен Мерсерон посоветовал воздержаться от этого, пока он не будет испытан и выпущен в готовом виде.^[117] В то время как CGI-ролики созданы специализированной дочерней компанией Square Enix Визуальные работы присутствовали на протяжении всей ее жизни, в финальной игре их было гораздо меньше, чем планировалось изначально. Вместо этого команда в максимально возможной степени полагалась на кат-сцены в реальном времени, за исключением сцен со слишком большим масштабом для использования графики в реальном времени. Переход на аппаратное обеспечение следующего поколения позволил команде лучше реализовать свое первоначальное видение игры, как показано в оригинальном трейлере.^[118] Visual Works также тесно сотрудничала с командой во время разработки систем 3D-моделирования из-за их предыдущего опыта работы с такой технологией при разработке кат-сцен.^[119]

Геймплей

Хотя основные концепции игрового процесса остались неизменными, некоторые элементы были изменены между первоначальной концепцией для Последняя фантазия против XIII (выше) и Последняя фантазия XV (ниже).^[44]

Против XIII использовали боевую систему, основанную на боевых действиях, в основном Kingdom Hearts боевая система.^[71] Также должны были быть включены элементы игрового процесса из шутеров от третьего лица.^[120] Движение персонажа должно быть быстрым. Во время более ранних игровых трейлеров темп игры намеренно замедлялся, чтобы зрители могли лучше видеть события. Помимо Ноктиса, можно было управлять и его товарищами, каждый из которых обладал уникальным оружием и мог входить в роботов и дирижабли и управлять ими. Ноктис был единственным персонажем, имеющим доступ ко всем типам оружия в игре (включая мечи, топоры, пистолеты, копья и т. Д.), С текущим выбором оружия, ведущим к различным видам оружия. комбо. Групповые атаки нельзя было запускать вручную, но члены группы автоматически объединялись для «суператаки». Кроме того, атаки могут быть объединены в цепочку, если игроки переключаются между персонажами во время битвы. Магия была доступна всем персонажам, но только когда Ноктис был частью группы, и это обстоятельство было тесно связано с сюжетом. А система работы был на месте, но был предназначен только для вражеских подразделений, включая драгунов и призывателей. Окружающая среда за пределами городов также имела смену дня и ночи и блуждающих врагов, при этом различные вражеские монстры появлялись в разное время дня.^[71][121] От нескольких первоначальных концепций игры пришлось отказаться; запланированный вид от первого лица и отсутствие хедз-ап дисплей (HUD) были отменены, потому что эти идеи были сочтены несовместимыми со стилем Последняя фантазия серии.^[5] Вид сверху камеры также рассматривался для открытых площадок, но было решено отказаться, чтобы игрок оставался погруженным.^[121] Когда последний Против XIII Был выпущен трейлер, HUD представлял собой смесь доработанных и временных элементов.^[71] Планировалось даже, что в игре будет "уникальная" поддержка для Sixaxis контроллер.^[32] Хотя после перехода игры в игру произошли технологические и механические изменения, основные элементы, заложенные в трейлерах, такие как способность Ноктиса к деформации и оружию, были перенесены.^[44]

За XV, боевая система получила название Active Cross Battle system. Ноктис стал единственным персонажем, управляемым игроком, а остальные были отнесены к командным функциям, регулируемым игровыми искусственный интеллект (AI). Команда экспериментировала с многосимвольной боевой системой, но в конце концов решила, что она представляет слишком много трудностей для разработки.^[8] Оружие Ноктиса нужно было расположить в колоде и активировать в бою.^[8] Позже это было изменено, чтобы переключение оружия могло происходить свободно во время боя, со специальными атаками с использованием стандартного оружия, если другое не было на месте.^[122] Вместо многокнопочной комбо-системы бой стал сосредоточен на однокнопочном бою, привязанном к рассчитанным по времени атакам и контекстно активируемым специальным способностям, в дополнение к совместным атакам, запускаемым с другими членами группы.^[8][76][123] Одна способность, перенесенная из Против XIII к XV был Ноктисом Лимит перерыв «Оруженосец», где он призвал в бой несколько видов оружия, чтобы атаковать и защищаться; это было первоначально замечено в оригинальном трейлере к XV, а затем и в демоверсии, и в финальной игре.^[8][124] Ноктис должен был быть единственным персонажем в мире XV чтобы владеть магией, но так как это не сработало бы с точки зрения игрового процесса, команда создала предлог, связанный с сюжетом, который позволял другим персонажам владеть магией.^[125] После выпуска демоверсии система Cross-Link была улучшена, и были внедрены другие системы. Работа над игрой продолжалась до выхода финальной версии.^[126] После повторного показа в 2014 году навигация была описана как «открытый мир»: Табата позже пояснил, что, хотя развитие персонажа зависит от сюжета, игроки могут свободно исследовать различные области в мире. Он также желал сочетания игрового процесса и сюжета, похожего на Последний из нас.^[64]

