Эдна Уайт - Википедия - Edna White

Эдна Уайт
Эдна Уайт, из газеты 1916 года.
Исходная информация
Имя при рождении	Флора Эдна Уайт
Также известный как	Эдна Уайт Чендлер
Родившийся	(1892-10-23)23 октября 1892 г. Стэмфорд, Коннектикут, Соединенные Штаты
Умер	25 июня 1992 г.(1992-06-25) (99 лет) Гринфилд, Массачусетс, Соединенные Штаты
Жанры	Классический, водевиль
Род занятий	Музыкант, композитор, аранжировщик
Инструменты	Труба
Активные годы	1901–57 (исполнитель), до 1980-х (как композитор), до 1990-х (как автор)
Этикетки	Columbia Records, Эдисон отчеты
Связанные акты	Аида Квартет Квартет Эдны Уайт Эдна Уайт Trumpeters Глория Трубач Эдна Уайт Квартет Liberty Belles Торком Безазиан Вирджил Томсон Джордж Антейл

Флора Эдна Уайт (23 октября 1892 - 25 июня 1992), профессионально известный как Эдна Уайт и в частном порядке большую часть своей жизни как Эдна Уайт Чендлер, был американским солистом на трубе, камерным музыкантом, водевиль исполнитель и композитор. Вундеркинд, Уайт начала свою профессиональную карьеру солистки в 1901 году в возрасте восьми лет и окончила Институт музыкального искусства (впоследствии ставший Институтом музыкального искусства). Джульярдская школа ) в 1907 г. Уайт, перешедший с корнет к труба во время учебы в институте была одной из первых солисток, выступавших на трубе, а не на корнете.

Уайт сформировала ряд полностью женских духовых квартетов, в том числе квартет Аида, трубачей Эдны Уайт (которые также выступали как квартет Эдны Уайт), «Красавицы свободы» и ткачей тона. Объявленная как «единственная женщина-солистка в мире», Уайт гастролировала по стране со своими камерными ансамблями и выступала в качестве солистки в сольных концертах, водевилях, с концертными группами и с оркестрами. В 1920-е годы Уайт сделал сольные записи для Эдисон отчеты, а в 1940-1950-х годах она сотрудничала с композиторами Вирджил Томсон и Джордж Антейл. Ее сольный концерт 1949 г. Карнеги Холл был первым, произнесенным там трубачом.

После ухода из спектакля в 1957 году Уайт оставался активным композитором и писателем, завершив оперетту, сюиту для трубы с оркестром, книгу по методам игры на трубе и мемуары, в дополнение к более коротким песням и стихам.

биография

Ранняя жизнь и образование

Эдна Уайт родилась в Стэмфорд, Коннектикут 23 октября 1892 года Герберту Джону Уайту и Гарриет Линвуд Стоун.^[1] Она была второй из шести детей; старший ребенок, Мэри, происходил от предыдущего брака Стоуна.^[1] Герберт Джон Уайт был инженером-механиком^[1] и корнетист-любитель, который надеялся на сына, который будет играть на корнете.^[1][2]

В 1899 году семья Уайт переехала в Уолтем, Массачусетс а Эдна Уайт получила свой первый корнет в подарок на свой седьмой день рождения.^[3] Первые уроки Уайт были у ее отца,^[3] и через шесть месяцев после того, как ей подарили первый инструмент,^[2] она начала исполнять соло в баптистской церкви «Эдем» Уолтема.^[4]

Когда семья переехала в Бруклин в 1901 году, Герберт Уайт присоединился к Amacita Band, любительскому общественному ансамблю, и взял Уайта с собой на репетиции. Она была солисткой группы на их ежегодном Карнеги Холл концерт 3 мая 1901 г.,^[4] где она исполнила мелодию из Джоачино Россини С Stabat Mater^[4] и два выхода на бис.^[5] Уайт получил 25 долларов за выступление.^[4]