Основываясь на отзывах о первой коммерческой демонстрации игры, были добавлены регулируемые настройки сложности в виде изменения игроками «режимов боя», чтобы изменить скорость и сложность сражений.^[127] Важным элементом, добавленным в игру, была способность Промпто делать фотографии. Поскольку персонаж получил отрицательные отзывы от игроков, Табата хотел сделать его более полезным и привлекательным для игроков, и поэтому он был включен в игру, чтобы игроки могли вести хронику своего путешествия.^[44] Включение функции дирижабля в транспортное средство группы произошло из-за желания Табаты сохранить группу в регалиях, имитируя опыт посадки самолета.^[80] Команда экспериментировала с включением совместимости с виртуальная реальность гарнитуры, но это оказалось непрактичным, поскольку игроки, вероятно, будут носить их часами из-за размера игры.^[128] Переход игры во второй половине истории от открытого мира к линейной структуре был основан на требованиях к сюжету и бюджетных ограничениях, поскольку создание всего игрового мира открытым миром удвоило бы время и затраты на разработку.^[66] Многие элементы, добавленные в игру в более поздних обновлениях, такие как управление всеми главными персонажами, пришлось исключить из основной игры из-за технологических и бюджетных ограничений.^[44]

Искусственный интеллект

Ведущим разработчиком искусственного интеллекта игры был Ёитиро Мияке, который был одним из основных членов команды разработчиков игрового движка. Мияке, чья репутация в области разработки качественного ИИ позволила ему занять эту должность, изначально имел концепцию создания ИИ, который будет изучать и запоминать новые действия, создавая плавный поток через различные шаги, которые необходимо предпринять, чтобы сделать работу более плавной и продвинутой. В начале разработки разработчики использовали для справки два стандартных «классических» дизайна ИИ: основанный на поведении, который вращается вокруг адаптации и принятия решений, и основанный на состоянии, который принимает решения на основе окружающей среды. За XVбыло решено создать усовершенствованный гибрид этих базовых поведенческих функций ИИ. Из-за того, как был структурирован штат Luminous Studio, команде сначала нужно было разработать простой для понимания инструмент для управления и развития ИИ. Этот инструмент получил название «Luminous AI Graph», который представляет собой многослойную конструкцию AI. Объем усилий, вложенных в ИИ, был напрямую вдохновлен опытом разработки игр для консолей предыдущего поколения: упор был сделан на графику, в результате чего ИИ и другие элементы, связанные с игровым процессом, страдали. Между выпуском его коммерческой демоверсии и полным выпуском ИИ подвергся дальнейшей доработке.^[129]

Функции ИИ были разделены на три разные категории: «мета», которые управляли средой и развитием игры; «персонаж», который был посвящен гостевым и неигровым персонажам (NPC); и «навигация», которая определяет лучший маршрут и шаблон для перемещения персонажей и других движущихся элементов, таких как враги. Задачи, возложенные на мета-ИИ, были настолько многочисленными и крупными, что его нужно было разделить на отдельные взаимосвязанные элементы, которые включали реализацию иерархической структуры для управления задачами, переход и объединение функций для создания интеллектуальной системы и обмен различные элементы с определенными местами. Для ИИ персонажей важным моментом была координация между ИИ и анимацией персонажей при реагировании на различные ситуации. Различные уровни и стили ИИ были созданы для разных групп неиграбельных персонажей внутри XV's мире, от основных членов партии до NPC по всему миру. Чтобы обеспечить правильную работу ИИ навигации для врагов и монстров, была создана система, получившая название «Система точечных запросов» (PQS), которая может направлять и направлять их реалистичным образом, избегая столкновений с объектами в окружающей среде или другими движущимися элементами. . PQS был создан для каждого типа врага, и поэтому небольшие изменения в их поведении было проще реализовать.^[129] Решение создать высококачественный реактивный ИИ для спутников Ноктиса помогло повлиять на выбор Ноктиса как единственного игрового персонажа.^[44]

Бизнес

Объявление

Скриншот из оригинального трейлера к Последняя фантазия против XIII, показывая, что Ноктис демонстрирует свои способности. Первые трейлеры продолжали влиять на цели разработки игры, несмотря на изменения сюжета и игрового процесса.^[44][118]

Против XIII был первоначально объявлен на 2006 г. Выставка электронных развлечений (E3) через трейлер CGI.^[130] Трейлер, показывающий, как Ноктис наступает на группу вражеских солдат, был создан Visual Works как демонстрация того, к чему стремилась команда разработчиков.^[118] В трейлере также была цитата из Уильям Шекспир с Гамлет: "[Там] нет ничего хорошего или плохого, но мышление делает это так ». Эта цитата была призвана вызвать атмосферу, к которой стремился Номура.^[131] После первоначального анонса название отсутствовало на нескольких игровых мероприятиях в течение нескольких лет подряд, хотя видео, показывающее расширенную версию раскрывающего трейлера, было выпущено в 2007 году на мероприятии для фанатов. В 2008 году было выпущено два трейлера, в том числе игровые кадры с 2008 года. Токийское игровое шоу (ТГС). В следующем году на TGS были показаны кадры навигации в закрытом кинотеатре.^[32] Его появлению на E3 2010, видимо, помешали из-за множества технических проблем.^[106] Его окончательный вид как Против XIII была на пресс-конференции Square Enix в январе 2011 года, где появлялась вместе с другими видеоиграми, которые тогда находились в производстве.^[32] Из-за его эпизодических появлений на публике и отсутствия после события 2011 года отраслевые комментаторы назвали Последняя фантазия XV в качестве паровая посуда в то время как он еще был известен как Против XIII.^{[132][133][134]} В июне 2012 года пошли слухи, что игра была отменена, что было быстро опровергнуто Wada.^[32] После этого появились дальнейшие слухи о том, что он был либо тихо отменен, либо переименован и переведен на другую платформу во время разработки.^[135][136]

Его название и смена платформы были официально объявлены на E3 2013, а позже были выпущены новые трейлеры, демонстрирующие концепцию игры.^{[113][137][138]} Трейлер 2013 года снова был концептуальной частью, состоящей в основном из компьютерной графики, а не из реальных кадров игрового процесса.^[20] Позже сотрудники заявили, что XV было объявлено и выставлено слишком рано.^[139] Следующее официальное появление игры было сделано на TGS 2014, когда была анонсирована ее коммерческая демоверсия и техническая демонстрация, демонстрирующая движок игры.^[140] После его повторного появления в прямом эфире транслировались регулярные шоу под названием «Active Time Reports» (ATR), в которых сообщались обновления игры и ответы на вопросы фанатов. По словам Табаты, ATR были созданы, чтобы помочь фанатам сбиться с толку из-за смены платформы и названия игры, а также установить двустороннюю связь с фан-базой.^[35] В 2015 году были созданы официальные форумы, чтобы разработчики могли напрямую получать отзывы от фанатов. С 12 февраля японские форумы были прекращены и заменены блогом разработчика. Их заявленная причина заключалась в том, чтобы предложить более доступную среду как для обратной связи, так и для обновлений разработчиков.^[141]

После появления на выставке 2014 г. Неделя Парижских игр Табата объявил, что XV'Окно выпуска было «примерно определено», и компания набрала новый персонал для работы над основной сборкой.^[142] Хотя он не был показан на E3 2015, он появился на выставке того же года. Gamescom, который, по словам Табаты, положил начало его официальной маркетинговой кампании, ведущей к дальнейшим объявлениям.^[143] В рамках маркетинга игра была удалена от Fabula Nova Crystallis подсерии, поскольку это наложило бы символические ограничения на их целевую аудиторию.^[144] Минимальный показ игры на мероприятии вызвал негативную реакцию фанатов: Табата заявил, что Square Enix недооценила важность мероприятия.^[70] В период с мая по ноябрь 2015 года публичность намеренно сдерживалась, чтобы сотрудники могли сосредоточиться на завершении предварительной бета-версии игры. Один раз сделал, XV стал воспроизводимым полностью, что позволило разработчикам получить полное представление о продукте на заключительных этапах разработки и тестирования.^[86][145] Производство бета-версии и переход к фазе отладки началось в 2016 году.^[64] Основная версия, версия игры, в которую будут играть при выпуске, была завершена в августе, хотя после этого была проведена дальнейшая техническая полировка.^[146]

Демо

Во время презентации на TGS 2014 демонстрационные кадры в реальном времени были дублированы Final Fantasy XV: Увертюра, который продемонстрировал графические возможности Luminous Studio и влияние изменений окружающей среды на игровой процесс.^[140] Хотя это было задумано как разовая презентация, команда заявила, что рассматривает возможность создания второй демонстрации для выпуска в Японии на основе Увертюра.^[76] Демоверсия битвы с Астральным Титаном была представлена ​​на E3 2016: во время рисования части игры бой был адаптирован для демоверсии, поэтому его можно было завершить в течение десяти минут, а полная версия имела другую победу. требования.^[20][147] Дублированная коммерческая демонстрация, эксклюзивная для Японии Диск суждения был выпущен 11 ноября. Охватывая события игры до середины первой главы, он был разработан, чтобы позволить игрокам судить о достоинствах игры.^[148]