Успешный дебют белых на Карнеги Холл привело к тому, что она стала солисткой на летний концертный сезон в популярном приморском курортном городе Оушен Гроув, Нью-Джерси где она выступала летом 1901-1910 гг.^[5] Типичный репертуар Оушен Гроув Уайта состоял из гимнов, песен и вариаций - типичный репертуар корнета, достаточно легкий, чтобы подойти для летнего концерта.^[6]- хотя в 1907 году она действительно исполнила «Зазвонит труба» из Джордж Фредерик Гендель С Мессия в Ocean Grove с певцом Карлом Даффтом.^[7] Ocean Grove - это также место, где Уайт встретил Park Sisters, и она получила уроки от Анна Парк летом 1903 года, когда они вместе выступили дуэтом в Ocean Grove.^[5]

В 1904 г. Фрэнк Дамрош пригласил Уайта учиться в Институт музыкального искусства (позже Джульярдская школа ) которой он был руководителем.^[8][4] Уайт согласился и начал брать уроки с Адольф Дюбуа, преподаватель игры на трубе в Институте и главная труба Нью-Йоркского симфонического оркестра (позже Нью-Йоркский филармонический оркестр ).^[9] По настоянию Дюбуа Уайт переключился с корнета на трубу.^{[10] [8][11]}

Уайт исполнил "Рейно"Rapsodie Heroique"на церемонии открытия института в 1907 году, но не получила ученой степени из-за юного возраста (Уайт было 14 в то время).^[10] Лишь в 1984 году Джульярдская школа предоставила Уайту диплом художника.^[12] Однако Дюбуа предоставила Уайт письменное свидетельство по окончании учебы:

«Я рада свидетельствовать об истинном таланте моей ученицы Эдны Уайт. Хотя ей всего 14 лет, она уже очень блестящая исполнительница. К очень оригинальному выражению лица она добавляет поистине замечательную технику. Большой успех, который она уже добилась, доказывает это и указывает на ее блестящую артистическую карьеру ».^[10]

Квартет Аида

В 1908 году Уайт вместе с тремя другими женщинами основала концертную компанию «Трунетт» для летних выступлений в Ocean Grove.^[13] Как и Park Sisters, участники Trunette Concert Company играли как на духовых, так и на других инструментах.^[14] Уайт играла на трубе, Флоренс Макмиллан играла на трубе и фортепиано, Норма Заутер играла на корнете и скрипке, а ее сестра Кора Саутер играла на корнете и виолончели.^{[15] [16]}

К 1910 г.^[17] (или, возможно, раньше^[18]) ансамбль сменил название на Аида Квартет^[19] и Рут Вулф заменила Флоренс Макмиллан на трубе и фортепиано.^[20][21] В Бюро лицея Редпат наняли квартет Аида на сезон 1910-1911 гг.,^[22] и поручил солистке-баритону К. Полу Планкону гастролировать с ансамблем, состоящим исключительно из женщин.^[23] Тур, за который Уайту платили 75 долларов в неделю, взял квартет через всю страну в Техас, Айову, Неваду, Небраску, Дакоту и Канзас.^[24]

Квартет «Аида» снова был нанят бюро лицея Redpath для поездок по стране в сезоны 1911-1912 и 1912-1913 годов в сопровождении К. Пола Планкона.^{[25] [26][27][28]} White and the Sauters оставались в ансамбле на все три тура с Redpath, но четвертый участник квартета продолжал меняться. Ирен Вудкок заменила Рут Вулф на трубе и фортепиано в туре 1911-1912 годов.^{[29] [26]} и в программах турне «Квартета Аида» 1912–1913 годов Уайт фигурирует на трубе и фортепиано, а четвертая участница, Клара Хейвен, играла только на трубе.^[28]

Репертуар квартета состоял из аранжировок классического репертуара, в частности музыки из опер. Аранжировки для духового трио и квартета перемежались музыкой для скрипки, виолончели или трубы с фортепиано, смешанного камерного ансамбля и одной или двух песен в исполнении Plancon.^{[30] [20][26][27][28]} Соло, исполняемые Уайтом в каждой программе, представляли собой фантазии или тему и вариации, типичные для репертуара корнета, хотя Уайт исполнял их на трубе.^{[20][26][27][28]}

Квартет Аида распался в 1912 или 1913 году после того, как Сотеры обвинили Уайта в романе с Plancon.^[31] Уайт вернулась к своим родителям, которые теперь жили в Индианаполисе, и вскоре вышла замуж за сына своего соседа, Майрона Х. Чендлера в Мэрион, Индиана,^[32][33] разрыв ее контракта с бюро лицея Redpath (за что она была внесена бюро в черный список в течение нескольких лет).^[34]