Игра также получила международную демоверсию под названием Final Fantasy XV: Эпизод Даска.^[149] Идея, лежащая в основе Эпизод Даска Цель заключалась в том, чтобы дать игрокам индивидуальный взгляд на игру из-за ее долгого отсутствия на публике, а также продемонстрировать ее игровой процесс и тот факт, что она активно развивается. Он был назван в честь одного из регионов в игре.^[9] Демонстрация устанавливается во время открытия сегмента XV, где партия временно теряет свою машину и должна собрать средства на ее ремонт, устроившись на работу в регионе. Геймплей и основные сюжетные элементы были адаптированы для демонстрации.^{[124][149][150]} Одной из упущенных функций была возможность для игроков арендовать Чокобо, в то время как боевая система представляла собой упрощенную версию того, что планировалось в финальной игре, с использованием изначально запланированной предустановленной функции колоды оружия. Персонаж Синди также был включен.^{[76][122][124][151]} Также в игру был добавлен призыв с упрощенным методом получения: изначально задумывавшийся как Титан, он был заменен Раму, поскольку первый был ключевым персонажем в истории.^[70][125]

После TGS 2014, где Эпизод Даска было впервые объявлено, Табата и команда скорректировали игровой процесс на основе отзывов фанатов. Первоначальный план был для большой области карты мира, которую игроки могли исследовать на машине.^[151] Хотя изначально была включена возможность управлять автомобилем вечеринки, позже она была отключена, так как Табата опасался, что эта функция будет слишком новой для старых поклонников сериала, которые могли ошибиться. XV для "игры в вождение". Команда решила сосредоточиться на персонажах и окружении.^[152] Демонстрация включала аудио на английском и японском языках для всех регионов.^[153] Демоверсия выпущена во всех регионах вместе с физическими и цифровыми версиями Последняя фантазия Тип-0 HD. Физическая версия была эксклюзивной для выпусков первого дня Тип 0 HD, а цифровая версия была действительна в течение двух месяцев после покупки. Код необходимо было погасить в течение одного года после покупки.^{[124][154][155]} Хотя игроки могли сохранить свой прогресс в демоверсии, данные сохранения не могли быть перенесены в основную игру. Несмотря на это, команда объявила о намерении создать бонус для тех, кто купил демо.^[124] Патч под названием Эпизод Даска 2.0 была выпущена в июне 2015 года и включала улучшения камеры и элементов управления, исправления ошибок и корректировки игрового процесса.^[156][157] Демонстрация работала в Luminous Studio версии 1.5.^[76]

Последняя фантазия XV Вселенная

Ключевой визуал для оригинальная сетевая анимация серии Братство: Final Fantasy XV, часть мультимедиа »Последняя фантазия XV Вселенная ». Братство, вместе с художественным фильмом CGI Kingsglaive, позволил расширить историю и персонажей, сохранив Последняя фантазия XV как отдельная видеоигра.^[158][159]

Продолжение Последняя фантазия XV были намеки на строчку «Мир против эпоса» в трейлере E3 2013. Номура объяснил, что у игры был самодостаточный кульминационный момент и что это была первая часть предполагаемого продолжения эпопеи. Он сказал, что Square Enix рассматривает возможность использования онлайн-элементов и разработки более коротких автономных игр, чтобы заинтересовать игроков и избежать длительного ожидания.^[160] Это было интерпретировано как движение компании к цифровое распространение эпизодический формат на предмет возможных сиквелов.^[161] Позже Номура пояснил на Japan Expo 2013, что никаких планов по сиквелам еще не согласовано.^[162] Позже Табата в интервью заявил, что Последняя фантазия XV будет выпущен как единое целое, и что никакого продолжения не планировалось.^[123][163] Кроме того, не было планов по поводу нескольких концовок или захватывающих концовок, Табата цитирует XIII трилогия как стиль повествования видеоигры, которому они пытались не подражать.^[164] Несмотря на это желание, масштаб XV'Чтобы рассказать всю историю, потребовалось бы несколько игр. Чтобы избежать поворота Последняя фантазия XV в серию игр, вместо этого команда создала дополнительное медиа-окружение XV, превратив ее в мультимедийный проект: в то время как основной игрой можно было наслаждаться отдельно, другие носители можно было использовать как введение в сеттинг для новичков.^[158] Square Enix называет этот проект "Последняя фантазия XV Вселенная ».^[165] Согласно Табате, Вселенная разделена на две половины; мультимедиа, предназначенные для охвата более широкой аудитории, чем игра могла бы управлять в одиночку, и дополнительный игровой контент, такой как порты на другое оборудование и DLC.^[166]

Бесплатная техническая демонстрация, Платиновая демоверсия: Final Fantasy XV выпущен 30 марта 2016 г.^[167] Рожденный из первоначально объявленного желания разработать вторую техническую демонстрацию и являющийся частью "Последняя фантазия XV Вселенная », Платиновая демонстрация был создан за два месяца с использованием готовых ассетов из основной игры.^[159] Впервые анонсированный в январе 2016 года, он был разработан для демонстрации графики и физики игры, а также элементов финальной боевой системы.^[17][167] Действие происходит в мире снов после того, как Ноктис был тяжело ранен в детстве, он следует за его возвращением в сознание, ведомым существом по имени Карбункул, которое защищает Ноктиса. Игроки, которые прошли демоверсию, могут назвать Карбункул в основной игре.^[167] По словам Табаты, Платиновая демонстрация служил двойной цели: знакомил игроков с механикой игрового процесса и давал им представление о молодой жизни Ноктиса и его отношениях с отцом.Первоначально он был задуман как менее эмоциональный опыт, но был изменен на сюжетный, чтобы лучше познакомить игроков с миром игры.^[159] Демоверсия была снята с продажи 31 марта 2017 года.^[168] А виртуальная реальность -основная рыбалка игра-симулятор названный Монстр глубин: Final Fantasy XV был выпущен в ноябре 2017 года.^[169][170] Предложено Sony Interactive Entertainment и изначально шутер от первого лица с участием Промпто и основанный на сюжете Эпизод Даска, проект был переработан в его нынешнюю форму, чтобы продвигать погружение и развлечения.^[171][172]

Две основные части "Последняя фантазия XV Вселенная "были оригинальная сетевая анимация серии Братство: Final Fantasy XV и художественный фильм CGI Kingsglaive: Final Fantasy XV.^[165] Братство был произведен Square Enix и Фотографии A-1 и был выпущен через официальный YouTube канал и веб-сайт потокового аниме Crunchyroll с марта по сентябрь 2016 г.^{[173][174][175][176]} В каждом эпизоде ​​подробно рассказывается предыстория Ноктиса от детства до начала игры, а также предыстории его товарищей. Первый и последний эпизоды аниме связаны с Платиновая демонстрация.^[158][173] Аниме предназначено для того, чтобы дать людям представление о сознании Ноктиса, которое могло бы показаться несоответствующим в контексте видеоигры.^[159] Kingsglaive было совместным производством, разделенным между первоначальным персоналом Дети пришествия и несколько западных компаний, включая Digic Pictures, который работал над графикой для кредо ассасина серии; и Image Engine, который работал над несколькими фильмами, включая Мир юрского периода и телесериал Игра престолов.^{[159][177][178]} Хотя внешне похож на Дети пришествия, Kingsglaive преследовала другую цель: в то время как Дети пришествия был создан для преданных поклонников Последняя фантазия VII, Kingsglaive был создан как введение для новичков в мир XV, наряду с передачей некоторой предыстории Региса.^{[159][177][178]} Позже Digic Pictures сотрудничала с Square Enix над "Omen", рекламным трейлером, основанным на мире и истории Последняя фантазия XV.^[50]

Для продвижения игры, а также являющегося частью коллекции, мобильное приложение под названием Монстры Правосудия Пять был развит. По мотивам аркадной мини-игры от XV, он использовал геймплей, аналогичный Удар монстра серия и включенная классика Последняя фантазия монстры.^{[159][179][180]} Монстры Правосудия Пять был выпущен 30 августа для мобильных платформ,^[180] и в конечном итоге закрылся 27 марта 2017 года, через семь месяцев после его первого выпуска. Плановая версия Windows 10 не была выпущена.^[181] Второй рекламный товар был Королевская сказка: Final Fantasy XV, выпущенный через GameStop и EB Games в Северной Америке в качестве бесплатного бонуса за предварительный заказ. Игра в аркадном стиле бей их, Королевская сказка рассказывает о подвигах короля Региса за тридцать лет до событий игры, которые Регис рассказал юному Ноктису как сказки.^[182] Королевская сказка позже стал доступен бесплатно для PS4 и Xbox One 1 марта 2017 года.^[183] Кроме того, еще одна мобильная игра под названием King's Knight: Wrath of the Dark Dragon выпущен в 2017 году. Это римейк игра 1986 года, и был доступен в XV как игру, в которую играют Ноктис и его друзья.^[184] Square Enix и Зона машины совместно работали над многопользовательской сетевой ролевой игрой для мобильных устройств, основанной на содержании XV, впервые выпущен 28 июня 2017 г.^[185][186] Названный Final Fantasy XV: Новая Империя и разработана дочерней компанией Machine Zone, Epic Action, в ней участвуют игроки, играющие роли персонажей из Последняя фантазия XV и сражайтесь с другими армиями игроков в битвах в реальном времени за контроль над Кристаллом.^[186]

Релиз

Год выпуска игры был официально объявлен на 2015 г. PAX Prime событие, дата релиза которого будет объявлена ​​на специальном мероприятии в следующем году.^[187] Еще одно объявление того времени заключалось в том, что Табата стремится к одновременному выпуску во всем мире, впервые за Последняя фантазия серии.^[188] Позже Табата пояснил это на выставке Taipei Game Show 2016: Square Enix стремилась выпустить игру в один и тот же период времени по всему миру, хотя в зависимости от региона могут быть незначительные вариации.^[164] Специальное мероприятие под названием «Открытые: Последняя фантазия XV", состоялась 30 марта в г. Shrine Auditorium в Лос-Анджелес, Калифорния, организованный интернет-знаменитостями Грег Миллер и Тим Геттис. Событие транслировалось в прямом эфире по всему миру.^[189] Бесплатные ограниченные билеты на мероприятие были доступны 5 февраля для жителей Северной Америки. На следующий день все билеты были востребованы.^[189][190] Его прежняя дата релиза - 30 сентября 2016 года - была объявлена ​​в первый день мероприятия.^[22] По словам Табаты, дата релиза была выбрана в 2013 году, исходя из прогнозируемого времени и стоимости разработки.^[41]