Первая мировая война и 1920-е годы

Хотя Чендлер не одобрял игру Уайта на трубе, в 1914 году пара переехала в Нью-Йорк, чтобы Уайт могла продолжить свою карьеру.^[35] Уайт сформировал Эдна Уайт квартет (который также появился под названиями Квартет Эдны Уайт и Трубачей Эдны Уайт^[36]) и когда счета Чандлера в иностранных банках были заморожены в результате Первая Мировая Война, была единственной финансовой поддержкой семьи.^{[37] [38]}

В 1915 г. Эдна Уайт Trumpeters проводится в рамках трансконтинентальной телефонной демонстрации между Бруклин и Сан-Франциско; однако звук всех четырех труб был недостаточно чистым, и вместо этого Уайт сыграл соло «Дорогая, я становлюсь старше».^{[39] [40] [41][42]} Также ансамбль выступал в Панамско-тихоокеанская выставка в Сан-Франциско.^{[43] [44] [45]} Уайт также выступил в качестве солиста на выставке, заменив больного солиста Мексиканской национальной группой.^[46]

Уайт покинула Edna White Trumpeters в 1916 году, когда она забеременела, хотя ансамбль продолжал выступать под тем же именем в течение некоторого времени, заменив Уайт на Кэтрин Рэнкин.^{[47] [48]} Записи Эдны Уайт Trumpeters для Columbia Records, в том числе успешный "Молитва младенца в сумерках (для папы вон там) "^[49] были выполнены ансамблем без белого.^[50] Когда Уайт рассталась со своим мужем в 1919 году (хотя их развод официально завершился только в 1923 году).^[51] и она продолжала использовать имя Чендлер в своей дальнейшей личной жизни^[52]), она вернула себе права на название ансамбля и переименовала свой недавно сформированный ансамбль Gloria Trumpeters (который состоял из двух труб и двух тромбонов, хотя состав персонала менялся в течение следующего десятилетия) в квартет Эдны Уайт.^[53]

1920-е были продуктивными для Уайта. В 1920 и 1921 годах Уайт сделал несколько сольных записей для Эдисон отчеты, включая Герберт Л. Кларк "Дебютантка"^[54] сказано, чтобы продемонстрировать «владение инструментом и уровень музыкальности, которые улучшили бы духовые инструменты любого симфонического оркестра».^[9] С ней был заключен контракт на еще 14 записей для Эдисона, но тур 1921 года с женским духовым трио Premiere Artitsts помешал ей выполнить контракт.^{[55] [56] [57]} Уайт также начала гастролировать по водевилю Кейт-Олби с тенором Торкумом Безазианом (с которым она начала записываться в качестве аранжировщика еще в 1916 году.^[58]) как дуэт водевилей в сезоне 1921-1922 гг.^[59] С середины 1920-х гг. (1922 г. в некоторых источниках,^[60] 1925 в др.^[61]) до 1931 года Уайт был приглашен солистом на концерты летнего сезона с Рочестер Park Band, в Рочестер, штат Нью-Йорк (куда ее родители переехали в 1922 г.^[62]). В ее сольный репертуар с ансамблем вошли произведения Жюль Леви, Джон Хартманн, Герберт Л. Кларк, Богумир Крыль, и Жан-Батист Арбан, все традиционные соло в стиле корнета, которые Уайт исполнял на трубе.^[63]

В 1924 году группа Edna White Trumpeters, в которую в то время входили Уайт и Кора Декстер на трубе и Ида Бисби и Этель Уильямс на тромбоне, отправились в турне для бюро Redpath.^[64] и, возможно, также гастролировал по водевилям с исполнением Уайта и Безазиана.^[65] В 1926 году Уайт сформировал еще один медный квартет с Клэр Уиллер на трубе и Велмой Хауэлл и Бетти Барри на тромбоне, которые совершили 10-недельный тур для Бюро лицея Редпат под названием Liberty Belles.^[66]