В августе начали распространяться слухи, что Последняя фантазия XV задержался на два месяца. Позже Табата подтвердил, что мировой релиз игры отложен до 29 ноября: вместе с объявлением было сделано официальное извинение перед фанатами за задержку. Причина, по которой он назвал, заключалась в том, что, хотя игра достигла полностью игровой формы, команда не была удовлетворена общим качеством, к которому они стремились, поэтому дополнительное время будет посвящено полировке. XV дальше. Вдобавок он хотел дать игрокам, не имеющим онлайн-соединения, полноценный опыт без патча первого дня.^[146][191] Табата подтвердил в более позднем интервью, что именно он запросил продление после того, как мастер-диск был создан для массового распространения.^[192] Исправления, следующие за первоначальным выпуском, позволяли поддерживать PlayStation 4 Pro и Xbox One X модели с улучшенной графикой, разрешением и частотой кадров.^[193][194]

Локализация

Английская локализация XV возглавил Дэн Иноуэ.^[195] Одним из аспектов локализации было использование разных акцентов, чтобы показать персонажей из разных регионов мира: приведенный пример - Игнис, который говорил с британским акцентом, в то время как другие главные герои говорили с американским акцентом.^[196] Говоря об игре, команда приложила сознательные усилия, чтобы отойти от эзотерической терминологии. Последняя фантазия приобрел репутацию. Они использовали понятные имена, такие как «Астрал» и «Демон». Чтобы знания не становились неинтересными, речь божественных существ была сделана очень безличной - например, Джентьяна не использовала «Я» или «Ты» во время своего диалога и использовала интерпретирующий диалог для простых понятий.^[197] Позже были подняты различные вопросы, в том числе локализованные строки Игниса, которые изменили аспекты взаимодействия персонажей, и изменение имени Синди из оригинального «Сидни».^[195]

В интервью с Famitsu во время Gamescom Табата сообщил, что основная причина задержек XV'Выпуск был связан с локализацией и отладкой игры, так как команда хотела вывести игру на западе ближе к японскому выпуску.^[42] Решение об одновременном выпуске означало, что локализация должна была произойти одновременно с производством игры, без лишнего времени на настройки и исправления.^[197] Помимо того, что он был выпущен с французскими и немецкими дубляжами и переводом текста для этих регионов, он также был локализован для Латинская Америка с Латиноамериканский испанский и бразильский португальский текст: это был первый раз Последняя фантазия title был переведен на эти языки.^[198]

Один из первых выпусков, который привлек внимание общественности с выходом Эпизод Даска, был английским актером озвучивания Ноктиса. В Эпизод Даска, его голос был довольно низким, из-за чего персонаж казался старше и менее энергичным, чем его японский коллега. Было объяснено, что это связано с жестким графиком, лишив Табата возможности выявить проблему и перезаписать ее до того, как наступит время выпуска. После Эпизод Даскаозвучка была переделана, чтобы лучше передать личность Ноктиса.^[156] Методы локализации также дали обратный эффект из-за механизма сопоставления диалогов для символов, вызывающих повторение или пропуск строки. Им также нужно было иметь дело с столкновением между нормальным диалогом и фантастическими элементами, которые угрожали подорвать повествование. Это вынудило разные средства массовой информации использовать разные подходы, а некоторые сценарии взаимодействия персонажей объединить разные стороны повествования.^[197]

Версии и редакции

Помимо стандартного выпуска были анонсированы выпуски Day One, Deluxe и Ultimate Collector's Edition. Первый содержал копию XV, эксклюзивный меч «Масамунэ» и элементы для конкретной платформы, такие как аватары Xbox Live и темы для PS4. В Deluxe Edition дополнительно включена копия Kingsglaive на Блю рей, стальной ящик с официальным изображением Амано и рекламный контент в виде дополнительной экипировки для Ноктиса, а также перекрашивание их автомобиля. Последнее издание включало контент Deluxe Edition, а также Blu-ray релиз Братство, специальный саундтрек, артбук в твердом переплете, дополнительный рекламный контент в виде игровых предметов и фигурка Ноктиса Play Arts Kai. Предварительные заказы открылись 30 марта, а тираж Ultimate Collector's Edition был ограничен тиражом 30 000 экземпляров.^[199] Еще 10 000 экземпляров японского Ultimate Collector's Edition были выпущены из-за возросшего спроса, наряду с дополнительными копиями для Северной Америки и Европы.^{[200][201][202]} Ограниченное количество было связано с трудностями при изготовлении фигурки Ноктиса. Никаких дополнительных поставок не создавалось.^[202]