Летом 1927 года Уайт отправился в Париж Франция с Безазианом, за которого она вышла замуж в 1925 году.^[67] Находясь в Париже, Уайт учился вокалу у певца в Парижской Гранд Опера.^[68] К 1928 году Уайт вернулся в Соединенные Штаты, и Безазиан, которого наняли, чтобы спеть в постановке Камиль Сен-Санс ' Самсон и Далила в Государственной Гранд Опера, остался во Франции. ^[69] Уайт и Безазиан расстались в 1930 году.^[70]

По возвращении Уайт предложил менеджерам Keith-Albee новый сольный концерт с ней как певицей; однако они хотели, чтобы она играла на трубе. В конце концов, водевильная компания предложила Уайт контракт на 14-недельное турне в качестве лидера женского биг-бэнда, где она будет руководить, петь и играть на трубе.^{[71] [72]} Уайт также вернулся к выступлениям в составе квартета с Уилером, Хауэллом и Барри, на этот раз под названием Edna White Quartet. В 1928 году график выступлений квартета включал 16-недельное турне для бюро лицея Redpath и два 13-недельных контракта с радио WABC.^[73]

Репертуар Edna White Quartet, как и Aida Quartet, состоял из классических произведений в аранжировке для духового квартета. Рекламная брошюра 1929 года для квартета перечисляет «классический» и «популярный» репертуар.^[74] хотя по сегодняшним меркам популярный репертуар можно было бы считать «легкой классикой».^[75] В брошюре также рекламируется готовность квартета выполнять священные дела -Гендель С Мессия и Галлия Священный город - с церковными хорами.^[74]

Помимо работы в качестве солистки и камерного музыканта, Уайт гастролировала в составе группы Бостонская женская симфония, проводится Этель Легинская, в 1929 г.^{[76] [77]}

1930-е и 1940-е годы

Уайт продолжал выступать с квартетом Эдны Уайт (в настоящее время состоящим из Уайта и Джули Голден на трубе и Бетти Барри и Иды Бисби на тромбоне) в 1931 и, возможно, в 1932 году, включая передачи на нью-йоркской радиостанции WOR.^[78] В 1931 году Уайт сформировала еще один квартет, «Собор трубачей», хотя неясно, выступала ли Уайт с этим ансамблем или она была просто владельцем и промоутером. В рекламных материалах для трубачей собора Уайт упоминается как «организатор этой группы».^[79] но не все фотографии, включенные в брошюру для ансамбля, включают Уайта, а некоторые фотографии и отзывы, кажется, повторно использованы из более ранних ансамблей Уайта.^[80] Соборные трубачи могли или не могли быть активными без Уайта после 1932 года.^[81]

До конца 1930-х годов Уайта мучили проблемы со здоровьем и финансовые проблемы. После летнего концертного сезона 1931 года в качестве солиста с Rochester Park Band и Syracuse Band, Уайт должен был выступить в качестве солиста с Manhattan Symphony под управлением Генри Кимбалл Хэдли Однако белые заболели скарлатиной и не смогли играть.^[82] Производительность Гай Ропарц 'Andante et Allegro, переложение для оркестра Валлингтона Риггера,^[83] перенесен на 7 февраля 1932 г.^[84] и в конечном итоге имел успех.^[85] Уайт получил поздравительную записку от производителя инструментов Винсент Бах,^[86] и Джон Филип Соуза, посетивший выступление, пригласил Уайта солировать со своей группой. Однако через месяц Соуза умерла, и спектакль так и не состоялся.^[87] Еще одно сольное выступление той весной с Филипп Джеймс За «Маленькой симфонией» следовало турне с ее духовым квартетом.^[88] В начале турне квартета Уайт перенес сердечный приступ, а остальные выступления были отменены.^[89]

В октябре 1933 года Уайт и тромбонистка Бетти Бэрри открыли Готэмскую музыкальную школу, но на нее пришла только половина зарегистрированных студентов, и обе женщины были вынуждены объявить о банкротстве.^[90] Уайт жила в санатории, которым управляла подруга, прежде чем переехать в Бруклин, где некоторое время работала продавцом в отделе женской одежды в универмаге.^[91] В конце концов, Уайт смог пройти прослушивание и получить спонсорскую поддержку от Федеральный музыкальный проект и Управление прогресса работ.^{[92] [93] [94]}

Если не считать ее работы через WPA, в конце десятилетия и в 1940-е годы у Уайт было мало работы с исполнением. Уайт спел в постановке Лошадь ест шляпу с Театральным проектом Нью-Йорка в 1935 году (именно здесь она познакомилась с композитором Вирджил Томсон ),^[95] а в 1935-1937 годах пела в постановках Виктор Герберт С Непослушный мариетта и Крошки в стране игрушек со световой оперой Колина О’Мора.^[96] Уайт сформировала новый медный квартет Tone Weavers, с которым она выступала в 1937-1938 и 1941-1942 годах (с другим составом).^{[97] [98]} Она дала несколько выступлений с женскими оркестрами - Уайт гастролировала с Маленькой женской симфонией синьора Кретора в 1941 году.^[99] и был солистом Монреальский женский симфонический оркестр в 1944 г.^[100]- и дал радиопередачу Николай Римский-Корсаков "Полет шмеля »В 1938 г.,^[101] но нехватка сольной и камерной работы для Уайт привела к тому, что она занялась преподавательской деятельностью. Уайт преподавал уроки корнета богатой женщине, которая поддерживала ее финансово в конце 1930-х годов.^[102] и занимал должность преподавателя английского языка, музыки и драмы в военной академии в Фрихолде, штат Нью-Джерси, с 1938 по 1941 год.^[103]

Сольные концерты в Карнеги-холле

19 февраля 1949 г. Уайт (вдохновленная предложением сына^[104]) выступил с сольным концертом в Карнеги Холл, в сотрудничестве с пианистом Конрадом Босом и хором Титджена.^[105] В программе три премьерных спектакля: Анри Мартелли с Сонатина (американская премьера),^[106] Гена Бранскомб "Шествие"^[107] и мировая премьера «Концертного вальса» Вирджила Томсона (также называемого «На пляже»^[9]),^[108][109] которую Томсон сочинил для этого случая по просьбе Уайта.^[110] Также в программе были Джордж Энеску "Легенда" и Тибор Серли "Полуночный Мадригал".^[109]

В исполнении Уайта New York Herald Tribune писала, что «кажется, нет ничего, чего она не могла бы достичь с помощью своего инструмента, и она выглядела впечатляющей фигурой в своем синем бархате и с стойкой« запасных »труб рядом с ней, сияющей золотом, как ее волосы».^[111] В Нью-Йорк Таймс похвалил ее «музыкальные качества, в том числе хорошее чувство высоты звука и мощный, блестящий фортиссимо», но добавила, что «в более мягких пассажах ей не всегда удавалось четко артикулировать».^[112]

Спектакль, хоть и успешный, был финансовым вызовом. В интервью 1990 года Уайт описал шаткую ситуацию вокруг концерта:

«Я был знаком с Артуром Джадсоном, руководителем отдела бронирования зала… Я пошел в офис и попросил его отказаться от платы за зал и компенсировать это продажей билетов. Он очень любезно отказался от этого предложения. В моем бумажнике было шесть долларов, поэтому я купил марки по два цента на шесть долларов и написал всем своим друзьям письма с просьбой купить столько билетов на мой концерт, сколько они могли себе позволить. Вот как я это финансировал. В ночь на концерт мне пришлось заплатить за пианино, орган, гонорар концертмейстеру и сотню других мелких вещей в последнюю минуту ... Я не думал, что у меня достаточно денег, чтобы заплатить последний гонорар за зал. Они не открывали двери в холл, пока я не заплатил. Так что я выписал фальшивый чек… На следующее утро брат встретил меня в банке, и я оплатил чек ».^[113]

Уайт Карнеги Холл Концерт привел к кратковременному приливу новых выступлений. Весной 1949 года Уайт исполнил «Полет шмеля »В телепрограмме CBS« Мы, люди »,^{[114] [115] [116][117]} и за лето она дала два сольных выступления с Эдвин Франко Гольдман Группа^{[118] [119]} и совершил 37-недельный концертный тур по военным госпиталям.^[120] После непродолжительного сотрудничества с композитором Джордж Антейл Уайт вместе с пианистом Гарри Фуксом представил на восточном побережье премьеру своей сонаты для трубы и фортепиано на форуме композиторов, который модерировал Аарон Копленд в Колумбийский университет^[121][122] 20 февраля 1954 г.^[123] Хотя публика выглядела в восторге, Уайт был недоволен выступлением, сказав:

«Я подавил несколько атак… Публика перезвонила мне несколько раз, и, как дурак, в последний раз, когда я вышел, я извинился перед публикой за то, что не сделал все возможное в пьесе Антейла. Я всем был противен. Они сказали, что мне никогда не следовало делать такое заявление ».^[124]

В результате запланированное будущее сотрудничество с Antheil провалилось,^[125] но Уайт продолжал выступать в других сольных концертах. В ноябре 1954 года Уайт выступил на концерте Фонда ранней музыки в Карнеги-холле, исполнив музыку Иоганн Герман Шайн, Джозеф Шмидт, и Иоганн Кристоф Пезель, а также два «недостоверных» египетских марша.^[126][127]

Приближаясь к своему 66-летию, Уайт решила уйти из игры на трубе. 17 февраля 1957 года она вернулась в Карнеги-холл, чтобы дать свой последний концерт под названием «Прощай, моя труба».^[128] В программе было еще одно выступление Вирджил Томсон "На пляже", "Инфламматус" из Россини с Stabat Mater, "Венецианский карнавал "(с вариациями на Арбан, Кларк, и сама Уайт^[129]), Шуберт "s"Аве Мария,"^[130] и безымянные произведения Джон Хартманн и Эрно Рапи.^[131] Что характерно для ее ранних сольных концертов с камерными ансамблями, программа музыки на трубе чередовалась с другими выступлениями: племянница Уайт играла Сергей Рахманинов С Прелюдия до-диез минор и меццо-сопрано Франсин Фалькон исполнила шесть песен, написанных Уайтом.^[131] «Несмотря на долгую карьеру», Нью-Йорк Таймс писала: «Мисс Уайт во многом сохраняет огонь и ловкость истинного виртуоза-трубачка».^[131]

Отставка

Несмотря на то, что она ушла из игры на трубе, Уайт по-прежнему оставался композитором и писателем. В 1958 году она сочинила музыку и либретто к оперетте.^[132] Холмы Теннесси,^[133] хотя это никогда не было исполнено.^[134] Белый тоже ее дополнил Сюита для сольной трубы и симфонического оркестра, начатое в 1950 году,^{[135] [136]} после выхода на пенсию (либо в 1957 г.^[137] или в 1979 г.^[138]). Четырехчастное произведение, написанное на Неоромантик стиль,^[139] Премьера была представлена ​​трубачом Стивеном Шаффнером и Симфоническим оркестром Pioneer Valley в Гринфилде, Массачусетс 9 февраля 1980 года, а позже была записана Гаэтоном Бертоном с оркестром Мэрилендского театра.^{[140] [141]} В Люкс является сложной задачей из-за выносливости, которую он требует от солирующего трубача, но третья часть, поочередно называемая «Закат над тропой могавков», может исполняться отдельно, что делает ее исполнение более доступным.^[142]

Помимо работы в качестве композитора, Уайт вела еженедельную газетную колонку (1958-1960).^[143] выпускал рекламные материалы для Rinn Records (1960-1963),^[144] и основала свой собственный бизнес, Trumpet Production, чтобы публиковать свои работы.^[145] Ее вторая методическая книга, Об укрощении дьявольского языка, был издан Trumpet Production в 1983 году.^[146] Ее первая методическая книга, Учитель трубы.^[147] (дата его публикации, если она была опубликована, неизвестна), недоступен и может совпадать, а может и не совпадать с рукописью Руководства исполнителя на трубе в Музыкальная библиотека Сибли Коллекция Эдны Уайт.^[148] В 1982 году она опубликовала кассета записей и воспоминаний, Жизнь с моей трубой. Уайт также написал несколько томов стихов,^[149] и ее воспоминания о времени, проведенном в водевиле, Ночь, которую пел верблюд: Настоящий романс водевиля, был опубликован в 1990 году.^{[150] [151]}

Эдна Уайт умерла в 1992 году, за четыре месяца до своего 100-летия.^[151]