В сотрудничестве с Sony Square Enix выпустила тематический комплект консоли PS4: получивший название «Luna Edition», он поставлялся с консолью, копией игры, копией Kingsglaive, и несколько частей DLC. Набор был доступен в Японии, Северной Америке и Европе вместе с игрой: в Северной Америке он был эксклюзивным для GameStop. Европа также получила комплект стандартного издания с простой консолью PS4.^[203] В цифровых премиум-версиях для PS4 и Xbox One были добавлены внутриигровые предметы, такие как оружие и косметические элементы как для игры, так и для консоли. Обе версии также поставлялись с сезонным абонементом, дающим бесплатный доступ к DLC.^[51] Позже 8 марта 2018 года было выпущено «Королевское издание» одновременно с версией для Windows. Игра включает в себя все DLC, выпущенные до этого момента, а также дополнительный контент, включая новые битвы с боссами, сюжетные последовательности и знания. Контент Royal Edition также был выпущен как отдельный DLC для стандартных изданий.^[204]

Версия для персональные компьютеры (ПК) запускает Windows 10 Операционная система был выпущен 6 марта 2018 г. Пар и Источник.^[204][205] Названный Final Fantasy XV: Версия для Windows и разработан в сотрудничестве с Nvidia Используя обновленную версию движка Luminous Studio, игра включает в себя несколько графических улучшений и поставляется со всеми бесплатными и платными DLC, выпущенными до этого момента.^[205][206] Порт для потоковой передачи Stadia Платформа была выпущена 19 ноября 2019 года в качестве стартового названия.^[207] Он был разработан компанией Luminous Productions.^[208] В выпуске Stadia были представлены все сопутствующие DLC и дополнительные материалы, а также эксклюзивные задания-испытания.^[209] 21 мая 2020 года консольная версия стала доступна в Японии через NTT Docomo абонентская служба для потоковой передачи на мобильные телефоны.^[210]

Ремейк для мобильных устройств под названием Final Fantasy XV: Карманное издание также был выпущен в 2017 году. Выпущен для iOS, Android и через Магазин Windows, он передает основную историю и игровой процесс, используя другой художественный стиль и сенсорное управление, предназначенное для казуальной игровой аудитории. История разворачивается в десяти эпизодах; первая серия бесплатна, остальные приобретаются отдельно.^[211] Позже игра была выпущена как Final Fantasy XV: Карманное издание HD для PlayStation 4 и Xbox One 7 сентября 2018 г., а также для Nintendo Switch 13 сентября.^[212][213] Версия Switch была первой Последняя фантазия появиться на платформе.^[212]

Загружаемый контент

Патч Day One DLC был создан независимо от того, что называется «Обновление короны». В дополнение к обновлениям игрового процесса, таким как галереи и возможность призывать монстров для битвы, сцены CGI из Kingsglaive и трейлер "Omen", а также функции социальных сетей, позволяющие загружать фотографии, сделанные в игре, на Facebook и Twitter. Контент был результатом дополнительной разработки после завершения игры.^[214] После выпуска игры Square Enix получила отзывы об аспектах, касающихся ее сюжетного содержания, и последовательности в 13 главе основного сюжета, где стиль и сложность игрового процесса резко изменились. С этой целью Square Enix анонсировала бесплатные обновления DLC, которые изменят игровой процесс главы 13 и добавят дополнительные сюжетные ролики, чтобы расширить мотивацию персонажей, оставшуюся необъясненной в основной игре.^[215] Поправки к главе 13 и другим частям поздней игры Последняя фантазия XV были выпущены 28 марта 2017 года.^[168]

Для игры были разработаны два заметных ограниченных по времени события. Карнавал Мугл Чокобо, карнавальное мероприятие с мини-играми, посвященными Последняя фантазия серия талисманов Чокобо и Мугл, проходившая с января по февраль 2017 года.^[216] Карнавал был перенесен с июля по август того же года.^[217] С августа 2017 года по январь 2018 года игра была разработана совместно с Ubisoft. Assassin's Creed: Истоки, с сюжетным заданием и специальными аксессуарами, посвященными игре.^[218] Особый предмет, открывающий тематический костюм во время события, был предложен во время второго Карнавала Чокобо.^[217] В сотрудничестве также присутствовали элементы из Последняя фантазия XV включен в Assassin's Creed: Истоки.^[219] Позднее примечательным сотрудничеством стала бесплатная миссия, в которой Ноктис объединился с Сарой, главной героиней Странник тумана -развитый Terra Wars. Миссия выпущена вместе с аксессуарами для Товарищи тематический после Тень Расхитительницы гробниц.^[220] Одно из последних коллабораций было с Последняя фантазия XIV, где Ноктис и его отряд сражаются с призванным Гарудой.^[53]