Значение и наследие

Карьера Уайта отражала и часто подталкивала развитие трубы как сольного инструмента в ХХ веке. Хотя сегодня духовые инструменты обычно используют трубу в качестве сольного инструмента, переход Уайта с корнета на трубу был беспрецедентным для солиста того времени.^[152] В интервью 1990 года Уайт отметил: «Когда я начинал, на трубе никто не играл. Все играли на корнете. Позже все больше и больше людей начали играть на трубе, но я переключился на нее раньше, потому что учился у Дюбуа ».^[153] Как ее современники Рафаэль Мендес и Тимофей Докшицер Уайт отстаивал «скрипичный» стиль игры, который и сегодня остается популярным среди солистов-трубачей.^[154]

Сольный концерт Уайта в Карнеги-холле в 1949 году также был беспрецедентным: впервые выступил там трубач.^[155] ЛаПлас пишет: «Мы привыкли думать о Армандо Гиталла как пионер сольных концертов на трубе из-за тех, что он давал на Карнеги Холл (1960: Хиндемит, Энеско, и Hummel ) и Ратуша (1958); не умаляя никоим образом великого человека, следует подчеркнуть, что на самом деле это была «великая леди», которая сделала это первой ».^[156]

В 2011 году Сьюзан Флит опубликовала Женщины, которые посмели: новаторские музыканты ХХ века, двойная биография Уайта и Мод Пауэлл Скрипачка-первопроходец.^[157] Флит также отвечал за хранение документов Уайта в Библиотека Сибли на Музыкальная школа Истмана в Рочестер, Нью-Йорк.^[158]

дальнейшее чтение

• Вторая половина книги Сьюзан Флит Женщины, которые посмели: Мод Пауэлл и Эдна Уайт - биография Уайт, в которой основное внимание уделяется тому, как личные проблемы (особенно связанные с полом) повлияли на ее личную жизнь.^[159]
• Духовая камерная музыка в лицее и Chautauqua Раймонда Дэвид Беркхарт предлагает детальный взгляд на камерные ансамбли Уайта, а также на камерную духовую музыку в США в XIX и XX веках.^[160]
• Диссертация Робин Дьюи Кард Женщины как трубачи с классическим образованием в Соединенных Штатах включает раздел, посвященный Уайту, а также информацию о других медных духовых музыкантах и ​​ансамблях-женщинах с 1800-х годов до момента его публикации (2009 г.).^[161]
• В Коллекция Эдны Уайт представляет собой собрание документов, фотографий, нотных и письменных рукописей, рекламных статей и записей Эдны Уайт, помещенных в Музыкальная библиотека Сибли на Музыкальная школа Истмана Сьюзан Флит в феврале 2003 года, и это отличный ресурс для проведения дальнейших исследований.^[162] https://www.esm.rochester.edu/sibley/specialcollections/

Список литературы

• «Квартет Аида». Цифровая библиотека Айовы. Проверено 7 декабря 2020. https://digital.lib.uiowa.edu/islandora/object/ui:tc_23344

• Беркхарт, Раймонд Дэвид. Духовая камерная музыка в лицее и Chautauqua. Лос-Анджелес, Калифорния: Premier Press, 2016.https://books.google.com/books?id=1hVKDwAAQBAJ&printsec=frontcover&dq=editions:ISBN1365135195&source=gbs_book_other_versions#v=onepage&q&f=false

• Карточка, Робин Дьюи. «Женщины как классически подготовленные трубачи в Соединенных Штатах». DMA дисс., Университет Западной Вирджинии, 2009. Исследовательский репозиторий в WVU. https://researchrepository.wvu.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=3895&context=etd

• «Концерты и сольные концерты». New York Herald Tribune, 22 ноября 1954 г.https://search.proquest.com/hnpnewyorktribunefull/docview/1322562416/C034CEA7C1554D02PQ/12?accountid=13567

• «Концертный тур 1911-1912: Квартет Аида». Цифровая библиотека Айовы. Проверено 7 декабря 2020.https://digital.lib.uiowa.edu/islandora/object/ui:tc_22870

• «Концертный тур 1912-1913: Квартет Аида и К. Пол Планкон». Цифровая библиотека Айовы. Проверено 7 декабря 2020.https://digital.lib.uiowa.edu/islandora/object/ui:tc_23411
• Дискография американских исторических записей, s.v. "White, Edna", по состоянию на 13 декабря 2020 г., https://adp.library.ucsb.edu/names/107484.