Запланированный DLC включал в себя набор оружия, три сюжетных эпизода, в которых можно было играть за компаньонов Ноктиса, и назывался «Сетевой пакет расширения».^[221] Последнее является расширением, позволяющим сетевые многопользовательские сражения с участием до четырех игроков.^[50] Названный «Товарищи», он разворачивает десятилетний перерыв в повествовании игры, фокусируясь на созданных игроками членах Королевского Глефа, сражающихся с могущественными монстрами.^[222][223] С выходом «Товарищи», Последняя фантазия XV стал первым основным однопользовательским Последняя фантазия игра с многопользовательским контентом.^[223] Автономная версия "Товарищи" выпущена 13 декабря 2018 г .; в эту версию вошли десять новых боссов и несколько других дополнений. После выпуска автономной версии исходная версия перестанет функционировать, и те, кто ее приобрел, получат новую версию бесплатно. Запланированная версия для ПК была отменена, но ПК-версия оригинальной "Comrades" продолжала работать.^[224] Онлайн-функции будут закрыты в июне 2020 года.^[225]

«Эпизод Гладиолус», выпущенный 28 марта 2017 г .; с участием Гладиолуса в качестве игрового персонажа, в сценарии также присутствовали повторяющиеся Последняя фантазия персонаж Гильгамеш. После поражения от Равуса Нокса Флёре, Гладиолус покидает группу, чтобы под руководством Кор Леониса набраться сил и бросить вызов Гильгамешу.^[52][226] «Эпизод Промпто» вышел 27 июня; с Промпто в качестве игрового персонажа и происходящим во время поздней стадии повествования, когда Промпто покинул вечеринку, игровой процесс смещается в сторону стрельбы от третьего лица и механики, основанной на скрытности.^[227] "Эпизод Игнис" вышел 13 декабря; Действие происходит после ключевого сюжетного события. В этом эпизоде ​​Игнис объединяется с второстепенным персонажем Равусом Ноксом Флёре, чтобы защитить Ноктиса.^[228] «Episode Ignis» планировалось стать последней частью пост-релизного DLC. По многочисленным просьбам команда решила продлить поддержку DLC до 2018 года, сосредоточившись на контенте, который расширяет истории персонажей и мировую историю.^[229]

«Эпизод Ардин» выпущен 26 марта 2019 года. Короткое аниме под названием Эпизод Ардин Пролог, подробно рассказывающий о падении Ардина, был выпущен 12 февраля.^[230] В «Эпизоде ​​Ардин», действие которого происходит за тридцать лет до начала основной игры, подробно рассказывается, как Ардин был найден Нифльхеймом и начал свой план мести против рода Люцисов.^[231] Планирование "Эпизода Ардин" зародилось в Эпизод Ардин Пролог, которое было решено после опроса 2017 года о том, какой персонаж должен получить дополнительный контент. На тот момент DLC должен был заканчиваться «Эпизодом Игнис», поэтому в качестве формата было выбрано аниме. Продюсером короткометражного аниме является Спутник под наблюдением Square Enix. После того, как было принято решение продолжить DLC, они решили продолжить изучение предыстории Ардина в игровой форме.^[232] По словам ее руководящего состава, цель заключалась в том, чтобы показать в Ардине больше эмоций. Более акробатический геймплей из «Эпизода Игнис» был включен в «Эпизод Ардин».^[231] "Episode Ardyn" знаменует конец пост-релизной поддержки для Последняя фантазия XV.^[53]

Рассвет будущего

«Эпизод Ардин» должен был стать частью сценария из четырех эпизодов, получившего название Рассвет будущего, с тремя эпизодами, посвященными Ноктису, Лунафрейе и второстепенному персонажу Аранее. Рассвет будущего должен был расширить базовое повествование и предложить новый сценарий, в котором группа бросает вызов предопределенной судьбе, чтобы создать идеальное будущее.^[15][233] Из-за решения Табаты уйти и последующих изменений в команде разработчиков все, кроме "Episode Ardyn", были отменены в ноябре того же года.^[15][47] Вместо этого исключенный контент и "Эпизод Ардин" были превращены в роман с таким же названием, написанная для давних поклонников игры, чтобы закрыть проект и его вселенную.^[234][235] Роман был написан Эми Нагашима, который написал дополнительные материалы для Последняя фантазия XIII и Nier Automata, основанный на проекте DLC.^[234][236] Роман вышел в Японии в апреле 2019 года;^[236] Английская версия выйдет в июне 2020 года Square Enix Books & Manga, издательского издания Square Enix, созданного в партнерстве с Пингвин Случайный Дом.^{[237][238][239]}

Примечания

Рекомендации

внешняя ссылка

• Официальный веб-сайт