• Даджен, Ральф. «Интервью с Эдной Уайт Чендлер». Журнал Международной Трубной Гильдии 15, вып. 2 (декабрь 1990 г.): 5-10.

• «Группа старинной музыки представляет концерт». New York Times, 22 ноября 1954 года.https://www.nytimes.com/1954/11/22/archives/early-music-group-presents-concert.html?searchResultPosition=1

• "Квартет Эдны Уайт: неполный репертуар". Цифровая библиотека Айовы. Проверено 7 декабря 2020.https://digital.lib.uiowa.edu/islandora/object/ui%3Atc_34587_34586

• «Эдна Уайт предлагает концерт на трубе». New York Times, 20 февраля 1949 года.https://www.nytimes.com/1949/02/20/archives/edna-white-offers-a-trumpet-recital-tietjen-chorus-and-coenraad-bos.html?searchResultPosition=1

• «Эдна Уайт, трубач, прощается со своей 55-летней карьерой в программе». New York Times, 18 февраля 1957 года.https://www.nytimes.com/1957/02/18/archives/edna-white-trumpeter-says-farewell-to-her-55year-career-in-program.html?searchResultPosition=1

• «Эдна Уайт: виртуозу на трубе помогает хор Титджена». New York Herald Tribune, 20 февраля 1949 г.https://search.proquest.com/hnpnewyorktribunefull/docview/1325429505/799073CD2ED449D7PQ/2?accountid=13567

• «Концерт Хэдли в Вальдорфе». New York Times, 8 февраля 1932 года. https://www.nytimes.com/1932/02/08/archives/hadley-concert-at-waldorf.html?searchResultPosition=1

• Флит, Сьюзен. Женщины, которые посмели: Мод Пауэлл и Эдна Уайт. Музыка и Mayhem Press, 2011.https://www.goodreads.com/book/show/13014039-women-who-dared

• La Place, Майкл. «Женщина и жизнь в служении трубе: Эдна Уайт». Бюллетень Брасса 48 (1984): 10-16.

• Мейер, Джеффри. «Коллекция Эдны Уайт». Последнее изменение в 2003 г. https://www.esm.rochester.edu/ sibley / files / Edna-White-Collection.pdf.

• «Музыка Antheil в новой версии». New York Times, 22 февраля 1954 года.https://www.nytimes.com/1954/02/22/archives/music-of-antheil-in-a-new-version-shortened-form-of-ballet.html?searchResultPosition=1

• «Программа квартета Аида и К.Поля Планкона». Цифровая библиотека Айовы. Проверено 7 декабря 2020.https://digital.lib.uiowa.edu/islandora/object/ui%3Atc_35946_35944

• «Программы концертов Нью-Йорка, в которых участвовали айдасы». Цифровая библиотека Айовы. Проверено 7 декабря 2020.https://digital.lib.uiowa.edu/islandora/object/ui%3Atc_63443_63442

• Томпсон, Верджил. «Форум композиторов». New York Herald Tribune, 22 февраля 1954 г.https://search.proquest.com/hnpnewyorktribunefull/docview/1322530450/C034CEA7C1554D02PQ/15?accountid=13567
• Уоллес, Джон и Александр МакГраттан. Труба. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 2011. https://books.google.com/books?id=bZYJMOzlhiEC&pg=PT334&lpg=PT334&dq=%22torcum+bezazian%22&source=bl&ots=hQgBmNfLgH&sig=bZWcugA_KT5LePYlaqQoQNkyaKw&hl=en&sa=X&ei=BhmOUZHKIebC0QWEl4D4CA&ved=0CEUQ6AEwAw#v=onepage&q&f=false
• Уитберн, Джоэл. Pop Memories 1890-1984: История американской популярной музыки. Мемомони-Фолс, Висконсин: Record Research, Inc., 1986. https://archive.org/details/joelwpopmemories00whit/page/447/mode/2up

Примечания

внешняя ссылка

• Работы Эдны Уайт в Проект Гутенберг
• Работы Эдны Уайт или о ней в Интернет-архив